Danh sách này nói lên điều gì? Mọi người yêu thích họ, đọc để hiểu và nghe nhạc của họ. Danh sách này còn giúp ta thống kê có trật tự, dễ xem hơn. Nó giúp chúng ta nhớ lại những người chơi bass có ảnh hưởng, giúp ta hiểu hơn về họ. Danh sách này cũng cho phép ta có cơ hội để tỏ quan điểm đồng ý hay không đồng ý. Show
Nội dung chính Show
 Chúng tôi (Bass Player) cũng ít thực hiện các liệt kê danh sách kiểu này. Chúng tôi thấy rằng làm ra một danh sách dài sẽ mất thời gian, và chúng tôi không thực sự nghĩ rằng sẽ liệt kê 100 nghệ sĩ bass theo cách này. Nhưng khi Bill Amstutz, giám đốc nhóm của chúng tôi, đề xuất việc tri ân 100 nghệ sĩ bass vĩ đại nhất, chúng tôi nghĩ, tại sao không? Đó sẽ là một cách tuyệt vời để xem lại người chơi và album chúng tôi đã không nghe trong một thời gian. Vì vậy, chúng tôi đã thống nhất bằng cách chọn tiêu chí: mức độ ảnh hưởng lâu dài của mỗi ứng cử viên là gì? Tác động của họ đến vai trò của đàn bass là gì? Người hâm mộ nhạc bình thường có biết bất kỳ bè bass nào của họ? Kỹ thuật, âm thanh và thiết bị của người chơi đó có tính tiên phong như thế nào? Và, trong bối cảnh thời đại của họ, ấn tượng của họ là gì? Chúng tôi giới hạn các ứng cử viên không phải là người chơi nhạc cổ điển với sự nghiệp sau năm 1900 (xin lỗi Domenico Dragonetti). Chúng tôi cũng bỏ qua những người chơi đàn phím (keyboard) với bàn tay trái tuyệt vời, điều đó có nghĩa là không có Stevie Wonder, Greg Phillinganes, Bernie Worrell, hoặc Herbie Hancock. Cuối cùng, chúng tôi bỏ qua những nghệ sĩ bass không chuyên tâm (bán thời gian) như Prince, Sly Stone, Ronnie Wood, và Shuggie Otis, những người đôi khi đã chơi những phần bass tuyệt vời. Với những thông số này, chúng tôi đã lựa chọn theo tiêu chí của chúng tôi, mời những người đánh giá của bassplayer cả hiện tại và trước đây: các nhân viên hiện tại Chris Jisi, E.E. Bradman, Jonathan Herrera, Karl Coryat và Jon D’Auria; Cựu biên tập viên Jim Roberts, Richard Johnston, Bill Leigh, và Brian Fox; Và các nhà văn lâu năm Ed Friedland, John Goldsby, Freddy Villano, và Rick Suchow. Cũng như trong nhiều trường hợp khác, căn cứ sở thích cá nhân của những người đánh giá. Ở tại Bass Player, chúng tôi cũng thấy được sự đa dạng trong chọn lựa, vì vậy một phần quan trọng của trò chơi thú vị là tham gia vào các cuộc trao đổi về lý do tại sao một cầu thủ được hoặc không được đưa vào danh sách, và quyết định xếp thứ hạng nghệ sĩ cao hay thấp. Không một thành viên nào đưa ra danh sách chính xác này, nhưng chúng tôi (gần như) tất cả đều đồng ý về Top 10 trong danh sách này. Tuy nhiên, cuối cùng, những xếp hạng này có ý nghĩa như thế nào? Không có nhiều ý nghĩa. Hãy cân nhắc đến trao đổi của Peter Hook từ bộ phận Joy Division/New Order, khi nhà văn Thomas Wictor hỏi anh ta cảm giác như thế nào về việc được coi là có ảnh hưởng: “Bạn nghĩ sao về cảm giác như thế? Bạn là một “tay bass sáng tạo có ảnh hưởng đến hàng trăm người chơi bass khác”, nhưng khi bạn có một chiếc lốp xe hơi bị xịt hoặc bạn đang cố gắng dỗ dành cho con bạn khỏi khóc, thì đó không phải điều bạn làm được, đúng không? Việc này làm cho tôi cảm thấy xấu hổ.”
Theo các bạn thì Top 10 là những nghệ sĩ bass nào? Người dịch: Mai Kiên (Theo tạp chí Bassplayer – 24/2/2017) B.B. King: Heinrich Klaffs/Wikimedia Commons.B.B. King: Heinrich Klaffs/Wikimedia Commons. Xem bài viết gốc → Từ vấn đề VG tháng 12 năm 2016 với nhiều hơn về 30 người chơi hàng đầu (với video trên mỗi nghệ sĩ!).See the original article → from the December 2016 VG issue with more on the top 30 players (with videos on each artist!).Để giúp đánh dấu năm thứ 30 xuất bản, VG đã yêu cầu độc giả gửi danh sách năm nghệ sĩ guitar yêu thích của họ thông qua các lá phiếu bằng văn bản và trực tuyến. Chúng tôi đã lập bảng phiếu bầu và ở đây cung cấp 100 người bỏ phiếu hàng đầu theo thứ tự phổ biến tổng thể.1) & nbsp; Jimi Hendrix Jimi HendrixMuốn gặp rắc rối? Hãy tưởng tượng cảnh tại sự kiện Guitarcon lớn; Ai đó vội vã trên sân khấu, nắm lấy mic trên bục giảng, và hét lên, Hend Hendrix là người vĩ đại nhất từng sống! Trận đấu, vảy nắm đấm, kéo tóc Thật dễ dàng để lập luận rằng trong số những người chơi cao cấp đã từng nắm lấy một người rắn và cắm vào một amp lớn, Hendrix chỉ đơn giản là tốt nhất. Tại sao? Khả năng thô, kỹ thuật, thử nghiệm, kết hợp với một mối quan hệ rõ ràng để đẩy hình thức và chơi vượt ra ngoài ranh giới. Mặc dù cuộc sống của anh kết thúc khi sự nghiệp của anh vẫn còn nổi lên, nhưng những năm kể từ đó đã thấy anh trở thành tay guitar có ảnh hưởng nhất từng được chọn vào chuỗi. Những người màveve đã làm rất tốt theo bước chân của Hendrix, - những người chơi như Joe Satriani - sẵn sàng hát những lời khen ngợi cao cho anh ấy. Ông Hend Hendrix vẫn là người trả tiền guitar mang tính biểu tượng, tiên phong và có ảnh hưởng nhất từng sống, ông nói. Cách tiếp cận mang tính cách mạng của ông đối với guitar điện đã vượt qua nhạc cụ. Sự sáng tạo đột phá của Jimi đã thay đổi âm nhạc hiện đại, suy nghĩ, văn hóa và phong cách, đã đảo lộn nó và tạo ra một thế giới mới cho tất cả các nghệ sĩ guitar. Ông đã đạt được tất cả điều này trong bốn năm. Ở đó, không bao giờ có một tay guitar độc đáo, sáng tạo và độc đáo hơn để đi trên hành tinh. Eric Clapton: Steve Proctor/Wikimedia Commons.2) Eric Clapton Eric ClaptonNgười duy nhất được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll ba lần đã làm như vậy chỉ với sự giúp đỡ từ cây đàn guitar. Quần chúng biết anh ấy tốt nhất cho những giọt nước mắt trên thiên đàng, từ album Unplugged năm 1991 của anh ấy, nhưng VG Faithful biết anh ấy là người xuất hiện vào giữa những năm 1960 với phiên bản đầu tiên của The Yardbirds, đã tốt nghiệp từ nhạc pop của mình để thực hiện Blues nghiêm túc với John Mayall, đã khám phá những ranh giới mới của rock/fusion/ngẫu hứng với kem, cố tình rút vào vai trò người đàn ông bên cạnh với niềm tin mù quáng và Delaney & Bonnie, đã nhúng ngón chân vào vùng nước của Super Super cho một sự nghiệp solo. Người hâm mộ và những người theo dõi thích một cuộc tranh luận về giai đoạn nào bao gồm các giai điệu chơi và/hoặc guitar tốt nhất của anh ấy, nhưng tất cả đều có ảnh hưởng cực kỳ có ảnh hưởng, liên tục và liên tục được tham chiếu bởi ba thế hệ người chơi màveve đã theo dõi. Hơn bất kỳ người chơi nào khác, EC Ec phát triển thị hiếu trong guitar đã giúp định hình bản sắc của anh ấy theo thời gian. Khi còn là một chàng trai trẻ trong Yardbirds, anh ta đã bất ổn, sử dụng một mô hình Telecaster và Jazzmaster Fender, một chiếc Gibson ES-335 và Gretsch 6120. Với Mayall, anh ta trung thành với tiêu chuẩn Gibson Les Paul năm 1960. Trong Cream, anh ta đã chơi tiêu chuẩn cho đến khi nó bị đánh cắp, sau đó chuyển sang SG Fool Fool nổi tiếng, sau đó là một con chim lửa và 335. Vào cuối năm '69, anh ta đã say mê với Stratocasters, và năm sau đó đã sử dụng các bộ phận từ một số ít họ để tạo ra Blackie và Brownie - các nhạc cụ chính trong những năm đầu tiên của anh ấy. Những năm 80 đã chứng kiến anh ta áp dụng các phiên bản hiện đại (với Fender cung cấp một mô hình đặc trưng bắt đầu từ '88), công việc âm thanh của anh ta vào đầu những năm 90 liên quan đến Martin 000 (từ đó Martin cũng có được một mô hình chữ ký) và cho blues của anh ta- Thời kỳ hồi sinh của giữa thập niên 90 đã sử dụng nhiều guitar, đáng chú ý nhất là hai 335 cổ điển. Gần như nổi tiếng, Clapton đã bán nhiều cây guitar nổi tiếng nhất của mình để huy động hàng triệu đô la cho cơ sở phục hồi chức năng của Trung tâm Crossroads. Trang Jimmy: Andrew Smith/Wikimedia Commons.3) Trang Jimmy Jimmy PageLấy cảm hứng từ Elvis Presley Records và The Guitar Licks of Scotty Moore và James Burton, anh gia nhập những đứa trẻ hàng xóm chơi Skiffle trước khi được ca sĩ Neil Christian tuyển dụng (năm 15 tuổi) để tham gia ban nhạc của anh, The Crusaders. Bệnh bạch cầu đơn nhân định kỳ buộc anh ta rời khỏi lưu diễn, vì vậy anh ta đăng ký vào trường nghệ thuật. Khi còn là sinh viên, anh ta thường lui tới câu lạc bộ Marquee London, guitar, nơi Jams dẫn đến công việc phiên họp rộng rãi cho Decca, Columbia và các hồ sơ ngay lập tức. Trong nhiều năm, anh ấy đã chơi tới 15 buổi mỗi tuần và đóng góp cho các bài hát của The Who, John Mayall, The Kinks, Jet Harris, Nico, Jackie Deshannon, và nhiều người khác; Truyền thuyết xung quanh công việc của anh ấy vào thời điểm đó, anh ấy đã chơi ít nhất một nửa các bài hát pop được phát hành ở Hoa Kỳ từ năm 1963 đến năm65, một số người nói có lẽ 90 %. Năm 1966, Page đã nhảy lên Yardbirds sau sự ra đi của Paul Samwell-Smith, và hướng dẫn sự trôi dạt của nó đến một âm thanh màu xanh nặng nề, sau đó nó tan biến và anh ta tập hợp các cầu thủ sẽ trở thành Led Zeppelin. Trong ban nhạc đó, Page đã giúp tạo ra kỷ nguyên nổi tiếng nhất của Rock Rock, trên đường đi tạo ra một số bài hát, bài hát, bài hát và album có ảnh hưởng nhất của nó. Phong cách của anh, bị ảnh hưởng bởi nhạc blues và dân gian của Mỹ, đã dẫn đến việc Zeppelin tạo ra một danh mục pha trộn các hình thức đó và ảnh hưởng đến những người chơi từ Johnny Ramone đến Brian May đến Steve Vai. Jeff Beck: Chris Hakkens/Wikimedia Commons.4) Jeff Beck Jeff BeckTừ những ngày đầu tiên với cây đàn guitar trong tay, Jeff Beck bắt đầu nhào nặn một phong cách tuyệt vời. Bị ảnh hưởng bởi Les Paul's How How High Moon, cùng với Steve Cropper trên Stax Songs, Cliff Gallup với Gene Vincent, Chet Atkins và B.B. King, anh ta ngay lập tức thể hiện một xu hướng chơi nhiều phong cách khác nhau - và sự bồn chồn, khi anh ta lăn lộn thông qua một số ban nhạc bao gồm các yardbirds. Album của Beck, 1971 Jeff Beck Group, Rough và Ready, có sáu bài hát (trong bảy) bài hát được viết hoặc đồng sáng tác bởi Beck. Album đã mở ra trong một thập kỷ, trong đó anh ấy sẽ thu âm sáu album và dựa vào một loạt người chơi ủng hộ, đặc biệt là tay bass Tim Bogert và tay trống Carmine Appice (ở Beck, Bogert và Appice), tiếp theo là The Jazzier Blow By Blow (' 75, với Phil Chen trên bass, Max Middleton trên Keys và Richard Bailey trên trống) và người có dây hoàn toàn ('76, với tay trống Narada Michael Walden chơi trên một nửa số bài hát ). Beck, làm việc trong những năm 80 tập trung vào các dự án khác ngoài chính anh ấy ngay cả khi anh ấy phát hành album tập trung vào giọng hát đầu tiên (và thành công nhất), 1985, Flash Flash. Đáng chú ý về phong cách, vào cuối thập kỷ, anh ta đã bỏ plectrum như một trợ giúp chơi, thay vào đó dựa vào ngón tay của anh ta - ngón tay cái cho các ngón tay xuống, chỉ mục, giữa và vòng cho Upstrokes - để điều khiển kiểm soát âm lượng của anh ta và thanh rung của anh ta Trong khi sử dụng bàn tay trái của mình cho các uốn cong microtonal. Kết quả cuối cùng là một âm thanh không giống ai, và một trong những anh ấy đã triển khai kể từ đó, bao gồm cả những màn trình diễn được quảng cáo gần đây. Người đóng góp VG Oscar Jordan tự đếm mình trong số các môn đệ của Beck. Một phần, anh ấy là một tay guitar sống vĩ đại nhất một phần vì anh ấy đã tiếp tục phát triển vượt ra ngoài những người cùng thời, anh ấy nói. 5) Stevie Ray Vaughan Stevie Ray VaughanHợp nhất những ảnh hưởng từ Tiểu bang Texas của mình, anh ta nổi lên với một năng lượng và phong cách không chỉ tiếp thêm sinh lực cho thể loại Blues mà còn đẩy nó trở thành chủ đạo vào đầu/giữa những năm 1980 - một thời điểm mà ngay cả ZZ Top cũng đã nhượng bộ về âm thanh của thời đại của thời đại . Không thể kết xuất các đoạn riff của những người bất tử như Albert King, Lonnie Mack, Jimi Hendrix, Albert Collins, Freddie King, Wes Montgomery, và Grant Green, tên Vaughan, đã thay thế nhiều người trong số thập kỷ của anh hùng trên danh sách yêu thích. Trong minh chứng cho ảnh hưởng của anh ấy, bất kỳ người chơi nào trong 30 năm qua đã chơi một chiến lược (đặc biệt là với các chuỗi nặng) chạy vào TS-9 và một Bassman Tweed ngay lập tức được coi là một SRV Wannabe. 6) B.B. King B.B. KingTrong thời kỳ hiện đại, phe Blues-Guitar của Cây gia đình âm nhạc bắt nguồn từ một số ít tên bao gồm một bộ ba được biết đến như là The The Kings Kings-Albert, Freddie và B.B. Sau này được nhớ đến không chỉ để đánh bóng về cách các blues được trình bày và chuyển thể loại từ nhà đi bộ và quán bar sang phòng hòa nhạc lạ mắt, mà trong số những người chơi mà anh ấy ngưỡng mộ vì đã sử dụng một giai điệu sạch sẽ và phong cách tối giản để truyền đạt năng lượng, cảm xúc và cảm thấy như không có khác; Trong Prime của mình, một chương trình của B.B. King Live là một bài học về cách xây dựng dự đoán và giải phóng nó với thời gian và thực hiện hoàn hảo. Hơn bất kỳ huyền thoại nào khác, King đã chứng minh rằng không gian giữa các ghi chú có thể bị thao túng đến ảnh hưởng lớn. Sau khi anh ấy đi qua một cách yên bình trong giấc ngủ vào tháng 5 năm 2015, các giải thưởng đã đổ từ một số người chơi có nguồn gốc từ nhiều người khác, bao gồm Steve Cropper, người đã nhớ lại câu chuyện của King, về việc tặng một cây đàn guitar của Gibson Chữ ký 355 Lucille cho Giáo hoàng. Tôi đã gọi anh ta là vua của một ghi chú, James Burton nói thêm. Với sự rung động đáng kinh ngạc đó, anh ta có thể làm cho một nốt nhạc hát mãi mãi, và anh ta đã nói rất nhiều với nó. Tất cả chúng tôi đều yêu anh ấy và anh ấy là nguồn cảm hứng cho tất cả chúng tôi. 7) Chet Atkins Chet AtkinsNổi lên từ Luttrell, Tennessee, ở dãy núi Appalachia, anh đã thay đổi cách mọi người cảm nhận - và chơi guitar guitar trong âm nhạc nổi tiếng. Sau khi phát triển (và nhận ra những thiếu sót của) Archtop Silvertone mà anh ấy đã được cho là một đứa trẻ, khi còn là một học sinh trung học, anh ấy bị ám ảnh bởi việc học chơi như Merle Travis, George Barnes và Django Reinhardt. Tài năng của anh ấy đã mang lại công việc trên đài phát thanh khu vực mà vào cuối thập niên 40 đã dẫn đến mối liên hệ với các chị em Carter, người mà sau đó anh ấy đã ủng hộ trong vài năm. Sự xuất hiện của gia đình Carter năm 1950 tại Grand Ole Opry đã giúp Atkins giúp mang lại sự ủng hộ của phiên làm việc với Hank Williams, Elvis Presley và hàng chục người khác, và quan trọng hơn là giúp Atkins tiếp xúc công việc solo của anh ấy với khán giả rộng hơn. Tất cả đã nói, anh ấy đã thu âm 90 album làm nổi bật sự sáng tạo của anh ấy trên các bản sắp xếp cá nhân của các bài hát truyền thống/núi và các bản cover pop của nhiều thể loại. Là một nhà sản xuất (và là người đứng đầu RCA Records có trụ sở tại Columbia), Atkins pha trộn âm nhạc và âm thanh đồng quê truyền thống với các chuỗi dàn nhạc trong các bản sắp xếp nhạc pop được biết đến với cái tên âm thanh của Nash Columbia. Mặc dù nhiều nghệ sĩ nhạc đồng quê (và người hâm mộ) đã điều chỉnh nó, nhưng hình thức này đã chứng minh sự sinh lợi và đóng một vai trò quan trọng khi Nashville phát triển mạnh trong thập niên 60. Có ảnh hưởng cực kỳ, trong những năm cuối đời, Atkins tập trung vào các bản song ca với một số nghệ sĩ guitar giỏi nhất thế giới, một vài người mà anh ban tặng với người chơi guitar được chứng nhận (C.G.P.). Những người được vinh danh bao gồm Steve Wariner, Mark Knopfler, Jerry Reed và Tommy Emmanuel. Khi tôi nghe Chet lần đầu tiên, không có cách nào tôi có thể nghe và không muốn chơi hoặc ít nhất là cố gắng tìm ra những gì anh ấy đang làm, bởi vì nó luôn luôn thú vị, anh Emmanuel nói với VG sau khi Atkins trôi qua vào tháng 6 năm 2001. Là một người có ảnh hưởng, Chet Chet đã ở đó mọi lúc. 8) David Gilmour David GilmourTác phẩm guitar của anh là một trong những yếu tố thúc đẩy trong thành công kéo dài hàng thập kỷ được Pink Floyd yêu thích. Từ lâu thích một chiến lược, các giai điệu và bản solo được chú ý nhất của anh ấy đã được cung cấp với sự giúp đỡ của mẫu xe tin cậy của anh ấy (với cổ6262) thông qua một amp Hiwatt. Solo của anh ấy trên một cách thoải mái của Numb, không chỉ là một người hâm mộ yêu thích, mà là một trong những người vĩ đại nhất mọi thời đại trong Rock. 9) George Harrison George HarrisonMột người chơi bị đánh giá thấp với một phong cách không được đánh giá thấp, công việc của anh ta cho mượn âm thanh của âm thanh của The Beatles, từ những bản hit đầu tiên của nó giới thiệu lại những đứa trẻ Mỹ đến cội nguồn của nhạc pop đến sự sắp xếp tinh vi và sản xuất SGT. Pepper và album trắng. Về phần mình, các solo của Harrinson phản ánh nỗ lực của ban nhạc, phát triển từ tương đối đơn giản đến các tác phẩm của một anh hùng guitar guitar - trôi chảy, sáng tạo và trang nhã trong cả vai trò chính và nhịp điệu, luôn hiển thị một khả năng bẩm sinh để phù hợp vào bối cảnh của bài hát. Sự tăng trưởng và mở rộng đó cũng tiếp tục trong việc chơi sau khi chơi của anh ấy, với slide trở thành một thứ gì đó của một nhãn hiệu. Để cố gắng và định lượng sự đóng góp của Harrison, cho âm nhạc phổ biến sẽ giống như nói ‘Mặt trời nóng bỏng, ông Hồi nói Steve Vai. Bản năng của anh ấy để tạo ra phần guitar thích hợp nhất cho một bài hát được truyền cảm hứng một cách xuất sắc. Sự lựa chọn guitar, giai điệu, dàn nhạc và xây dựng trực quan của đoạn riff hay nhất luôn tôn vinh bài hát trước. Ông đã được nhân cách hóa hoàn hảo trên sáu chuỗi. Anh ấy rất đặc biệt, và chúng tôi rất biết ơn. 10) Django Reinhardt Django ReinhardtMột liên tục trong danh sách những người chơi được coi là có ảnh hưởng bởi những tên tuổi lớn nhất trong nhiều thể loại, tác động của Django Reinhardt, phát ra từ ngoài việc anh ta là một người chơi tuyệt vời. Anh bắt đầu chơi trên một banjo khi còn là một thiếu niên, nhưng sau khi chuyển sang guitar vài năm sau đó, đã phát triển sự đánh giá cao tập trung cho Jazz American nhờ các bản thu âm từ một người bạn. Khi anh gặp nghệ sĩ violin Stéphane Grappelli vào đầu những năm 1930, cả hai đã gắn bó với thị hiếu lẫn nhau trong âm nhạc, và ùn tắc của họ đã phát triển thành một phong cách âm nhạc mới bây giờ được gọi là nhạc jazz nóng bỏng. Những thành tựu của Reinhardt thậm chí còn ấn tượng hơn khi bạn cho rằng những ngón tay thứ ba và thứ tư trên bàn tay băn khoăn của anh ấy đã bị tê liệt sau khi bị đốt cháy nghiêm trọng, chỉ còn lại chỉ số và ngón giữa để solo. Django là người vĩ đại nhất mọi thời đại. Nếu tôi cần cảm hứng, tôi lắng nghe và học hỏi từ anh ấy. Ông là người đầu tiên có tất cả mọi thứ - những ý tưởng tuyệt vời, nhịp điệu hay nhất, giai điệu mạnh mẽ, phrasing tốt nhất, sáng tác phiêu lưu và sắp xếp. Và trên hết, một sự ngọt ngào mà bạn có thể chống lại! 11) Edward van Halen Edward Van HalenAnh ta chỉ mới 19 tuổi khi ban nhạc rất cal của anh ta thu âm album đầu tiên của mình, bao gồm một bản solo được ghi lại bởi kỹ sư Ted Templeman đã thúc đẩy các quân đoàn của các nghệ sĩ guitar (và Wannabes) lắng nghe kỹ hơn nhiều. Trong suốt danh mục ban nhạc, những gì họ nghe là một anh chàng có những bản solo tươi mới và điêu luyện, nhịp điệu sâu sắc và thường được đồng bộ hóa sâu sắc trong bối cảnh của bài hát. Cũng có ảnh hưởng lớn là giai điệu của anh ấy, được điêu khắc bằng cách sử dụng một cây guitar phụ tùng bị tước xuống với một chiếc xe bán tải có góc trên đường, một chiếc máy rung biến đổi và kèm theo một đầu Marshall 100 watt cũ được quay lại với bộ điều chỉnh điện áp. Sau đó, anh ta đã thêm một liên lạc của Flanger, MXR Giai đoạn 90 và một chút sự chậm trễ của một thiết bị băng Echo-Plex cũ. 12) Joe Bonamassa Joe BonamassaBiểu tượng của nghệ sĩ guitar blues hiện đại, anh ta có một thái độ bằng đá từ mũi cần thiết để trở thành một nhạc sĩ thành công trong thế kỷ 21. Anh ấy là một người đứng đầu nhãn hiệu kỷ lục, giám sát nền tảng giữ cho Blues, và trong 13 năm qua đã phát hành 15 album solo. Và các công cụ của anh ấy là tất cả cổ điển! 13) Duane Allman Duane AllmanĐắm chìm trong âm nhạc và bị ảnh hưởng bởi các chú đã chọn guitar và mandos, trải nghiệm buổi hòa nhạc đầu tiên của anh bao gồm B.B. King. Không lâu sau đó, anh và em trai Gregg đã tham gia một ban nhạc đóng vai YMCA nhảy trước khi họ tốt nghiệp các ban nhạc khác và hợp đồng biểu diễn lớn hơn. Sau khi một bước đột phá đến sân khấu âm nhạc Los Angeles phần lớn thất bại, anh trở lại phía nam để chơi các phiên tại cơ bắp trong khi cũng xây dựng một tầm nhìn dẫn dắt ban nhạc Allman Brothers. Mặc dù anh ta đã chết sau một tai nạn xe máy vào ngày 29 tháng 10 năm 1971, nhưng anh ta chơi cho mượn âm nhạc của ABB, đặc biệt là trực tiếp. Ngày nay, anh ta được xem là máy nghe nhạc tốt nhất từng có một slide-thủy tinh, thép, hay nói cách khác-và là một lý do chính khiến Les Paul Standard là cây đàn guitar rắn có thể thu thập được nhất. 14) Mark Knopfler Mark KnopflerNổi lên trong một cảnh cuối thập niên 70 bị chi phối bởi âm nhạc rất không giống như những gì anh ta đang làm, những dòng guitar có ngón tay hoàn toàn trôi chảy lần đầu tiên chuyển đến quần chúng thông qua các Sultans của Swing Swing Set Straits Straits cách xa sân. Kỹ thuật tuyệt vời của anh ấy đã khiến anh ấy không chỉ chầu, mà còn làm việc với một loạt các đối thủ nặng ký âm nhạc, từ Chet Atkins đến Bob Dylan. 15) Keith Richards Keith RichardsMột con tắc kè phong cách chịu ảnh hưởng của Chuck Berry và một số huyền thoại blues, anh ta đã pha chế một loạt các liếm xác định âm nhạc của những viên đá lăn, thường là với những cây guitar điện đơn giản nhất - một telecaster, thường chỉ với năm dây! 16) Gary Moore Gary MooreMột trong những người chơi nhạc rock/blues được đọc nhiều nhất trong thời đại hiện đại, anh ấy đã tạo ra dấu ấn của mình giữa các phong cách trong các điểm dừng đáng chú ý với Skid Row, Thin Lizzy và các nhóm khác. Guitarheads thường trích dẫn những bản ballad điện màu xanh của anh ấy, Pariesienne Walkways, và vẫn còn có những bản nhạc blues như những tác phẩm mang tính bước ngoặt cho cảm ứng, giai điệu và cảm thấy anh ấy chuyển tiếp qua một tiêu chuẩn Les Paul. 17) Les Paul Les PaulAnh ta nổi lên với một bộ ba mang tên của mình và chơi nhạc jazz, đất nước và blues trên đài phát thanh với một phong cách pha trộn và các chuỗi hợp âm với các kỹ thuật băn khoăn khiến anh ta khác biệt với những người đương thời. Những yếu tố đó đã thúc đẩy anh ta ghi lại sự nghiệp và biểu diễn cùng vợ, Mary Ford, trên đường đi kiếm được không chỉ là một tay guitar, mà cả nhạc sĩ và nhà phát minh đã giúp tạo ra khái niệm quá mức cũng như các hiệu ứng âm thanh liên quan đến guitar như độ trễ như độ trễ và thay đổi pha. Khi Gibson cuối cùng đã thức dậy với thực tế là nó cần phải tiếp thị một chiếc điện rắn, Tổng thống Ted McCarty đã làm việc với Paul về một số yếu tố thiết kế của nó và yêu cầu anh ta tán thành nhạc cụ. 18) Carlos Santana Carlos SantanaĐạo sư tâm linh Guitardom, anh ta bị ảnh hưởng nặng nề bởi người cha chơi violin của mình, người đã đưa Carlos vào nhạc cụ khi anh ta mới năm tuổi. Trong khi chuyển sang guitar ngay sau đó, cậu bé bắt đầu hấp thụ nhạc blues, rock, jazz, pop và Latin. Năm 1967, anh đã thành lập một ban nhạc đóng vai Woodstock trước khi album đầu tiên được phát hành, anh chơi sau đó được thông báo bởi những ảnh hưởng từ B.B. King và Muddy Waters cho các giọng ca như Marvin Gaye và Johnny Mathis, nhưng đặc biệt là những người đương thời Peter Green, Jimi Hendrix, và Jeff Beck. 19) Joe Satriani Joe SatrianiÂm nhạc của anh ấy luôn là về Melody và bài hát (ngay cả khi ít người có lời bài hát), và mặc dù là người nổi tiếng hàng đầu, anh ấy từ chối để cho anh ấy chơi ở một vị trí. Trong những năm gần đây, anh ấy đã nhúng vào bản ghi âm của khái niệm, sử dụng một album có giá trị để kể một câu chuyện thông qua giai điệu và sử dụng các giai điệu guitar chưa được đánh dấu cùng với nhiều kỹ thuật khác nhau. Trong cuộc phỏng vấn tính năng năm 2012 của mình, Steve Vai nhớ lại những ngày của họ là sinh viên và giáo viên. Tiết Joe là một người chơi tuyệt vời - một người chơi đáng kinh ngạc ngay cả ở tuổi 16. Mỗi lần anh ấy chạm vào cây đàn guitar, một thứ gì đó âm nhạc xuất hiện, ngay cả khi anh ấy chỉ cho tôi thấy một bài tập. 20) Billy F. Gibbons Billy F. GibbonsMặc dù đoạn riff của anh ấy đã điều khiển boogie sạc cứng được thể hiện bởi ZZ Top bắt đầu từ đầu những năm 70, bản năng của anh ấy về hình ảnh đã giúp ban nhạc siêu sao trong thập niên 80 nhờ các cô gái, chân, xe hơi và guitar trong video Càng Gimme tất cả tình yêu của bạn ', người đàn ông mặc quần áo sắc bén và những người khác. Cho dù với một Strat, Telecaster, Les Paul hay một chiếc rìu tùy chỉnh vui nhộn nào đó, anh ta đã thực hiện một số liếm được biết đến nhiều nhất (và chơi) để từng chảy ra khỏi Houston, hoặc bất cứ nơi nào khác. 21) Rory Gallagher Rory GallagherCăn cứ vào The Blues nhưng được thông báo bởi Jazz, anh hùng guitar sinh ra ở Ailen đã được hoàn thành trên guitar acoustic, điện và slide cũng như mandolin (cùng với một số nhạc cụ không dây). Thương hiệu rất mòn của anh ấy, Strat đã được cắm vào một tấm chắn bùn cổ điển, Vox hoặc Marshall thỉnh thoảng, không có gì ngoài một sợi dây kết nối chúng. Nổi tiếng vì tính xác thực của họ, album của anh ấy đã bán với số lượng 30 triệu. 22) Steve Vai Steve VaiHơn bất kỳ ai khác, anh ta đã cắt bỏ nhận thức chung của tay guitar rock rock. Âm nhạc của anh tập trung vào những giai điệu phức tạp, chất lỏng được viết để khai thác kỹ năng và khả năng tạo ra âm thanh của anh ấy; Anh ta thực sự nhận thấy cuộc sống như một dòng ghi chú trôi qua, tốt nhất là khi anh ta ngồi với một cây đàn guitar (hoặc bàn phím) để ghi lại chúng. Khi còn là một cậu bé, bản sao Led Zeppelin II của chị gái đã bắt đầu chuyển đổi của Vai từ accordion sang guitar, và nhiều như ảnh hưởng của Page khiến anh ta muốn một Les Paul, kinh nghiệm của anh ta bắt đầu với một bản sao LP của Univox LP, theo sau là một bản sao LP Univox LP trên đó anh bắt đầu bài học từ một học sinh trung học địa phương tên là Joe Satriani. Thị hiếu của anh ấy được mở rộng một cách phù hợp từ Page và Hendrix đến Beck, Blackmore và Brian May, trên đường đi nhặt các hương liệu khác từ Al Dimeola, Joe Pass, Danny Gatton, và nhiều người khác khi anh ấy cho mượn tài năng của mình đến các hành vi từ Frank Zappa đến David đến David Lee Roth đến Whitesnake trước khi tập trung vào tác phẩm solo của mình. 23) Slash SlashSự trỗi dậy của Guns, N Roses gần như có ý nghĩa hoàn hảo, ngay cả khi nó bất chấp logic. LP đầu tay năm 1987 của nó, Appetite for Destration, có một âm thanh và thái độ gần giống với Aerosmith thời kỳ nhạc rock so với năm 1987, tóc kim loại, và một cạnh đã bị thiếu trong đá chính thống. Slash cũng không phù hợp với khuôn. Một người chơi Les Paul trong kỷ nguyên của Superstrat, phong cách của anh ấy là giai điệu vào thời hoàng kim của người hủy tài dàn nhạc. Ngoài GNR, anh ấy đã chiến đấu qua những năm 90 trong các dự án khác nhau khiến anh ấy khá trung tâm và trung tâm ngay cả khi thị hiếu đã chuyển sang đá thay thế, và ngày nay vẫn còn quan trọng và hoạt động. 24) Peter Green Peter GreenCó thể cho rằng, người chơi đuốc vĩ đại nhất xuất hiện giữa các tay guitar blues người Anh trong thập niên 60, anh ta không chớp mắt theo bước chân của Clapton, ở John Mayall, Bluesbreakers, sau đó đồng sáng lập Fleetwood Mac. Phong cách của anh ấy chưa bao giờ là hào nhoáng, nhưng anh ấy được Clapton và Page trích dẫn là một ảnh hưởng của Clapton và Page, được B.B. King khen ngợi, và các bài hát của anh ấy đã được các nghệ sĩ bao phủ từ Judas Priest đến Carlos Santana và Tom Petty. 25) Tommy Emmanuel Tommy EmmanuelCó thể cho rằng thế giới, nhà cung cấp đương đại hàng đầu của Travis Travis chọn - đồng thời chơi các dòng bass, hợp âm, giai điệu và hòa âm - Emmanuel pha trộn các hình thức âm nhạc chính thống và xa hơn trong một phong cách gần như không thể phân loại ảnh hưởng đến nhiều hơn bởi các ca sĩ và bàn phím so với các cầu thủ guitar. Chỉ sáu khi anh chơi guitar để đi cùng với mẹ của mình, một bộ thép chơi trong một bản thu âm được sản xuất tại địa phương, Tommy trẻ tuổi có sự đánh giá cao về âm nhạc. Trong một vài năm, anh đã trở thành một người sùng đạo Chet Atkins, và được truyền cảm hứng thêm ở tuổi 11, khi anh hùng của anh trả lời thư người hâm mộ. Sau vài năm ở các ban nhạc ở quê nhà Úc, anh ấy đã nổi lên như một người biểu diễn solo vào những năm 80, và trong những năm kể từ đó đã chơi hơn 300 chương trình hàng năm trong khi từng mở rộng tiết mục và liên kết của anh ấy với các cầu thủ của tất cả ILKS . 26) Wes Montgomery Wes MontgomeryMột trong những đối thủ nặng ký của Jazz, anh đã được hoan nghênh vì phong cách chọn độc đáo của mình, dựa trên ngón tay cái trong khi anh tạo ra các chuỗi đơn cực kỳ du dương. Được biết đến nhiều hơn với việc sử dụng các octaves để xây dựng các bản solo kịch tính, anh ta đã có ảnh hưởng trước, được trích dẫn bởi các cầu thủ bao gồm George Benson, Kenny Burrell, Steve Howe, Pat Martino, Pat Metheny, Lee Ritenour, và thậm chí cả những người không phải là Jimi Hendrix. 27) Ritchie Blackmore Ritchie BlackmoreLực lượng hướng dẫn trong các hành động huyền thoại Deep Purple và Rainbow đã được cha mình tặng một cây đàn guitar mà anh ấy học cách chơi đúng cách, và phong cách của anh ấy luôn kết hợp ảnh hưởng của các bài học cổ điển trong những năm đầu tiên của anh ấy với các hình thức nhạc pop Được dạy cho anh ta bởi hãng phim Anh Ace Hồi Big Big Jim Sullivan. Ban đầu, Deep Purple Music có một bản nhạc prog-rock, sau đó (với sự giới thiệu của ca sĩ Ian Gillan) trở nên lỏng lẻo hơn, với âm thanh Jam dựa trên blues được nhấn mạnh bởi sự tương tác thường xuyên giữa Blackmore và bàn phím Jon Lord. Với Rainbow, Blackmore lúc đầu đã hòa lẫn với cổ điển và baroque với ban nhạc Red R & B/Pop nghiêng trước khi nó dựa vào chính thống khi các video và MTV trở thành những người làm văn hóa. Hôm nay, anh ấy đã tránh được nhạc rock and roll, thay vào đó là tập trung vào việc tạo ra âm nhạc dân gian lấy cảm hứng từ Baroque-/Phục hưng với vợ trong ban nhạc của họ, Blackmore Night Night. 28) Joe Pass Joe PassĐược thông báo bởi một nền tảng phi tuyến tính trong âm nhạc và với sự khích lệ từ người cha phi âm nhạc của mình, Joe Pass đã sử dụng một cây đàn hjiry để học bằng tai trong khi khóa các phần của các nhạc cụ khác ngoài guitar-bị ảnh hưởng nhiều bởi người chơi Sax Charlie Parker như Django Reinhardt. Anh bắt đầu cười khúc khích ở tuổi 14 và trong vài năm chuyển đến thành phố New York có ý định kiếm sống bằng cây đàn guitar của mình, nhưng trở nên nghiện heroin. Sau khi ở tù vài năm và hai người trong trại cai nghiện, anh ta nổi lên vào năm 1962 như một phần của một album có tựa đề Sound of Synanon, được ghi lại bởi các bệnh nhân tại cơ sở nơi anh ta đã vượt qua nghiện. Đĩa đã mang đến sự công nhận quan trọng và giúp khởi động sự nghiệp thu âm với nhãn Jazz Pacific Jazz, trong đó anh đã thực hiện một số album có ảnh hưởng và ủng hộ nhiều người biểu diễn hàng đầu thời đại. Công việc nằm ngoài nhãn hiệu, ủng hộ những tên tuổi lớn và anh ấy đã chơi trên các chương trình trò chuyện truyền hình phổ biến nhất. Sau đó, anh đã thu âm với Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald và Count Basie, trong số những người khác. Pass đã chết vì ung thư gan vào tháng 5 năm 1994. Các tác phẩm cuối cùng của anh là một album song ca với Roy Clark, trong đó họ đã làm việc với các bài hát nhạc cụ của Hank Williams, và một buổi biểu diễn trực tiếp tại Câu lạc bộ Yoshi nổi tiếng ở Oakland. 29) Brian May Brian MayMang lại nhiều hơn những chia sẻ về kỹ năng của anh ấy cho một trong những bộ trang phục đa dạng âm nhạc nhất của Rock, Nữ hoàng, chơi của anh ấy đã tiêm cho ban nhạc những ảnh hưởng khác nhau, từ những nhạc cụ guitar của thập niên 50 đến các nhạc cụ guitar của thập niên 60 đến các yếu tố nặng lấy cảm hứng từ Led Zeppelin. Anh ta nổi tiếng sử dụng kết cấu hợp âm phong phú trong khi thể hiện kỹ năng sáng tác to lớn cho dù chạy cây đàn guitar đặc biệt màu đỏ làm tại nhà của anh ta thông qua AC30 của anh ta hay đưa ra những bản solo cổ điển/nhuốm màu Tây Ban Nha ấn tượng như trên một người cần bạn từ tin tức về thế giới. 30) Danny Gatton Danny GattonĐất nước phong cách chơi không thể chơi được của anh ấy, Rockabilly và Jazz. Được đặt tên là The The Humbler, anh ấy đã mài giũa những câu lạc bộ của mình ở quê nhà Washington, D.C. (bao gồm cả trong ban nhạc bùng nổ nhạc jazz Redneck của riêng anh ấy, nơi anh ấy đã trao đổi Licks với huyền thoại thép-guitar Buddy Emmons) trước khi được chú ý bởi những tên tuổi lớn hơn trong doanh nghiệp bao gồm Les Paul và Eric Clapton. Năm 1990, anh được đề cử giải Grammy cho buổi biểu diễn nhạc cụ xuất sắc nhất cho bài hát Elm Elmira Street Boogie. 31) Johnny Winter32) Buddy Guy33) Chuck Berry34) Eric Johnson35) Scotty Moore36) Steve Howe37) James Burton38) Roy Buchanan39) Randy rhoads48) Robben ford49) prince50) ry cooder51) Warren Haynes52) Robert Johnson53) Andrés Segovia54) Link Wray55) George Benson65) Richard Thompson66) Steve Morse67) The Edge68) Tony Rice69) Jerry Garcia70)
Alvin Lee71) Jack White72) Mike Campbell73) Vince gill82) yngwie malmsteen83 T-Bone Walker95) Hank Marvin96) Duane Eddy97) Kirk Hammett98) Leslie West99) Stephen Stills100) Johnny Winter Ai là tay guitar số 1 của mọi thời đại?1: Jimmy Page Người chủ mưu đằng sau những người khổng lồ đá cứng Led Zeppelin chắc chắn là những người chơi guitar giỏi nhất từng sống. Sự hợp nhất ngớ ngẩn của Jimmy Page về blues-rock và riff ảnh hưởng siêu hoạt động đã lấy tinh thần cách mạng của những đổi mới của Jimi Hendrix và biến chúng thành ma thuật thuần túy.Jimmy Page The mastermind behind hard-rock giants Led Zeppelin is without a doubt the best guitarists who ever lived. Jimmy Page's clamorous fusion of blues-rock and hyperactive riffage took the revolutionary spirit of Jimi Hendrix's innovations and turned them into pure magic. Ai được xếp hạng 10 tay guitar hàng đầu mọi thời đại?Các nghệ sĩ guitar giỏi nhất trong lịch sử:.. Jimmy Hendrix .. Eric Clapton .. Jeff Beck .. Chuck Berry.. Stevie Ray Vaughan.. Joe Satriani.. Steve Vai .. Yngwie malmsteen .. Ai là tay guitar hàng đầu của mọi thời đại?Để quyết định 20 người quan trọng nhất trong guitar ... Jimi Hendrix..... Edward Van Halen..... Eric Clapton..... Paul McCartney..... Pete Townshend..... George Harrison..... Angus Young..... Trang Jimmy .. Eric Clapton nghĩ ai là tay guitar giỏi nhất?Tuy nhiên, người vĩ đại nhất, theo Eric Clapton, vị thần guitar bonafide, là Albert Lee.Tay guitar đã làm việc với một số tên tuổi lớn, bao gồm Emmylou Harris và Everly Brothers.Xem xét việc đánh giá của Clapton, tất cả chúng ta nên lắng nghe Lee: Anh ấy là tay guitar vĩ đại nhất thế giới.The Ultimate Virtuoso.Albert Lee. The guitarist has worked with some big names, including Emmylou Harris and The Everly Brothers. Considering Clapton's appraisal, we all should be listening to Lee: “He's the greatest guitarist in the world. The ultimate virtuoso. Danh sách các nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất thường tập trung vào những người biểu diễn trong truyền thống Blues-Rock. Và có rất nhiều nghệ sĩ guitar blues-rock phi thường! Tuy nhiên, cây đàn guitar là một nhạc cụ linh hoạt đáng kinh ngạc, và bất kỳ cuộc thảo luận nào về nó nên nhận ra rằng nó không bị giới hạn trong một phong cách. Vì vậy, theo thứ tự thời gian, đây là những người chơi guitar giỏi nhất mọi thời đại trong blues và rock, jazz, funk, kim loại, đất nước, phúc âm, thử nghiệm, v.v. 1. Agustín Barrios (1885-1944)Tay guitar cổ điển và nhà soạn nhạc Agustín Barrios đã thu âm trong thời đại của anh ấy, nhưng âm nhạc của anh ấy chủ yếu bị lãng quên trong 30 năm sau khi anh ấy qua đời. Tuy nhiên, bây giờ, anh ấy đã được tổ chức rộng rãi cho các tác phẩm điêu luyện của mình, thường kết hợp các giai điệu dân gian Nam Mỹ. Bản ghi âm ban đầu này mang lại cảm giác về kỹ thuật nổi tiếng của anh ấy và cảm giác thời gian tinh tế của anh ấy. Liên quan: Các cặp vợ chồng nổi tiếng khiến người hâm mộ buồn bã 2. Mississippi John Hurt (1893-1966)John Hurt đã tự dạy mình một phong cách độc đáo với sự kết hợp mãnh liệt. Như bạn có thể nghe thấy trên Blues Candy Man Blues cổ điển của anh ấy, anh ấy nghe có vẻ như anh ấy đang chơi hai cây guitar acoustic cùng một lúc, một người mang theo một giai điệu nhẹ nhàng, lăn lộn và những người khác đâm solo đơn. 3. Blind Willie Johnson (1897-1945)Robert Johnson được tán thành rộng rãi là người blues đầu tiên. Nhưng tác phẩm guitar slide kỳ lạ của Blind Willie Johnson cũng có ảnh hưởng và thậm chí còn dữ dội hơn. Hãy xem những lời nói không lời, bóng tối là mặt đất lạnh lẽo là mặt đất, nơi mà những ghi chú đầy ám ảnh rõ rệt dường như đang kêu gọi từ ngôi mộ. 4. Carlos Montoya (1903-1993)Trước Carlos Montoya, Flamenco chủ yếu là dành cho nhạc nhảy. Anh ấy đã biến nó thành nhạc solo Virtuoso bằng cách tăng tốc độ nhịp độ và trở nên rực rỡ, như trên số năm 1950 tuyệt vời, Tang Tango, trong đó chất lỏng chạy trên dây nylon đi kèm với những vòi nhịp điệu trên gỗ của cây đàn guitar. Bạn nghĩ rằng anh ấy có ít nhất ba tay. 5. Maybelle Carter (1909-1978)Bộ ba nhạc đồng quê có ảnh hưởng cực kỳ có ảnh hưởng mà gia đình Carter đã chơi nhiều giai điệu dân gian truyền thống. Nhưng người mẹ guitar Maybelle là một nhà đổi mới, chơi giai điệu bằng ngón tay cái của cô ấy trên các chuỗi bass và anh ấy là ngón trỏ cho nhịp điệu. Phong cách của cô ấy có thể nhận ra ngay lập tức, như trong cô gái độc thân, cô gái đã kết hôn. 6. Django Reinhardt (1910-1953)Tay guitar người Pháp Romani Djano Reinhardt đã biến đổi guitar jazz. Mặc dù thực tế là hai trong số các ngón tay trên tay trái của anh ta đã bị đốt cháy nặng, anh ta chơi với sự làm chủ kỹ thuật vượt trội, sử dụng các chuyến chạy của hạm đội Arpeggio, hợp âm tremolo và những ngẫu hứng sáng tạo, bất đồng. Bạn có thể nghe thấy nhiều kỹ thuật của anh ấy, và cú swing dễ dàng của anh ấy, về tác phẩm cổ điển của anh ấy. 7. Chị Rosetta Tharpe (1919-1973)Chị Rosetta Tharpe đã hát nhạc phúc âm thánh hóa, nhưng sự nhếch nhác bẩn thỉu, nhếch nhác, nhịp nhàng và tiếng guitar điện của cô đã ảnh hưởng đến Chuck Berry, Bo Diddley, và một thế hệ người biểu diễn thế tục. Hit năm 1944 khàn khàn của cô ấy, những điều kỳ lạ xảy ra hàng ngày, có sự tham gia 8. Joe Maphis (1921-1986)Có rất nhiều tay guitar đất nước hào nhoáng nóng bỏng trong thập niên 50 và 60, nhưng không ai nóng bỏng và hào nhoáng hơn Joe Maphis. Anh ấy đã chơi một cây guitar Mosrite hai cổ được làm tùy chỉnh với tốc độ đủ nhanh để làm tan chảy các chuỗi như trong các bản song ca tuyệt đẹp của anh ấy với Larry Collins trẻ tuổi. 9. Bo Diddley (1928-2008)Bo Diddley là ông nội của Grunge. Trên đường ray như kinh điển "Bạn yêu thích ai?" Cây đàn guitar bị bóp méo của anh ta gầm gừ và quằn quại bên dưới pound nhịp nhàng như một số con rắn sống sót ở một loại cống sôi động. 10. Odetta (1930-2008)Phong cách guitar đặc biệt của ca sĩ Odetta, Strumming in Open D và chọn ra các hợp âm đơn giản, ảnh hưởng đến Bob Dylan và các thế hệ dân gian back-to-Basics. Phong cách của cô ấy đã được bắt chước rất nhiều, nhưng không ai nắm bắt được ân sủng có hồn mà cô ấy đã mang đến cho những bài hát như The Pastures of Plenty. 11. Jimmy Nolen (1934-1983)Jimmy Nolen được biết đến với việc tiên phong trong âm thanh của Gà Gà, được tạo ra bằng cách nhấn các chuỗi nhẹ vào bảng điều khiển và giải phóng chúng một cách nhanh chóng trong khi nhanh chóng vắt tay. Chơi gõ chặt lấy vết thương của anh ấy, đặc trưng trên các bản hit của James Brown như của Pap Papa có một chiếc túi hoàn toàn mới, trở thành nền tảng của guitar funk. 13. Sonny Sharrock (1940-1994)Sharrock muốn trở thành một người chơi saxophone như John Coltrane, nhưng hen suyễn của anh ta đã khiến anh ta tránh xa các nhạc cụ gió. Thay vào đó, anh trở thành một tay guitar điện hoàn toàn độc đáo, người có cuộc tấn công hợp nhất với các truyền thống jazz, rock và thử nghiệm thành một tiếng ồn ào rực rỡ. Kiệt tác của ông thường được coi là album năm 1991 Ask The Ages. Liên quan: Những người nổi tiếng vẫn kết hôn ngày hôm nay, bạn sẽ không tin #10 14. Jimi Hendrix (1942-1970)Bạn có thể nói gì về Jimi Hendrix? Anh ấy là Jimi Hendrix. 15. Jorge Ben (1942-)Phong cách guitar của huyền thoại Brazil Jorge Ben bắt đầu ở Samba và ông chủ Nova và sải bước ngay trên vùng nhiệt đới và Funk. Bạn có thể nghe thấy sự điêu luyện kỹ thuật của anh ấy và sự sáng chói nhịp nhàng vô tận đối với các bản song ca tuyệt vời của anh ấy với Gilberto Gil. 16. Trang Jimmy (1944-)Nhạc sĩ phiên studio xuất sắc đã trở thành nhạc rock rực rỡ, Page bắt đầu với nhạc blues và dân gian, ném vào sự biến dạng và điều chỉnh kỳ lạ, và tạo ra một dấu chân mới của Brontosaur nặng. Phần solo đầu tiên, ca khúc đầu tiên, trong album Led Zeppelin đầu tiên ra khỏi cổng tuyên bố, Trang I I'm Jimmy, và tôi sẽ nghiền nát bạn. 17. Eddie Van Halen (1955-2020)Có vẻ như không có nhiều nơi để guitar rock đi sau Hendrix và Page. Nhưng sau đó, Eddie Van Halen đã xuất hiện với một loạt các cây búa và kéo ra. Phần giới thiệu của những con đường có nghĩa là người Hồi giáo nghe có vẻ như một loạt các quả bom nổ trong một cơn lốc xoáy. 18. Hoàng tử (1958-2016)Đàn guitar của Hoàng tử hợp nhất Jimmy Noonan, George Harrison, Hendrix và Santana thành funk ảo giác làn sóng mới khó khăn. Tôi không bao giờ có thể thay thế người đàn ông của bạn là một ví dụ tuyệt vời về cách anh ấy có thể làm cho nhạc cụ của mình squall và hát đồng thời. 15. Jorge Ben (1942-)Phong cách guitar của huyền thoại Brazil Jorge Ben bắt đầu ở Samba và ông chủ Nova và sải bước ngay trên vùng nhiệt đới và Funk. Bạn có thể nghe thấy sự điêu luyện kỹ thuật của anh ấy và sự sáng chói nhịp nhàng vô tận đối với các bản song ca tuyệt vời của anh ấy với Gilberto Gil. 16. Trang Jimmy (1944-)Nhạc sĩ phiên studio xuất sắc đã trở thành nhạc rock rực rỡ, Page bắt đầu với nhạc blues và dân gian, ném vào sự biến dạng và điều chỉnh kỳ lạ, và tạo ra một dấu chân mới của Brontosaur nặng. Phần solo đầu tiên, ca khúc đầu tiên, trong album Led Zeppelin đầu tiên ra khỏi cổng tuyên bố, Trang I I'm Jimmy, và tôi sẽ nghiền nát bạn. 17. Eddie Van Halen (1955-2020)Có vẻ như không có nhiều nơi để guitar rock đi sau Hendrix và Page. Nhưng sau đó, Eddie Van Halen đã xuất hiện với một loạt các cây búa và kéo ra. Phần giới thiệu của những con đường có nghĩa là người Hồi giáo nghe có vẻ như một loạt các quả bom nổ trong một cơn lốc xoáy. Lịch sự của Shutterstock18. Hoàng tử (1958-2016) Đàn guitar của Hoàng tử hợp nhất Jimmy Noonan, George Harrison, Hendrix và Santana thành funk ảo giác làn sóng mới khó khăn. Tôi không bao giờ có thể thay thế người đàn ông của bạn là một ví dụ tuyệt vời về cách anh ấy có thể làm cho nhạc cụ của mình squall và hát đồng thời.19. Thurston Moore (1958-) Trong ban nhạc Sonic Youth, Moore và Lee Ranaldo đã hàn một cuộc thám hiểm ảo giác về nhạc rock để gây ồn ào. Sau đó, họ đập mạnh vào tiếng nhạc punk vào squall và sự cố của tiên phong của New York. Moore đã sử dụng các điều chỉnh thay thế, bất hòa và biến dạng khi cây đàn guitar của anh rung động và hú lên khỏi các bài hát rock như Total Total Trash.20. Johnny Marr (1963-) Đàn guitar của Marr hoạt động với Smiths không thổi bay bạn với sự điêu luyện. Nhưng trên các bài hát như Hồi Ask, giọng điệu của anh ấy và cảm giác du dương nhẹ nhàng tạo ra một trong những âm thanh siêu phàm nhất trong pop.21. Scott Cortez (1969-) Shoegaze đã biến guitar chơi và sản xuất thành một tổng thể đại dương, và không ai hợp nhất hai người cuồng nhiệt hơn Scott Cortez của các tình yêu bán hoang dã. Trên các bài hát như của Youryesimmaculation, phản hồi guitar của Guitar trở nên tuyệt đẹp, lớn và tinh tế của ánh sáng lung linh xung quanh. 22. Stephen O'Malley (1974-)Các nghệ sĩ guitar vĩ đại thường được tôn vinh vì tốc độ của họ. Stephen O'Malley, mặc dù, đã tạo nên sự nghiệp của Sloooow. Với các ban nhạc như Sun o))) và Khanate, anh ta đã tạo ra một kim loại cam doom cực kỳ suy nghĩ, trong đó những đoạn riff khổng lồ, bị bóp méo của thể loại này được kéo dài và tiếp tục cho đến khi chúng trở nên trừu tượng lặp lại những câu phản hồi và ghét. Black Sabbath và Sonic Youth là những ảnh hưởng rõ ràng, nhưng không có gì trên trái đất khá nặng nề bằng sự nặng nề của các bài hát của Hồi giáo như không có niềm vui. 23. Muhammed Suiçmez (1975-)Người Thổ Nhĩ Kỳ-Đức Muhammed Suiçmez là thiên tài xoắn một thực thể đằng sau nhà hoại tử. Ban nhạc kim loại kỹ thuật quái dị của Đức này để lại các ban nhạc kim loại kỹ thuật quái dị khác của Đức thở hổn hển trong sự thức dậy của nó. Các tác phẩm như ủ bệnh ruột của người Hồi giáo là những người ghê tởm ủ rũ Ai là tay guitar hàng đầu của mọi thời đại?Các nghệ sĩ guitar giỏi nhất trong lịch sử:.. Jimmy Hendrix .. Eric Clapton .. Jeff Beck .. Chuck Berry.. Stevie Ray Vaughan.. Joe Satriani.. Steve Vai .. Yngwie malmsteen .. Ai được xếp hạng guitar số 1 mọi thời đại?Jimi Hendrix Jimi thường xuyên đứng đầu các cuộc thăm dò 'Guitarist' trực tuyến, và, rất sâu sắc là ảnh hưởng của anh ấy, rất có thể bạn đã sử dụng một loạt các kỹ thuật và âm thanh mà anh ấy tiên phong.Hóa ra bạn sẽ ở trong công ty tốt!Eddie Van Halen, Joe Satriani, Kirk Hammett và Ritchie Blackmore đều trích dẫn Jimi là một ảnh hưởng lớn.
Ai là tay guitar số 1?Top 10 nghệ sĩ guitar giỏi nhất mọi thời đại. Ai là tay guitar hàng đầu của mọi thời đại?Để quyết định 20 người quan trọng nhất trong guitar ... Jimi Hendrix..... Edward Van Halen..... Eric Clapton..... Paul McCartney..... Pete Townshend..... George Harrison..... Angus Young..... Trang Jimmy .. |
