Danh sách K-drama cho tháng 10 có rất nhiều bộ phim hay. Jeon Yeo-be (trái) và Nana trong loạt phim Glitch của Netflix. Từ phim hài khoa học viễn tưởng đến phim sinh tồn, tháng 10 sẽ chứng kiến nhiều lựa chọn phim truyền hình Hàn Quốc mới, đáp ứng mọi sở thích. Show
Cùng điểm qua chín bộ phim được cho là hấp dẫn nhất của tháng tới. 1. Cheer up Sau khi bùng nổ trong vai nữ hoàng tuổi teen thuộc tầng lớp thượng lưu hư hỏng Joo Seok-kyung trong bộ phim ăn khách The Penthouse, Han Ji-hyun đảm nhận vai chính đầu tiên trong bộ phim cổ động Cheer Up của đài SBS . Han vào vai Do Hae-yi, một sinh viên chăm chỉ tại Đại học Yeonhee, người tập trung nhiều vào tiền hơn là điểm số, do gia đình gặp khó khăn về tài chính. Điều này khiến cô tham gia đội cổ vũ Teyia lừng lẫy, nơi cô hòa nhập với các sinh viên khác, bao gồm cả Park Jung-woo, do Why Her? của Bae In-hyuk. Phim bắt đầu phát sóng trên SBS từ ngày 3 tháng 10. 2. Bad Prosecutor Tháng 10 sẽ chào đón thêm một công tố viên nữa lên màn ảnh, nhưng Jin Jung không phải là một công tố viên bình thường. Mặc dù có ý thức và niềm tin sâu sắc vào công lý, nhưng các phương pháp của anh vẫn khác xa so với tiêu chuẩn. Do Kyung-soo (hay còn gọi là DO), thành viên của nhóm nhạc nam K-pop EXO xuất hiện lần cuối trên màn ảnh bốn năm trước trong 100 Days My Prince, trở lại với vai Jung nóng tính, vai diễn đầu tiên của anh trong một bộ phim truyền hình kể từ khi thực hiện nghĩa vụ quân sự bắt buộc. Bad Prosecutor là loạt phim mới của Kim Sung-ho, nhà làm phim đã lấn sân sang thế giới phim truyền hình vào năm ngoái khi ra mắt màn ảnh nhỏ với loạt phim Move to Heaven của Netflix . Phim bắt đầu phát sóng trên KBS2 từ ngày 5 tháng 10. 3. Icy cold Romance Nhà sản xuất chương trình tạp kỹ kỳ cựu Gu Yeo-reum (Lee Da-hee của The Beauty Inside) đã nhanh chóng bị hủy một loạt chương trình và cần đến chương trình tiếp theo, Kingdom of Love, để thành công. Người bạn lâu năm và hàng xóm của cô là Park Jae-hun (Choi Si-won, thành viên nhóm nhạc Super Junior K-pop, My Fellow Citizens), một bác sĩ phẫu thuật thẩm mỹ đang buồn chán, đã giúp cô bằng cách xuất hiện trong chương trình. Nhưng thay vì phải lòng một thí sinh khác, Park nảy sinh tình cảm bất ngờ với Gu. Phim bắt đầu phát sóng trên ENA từ ngày 5 tháng 10. 4. Glitch Hong Ji-hyo (Jeon Yeo- was của Vincenzo) có thể đã bị người ngoài hành tinh bắt cóc khi còn nhỏ; bây giờ bạn trai lâu năm của cô biến mất trong hoàn cảnh tương tự. Ji-hyo hợp tác với người bạn Heo Bo-ra (Nana của Oh! Master) và những người bạn trong câu lạc bộ UFO để truy tìm anh đồng thời tìm kiếm một giáo phái bí ẩn. Bộ phim hài hành động khoa học viễn tưởng này đánh dấu sự ra mắt phim truyền hình của đạo diễn điện ảnh nổi tiếng Roh Deok, được biết đến với Very ordinary couple, và được chấp bút bởi biên kịch Jin Han-se (Extracurricular của Netflix). Phim bắt đầu phát sóng trên Netflix từ ngày 7 tháng 10. 5. Yonder Lấy bối cảnh vào năm 2032, Yonder tập trung vào phóng viên Jae-hyun ( Shin Ha-kyun của Beyond Evil), người đấu tranh để tiếp tục sau cái chết của người vợ Yi-hu (Han Ji-min, Our Blues). Thật bất ngờ, anh nhận được một tin nhắn từ Yi-hu đề nghị gặp mặt trong 'Yonder'. Jae-hyun đến gặp cô tại một nơi bí ẩn sau cái chết, nơi mà cô ấy đã đăng ký ngay trước khi chết. Bộ phim khoa học viễn tưởng này đánh dấu bộ phim đầu tay của nhà làm phim ăn khách Lee Joon-ik, được biết đến với The King and the Clown. Phim bắt đầu phát sóng trên TVING từ ngày 14 tháng 10. 6. The Queen’s Umbrella Sau bộ phim pháp lý Juvenile Justice của Netflix, Kim Hye-soo lên sóng chương trình thứ hai trong năm với vai chính trong The Queen's Umbrella. Cô đóng vai Nữ hoàng Hwaryeong, người thường xuyên bị bối rối bởi những đứa con trai gây rắc rối. Thấy rằng đã đến lúc họ trở thành những thái tử đáng kính, Hwaryeong tìm cách giáo dục những thanh niên ngỗ ngược này. Giống như bộ phim ăn khách gần đây Mr Queen, The Queen's Umbrella giới thiệu cho chúng ta một nhân vật chính dễ bị điều tiếng và tính khí nóng nảy trong một triều đình thường bị chi phối bởi cách cư xử. Phim bắt đầu phát sóng trên tvN từ ngày 15 tháng 10. 7. May I help you Trong bộ phim truyền hình May I Help You của đài MBC, nữ thần tượng K-pop Lee Hye-ri của Girl's Day (My Roommate Is a Gumiho) trở lại với vai chính thứ ba trong ba năm là Baek Dong-ju, một giám đốc tang lễ với một món quà khác thường. Dong-ju có khả năng nhìn thấy và giao tiếp với người chết, những người yêu cầu cô ban cho những điều ước cuối cùng. Nếu cô từ chối, một ngày của cô ấy sẽ trở nên đầy xui xẻo. Giúp đỡ cô ấy là Kim Jib-sa (Lee Jun-young của nhóm nhạc Kpop U-Kiss), người làm việc cho một dịch vụ lặt vặt đáp ứng những nhu cầu bất chợt nhỏ nhất của khách hàng. Phim bắt đầu phát sóng trên MBC từ ngày 19 tháng 10. 8. Curtain call Ha Ji-won đóng vai Park Se-yeon trong Curtain CallMặc dù xuất thân nghèo khó nhưng nam diễn viên Yoo Jae-heon (Kang Ha-neul, When the Camellia Blooms) lại có tính cách rất tươi sáng. Cuộc sống của anh thay đổi khi vào một ngày nọ anh được yêu cầu đóng vai cháu trai của Ja Geum-soon (Go Doo-shim, Our Blues), một bà già đã đào tẩu khỏi phương Bắc nhiều thập kỷ trước. Hiện điều hành Hotel Paradise, chuỗi khách sạn hàng đầu Hàn Quốc. Chương trình quy tụ nhiều ngôi sao này còn có sự tham gia của Ha Ji-won (Secret Garden) trong vai Park Se-yeon, cháu gái của Geum-soon. Bạn diễn Kwon Sang-woo (Queen of Mystery) và Sung Dong-il (Jirisan ). Phim bắt đầu phát sóng trên KBS2 từ ngày 31 tháng 10. 9. Bargain No Hyung-soo (Jin Sun-kyu) đến thăm Park Joo-young (Jeon Jong-seo, Money Heist: Korea - Joint Economic Area) trong một căn phòng trọ tồi tàn để tìm kiếm thời gian vui vẻ nhưng bị sốc khi bị một nhóm người buôn bán nội tạng gài bẫy. Trước khi việc mặc cả nội tạng của anh hoàn tất, một trận động đất xảy ra, làm sập tòa nhà. Lúc này trong sự tuyệt vọng, các cá nhân đấu tranh để tồn tại. Bargain là phiên bản làm lại từ phim ngắn cùng tên của Lee Chung-hyun, đạo diễn The Call , trong đó Jeon cũng đóng vai chính. Phim bắt đầu phát sóng trên TVING trong tháng 10.
FlixPatrol provides VOD charts and streaming ratings worldwide. You can find here all the Netflix charts (Netflix TOP 10 or what is Trending on Netflix), iTunes charts, Amazon Prime charts and HBO charts. These movie charts are based on the official trending or the most popular movies on VOD. We cover the most-watched movies and the most popular TV shows in 2021. FlixPatrol also offers selected movie analytics for movies everyone’s watching or VOD release dates. TOP 10 lists are updated daily.
Likes TV, movies, and a nice sweater. Follow him on Twitter @benbraddocks Dec 02, 2022Image via Netflix With so many streaming services out there (and more popping up by the day), it can be hard to know which one you can turn to in your time of streaming need. But really, all you need is the one that started it all: Netflix. Yes, Netflix still has plenty of streaming movies (both original and acquired) that rival the ones that you can catch in theaters. The only problem is that it’s tough to keep up with what’s being added to the service every month. Luckily you have us to sift through their extensive library and find the very best of the best. You’re welcome, by the way. The reason that Netflix remains so successful and popular to this day is that there really is something for everyone. The past year saw the release of Oscar nominated dramas The Power of the Dog and Don’t Look Up, stylish war drama Operation Mincemeat and to the basketball comedy/drama Hustle. Their repertory library also stays stacked with favorites like Mission Impossible and Menace II Society that rank consistently high on the Netflix top ten most watched list. So when you’ve had enough Peaky Blinders and before you find out what the Lincoln Lawyer is all about, why not dive into a movie? Here are the best movies on Netflix right now. For a more in-depth look into our favorite titles available to stream by genre, check out The Best TV Shows on Netflix, The Best Movies on Hulu, The Best HBO Series, The Best Shows on Amazon Prime, and The Best Movies to See Before You Die. Sign up for Complex notifications for breaking news and stories. Ngay cả khi các dịch vụ phát trực tuyến mới đã xuất hiện, Netflix vẫn là một điểm cho bất cứ ai tìm kiếm thứ gì đó để xem.Cảm ơn chủ yếu vào những bộ phim mới mà nó sản xuất và giảm xuống dịch vụ mỗi năm, Netflix cũng có một thư viện phim chắc chắn đáng để xem xét.Netflix có thể chưa giành được chiếc cúp hình ảnh hay nhất, nhưng điều đó không có nghĩa là có rất nhiều bộ phim xứng đáng để xem trên nền tảng. Nếu bạn đang tìm kiếm những bộ phim để xem trên các nền tảng khác, chúng tôi cũng đã tìm thấy những bộ phim hay nhất của Amazon Prime, những bộ phim hay nhất của Hulu và các bộ phim hay nhất của Disney+. Vòng phát trực tuyến thủ công Khuyến nghị của biên tập viên
Những bộ phim hay nhất trên Netflix có thể khó tìm, nhưng chúng tôi không có khả năng hết những bộ phim hay bất cứ lúc nào sớm.Có rất nhiều lựa chọn, cho dù bạn đang tìm kiếm những bộ phim hành động hay nhất, những bộ phim kinh dị hay nhất, phim hài hay nhất hay những bộ phim kinh điển hay nhất trên Netflix.Chúng tôi đã cập nhật danh sách cho năm 2022 để loại bỏ những bộ phim tuyệt vời mà màveve rời đi trong khi làm nổi bật sự xuất sắc. Thay vì dành thời gian của bạn để cuộn qua các danh mục, cố gắng theo dõi bộ phim hoàn hảo để xem, chúng tôi đã cố gắng hết sức để giúp bạn dễ dàng dán bằng cách cập nhật những bộ phim hay nhất của chúng tôi để xem danh sách Netflix mỗi tuần với những bổ sung mới và bị bỏ quaPhim giống nhau. Dưới đây là 50 bộ phim hay nhất phát trực tuyến trên Netflix ngay bây giờ: 1. Nếu đường Beale có thể nói chuyệnIf Beale Street Could TalkNăm: 2018 Giám đốc: Barry Jenkins Stars: Kiki Layne, Stephan James, Regina King, Brian Tyree Henry, Colman Domingo, Michael Beach, Teyonah Pariss, Aunjanue Ellis Xếp hạng: R Runtime: 117 phút 2018 Xem trên Netflix Thời gian cho các nhân vật của chúng tôi hình elip, và câu chuyện tình yêu giữa Tish (Kiki Layne) và Fonny (Stephan James) nhịp điệu mà chúng tôi sẽ trở lại nhiều lần.Là người kể chuyện của chúng tôi, Tish nói trong cả hai tuyên bố curt và công tử, kịch bản của Barry Jenkins dịch tiểu thuyết của James Baldwin như một chút tình yêu của một người khác, tâm trạng là thần thánh và mặc khải.Mọi người có thực sự có quan hệ tình dục như vậy không?Chúa không, nhưng có lẽ chúng ta ước chúng ta đã làm?Và đôi khi chúng ta thuyết phục bản thân mình, với đúng người, chỉ có hai cơ thể, chống lại thế giới, trong một không gian có thể là không gian duy nhất của chính họ.Câu chuyện của cặp đôi rất đơn giản và không phải: một cảnh sát (Ed Skrein) với số điểm nhỏ để giải quyết chống lại Fonny Connives một người phụ nữ Puerto Rico (Emily Rios), người đã bị hãm hiếp để chọn Fonny ra khỏi đội hình, mặc dù bằng chứng ngoại phạm của anh ta và tất cả các bằng chứng cho thấynếu không thì.Trong cảnh quay đầu tiên của bộ phim, chúng tôi xem Tish đến thăm Fonny trong tù để nói với anh ấy rằng cô ấy có thai.Anh ấy ngây ngất;Chúng tôi ngay lập tức nhận ra rằng thuật giả kim độc đáo của khủng bố và niềm vui đi cùng với bất kỳ cha mẹ mới nào, nhưng chúng tôi cũng biết rằng đối với một cặp vợ chồng da đen trẻ tuổi, thế giới đang chống lại tình yêu của họ phát triển mạnh.Tôi hy vọng rằng không ai từng phải nhìn vào bất cứ ai họ yêu thích qua kính, ông Tish Tish nói.Họ có hy vọng không?Các màn trình diễn của James và Layne, rất tuyệt vời đồng bộ, cho thấy họ phải, một xác thịt không có lựa chọn nào khác.Là mẹ của Tish, Regina King có lẽ hiểu rõ nhất về sự độc ác của hy vọng đó, đóng vai Sharon như một người phụ nữ có thể nhận được những gì cô ấy muốn, nhưng dường như nói rằng những tiến bộ đó có thể còn hơn cả trong tình huống của cô ấy.Được coi thường nhưng không nản lòng, cô ấy là bộ phim, một thế lực của bộ phim, một lực lượng ấm áp đến nỗi, ngay cả trong nỗi sợ hãi của chúng tôi khi cái bụng Tish Tish phát triển và hy vọng của cô ấy, sự hiện diện của Sharon, hãy trấn an chúng tôi, không phải là mọi thứ sẽ ổn, nhưng mọi thứ sẽ diễn ra.Sự kết thúc của nếu Beale Street có thể nói chuyện thực tế là một điều nhất định, trừ khi bạn hướng dẫn sự thiếu hiểu biết của bạn trong thế giới ngu ngốc này, nhưng vẫn còn tình yêu trong những khoảnh khắc cuối cùng đó, cũng nhiều như tình yêu như trong bộ phim mở đầu đối xứng.Có hy vọng trong đó, tuy nhiên ít có gì.SINHDOM Sinacola 2. Monty Python và Chén ThánhNăm: 1975 Giám đốc: Terry Gilliam, Terry Jones Ngôi sao: Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Connie Booth Gent 1975 Watch on Netflix It sucks that some of the shine has been taken off Holy Grail by its own overwhelming ubiquity. Nowadays, when we hear a “flesh wound,” a “ni!” or a “huge tracts of land,” our first thoughts are often of having full scenes repeated to us by clueless, obsessive nerds. Or, in my case, of repeating full scenes to people as a clueless, obsessive nerd. But, if you try and distance yourself from the over-saturation factor, and revisit the film after a few years, you’ll find new jokes that feel as fresh and hysterical as the ones we all know. Holy Grail is, indeed, the most densely packed comedy in the Python canon. There are so many jokes in this movie, and it’s surprising how easily we forget that, considering its reputation. If you’re truly and irreversibly burnt out from this movie, watch it again with commentary, and discover the second level of appreciation that comes from the inventiveness with which it was made. It certainly doesn’t look like a $400,000 movie, and it’s delightful to discover which of the gags (like the coconut halves) were born from a need for low-budget workarounds. The first-time co-direction from onscreen performer Terry Jones (who only sporadically directed after Python broke up) and lone American Terry Gilliam (who prolifically bent Python’s cinematic style into his own unique brand of nightmarish fantasy) moves with a surreal efficiency. —Graham Techler 3. The IrishmanYear: 2019 Watch on Netflix Peggy Sheeran (Lucy Gallina) watches her father, Frank (Robert De Niro), through a door left ajar as he packs his suitcase for a work trip. In go trousers and shirts, each neatly tucked and folded against the luggage’s interior. In goes the snubnose revolver, the ruthless tool of Frank’s trade. He doesn’t know his daughter’s eyes are on him; she’s constitutionally quiet, and remains so throughout most of their interaction as adults. He shuts the case. She disappears behind the door. Her judgment lingers. The scene plays out one third of the way into Martin Scorsese’s new film, The Irishman, named for Frank’s mob world sobriquet, and replays in its final shot, as Frank, old, decrepit and utterly, hopelessly alone, abandoned by his family and bereft of his gangster friends through the passage of time, sits on his nursing home bed. Maybe he’s waiting for Death, but most likely he’s waiting for Peggy (played as an adult by Anna Paquin), who disowned him and has no intention of forgiving him his sins. Peggy serves as Scorsese’s moral arbiter. She’s a harsh judge: The film takes a dim view of machismo as couched in the realm of mafiosa and mugs. When Scorsese’s principal characters aren’t scheming or paying off schemes in acts of violence, they’re throwing temper tantrums, eating ice cream or in an extreme case slap-fighting in a desperately pathetic throwdown. This scene echoes similarly pitiful scenes in Akira Kurosawa’s Drunken Angel and Rashomon: brawls between wannabe roughs afraid of brawling, but forced into it by their own bravado. The Irishman spans the 1950s to the early 2000s, the years Frank worked for the Bufalino crime family, led by Russell (Joe Pesci, out of retirement and intimidating). “Working” means murdering some people, muscling others, even blowing up a car or a building when the occasion warrants. When disengaged from gangland terrorism, he’s at home reading the paper, watching the news, dragging Peggy to the local grocer to give him a beatdown for shoving her. “I only did what you should,” the poor doomed bastard says before Frank drags him out to the street and crushes his hand on the curb. The Irishman is historical nonfiction, chronicling Sheeran’s life, and through his life the lives of the Bufalinos and their associates, particularly those who died before their time (that being most of them). It’s also a portrait of childhood cast in the shadow of dispassionate brutality, and what a young girl must do to find safety in a world defined by bloodshed. —Andy Crump 4. I Am Not Your NegroYear: 2017 Watch on Netflix Raoul Peck focuses on James Baldwin’s unfinished book Remember This House, a work that would have memorialized three of his friends, Martin Luther King Jr., Malcolm X and Medgar Evers. All three black men were assassinated within five years of each other, and we learn in the film that Baldwin was not just concerned about these losses as terrible blows to the Civil Rights movement, but deeply cared for the wives and children of the men who were murdered. Baldwin’s overwhelming pain is as much the subject of the film as his intellect. And so I Am Not Your Negro is not just a portrait of an artist, but a portrait of mourning—what it looks, sounds and feels like to lose friends, and to do so with the whole world watching (and with so much of America refusing to understand how it happened, and why it will keep happening). Peck could have done little else besides give us this feeling, placing us squarely in the presence of Baldwin, and I Am Not Your Negro would have likely still been a success. His decision to steer away from the usual documentary format, where respected minds comment on a subject, creates a sense of intimacy difficult to inspire in films like this. The pleasure of sitting with Baldwin’s words, and his words alone, is exquisite. There’s no interpreter, no one to explain Baldwin but Baldwin—and this is how it should be. —Shannon M. Houston 5. A Clockwork OrangeYear: 1971 Watch on Netflix As with most (well, probably all) of Stanley Kubric’s book-to-screen adaptations, A Clockwork Orange remixes several aspects from Anthony Burgess’s novel, and probably for the better (at least Alex [a terrifyingly electric Malcolm McDowell] isn’t a pedophile in Kubrick’s film, for example). It’s still a relentlessly vicious satire portraying a society permissive of brutal youth culture, one where modern science and psychology are the best countermeasures in combating the Ultra Violence™ that men like Alex and his fellow “droogs” commit. It’s painfully clear that when Alex is cast as a victim by the British Minister of the Interior (Anthony Sharp) that—spoiler alert!—evil wins. Christ, can any of us ever hear ”Singing in the Rain” the same again after this nightmare? —Scott Wold 6. Uncut GemsYear: 2019 Watch on Netflix The proprietor of an exclusive shop in New York’s diamond district, Howard Ratner (Adam Sandler) does well for himself and his family, though he can’t help but gamble compulsively, owing his brother-in-law Aron (Eric Bogosian, malevolently slimy) a substantial amount. Still, Howard has other risks to balance—his payroll’s comprised of Demany (Lakeith Stanfield), a finder of both clients and product, and Julia (Julia Fox, an unexpected beacon amidst the storm in her first feature role), a clerk with whom Howard’s carrying on an affair, “keeping” her comfortable in his New York apartment. Except his wife’s (Idina Menzel, pristinely jaded) obviously sick of his shit, and meanwhile he’s got a special delivery coming from Africa: a black opal, the stone we got to know intimately in the film’s first scene, which Howard estimates is worth millions. Then Demany happens to bring Kevin Garnett (as himself, keyed so completely into the Safdie brothers’ tone) into the shop on the same day the opal arrives, inspiring a once-in-a-lifetime bet for Howard—the kind that’ll square him with Aron and then some—as well as a host of new crap to get straight. It’s all undoubtedly stressful—really relentlessly, achingly stressful—but the Safdies, on their sixth film, seem to thrive in anxiety, capturing the inertia of Howard’s life, and of the innumerable lives colliding with his, in all of its full-bodied beauty. Just before a game, Howard reveals to Garnett his grand plan for a big payday, explaining that Garnett gets it, right? That guys like them are keyed into something greater, working on a higher wavelength than most—that this is how they win. He may be onto something, or he may be pulling everything out of his ass—regardless, we’ve always known Sandler’s had it in him. This may be exactly what we had in mind. —Dom Sinacola 7. She’s Gotta Have ItYear: 1986 Watch on Netflix An explosively frank feature debut that immediately announced Lee’s brave, fresh new voice in American cinema, She’s Gotta Have It, shot like a documentary, is a levelheaded exploration of a young black woman named Nola (Tracy Camilla Johns) trying to decide between her three male lovers, while also flirting with her apparent bisexuality, in order to, first and foremost, figure out what makes her happy. What’s refreshing about the film is that Lee always brings up the possibility that “none of the above” is a perfectly viable answer for both Nola and for single women—a game changer in 1986. The DIY indie grainy black-and-white cinematography boosts the film’s in-your-face realism. —Oktay Ege Kozak 8. The Last ForestYear: 2022 Watch on Netflix A 76-minute documentary from director Luiz Bolognesi and co-writer/subject/Yanomami leader Davi Kopenawa, The Last Forest blends gripping mythological reenactments with slice-of-life footage to craft an incisive and insightful look at an Indigenous culture resisting the corrupting—of mind and body, thanks to chemicals and COVID-19—influence of capitalistic greed. In the rainforests of Brazil, the lure of gold still brings out the worst in outsiders. Through arresting shots drenched in green and yellow, then submerged in smoke and sound, Bolognesi sets the scene while Kopenawa tells their stories. Their methods combine to make The Last Forest a rhythmic and liminal protest that’ll easily entrance you with its skillful sensations. But Bolognesi’s technical abilities at capturing motion and process shouldn’t be ignored, despite the film’s sometimes gossamer beauty: Watching a bow draw and loose an arrow, or a kid nestle into a hammocked parent, is artful and satisfying through his lens. In that blend of practicality and abstraction, it truly feels like Bolognesi and Kopenawa let you into their lives—and there’s no better way to build empathy and respect than that.—Jacob Oller 9. Apocalypse Now Redux Year: 1979 Let’s invoke Truffaut, because his spirit feels as relevant to a discussion of Francis Ford Coppola’s baleful adaptation of Joseph Conrad’s Heart of Darkness as to a discussion of a war film like Paths of Glory, and to considering war films in general. Maybe, if we take Truffaut at his word, Apocalypse Now (and its remastered version with 49 more minutes of footage that’s streaming on Netflix) can’t help but endorse war merely through the act of recreating it as art. Maybe that doesn’t stop the film from conveying Coppola’s driving theses: War turns men into monsters, leads them on a descent into a primal, lawless state of mind, and war is itself hell, an ominous phrase now made into cliché by dint of gross overuse between 1979 and today. If the film innately sanctions war by depiction, it does not sanction war’s impact on the humanity of its participants. In fact, Apocalypse Now remains one of the most profound illustrations of the corrosive effect nation-sanctioned violence has on a person’s spirit and psyche. It’s cute that in 40 years later we’re OK with quoting this movie in gratingly awful AT&T commercials, or repurposing its period backdrop for the sake of making King Kong happen for contemporary audiences for a second time, but there’s nothing cute, or even all that quotable, about it. Apocalypse Now sears, sickens and scars, branding itself in our memories as only the grimmest displays of human depravity truly can. —Andy Crump 10. It FollowsYear: 2015 Watch on Netflix The specter of Old Detroit haunts It Follows. In a dilapidating ice cream stand on 12 Mile, in the ’60s-style ranch homes of Ferndale or Berkley, in a game of Parcheesi played by pale teenagers with nasally, nothing accents—if you’ve never been, you’d never recognize the stale, gray nostalgia creeping into every corner of David Robert Mitchell’s terrifying film. But it’s there, and it feels like SE Michigan. The music, the muted but strangely sumptuous color palette, the incessant anachronism: In style alone, Mitchell is an auteur seemingly emerged fully formed from the unhealthy womb of Metro Detroit. Cycles and circles concentrically fill out It Follows, from the particularly insular rules of the film’s horror plot, to the youthful, fleshy roundness of the faces and bodies of this small group of main characters, never letting the audience forget that, in so many ways, these people are still children. In other words, Mitchell is clear about his story: This has happened before, and it will happen again. All of which wouldn’t work were Mitchell less concerned with creating a genuinely unnerving film, but every aesthetic flourish, every fully circular pan is in thrall to breathing morbid life into a single image: someone, anyone slowly separating from the background, from one’s nightmares, and walking toward you, as if Death itself were to appear unannounced next to you in public, ready to steal your breath with little to no aplomb. Initially, Mitchell’s whole conceit—passing on a haunting through intercourse—seems to bury conservative sexual politics under typical horror movie tropes, proclaiming to be a progressive genre pic when it functionally does nothing to further our ideas of slasher fare. You fornicate, you find punishment for your flagrant, loveless sinning, right? (The film has more in common with a Judd Apatow joint than you’d expect.) Instead, Mitchell never once judges his characters for doing what practically every teenager wants to do; he simply lays bare, through a complex allegory, the realities of teenage sex. There is no principled implication behind Mitchell’s intent; the cold conclusion of sexual intercourse is that, in some manner, you are sharing a certain degree of your physicality with everyone with whom your partner has shared the same. That he accompanies this admission with genuine respect and empathy for the kinds of characters who, in any other horror movie, would be little more than visceral fodder for a sadistic spirit, elevates It Follows from the realm of disguised moral play into a sickly scary coming-of-age tale. Likewise, Mitchell inherently understands that there is practically nothing more eerie than the slightly off-kilter ordinary, trusting the film’s true horror to the tricks our minds play when we forget to check our periphery. It Follows is a film that thrives in the borders, not so much about the horror that leaps out in front of you, but the deeper anxiety that waits at the verge of consciousness—until, one day soon, it’s there, reminding you that your time is limited, and that you will never be safe. Forget the risks of teenage sex, It Follows is a penetrating metaphor for growing up. —Dom Sinacola 11. Bonnie và ClydeNăm: 1967 Giám đốc: Arthur Penn Stars: Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J. Pollard, Gene Hackman Xếp hạng: R Run Time: 111 phút 1967 Xem trên Netflix Có một khoảng thời gian ngắn trong lịch sử điện ảnh Mỹ ngay sau khi công chúng phát ốm vì những bộ phim truyền hình và phim hài về những năm 60, nhưng trước khi các hãng phim phát hiện ra những lợi ích sinh lợi của các nhượng quyền như Jaws và Star Wars có thể chồng chất theo phần tiếp theo,Tiền thu được trong tiền hàng hóa, và đảm bảo một dòng tiền lớn ổn định bất kể công đức nghệ thuật.Trong khoảng thời gian nhỏ kỳ lạ đó, các giám đốc điều hành phòng thu không có ý tưởng nào tốt hơn là chỉ cần ném tiền vào các đạo diễn tài năng và hy vọng sẽ gặp may mắn.Những bộ phim như Arthur Penn, Bonnie và Clyde sở hữu một loại chủ nghĩa hiện thực nghiệt ngã, thông minh và khôn ngoan như làn sóng mới của Pháp, nhưng truyền vào tinh thần Mỹ tự do mà đã bị kìm hãm bởi một chương trình nghị sự của công ty. 12. Một bộ phim cảnh sátA Cop MovieNăm: 2021 Giám đốc: Alonso Ruizpalacios Thể loại: Phim tài liệu Xếp hạng: R Thời gian chạy: 107 phút 2021 Xem trên Netflix Có một khoảng thời gian ngắn trong lịch sử điện ảnh Mỹ ngay sau khi công chúng phát ốm vì những bộ phim truyền hình và phim hài về những năm 60, nhưng trước khi các hãng phim phát hiện ra những lợi ích sinh lợi của các nhượng quyền như Jaws và Star Wars có thể chồng chất theo phần tiếp theo,Tiền thu được trong tiền hàng hóa, và đảm bảo một dòng tiền lớn ổn định bất kể công đức nghệ thuật.Trong khoảng thời gian nhỏ kỳ lạ đó, các giám đốc điều hành phòng thu không có ý tưởng nào tốt hơn là chỉ cần ném tiền vào các đạo diễn tài năng và hy vọng sẽ gặp may mắn.Những bộ phim như Arthur Penn, Bonnie và Clyde sở hữu một loại chủ nghĩa hiện thực nghiệt ngã, thông minh và khôn ngoan như làn sóng mới của Pháp, nhưng truyền vào tinh thần Mỹ tự do mà đã bị kìm hãm bởi một chương trình nghị sự của công ty. 12. Một bộ phim cảnh sát Năm: 2021 Giám đốc: Alonso Ruizpalacios Thể loại: Phim tài liệu Xếp hạng: R Thời gian chạy: 107 phút 2021 Xem trên Netflix Có một khoảng thời gian ngắn trong lịch sử điện ảnh Mỹ ngay sau khi công chúng phát ốm vì những bộ phim truyền hình và phim hài về những năm 60, nhưng trước khi các hãng phim phát hiện ra những lợi ích sinh lợi của các nhượng quyền như Jaws và Star Wars có thể chồng chất theo phần tiếp theo,Tiền thu được trong tiền hàng hóa, và đảm bảo một dòng tiền lớn ổn định bất kể công đức nghệ thuật.Trong khoảng thời gian nhỏ kỳ lạ đó, các giám đốc điều hành phòng thu không có ý tưởng nào tốt hơn là chỉ cần ném tiền vào các đạo diễn tài năng và hy vọng sẽ gặp may mắn.Những bộ phim như Arthur Penn, Bonnie và Clyde sở hữu một loại chủ nghĩa hiện thực nghiệt ngã, thông minh và khôn ngoan như làn sóng mới của Pháp, nhưng truyền vào tinh thần Mỹ tự do mà đã bị kìm hãm bởi một chương trình nghị sự của công ty. 12. Một bộ phim cảnh sátYear: 2012 Watch on Netflix The Master studies its characters with such mystique, tragedy and humor that there’s not a moment that isn’t enthralling. Writer/director Paul Thomas Anderson continues some of the stylistic tendencies from his last film, There Will Be Blood, but he also finds ways to constantly take risks and make bold choices that are thoroughly unpredictable. Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman) and his religion, The Cause, are obviously inspired by L. Ron Hubbard and Scientology, and that link was the focal point of the film’s pre-release press coverage. The parallels between the two ideologies are inescapable, yet they’re not the point. Anderson never adopts the viewpoint of religion/cult as freak show. Even in a brilliant montage depicting a series of grueling exercises that Freddie (Joaquin Phoenix) can’t or won’t let enlighten him, the personal struggle is in the forefront. The bizarreness of the rituals is almost incidental. Phoenix gives the performance of his career as a booze-soaked World War II veteran with mental and physical scars. Having gleaned little benefit from a psychiatric crash-course for returning soldiers with post-traumatic issues, he stumbles around one place until he must flee to another, obsessing over sex and making experimental hooch. Anderson has always been a visual virtuoso, and he uses the added detail to superb effect. Dodd first appears during a tracking shot of Freddie, seen in the distance as a tiny but exuberant figure on a cruise ship, small yet still the center of attention. Freddie has not yet met Dodd, but the boat is calling to him. That could be because Dodd knew Freddie in a past life, or it could be because Freddie is a desperate drunk looking for a place to hide. Freddie’s great tragedy is that the less appealing explanation gives him no answer, while the other gives him the wrong answer. —Jeremy Mathews 15. Raw Year: 2016 If you’re the proud owner of a twisted sense of humor, you might tell your friends that Julia Ducournau’s Raw is a “coming of age movie” in a
bid to trick them into seeing it. Yes, the film’s protagonist, naive incoming college student Justine (Garance Marillier), comes of age over the course of its running time; she parties, she breaks out of her shell, and she learns about who she really is as a person on the verge of adulthood. But most kids who come of age in the movies don’t realize that they’ve spent their lives unwittingly suppressing an innate, nigh-insatiable need to consume raw meat. “Hey,” you’re thinking, “that’s the name
of the movie!” You’re right! It is! Allow Ducournau her cheekiness. More than a wink and nod to the picture’s visceral particulars, Raw is an open concession to the harrowing quality of Justine’s grim blossoming. Nasty as the film gets, and it does indeed get nasty, the harshest sensations Ducournau articulates here tend to be the ones we can’t detect by merely looking: Fear of feminine sexuality, family legacies, popularity politics, and uncertainty of self govern Raw’s horrors as
much as exposed and bloody flesh. It’s a gorefest that offers no apologies and plenty more to chew on than its effects. —Andy Crump 16. Da 5 máuDa 5 BloodsNăm: 2020 Giám đốc: Spike Lee Stars: Clarke Peters, Delroy Lindo, Norman Lewis, Isiah Whitlock Jr. 2020 Xem trên Netflix Cuộc săn lùng vàng bị chôn vùi không kết thúc tốt và cũng không đi ra mà không gặp trở ngại.Con đường dài để hòa giải, cho dù với một chấn thương, gia đình hay bản sắc dân tộc, không bao giờ không có va chạm.Keo các sự thật này cùng với các hiệu ứng thời tiết của chủ nghĩa phân biệt chủng tộc, thêm vô số tài liệu tham khảo vào lịch sử Lịch sử của Mỹ, lịch sử âm nhạc, lịch sử phim và bạn có được Spike Lee, Da 5 Bloods, một bức tranh hành động Việt Nam theo phong cách cổ điển được thực hiện trong tầm nhìn điện ảnh của anh ấy.Như năm 2018, Blackkkklansman, Lee kết nối các dấu chấm giữa quá khứ và hiện tại, liên kết cuộc đấu tranh cho các quyền dân sự bị che giấu trong sự phản đối có lương tâm và phản đối cuộc đấu tranh của chính nước Mỹ đương đại chống lại chủ nghĩa phát xít bị nhà nước.Sau khi mở đầu với một loạt các sự kiện bao gồm và các nhân vật lên tiếng chống lại Chiến tranh Việt Nam, được gọi chủ yếu là Chiến tranh Mỹ trong suốt phần còn lại của bộ phim, Lee giới thiệu bốn trong số năm Bloods: Otis (Clarke Peters), Paul (Delroy Lindo), Eddie (Norm Lewis) và Melvin (Isiah Whitlock Jr.), các bác sĩ thú y Việt Nam đã quay trở lại thành phố Hồ Chí Minh có vẻ như tìm thấy và phục hồi xương của thủ lĩnh đội hình ngã xuống của họ, Norman (Chadwick Boseman).Tất nhiên, có nhiều hơn nữa là khoảng 17 triệu đô la trong các quán bar vàng được trồng trong đất Việt Nam, tài sản của CIA nhưng lại bị máu tái chiếm như những lời khen ngợi cho sự đau khổ cá nhân của họ khi những người đàn ông chiến đấu với một quốc gia bị chi phối bởi những người không 't quan tâm đến quyền của họ.Lee Lau ở đỉnh cao quyền lực của mình khi thẳng thừng đưa ra trường hợp trong nhiều thời gian đã trôi qua kể từ khi kết luận chiến tranh Việt Nam, nước Mỹ vẫn bướng bỉnh tiến hành các cuộc chiến tương tự với chính người dân của mình và, vì vấn đề đó, phần còn lại của thế giới.Và Lee vẫn tức giận và bất mãn với hiện trạng, là sự áp bức tiếp tục của người Mỹ da đen thông qua sự tàn bạo của cảnh sát, đàn áp cử tri và bỏ bê y tế.Trong bối cảnh này, chiều rộng của DA 5 Bloods là gần như cần thiết.Như Paul sẽ nói: ngay trên.Tiếng crump 17. CreepCreepNăm: 2014 Giám đốc: Patrick Brice Stars: Mark Duplass, Patrick Brice Thể loại: Xếp hạng kinh dị: R 2014 Xem trên Netflix Creep là một bộ phim kinh dị nhỏ có thể dự đoán được nhưng vui vẻ mất trí nhớ, bộ phim ra mắt đạo diễn của Brice, người cũng đã phát hành năm nay, The Overnight.Với sự tham gia của Mark Duplass, đó là một nghiên cứu nhân vật của hai người quay phim người đàn ông và người quay phim tâm thần không bí mật, sau này thuê người trước để ghi lại cuộc sống của anh ta trong một cabin trong rừng.Nó hoàn toàn dựa vào màn trình diễn của nó, đó là tuyệt vời.Duplass, người có thể quyến rũ và kooky trong một thứ như an toàn không được đảm bảo, tỏa sáng ở đây khi kẻ mất trí loạn trí, người buộc mình vào cuộc sống của nhân vật chính và ám ảnh mọi khoảnh khắc thức dậy.Những khoảnh khắc ban đầu của qua lại giữa hai cặp với một loại cường độ khó xử.Bất cứ ai am hiểu về thể loại sẽ không nghi ngờ gì khi thấy nó đi đâu, nhưng đó là một chuyến đi được chế tạo tốt, thành công về sức mạnh của hóa học giữa hai người dẫn đầu chính của nó theo cách nhắc nhở tôi về những cảnh giữa Domhnall Gleeson và Oscar Isaac ở Ex Machina.Voijim Vorel 18. Sự kết hợpNăm: 2013 Giám đốc: James Wan Stars: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Ron Livingston, Lili Taylor Thể loại: Xếp hạng kinh dị: R 2013 Xem trên Netflix Cuộc săn lùng vàng bị chôn vùi không kết thúc tốt và cũng không đi ra mà không gặp trở ngại.Con đường dài để hòa giải, cho dù với một chấn thương, gia đình hay bản sắc dân tộc, không bao giờ không có va chạm.Keo các sự thật này cùng với các hiệu ứng thời tiết của chủ nghĩa phân biệt chủng tộc, thêm vô số tài liệu tham khảo vào lịch sử Lịch sử của Mỹ, lịch sử âm nhạc, lịch sử phim và bạn có được Spike Lee, Da 5 Bloods, một bức tranh hành động Việt Nam theo phong cách cổ điển được thực hiện trong tầm nhìn điện ảnh của anh ấy.Như năm 2018, Blackkkklansman, Lee kết nối các dấu chấm giữa quá khứ và hiện tại, liên kết cuộc đấu tranh cho các quyền dân sự bị che giấu trong sự phản đối có lương tâm và phản đối cuộc đấu tranh của chính nước Mỹ đương đại chống lại chủ nghĩa phát xít bị nhà nước.Sau khi mở đầu với một loạt các sự kiện bao gồm và các nhân vật lên tiếng chống lại Chiến tranh Việt Nam, được gọi chủ yếu là Chiến tranh Mỹ trong suốt phần còn lại của bộ phim, Lee giới thiệu bốn trong số năm Bloods: Otis (Clarke Peters), Paul (Delroy Lindo), Eddie (Norm Lewis) và Melvin (Isiah Whitlock Jr.), các bác sĩ thú y Việt Nam đã quay trở lại thành phố Hồ Chí Minh có vẻ như tìm thấy và phục hồi xương của thủ lĩnh đội hình ngã xuống của họ, Norman (Chadwick Boseman).Tất nhiên, có nhiều hơn nữa là khoảng 17 triệu đô la trong các quán bar vàng được trồng trong đất Việt Nam, tài sản của CIA nhưng lại bị máu tái chiếm như những lời khen ngợi cho sự đau khổ cá nhân của họ khi những người đàn ông chiến đấu với một quốc gia bị chi phối bởi những người không 't quan tâm đến quyền của họ.Lee Lau ở đỉnh cao quyền lực của mình khi thẳng thừng đưa ra trường hợp trong nhiều thời gian đã trôi qua kể từ khi kết luận chiến tranh Việt Nam, nước Mỹ vẫn bướng bỉnh tiến hành các cuộc chiến tương tự với chính người dân của mình và, vì vấn đề đó, phần còn lại của thế giới.Và Lee vẫn tức giận và bất mãn với hiện trạng, là sự áp bức tiếp tục của người Mỹ da đen thông qua sự tàn bạo của cảnh sát, đàn áp cử tri và bỏ bê y tế.Trong bối cảnh này, chiều rộng của DA 5 Bloods là gần như cần thiết.Như Paul sẽ nói: ngay trên.Tiếng crump 19. Người đàn ông IPNăm: 2008 Giám đốc: Wilson Yip Stars: Donnie Yen, Lynn Hung, Dennis to, Syun-Wong Fen, Simon Yam, Gordon Lam Thể loại: Hành động Xếp hạng: R 2008 Xem trên Netflix Người đàn ông IP của năm 2008 đã đánh dấu, cuối cùng, khoảnh khắc thực sự xuất sắc nhưng không bao giờ được coi là Donnie Yen đã trở thành của riêng mình, chơi một phiên bản tiểu sử lỏng lẻo của Grandmaster huyền thoại của Wing Chung và giáo viên của một số bậc thầy võ thuật trong tương lai (một trong số đólà Bruce Lee).Ở Foshan (một thành phố nổi tiếng về võ thuật ở miền nam/miền trung Trung Quốc), một học viên không thể tin được về Wing Chung cố gắng vượt qua cuộc xâm lược và chiếm đóng Trung Quốc năm 1937 của Nhật Bản, nhưng cuối cùng bị buộc phải hành động.Hành động phá vỡ, mặt bong bóng lấp đầy bộ phim bán lịch sử này, thành công vinh quang vừa là bộ phim truyền hình hấp dẫn và mồi câu người hâm mộ võ thuật.—K.Alexander Smith 20. Con gái bị mấtThe Lost DaughterNăm: 2021 Đạo diễn: Maggie Gyllenhaal Stars: Olivia Colman, Dakota Johnson, Jessie Buckley, Paul Mescal, Dagmara Dominczyk, Oliver Jackson-Cohen, Peter Sarsgaard, ED Harris Thể loại 2021 Xem trên Netflix Người đàn ông IP của năm 2008 đã đánh dấu, cuối cùng, khoảnh khắc thực sự xuất sắc nhưng không bao giờ được coi là Donnie Yen đã trở thành của riêng mình, chơi một phiên bản tiểu sử lỏng lẻo của Grandmaster huyền thoại của Wing Chung và giáo viên của một số bậc thầy võ thuật trong tương lai (một trong số đólà Bruce Lee).Ở Foshan (một thành phố nổi tiếng về võ thuật ở miền nam/miền trung Trung Quốc), một học viên không thể tin được về Wing Chung cố gắng vượt qua cuộc xâm lược và chiếm đóng Trung Quốc năm 1937 của Nhật Bản, nhưng cuối cùng bị buộc phải hành động.Hành động phá vỡ, mặt bong bóng lấp đầy bộ phim bán lịch sử này, thành công vinh quang vừa là bộ phim truyền hình hấp dẫn và mồi câu người hâm mộ võ thuật.—K.Alexander Smith 20. Con gái bị mấtNăm: 2021 Đạo diễn: Maggie Gyllenhaal Stars: Olivia Colman, Dakota Johnson, Jessie Buckley, Paul Mescal, Dagmara Dominczyk, Oliver Jackson-Cohen, Peter Sarsgaard, ED Harris Thể loại 2019 Xem trên Netflix Người đàn ông IP của năm 2008 đã đánh dấu, cuối cùng, khoảnh khắc thực sự xuất sắc nhưng không bao giờ được coi là Donnie Yen đã trở thành của riêng mình, chơi một phiên bản tiểu sử lỏng lẻo của Grandmaster huyền thoại của Wing Chung và giáo viên của một số bậc thầy võ thuật trong tương lai (một trong số đólà Bruce Lee).Ở Foshan (một thành phố nổi tiếng về võ thuật ở miền nam/miền trung Trung Quốc), một học viên không thể tin được về Wing Chung cố gắng vượt qua cuộc xâm lược và chiếm đóng Trung Quốc năm 1937 của Nhật Bản, nhưng cuối cùng bị buộc phải hành động.Hành động phá vỡ, mặt bong bóng lấp đầy bộ phim bán lịch sử này, thành công vinh quang vừa là bộ phim truyền hình hấp dẫn và mồi câu người hâm mộ võ thuật.—K.Alexander Smith 22. ChristineNăm: 2016 Giám đốc: Antonio Campos Stars: Rebecca Hall, Michael C. Hall, Tracy Letts, Maria Dizzia, J. Smith-Cameron, John Cullum, Timothy Simons Thể loại: Kịch bản 2016 Xem trên Netflix Tại sao nhà báo truyền hình Christine Chubbuck lại lấy cuộc sống của cô trên máy ảnh vào năm 1974?Sự sáng chói của bộ phim Antonio Campos này là nó cố gắng trả lời câu hỏi đó trong khi vẫn tôn trọng sự to lớn và không biết của một hành động bạo lực, bi thảm như vậy.Rebecca Hall là người quan trọng như Christine, một người phụ nữ vô cùng bất hạnh mà tham vọng chưa bao giờ phù hợp với tài năng của mình, và nữ diễn viên cực kỳ thông cảm.Khi chúng ta tiến gần hơn đến sự sụp đổ không thể tránh khỏi của Christine, chúng ta hiểu rằng Christine không phải là một người bệnh hoạn, nhưng, thay vào đó, một cái nhìn từ bi về sự bất bình đẳng giới và cô đơn.—Tim Grierson 23. Đổ lỗi!Blame!Năm: 2017 Giám đốc: Hiroyuki Seshita Stars: Sora Amamiya, Kana Hanazawa, Takahiro Sakurai thể loại: Anime, Xếp hạng khoa học viễn tưởng: TV-14 2017 Xem trên Netflix Tại sao nhà báo truyền hình Christine Chubbuck lại lấy cuộc sống của cô trên máy ảnh vào năm 1974?Sự sáng chói của bộ phim Antonio Campos này là nó cố gắng trả lời câu hỏi đó trong khi vẫn tôn trọng sự to lớn và không biết của một hành động bạo lực, bi thảm như vậy.Rebecca Hall là người quan trọng như Christine, một người phụ nữ vô cùng bất hạnh mà tham vọng chưa bao giờ phù hợp với tài năng của mình, và nữ diễn viên cực kỳ thông cảm.Khi chúng ta tiến gần hơn đến sự sụp đổ không thể tránh khỏi của Christine, chúng ta hiểu rằng Christine không phải là một người bệnh hoạn, nhưng, thay vào đó, một cái nhìn từ bi về sự bất bình đẳng giới và cô đơn.—Tim Grierson 23. Đổ lỗi!Năm: 2017 Giám đốc: Hiroyuki Seshita Stars: Sora Amamiya, Kana Hanazawa, Takahiro Sakurai thể loại: Anime, Xếp hạng khoa học viễn tưởng: TV-14 2007 Xem trên Netflix Tại sao nhà báo truyền hình Christine Chubbuck lại lấy cuộc sống của cô trên máy ảnh vào năm 1974?Sự sáng chói của bộ phim Antonio Campos này là nó cố gắng trả lời câu hỏi đó trong khi vẫn tôn trọng sự to lớn và không biết của một hành động bạo lực, bi thảm như vậy.Rebecca Hall là người quan trọng như Christine, một người phụ nữ vô cùng bất hạnh mà tham vọng chưa bao giờ phù hợp với tài năng của mình, và nữ diễn viên cực kỳ thông cảm.Khi chúng ta tiến gần hơn đến sự sụp đổ không thể tránh khỏi của Christine, chúng ta hiểu rằng Christine không phải là một người bệnh hoạn, nhưng, thay vào đó, một cái nhìn từ bi về sự bất bình đẳng giới và cô đơn.—Tim Grierson 25. AthenaAthenaNgày phát hành: 23 tháng 9 năm 2022 Đạo diễn: Romain Gavras Stars: Dali Benssalah, Sami Slimane, Anthony Bajon, Ouassini Emparek, Alexis Manenti Xếp hạng: R Runtime: 97 phút September 23, 2022 Xem trên Netflix Đã hơn một thập kỷ kể từ khi Romain Gavras lấp đầy video âm nhạc thô của anh ấy cho No No Church in the Wild với Molotovs, ngựa cảnh sát bị đánh cắp và những chiếc khiên bạo loạn bị thảhậu quả.Cơn thịnh nộ đằng sau những hình ảnh này vẫn bị cháy, nhưng chúng ta biết sự thoải mái lạnh lùng bị bỏ lại khi các than hồng cuối cùng bị dậm chân.Tuy nhiên, điều duy nhất cần làm là thắp sáng ngọn lửa một lần nữa, điều mà Gavras làm trong sự hấp dẫn, Athena quan trọng.Một sử thi chiến tranh giữa người dân và nhà nước, nó chạy nước rút qua một phong trào kháng chiến ở cơ sở như một cây dữ liệu: mù quáng, nguy hiểm, tiêu thụ tất cả.Warzone là Athena, một dự án nhà ở của Pháp, nơi bi kịch đã tập hợp một cộng đồng, được phát triển từ một gia đình.Idir, 13 và là người trẻ nhất trong bốn anh em, Karim Karim (Sami Slimane), Abdel (Dali Benssalah) và Moktar (Ouassini Emparek) đã bị cảnh sát đánh chết.Ai đó đã ghi lại nó trên điện thoại của họ.Nhưng chúng tôi tìm thấy điều này trong các bit rắc rối, thổi đến confetti và vẫy trong không khí đầy khói thuốc.Sự chú ý ngay lập tức của chúng tôi là về Karim, dẫn đầu một nhóm hàng xóm và những người trẻ có cùng chí hướng, đột kích một đồn cảnh sát.Cảnh mở đầu, lần đầu tiên trong số nhiều chiến công đáng kinh ngạc của kế hoạch, quay phim và hoạt động không người lái, sẽ khiến bạn rung động qua chỗ ngồi của mình.Gavras bắn những bức ảnh theo dõi dài như caffeine thẳng vào mắt bạn: đau đớn tràn đầy năng lượng.Mở đầu Athena, là một trong những năm hay nhất, một hành động không ngừng, bơm nắm đấm, cưỡi ngựa, ngột ngạt mà không dừng lại cho đến khi bạn hoàn toàn cực đoan.Sau đó, bạn bắt đầu nhìn qua phong cách, xem cách nó phản ánh tính cách của các nhân vật quan điểm của nó.Có một lý do Athena cảm thấy như một cơn đau tim trong chuyển động.Có đau đớn và hoảng loạn.Nhịp tim của bạn không phải là đi xe đạp chỉ từ sự vội vàng.Nhưng cho đến khi chúng tôi nhận ra rằng, Karim và phi hành đoàn của anh ấy trong một sử thi quy mô lớn, rộng lớn, một năm 1917 hiện đại, nơi sự háo hức kinh hoàng của chiến tranh đã trở về nhà.Athena isn ở đây cho sự tinh tế.Nó ở đây để thổi trống ra khỏi tai bạn, mí mắt khỏi mắt bạn, dẫn đầu từ đôi giày của bạn.Với những bức ảnh bắt đầu tại một cuộc trò chuyện không thể tin được và tên lửa đối với những người có thể thực hiện được, tầm nhìn hoành tráng của nó nhằm xác định một biểu tượng quốc tế của hiện đại: phản đối như chiến tranh.Benssalah và Slimane, nhiều độ dốc chính trị hơn mọi người, hướng dẫn chúng ta đi theo huyền thoại cho đến khi chúng ta nắm bắt hoàn toàn sự vô lý của Athena vừa là Thần trí tuệ và chiến tranh.Nhưng, khi Frank Ocean hát trong Nhà thờ Không có nhà thờ trong tự nhiên, thì đó là một vị thần nào cho một người không tin?Athena đốt cháy sáng và nhanh, làm khô trận chiến không thể quên của mình vào màn hình chỉ trong 99 phút.Hành động lý tưởng của nó sẽ ở lại với bạn lâu hơn. 26. Dick Johnson đã chếtNăm: 2020 Giám đốc: Kirsten Johnson Stars: Kirsten Johnson, Dick Johnson Thể loại: Phim tài liệu Xếp hạng: PG-13 2020 Xem trên Netflix Đã hơn một thập kỷ kể từ khi Romain Gavras lấp đầy video âm nhạc thô của anh ấy cho No No Church in the Wild với Molotovs, ngựa cảnh sát bị đánh cắp và những chiếc khiên bạo loạn bị thảhậu quả.Cơn thịnh nộ đằng sau những hình ảnh này vẫn bị cháy, nhưng chúng ta biết sự thoải mái lạnh lùng bị bỏ lại khi các than hồng cuối cùng bị dậm chân.Tuy nhiên, điều duy nhất cần làm là thắp sáng ngọn lửa một lần nữa, điều mà Gavras làm trong sự hấp dẫn, Athena quan trọng.Một sử thi chiến tranh giữa người dân và nhà nước, nó chạy nước rút qua một phong trào kháng chiến ở cơ sở như một cây dữ liệu: mù quáng, nguy hiểm, tiêu thụ tất cả.Warzone là Athena, một dự án nhà ở của Pháp, nơi bi kịch đã tập hợp một cộng đồng, được phát triển từ một gia đình.Idir, 13 và là người trẻ nhất trong bốn anh em, Karim Karim (Sami Slimane), Abdel (Dali Benssalah) và Moktar (Ouassini Emparek) đã bị cảnh sát đánh chết.Ai đó đã ghi lại nó trên điện thoại của họ.Nhưng chúng tôi tìm thấy điều này trong các bit rắc rối, thổi đến confetti và vẫy trong không khí đầy khói thuốc.Sự chú ý ngay lập tức của chúng tôi là về Karim, dẫn đầu một nhóm hàng xóm và những người trẻ có cùng chí hướng, đột kích một đồn cảnh sát.Cảnh mở đầu, lần đầu tiên trong số nhiều chiến công đáng kinh ngạc của kế hoạch, quay phim và hoạt động không người lái, sẽ khiến bạn rung động qua chỗ ngồi của mình.Gavras bắn những bức ảnh theo dõi dài như caffeine thẳng vào mắt bạn: đau đớn tràn đầy năng lượng.Mở đầu Athena, là một trong những năm hay nhất, một hành động không ngừng, bơm nắm đấm, cưỡi ngựa, ngột ngạt mà không dừng lại cho đến khi bạn hoàn toàn cực đoan.Sau đó, bạn bắt đầu nhìn qua phong cách, xem cách nó phản ánh tính cách của các nhân vật quan điểm của nó.Có một lý do Athena cảm thấy như một cơn đau tim trong chuyển động.Có đau đớn và hoảng loạn.Nhịp tim của bạn không phải là đi xe đạp chỉ từ sự vội vàng.Nhưng cho đến khi chúng tôi nhận ra rằng, Karim và phi hành đoàn của anh ấy trong một sử thi quy mô lớn, rộng lớn, một năm 1917 hiện đại, nơi sự háo hức kinh hoàng của chiến tranh đã trở về nhà.Athena isn ở đây cho sự tinh tế.Nó ở đây để thổi trống ra khỏi tai bạn, mí mắt khỏi mắt bạn, dẫn đầu từ đôi giày của bạn.Với những bức ảnh bắt đầu tại một cuộc trò chuyện không thể tin được và tên lửa đối với những người có thể thực hiện được, tầm nhìn hoành tráng của nó nhằm xác định một biểu tượng quốc tế của hiện đại: phản đối như chiến tranh.Benssalah và Slimane, nhiều độ dốc chính trị hơn mọi người, hướng dẫn chúng ta đi theo huyền thoại cho đến khi chúng ta nắm bắt hoàn toàn sự vô lý của Athena vừa là Thần trí tuệ và chiến tranh.Nhưng, khi Frank Ocean hát trong Nhà thờ Không có nhà thờ trong tự nhiên, thì đó là một vị thần nào cho một người không tin?Athena đốt cháy sáng và nhanh, làm khô trận chiến không thể quên của mình vào màn hình chỉ trong 99 phút.Hành động lý tưởng của nó sẽ ở lại với bạn lâu hơn. 27. TangerineYear: 2015 Watch on Netflix One of filmmaker Sean Baker’s best, Tangerine’s fable of Christmastime sex workers navigating love and loss in Hollywood is everything the indie great is known for: intimate, warm, silly, heartfelt and just scuzzy enough. Shot entirely on iPhones, this subversive holiday film celebrates found family in donut shops and laundromats and bar bathrooms. It reminds us that sometimes, the best gift of all is a friend who’ll lend you their wig while yours is in the wash. Kitana Kiki Rodriguez and Mya Taylor carry the film in all its emotional and tonal complexity, while Baker’s compassionate interest in folks just outside the margins make the filmmaking’s guerilla-esque stylings seem more loving than exploitative. Approaching his subjects with empathy, and giving them so much space to suck us into their world, is utterly within the holiday spirit—even if a car wash sexual encounter might not be as wholesome as something from Jimmy Stewart. But for a certain kind of person, and for Tangerine’s very certain kind of friendship, “Merry Christmas Eve, bitch” is all that needs to be said. —Jacob Oller 28. Sorry to Bother YouYear: 2018 Watch on Netflix Sorry to Bother You has so many ideas busting out of every seam, so much ambition, so much it so urgently wants to say, that it feels almost churlish to point out that the movie ends up careening gloriously out of control. This is rapper and producer Boots Riley’s first movie, and it shows, in every possible way—good, bad, incredible, ridiculous—as if he didn’t know if he’d ever be able to make another one, so he threw every idea he ever had into this. There are moments in Sorry To Bother You that will make you want to jump giddily around the theater. There are also moments that will make you wonder who in the world gave this lunatic a camera. (Some of those moments are pretty giddy too.) The former far outnumbers the latter. Lakeith Stanfield plays Cassius, a good-hearted guy who feels like his life is getting away from him and thus tries his hand at telemarketing, failing at it (in a series of fantastic scenes in which his desk literally drops into the homes of whomever he is dialing) until a colleague (Danny Glover, interesting until the movie drops him entirely) recommends he use his “white voice” on calls. Suddenly, Stanfield sounds exactly like David Cross at his most nasally and has become a superstar at the company, which leads him “upstairs,” where “supercallers” like him go after the Glengarry leads. That is just the launching off point: Throughout, we meet a Tony Robbins-type entrepreneur (Armie Hammer) who might also be a slave trader, Cassius’s radical artist girlfriend (Tessa Thompson), who wears earrings with so many mottos it’s a wonder she can hold up her head, and a revolutionary co-worker (Stephen Yeun) trying to rile the workers into rebelling against their masters. There are lots of other people too, and only some of them are fully human. It’s quite a movie. —Will Leitch 29. RRRYear: 2022 Watch on Netflix A Telugu epic rivalling even the over-the-top antics of writer/director S. S. Rajamouli’s previous massive blockbusters (the two Baahubali films), RRR’s endearingly repetitive and simple title reflects a three-hour romp through Indian colonial history filled with the primal pleasures of brotherhood and balls. Almost cartoonishly political, its story of star-crossed besties Alluri Sitarama Raju (Ram Charan) and Komaram Bheem (N. T. Rama Rao Jr.) is one focused on shallow contrasts masking bone-deep similarities. Based on two superheroicized revolutionaries—ones that never, but should have, saved a child by simultaneously bungeeing a tethered motorcycle and horse over opposite sides of a bridge—the at-odds heroes represent the rural and urban poles opposing the British colonizers. Caricatures of the urbane heartthrob and the noble backwoods beast, the two embodiments of cultural pride battle CG beasts, ridiculous Brits and each other—though you can’t help but hope they end up holding each other tight. (They do squats while riding each other piggyback. C’mon.) Their back-and-forth, glisteningly homoerotic friendship walks a taut narrative tightrope, but with the movie’s maximalist filmmaking as its balancing rod. A phenomenally thrumming and amusingly worded soundtrack accompanies some of the year’s most bombastic action sequences and charming dance scenes without mussing a single mustache hair. The two beefy and hyper-masculine leads span silent comedy, musical song-and-dance prowess and elegant fight choreography as the kind of do-it-all stars we just don’t get in the U.S. anymore. As their morally turbulent path rages against the pure evil of the cruel white oppressors, any doubt that RRR is a modern myth fades deep into the shadows of the jungle. Overflowing with symbols, political shorthand and stereotypes of all kinds, RRR rises, roars and revolts with raw cinematic power—and enough fascinating density to warrant watching and discussing over and over again.—Jacob Oller 30. Không phải một bộ phim tuổi teen khácNăm: 2001 Giám đốc: Joel Gallen Stars: Chris Evans, Jaime Pressly, Randy Quaid Thể loại: Phim hài Xếp hạng: R 2001 Xem trên Netflix Chris Evans có thể đã tiếp tục với những điều lớn hơn và tốt hơn, nhưng màn trình diễn tự lập kỳ lạ của anh ấy như một jock bị lừa dối trong nhại con không phải là một bộ phim tuổi teen khác là một đỉnh cao đầu tiên cho Captain America.Được củng cố bởi rất nhiều dòng trích dẫn và một thẩm mỹ cắt bánh quy chuyên nghiệp từ đạo diễn và bộ phim hài trung tâm Joel Gallen, không phải một bộ phim tuổi teen khác là một phản ứng vui nhộn, có sức mạnh đối với làn sóng hài hước tình dục tuổi teen chạy từ thập niên 80 đến năm 2001 của nógiải phóng.Về cơ bản, bộ phim này đã làm cho Teen Rom-Coms What Walk Hard: The Dewey Cox Story đã làm cho Biopics âm nhạc: The Parody rất hay đến nỗi, sau khi xem nó, nó khó có thể thực hiện các mục nghiêm túc.Raunchy nhưng sắc nét, bộ phim đứng thấp và cao với nhiều thành công, với một Molly Ringwald nổi giận với tất cả trong một vai khách mời hoàn hảo. 31. MiraiMiraiNăm: 2018 Giám đốc: Mamoru Hosoda Stars: Haru Kuroki, Moka Kamishiraishi, Gen Hoshino Thể loại: Anime, Fantasy Rating: PG 2018 Xem trên Netflix Chris Evans có thể đã tiếp tục với những điều lớn hơn và tốt hơn, nhưng màn trình diễn tự lập kỳ lạ của anh ấy như một jock bị lừa dối trong nhại con không phải là một bộ phim tuổi teen khác là một đỉnh cao đầu tiên cho Captain America.Được củng cố bởi rất nhiều dòng trích dẫn và một thẩm mỹ cắt bánh quy chuyên nghiệp từ đạo diễn và bộ phim hài trung tâm Joel Gallen, không phải một bộ phim tuổi teen khác là một phản ứng vui nhộn, có sức mạnh đối với làn sóng hài hước tình dục tuổi teen chạy từ thập niên 80 đến năm 2001 của nógiải phóng.Về cơ bản, bộ phim này đã làm cho Teen Rom-Coms What Walk Hard: The Dewey Cox Story đã làm cho Biopics âm nhạc: The Parody rất hay đến nỗi, sau khi xem nó, nó khó có thể thực hiện các mục nghiêm túc.Raunchy nhưng sắc nét, bộ phim đứng thấp và cao với nhiều thành công, với một Molly Ringwald nổi giận với tất cả trong một vai khách mời hoàn hảo. 31. Mirai Năm: 2018 Giám đốc: Mamoru Hosoda Stars: Haru Kuroki, Moka Kamishiraishi, Gen Hoshino Thể loại: Anime, Fantasy Rating: PG 2018 Hầu hết, nếu không phải là tất cả, của các bộ phim gốc của Mamoru Hosoda, được sản xuất trong thập kỷ qua, ở mức độ này hay mức độ khác, như các bài tập trong tự truyện.Chiến tranh mùa hè, ngoài một tiền đề ít nhiều được tái chế từ đạo diễn Digimon Adventure của Hosoda, 2000: Trò chơi chiến tranh của chúng tôi !, Lần đầu tiên, câu chuyện của Hosoda đã gặp gỡ gia đình của anh ấy lần đầu tiên.Trẻ em Wolf 2012 đã được truyền cảm hứng từ sự ra đi của người mẹ Hosoda, một phần bởi những lo lắng và khát vọng trước viễn cảnh làm cha mẹ sắp xảy ra của chính mình.2015, Boy Boy and the Beast đã được hoàn thành ngay sau khi đứa con đầu lòng của Hosoda, sản phẩm của chính mình về vai trò của một người cha trong cuộc đời của con trai.Mirai, bộ phim thứ bảy của đạo diễn, không phải là từ kinh nghiệm của chính Hosoda, mà lần đầu tiên được lọc qua những trải nghiệm của đứa con trai đầu lòng của mình lần đầu tiên gặp anh chị em của mình.Nói về quan điểm của Kun (Moka Kamishiraishi), một đứa trẻ mới biết đi, cảm thấy bị di dời và không an toàn sau khi chị gái Mirai sinh raTrong một kết luận sâu sắc, nhấn mạnh vẻ đẹp của những gì nó có nghĩa là yêu và được yêu.Mirai là bộ phim thành đạt nhất của Hosoda, người nhận đề cử giải Oscar đầu tiên cho một bộ phim anime không được sản xuất bởi Studio Ghibli, và một trải nghiệm như là một niềm vui được nhìn thấy.Agantoussaint egan 33. His HouseYear: 2020 Watch on Netflix Nothing sucks the energy out of horror than movies that withhold on horror. Movies can scare audiences in a variety of ways, of course, but the very least a horror movie can be is scary instead of screwing around. Remi Weekes’ His House doesn’t screw around. The film begins with a tragedy, and within 10 minutes of that opening handily out-grudges The Grudge by leaving ghosts strewn on the floor and across the stairs where his protagonists can trip over them. Ultimately, this is a movie about the inescapable innate grief of immigrant stories, a companion piece to contemporary independent cinema like Jonas Carpignano’s Mediterranea, which captures the dangers facing immigrants on the road and at their destinations with brutal neorealist clarity. Weekes is deeply invested in Bol and Rial as people, in where they come from, what led them to leave, and most of all what they did to leave. But Weeks is equally invested in making his viewers leap out of their skins. —Andy Crump 34. The Sparks BrothersYear: 2021 Watch on Netflix The Sparks Brothers is a thorough and charming assessment and appreciation of an idiosyncratic band, and the highest praise you could give it is that it shares a sensibility with its inimitable musicians. Not an easy task when it comes to Ron and Russell Mael. The Californian brothers have been running Sparks since the late ‘60s (yeah, the ‘60s), blistering through genres as quickly as their lyrics make and discard jokes. Glam rock, disco, electronic pioneering—and even when they dip into the most experimental and orchestral corners of their musical interests, they maintain a steady power-pop genius bolstered by Russell’s fluty pipes and Ron’s catchy keys. It’s here, in Sparks’ incredible range yet solidified personality, that you quickly start to understand that The Sparks Brothers is the marriage of two perfect subjects that share a mission. Experts in one art form that are interested in each others’, Ron and Russell bond with director Edgar Wright over a wry desire to have their fun-poking and make it art too. One made a trilogy of parodies that stands atop its individual genres (zombie, cop, sci-fi movies). The others made subversive songs like “Music That You Can Dance To” that manage to match (and often overtake) the very bops they razz. Their powers combined, The Sparks Brothers becomes a music doc that’s self-aware and deeply earnest. Slapstick, with a wide range of old film clips delivering the punches and pratfalls, and visual gags take the piss out of its impressive talking heads whenever they drop a groaner music doc cliché. “Pushing the envelope?” Expect to see a postal tug-of-war between the Maels. This sense of humor, appreciating the dumbest low-hanging fruit and the highest brow reference, comes from the brothers’ admiration of seriously unserious French filmmakers like Jacques Tati (with whom Sparks almost made a film; remember, they love movies) and of a particularly formative affinity for British music. It doesn’t entirely tear down facades, as even Wright’s most personal works still emote through a protective shell of physical comedy and references, but you get a sense of the Maels as workers, brothers, artists and humans on terms that they’re comfortable with. The nearly two-and-a-half-hour film is an epic, there’s no denying that. You won’t need another Sparks film after this one. Yet it’s less an end-all-be-all biography than an invitation, beckoning newcomers and longtime listeners alike through its complete understanding of and adoration for its subjects.—Jacob Oller 35. ApostleYear: 2018 Watch on Netflix After the first two entries of The Raid made him a monolithic figure among action movie junkies, Apostle functions as the wider world’s introduction to the visceral filmmaking stylings of Welsh director Gareth Evans. Where his first films almost had the aesthetic of a videogame come to life—they’re about as close to a big screen adaptation of Streets of Rage as you’re ever going to find—Apostle might as well represent Evans’ desire to be taken seriously as a visual director and auteur. To do so, he’s explored some well-trodden ground in the form of the rural “cult infiltration movie,” making comparisons to the likes of The Wicker Man (or even Ti West’s The Sacrament) inevitable. However, Apostle forces its way into the year-end conversation of 2018’s best horror cinema through sheer style and verve. Every frame is beautifully composed, from the foreboding arrival of Dan Stevens’ smoldering character at the island cult compound, to the fantastically icky Grand Guignol of the third act, in which viscera flows with hedonistic abandon. Evans knows exactly how long to needle the audience with a slow-burning mystery before letting the blood dams burst; his conclusion both embraces supernatural craziness and uncomfortably realistic human violence. Gone is the precision of combat of The Raid, replaced by a clumsier brand of wanton savagery that is empowered not by honor but by desperate faith. Evans correctly concludes that this form of violence is far more frightening. —Jim Vorel 36. Mặt khác của gióThe Other Side of the WindNăm: 2018 Giám đốc: Orson Welles Stars: John Huston, Peter Bogdanovich, Robert Random, Susan Strasberg, Oja Kodar Thể loại: 2018 Xem trên Netflix Tuy nhiên, không thể giải thích được như tiêu đề của nó, mặt khác của gió dù sao cũng hát với sức mạnh của chuyển động của nó huýt sáo qua những hạn chế của nó.Cơn gió thổi: Orson Welles chuyển nó qua công cụ phát hành/tự gây ra studio của mình, trong quá trình đó tìm ra một giai điệu hữu cơ, hay nói đúng hơn là Jazz.Bộ phim tài liệu mà họ yêu thích tôi khi tôi chết, được Netflix phát hành để đi cùng với bộ phim này, một khoảnh khắc tuyệt vời nhất của Streaming, những người khổng lồ, những người đàn ông rất lớn, mô tả những gì anh ta gọi là tai nạn thần thánh.Những tai nạn này chịu trách nhiệm cho một số chi tiết tốt nhất của Oeuvre (trong đó Chúa cư trú), giống như việc phá vỡ quả trứng khi chạm vào cái ác;Họ là một thứ gì đó mà anh ta nhắm đến để theo đuổi sau (như đuổi theo gió) với điều này, dự án cuối cùng của anh ta, đã phát hành vài thập kỷ sau khi quay khi Netflix mở kho bạc của họ để mở quan tài trong đó các cảnh quay thô bị khóa.Các đối tác cũ của anh ấy trong buổi chụp hình, Peter Bogdanovich và Frank Marshall, làm tốt lời thề cũ của họ với chủ nhân của họ để hoàn thành bộ phim cho anh ấy, và trong việc tìm kiếm tinh thần của sự việc, hãy mang đến cho chúng tôi một kiệt tác mà chúng tôi hầu như không xứng đáng.Một tai nạn thần thánh.John Huston đóng vai John Huston trong vai Jake Hannaford, người cũng là Orson Welles, cố gắng hoàn thành mặt khác của gió như Welles đã cố gắng hoàn thành mặt khác của gió, trong suốt nhiều năm không có ngân sách thực sự và bởi chỗ ngồi-của mọi thứ đều là quần.Ngược lại, kịch bản của bộ phim được thiết lập trong suốt một buổi tối và đêm, Hannaford được bao quanh bởi các môn đệ của Hồi giáo và các đồng nghiệp được mời đến một bữa tiệc để chiếu một số cảnh quay về những gì đạo diễn hy vọng sẽ là kiệt tác lớn nhất của anh ta, trongNhững gì Welles hy vọng sẽ là của anh ấy.Bộ phim trong bộ phim là một đoạn phim về phim nghệ thuật, có lẽ là những cái nháy mắt mạnh nhất tại Michelangelo Antonioni và Zabriskie Point.Cuộc sống bắt chước nghệ thuật: Ngôi nhà Hannaford, chỉ quanh góc đá từ One Zabriskie thổi đến bit.Aptly, ngôi nhà đó là bối cảnh cho hầu hết các bộ phim về Hannaford, về lý thuyết được xây dựng từ các cảnh quay được tìm thấy từ Paparazzi Cineaste.Mật độ là chóng mặt, trí tuệ hung dữ.Về mặt phim của Welles, nó giống như hành động cuối cùng của Citizen Kane cảm thấy bằng cách chạm vào cái ác, sau đó bị tước bỏ và rút ruột bởi meta-punk của F để giả mạo.Không có nghệ thuật nào tồn tại trong chân không, nhưng phía bên kia của gió, hơn hầu hết, đã chảy máu bối cảnh của chính nó.Đó là về Orson Welles, thể hiện chính mình.Tự sát.CấmChad Betz 37. Một giọng nói im lặngNăm: 2016 Giám đốc: Naoko Yamada Stars: Miyu Irino, Saori Hayami, Megumi Han Thể loại: Anime, Kịch đánh giá: NR 2016 Xem trên Netflix Tuy nhiên, không thể giải thích được như tiêu đề của nó, mặt khác của gió dù sao cũng hát với sức mạnh của chuyển động của nó huýt sáo qua những hạn chế của nó.Cơn gió thổi: Orson Welles chuyển nó qua công cụ phát hành/tự gây ra studio của mình, trong quá trình đó tìm ra một giai điệu hữu cơ, hay nói đúng hơn là Jazz.Bộ phim tài liệu mà họ yêu thích tôi khi tôi chết, được Netflix phát hành để đi cùng với bộ phim này, một khoảnh khắc tuyệt vời nhất của Streaming, những người khổng lồ, những người đàn ông rất lớn, mô tả những gì anh ta gọi là tai nạn thần thánh.Những tai nạn này chịu trách nhiệm cho một số chi tiết tốt nhất của Oeuvre (trong đó Chúa cư trú), giống như việc phá vỡ quả trứng khi chạm vào cái ác;Họ là một thứ gì đó mà anh ta nhắm đến để theo đuổi sau (như đuổi theo gió) với điều này, dự án cuối cùng của anh ta, đã phát hành vài thập kỷ sau khi quay khi Netflix mở kho bạc của họ để mở quan tài trong đó các cảnh quay thô bị khóa.Các đối tác cũ của anh ấy trong buổi chụp hình, Peter Bogdanovich và Frank Marshall, làm tốt lời thề cũ của họ với chủ nhân của họ để hoàn thành bộ phim cho anh ấy, và trong việc tìm kiếm tinh thần của sự việc, hãy mang đến cho chúng tôi một kiệt tác mà chúng tôi hầu như không xứng đáng.Một tai nạn thần thánh.John Huston đóng vai John Huston trong vai Jake Hannaford, người cũng là Orson Welles, cố gắng hoàn thành mặt khác của gió như Welles đã cố gắng hoàn thành mặt khác của gió, trong suốt nhiều năm không có ngân sách thực sự và bởi chỗ ngồi-của mọi thứ đều là quần.Ngược lại, kịch bản của bộ phim được thiết lập trong suốt một buổi tối và đêm, Hannaford được bao quanh bởi các môn đệ của Hồi giáo và các đồng nghiệp được mời đến một bữa tiệc để chiếu một số cảnh quay về những gì đạo diễn hy vọng sẽ là kiệt tác lớn nhất của anh ta, trongNhững gì Welles hy vọng sẽ là của anh ấy.Bộ phim trong bộ phim là một đoạn phim về phim nghệ thuật, có lẽ là những cái nháy mắt mạnh nhất tại Michelangelo Antonioni và Zabriskie Point.Cuộc sống bắt chước nghệ thuật: Ngôi nhà Hannaford, chỉ quanh góc đá từ One Zabriskie thổi đến bit.Aptly, ngôi nhà đó là bối cảnh cho hầu hết các bộ phim về Hannaford, về lý thuyết được xây dựng từ các cảnh quay được tìm thấy từ Paparazzi Cineaste.Mật độ là chóng mặt, trí tuệ hung dữ.Về mặt phim của Welles, nó giống như hành động cuối cùng của Citizen Kane cảm thấy bằng cách chạm vào cái ác, sau đó bị tước bỏ và rút ruột bởi meta-punk của F để giả mạo.Không có nghệ thuật nào tồn tại trong chân không, nhưng phía bên kia của gió, hơn hầu hết, đã chảy máu bối cảnh của chính nó.Đó là về Orson Welles, thể hiện chính mình.Tự sát.CấmChad Betz 37. Một giọng nói im lặng Năm: 2016 Giám đốc: Naoko Yamada Stars: Miyu Irino, Saori Hayami, Megumi Han Thể loại: Anime, Kịch đánh giá: NR 2016 Bella’s (Rima Te Wiata) first encounter with Ricky (Julian Dennison), the new foster child she’s agreed to take on, doesn’t inspire confidence, especially with her clumsy jokes at the expense of his weight. In turn, with child-services representative Paula (Rachel House) painting Ricky as an unruly wild child, one dreads the prospect of seeing the kid walk all over this possibly in-over-her-head mother. But Bella wears him down with kindness. And Ricky ends up less of a tough cookie than he—with his fondness for gangsta rap and all that implies—initially tried to project. An adaptation of Barry Crump’s novel Wild Pork and Watercress, Taika Waititi’s Hunt for the Wilderpeople thrives on upending preconceived notions. The director shows sympathy for Ricky’s innocence, which is reflected in the film’s grand-adventure style. Cinematographer Lachlan Milne’s sweeping, colorful panoramas and a chapter-based narrative structure gives Hunt for the Wilderpeople the feel of a storybook fable, but thanks to the warm-hearted dynamic between Ricky and Hec (Sam Neill), even the film’s most whimsical moments carry a sense of real underlying pain: Both of these characters are outsiders ultimately looking for a home to call their own. —Kenji Fujishima 39. I’m Thinking of Ending ThingsYear: 2020 Watch on Netflix Many viewers will think of ending I’m Thinking of Ending Things not long after it’s started. A cross-dissolve cascade of crude shots details the interior of a farmhouse or an apartment, or the interior of an interior. A woman we have not yet seen is practically mid-narration, telling us something for which we have no context. It feels wrong, off-putting. Something is not right. This is not how movies are supposed to work. Finally we see the woman, played brilliantly by Jessie Buckley. She is standing on the street as puffy snowflakes start to fall, like we’re within a 3-D snow globe with her. She looks up at a window a couple stories up. We see an old man looking down out of a window. We see Jesse Plemons looking down out of a window. We see Jesse Plemmons in the next shot picking up Jessie Buckley in his worn car. The movie music twinkles and swirls. Jessie Buckley’s Lucy or Lucia or Amy is thinking of ending things with Jesse’s Jake. Things aren’t going to go anywhere good, seems to be the reasoning. Jake drives the car and sometimes talks; his behaviors seem fairly consistent until they’re not, until some gesture boils up like a foreign object from another self. Louisa or Lucy is forthcoming, a fountain of personality and knowledge and interests. But sometimes she slows to a trickle, or is quiet, and suddenly she is someone else who is the same person but perhaps with different memories, different interests. Sometimes she is a painter, sometimes a physicist, sometimes neither. Jessie and Jesse are great. Their performances and their characters are hard to describe. The best movie of 2020 is terrible at being a “movie.” It does not subscribe to common patterns, rhythms, or tropes. It doesn’t even try to be a great movie, really, it simply tries to dissect the life of the mind of the other, and to do that by any cinematic means possible. The self-awareness of the film could have been unbearable, except awareness (and our fragmentary experience of it) is so entirely the point of everything that the film is wrapped up within and that is wrapped up within it. To say the film accepts both the beauty and ugliness of life would be a platitude that the film itself rejects. To say that “love conquers all,” even moreso. But these false truths flit in and about the film’s peripheral vision: illusions or ghosts, but welcome ones. —Chad Betz 40. Phantom ThreadYear: 2017 Watch on Netflix Phantom Thread is a movie that is so wonderfully made, so meticulous in its construction, so deeply felt in execution, that you can almost overlook how prickly and scabrous it is. This has to be the most luscious-to-watch film, ever, that is in large part about how self-centered and inflexible the world of relationships can be, how we can only give up so much of ourselves and it’s up to our partner to figure out how to deal with that, if they want to at all. This is an uncompromising movie about two uncompromising people who try to live with one another without losing too large a part of themselves, and the sometimes extreme lengths they will go to get their way. Daniel Day-Lewis plays Reynolds Woodcock, a world-famous dressmaker who clothes celebrities, royalty and, sometimes to his chagrin, déclassé wealthy vulgarians. Almost everything that doesn’t meet his exacting standards is vulgarian, until one day while in the English countryside, Reynolds comes across a waitress named Alma (Vicky Krieps) who both meets Reynolds’ physical requirements (specifically so he can make dresses for her) and has a certain pluck that he instantly finds fascinating. Both of the principals of Phantom Thread are absurd and insane in their own ways, and one of the many thrills of the film is watching them bounce off each other, and then collide again. It’s the oddest little love story, so odd that I’m not even sure it’s about love at all. My colleague Tim Grierson said this first, but it’s too good an observation to ignore: This movie is in large part about the absolute unknowability of other people’s relationships. From the outside, it makes no sense that Reynolds and Alma would have this sort of connection with each other; it’s difficult to tell what either person is getting out of it. But what’s unfathomable about it is also what makes it so powerful. —Will Leitch 41. Roma Năm: 2014 Giám đốc: Alfonso Cuarón Stars: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta B> Thể loại 2014 Bộ phim thân mật nhất của Alfonso Cuarón, cũng là cách xa nhất của anh.Máy ảnh ngồi lại, đen trắng, không tập trung vào những đứa trẻ tư sản đại diện cho nhà quay phim-nhà văn-đạo diễn và anh chị em của anh ta lớn lên ở Mexico City vài thập kỷ trước, nhưng người phụ nữ bản địa (Yalitza Aparicio)họ và hộ gia đình.Thậm chí không hoàn toàn tập trung vào cô ấy, có lẽ tập trung hơn vào các tác phẩm cổ điển của nó về một nơi không còn tồn tại theo cách Cuarón nhớ nó.Máy ảnh nhìn chằm chằm và di chuyển theo trình tự trans, cho chúng tôi các yếu tố tiền cảnh, giữa mặt đất và nền trong độ rõ kỹ thuật số rõ ràng.Hỗn hợp âm thanh là Dolby Atmos và bao bọc.Nhưng thẩm mỹ cơ bản và câu chuyện là Fellini, hoặc chủ nghĩa kỳ lạ Mexico đã mất từ lâu, hay thời gian chơi Tati, nhưng với những trò đùa nhìn được thay thế bằng mối quan tâm xã hội và sự tôn kính cá nhân.Dành riêng và nhập vai, hướng nội và hướng ngoại, cũ và mới, một số người đã buộc tội Roma quá tính toán theo những gì nó cố gắng làm, hành động cân bằng mà nó cố gắng thực hiện.Có lẽ họ không sai, nhưng đó là tín dụng to lớn của Cuarón, với tư cách là một kỹ thuật viên và người kể chuyện chu đáo mà trên thực tế, anh ta đã thực hiện nó.Kết quả là một trải nghiệm phim đơn lẻ, một trải nghiệm tái tạo một cái gì đó đã bị mất và sau đó điều hướng nó theo cách tìm thấy câu chuyện mới nổi, sau đó từ đó để tìm ra tác động cảm xúc.Vì vậy, khi chúng tôi đến thời điểm đó ở Roma, chúng tôi thậm chí còn nhận ra quá trình hữu cơ chậm chạp, mà chúng tôi đã được đầu tư đầy đủ vào phim;Chúng tôi không sẵn sàng để bị tấn công mạnh mẽ như khi chúng tôi đến và những con sóng sụp đổ.Nó gần như không thể chịu đựng được, nhưng chúng tôi chịu đựng nó bởi vì chúng tôi quan tâm đến những người mà chúng tôi đã tham gia.Và đó là cuộc sống.CấmChad Betz 42. Sức mạnh của con chóThe Power of the DogNăm: 2021 Giám đốc: Jane Campion Stars: Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Kodi Smit-McPhee, Thomasin McKenzie, Genevieve Lemon, Keith Carradine, Frances Conroy xếp hạng: R 2021 Xem trên Netflix Dựa trên cuốn tiểu thuyết năm 1967 cùng tên của Thomas Savage, sự trở lại được chờ đợi từ lâu của Jane Campion đã theo dõi Star Star năm 2009 và những năm sau đó của cô đã làm việc trong truyền hình.Bầu không khí của Disquiet cấp tính.Và vì vậy, nó có sức mạnh của con chó, một bộ phim có tĩnh mạch co giật vĩnh viễn, được mang theo cảm giác phổ biến mà ai đó có thể chụp bất cứ lúc nào cho đến khi họ làm.Năm 1925 Montana, anh em Phil (Benedict Cumberbatch) và George Burbank (Jesse Plemons) là những người chăn nuôi gia súc thịnh vượng nhưng anh chị em không tương thích.Phil là hình ảnh cuối cùng của Machismo, nghiền ngẫm xung quanh trang trại từng được tô điểm trong bộ trang phục cao bồi của mình và một lớp bụi bẩn dày trên mặt, một điếu thuốc cuộn treo trên môi dưới;Một nhân vật hành động bất chấp công việc trong quá khứ của Cumberbatch.Phil rất trái ngược với bất cứ điều gì thậm chí liền kề với những gì có thể được coi là nữ tính, những thứ như tắm, chơi một nhạc cụ không phải là một đàn banjo và chỉ tốt với phụ nữ là những hoạt động có thể khiến Phil tìm hiểu những người bạn,Có phải là gay nếu…? "trên Twitter.Từ việc thiến Bulls trên trang trại Burbank, đến địa vị của Phil là con cừu đen của gia đình đáng kính của anh ta, cho đến bản chất của cảnh quan phương Tây gắn liền với hiệu suất của Philcủa nó không được nói trực tiếp.Nhưng sự vụng về trong cách tiếp cận của bộ phim đối với vấn đề của nó được hỗ trợ bởi các màn trình diễn hấp dẫn trên toàn bảngSự nghiệp của người Anh.Nhưng có lẽ, vì điều này rất trái ngược với vai trò trong quá khứ của anh ấy mà Cumberbatch cố gắng phù hợp với tính cách của Phil rất sâu sắc, mang theo một sự lúng túng cố hữu và bất ổn trong làn da của mình bất chấp sự khủng bố mà anh ấy tấn công vào trái tim củamột người như Rose.Anh ấy phù hợp với điểm thư giãn, được sáng tác bởi Johnny Greenwood (The Master, Phantom Thread), và điện ảnh hoàn hảo từ Ari Wegner (Zola, lịch sử thực sự của băng đảng Kelly), tạo thành một sự kết hợp hoàn hảo của căng thẳng, thân mật và cô lậpTrong một bộ phim mà âm thanh của mỗi lát, Snip và Click gợi lên cảm giác đau khổ tương tự bất kể nguồn.Nó có nghĩa là gì khi trở thành một người đàn ông?Sức mạnh của con chó xem xét câu hỏi nhưng không bao giờ trả lời nó.Thay vào đó, nó được bận tâm với một hiện tượng vượt thời gian: sự đau khổ chịu đựng vì chính lợi ích của chính chế độ vị thành niên.Mạnhbrianna Zigler 43. ProcessionYear:
2021 Watch on Netflix In his films, Robert Greene has tried to bring the alienated past into the present. Kate Plays Christine, from 2016, uses Kate Lyn Sheil’s preparation to play Christine Chubbuck—the newscaster who died by suicide on air 42 years earlier—in part to navigate an actor’s responsibilities when trying to resurrect a real person relegated to folklore. 2018’s Bisbee ’17 chronicled the reenactment, on the event’s 100th anniversary, of the forced removal and abandonment of more than 1,200 striking miners from their homes into the Arizona desert. As Bisbee community members take on the roles of both deputized corporate thugs and workers demanding better lives, in many cases inhabiting the personas of their own ancestors, they come to better understand the sway such history still holds over today. Even in Actress, Greene’s 2014 portrait of Brandy Burre returning to acting as she reinvents her personal life, re-evaluating the past is an act of taking control. When Burre slowly goes back on stage, engaging with old friends and with the visceral excitement of being in front of an audience, she begins to steer her life away from a toxic marriage and define herself anew. She realizes she’s no longer obligated to hold on to her old self. Procession, Greene’s latest film and his first for Netflix, is again about acquitting the present from the past. It begins with a 2018 press conference in Kansas City, Missouri. Lawyer Rebecca Randles stands with three of the survivors stating that they can call out more than 230 known Catholic clergy members in the Kansas City area part of a far-reaching network of sexual abuse. Seeing this, Greene reached out to Randles with the idea to use drama therapy, closely guided by registered drama therapist Monica Phinney, to give a small group of survivors the chance to transform their nightmares into something dramatic, to potentially transform their trauma into something survivable. Procession presents this approach: Six men scripting, storyboarding, location scouting and finally shooting their worst memories, however they want to interpret them, interspersed with the completed results. The young actor who stars in each of the segments, Terrick Trobough, spends much of the film in the company of the six survivors, hearing their stories and quietly, professionally doing his job. He witnesses them weep and punch things and disassociate, not because they’re fragile, but because they’re broken. Terrick responds that he believes their stories. Later, with Dan (one of the survivors) following an emotional moment, Terrick asks him, “How are you?” Maybe he’s just being polite, but Terrick’s small gestures of empathy glow brightly. As does Procession, when the beauty of Greene’s filmmaking satisfies the intelligence and clarity of his methods. “I hope the strength you showed is rewarded with peace and contentment,” another survivor tells himself near the end of the film, reaching decades into the past. A close-up of his face lets the audience know if that hope has been resolved. It’s very good kino.—Dom Sinacola 44. The Mitchells vs. the MachinesYear: 2021 Watch on Netflix Animated generational divides have never been more like a sci-fi carnival than in The Mitchells vs. the Machines. Writer/director Mike Rianda’s feature debut (he and co-writer/director Jeff Rowe made their bones on the excellently spooky, silly show Gravity Falls) is equal parts absurd, endearing and terrifying. It’s easy to feel as lost or overwhelmed by the flashing lights and exhilarating sights as the central family fighting on one side of the title’s grudge match, but it’s equally easy to come away with the exhausted glee of a long, weary theme park outing’s aftermath. Its genre-embedded family bursts through every messy, jam-packed frame like they’re trying to escape (they often are), and in the process create the most energetic, endearing animated comedy so far this year. And its premise begins so humbly. Filmmaker and animator Katie (Abbi Jacobson) is leaving home for college and, to get there, has to go on a road trip with her family: Rick (Danny McBride), her Luddite outdoorsy dad; Linda (Maya Rudolph), her peacemaking mom; and Aaron (Rianda), her dino-freak little brother. You might be able to guess that Katie and her dad don’t always see eye-to-eye, even when Katie’s eyes aren’t glued to her phone or laptop. That technocriticism, where “screen time” is a dirty phrase and the stick-shifting, cabin-building father figure wants his family to experience the real world, could be as hacky as the twelfth season of a Tim Allen sitcom. The Mitchells vs. the Machines escapes that danger not only through some intentional nuance in its writing, but also some big ol’ anti-nuance: Partway through the trip, the evil tech companies screw up and phone-grown robots decide to shoot all the humans into space. This movie needed something this narratively large to support its gloriously kitchen-sink visuals. The Sony film uses some of the same tech that made Spider-Man: Into the Spiderverse look so crisp and unique, adding comicky shading to its expressive CG. In fact, once some of the more freaky setpieces take off, you wouldn’t be surprised to see Miles Morales swing in to save the day. The Mitchells vs. the Machines’ spin on the Spidey aesthetic comes from meme and movie-obsessed Katie, whose imagination often breaks through into the real world and whose bizarre, neon and filter-ridden sketchbook doodles ornament the film’s already exciting palette with explosive oddity. This unique and savvy style meshes well with The Mitchells vs. the Machines’ wonderfully timed slapstick, crashing and smashing with an unexpected violence, balanced out with one truly dorky pug and plenty of visual asides poking fun at whatever happens to be going on.—Jacob Oller 45. The Sea BeastYear:2022 Watch on Netflix When cartographers allowed their senses of imagination and self-preservation to fill the unexplored regions of their maps, they used to warn of creatures like lions, elephants and walruses. Creatures beyond understanding, with teeth and trunks and tusks easy to caricature into danger. But we mostly remember that when you sail to the faded edge of knowledge, there be dragons. The Sea Beast deftly hones this ancient human fear into a sharpened spear tip, striking at ignorance. Its swashbuckling adventure navigates a sea filled with massive critters sure to whet kids’ appetites for piracy, Godzilla films and exciting animation. The first movie from longtime Disney story staple Chris Williams after leaving the House of Mouse for Netflix, The Sea Beast is, to paraphrase Jared Harris’ Ahab-like Captain Crow, all piss and vinegar. That the film even alludes to the phrase, and drops a few other lightly-salted lines you might expect from some seasoned sea dogs, is indicative of its separation from the sanitized juggernaut. It looks violence in the eye; it isn’t afraid to make its threats real. All rightfully so. Telling a tall tale of hunters—mercenary crews funded by a colonialist crown to take out the kaijus populating the ocean—wouldn’t be right without at least a little edge. Our way into the world, the young Maisie (Zaris-Angel Hator), has experienced its dangerous realities firsthand: Her parents went down with a ship, leaving her as one of dozens of hunter orphans. But that hasn’t stopped her from lionizing her martyred family (something explicitly encouraged by the monarchy) and seeking her own glory. Stowing away on Crow’s ship, the Inevitable, she and the capable Jacob (Karl Urban) find themselves confronting the legendary ambitions they’ve built up in their own heads. Williams and co-writer Nell Benjamin immediately drop us into the Inevitable’s quest to take out Crow’s toothy and horned Red Whale, dubbed the Red Bluster, with total confidence that there’s no time like maritime. As our eyes roll and pitch across the impressively realistic waves and our ears try to follow the meticulously detailed helmsmanship, the hunting scenes ensnare us like the catch of the day. We understand the hierarchy of the diverse crew, the honor code among hunters, the tactics needed to take down imposing creatures that look like Toho turned their greatest hits into Pokémon. It’s savvy and respectful writing, put into legible action by Williams’ skilled hand, that trusts in its setting and subject matter to be inherently cool, and in its audience to greedily follow along. By the time the lances are flying, the cannons are firing and the creatures are dying—or are they?—you’re as deeply hooked as any dad watching Master and Commander. A delightful new-school deconstruction of old-school Romantic adventure that never compromises on the lushness of setting, color and emotion inherent in the latter, The Sea Beast rises to the front of Netflix’s animated offerings like a high tide.—Jacob Oller 46. Ma Rainey’s Black BottomYear: 2020 Watch on Netflix Fittingly, Chadwick Boseman’s final role is all about the blues. The late actor’s appearance in Netflix’s Ma Rainey’s Black Bottom, the August Wilson adaptation from director George C. Wolfe and writer Ruben Santiago-Hudson, is equal parts actorly showcase, angry eulogy and comprehensive lament—boiled together in the sweaty kitchen of a ‘20s Chicago recording session. A story of ambition’s multiple facets and eventual endpoints, Ma Rainey revolves around those orbiting its title character (Viola Davis). She’s a blues legend at the top of her game, finally appreciated (at least in some parts of the country) and ripe for exploitation by white men in suits. As if she’d let them. She’s comfortably late to record an album, leaving everyone else to kick up their heels and shoot the shit in true Wilson style—with Santiago-Hudson finding the essence of Wilson’s work. Davis’ brutal performance, made all the more potent by her avalanche of makeup and glistening sweat, perfectly sets the scene. She, alongside loosened neckties and whirring fans, gives the film its intended temperature and gravity so that Boseman and the rest of her band members can zip around like fireflies ambling in the summer heat. With tragic serendipity, Boseman leaves us a gift: he is on fire. Lean, with the camera placements and props emphasizing his gangly limbs (there’s a reason he wields a squashed and squat flugelhorn, a jazz staple that happens to work better visually), Levee is a highly physical role despite the chatty source material: It’s all about capturing attention, sometimes literally tap-dancing for it, with any ounce of shame overrun by an anxious energy. High-strung, twitchy and tense during a nearly five-minute monologue, Levee seems to sense the window to his dream is closing: Time is running out. Ma Rainey’s Black Bottom is more than Boseman’s performance, sure, with Davis and Colman Domingo going on some delicious tears of their own and Wilson’s words continuing to sear and soar in equal measure. But Boseman’s ownership of the film, an Oscar-worthy snapshot of potential and desire, gives an otherwise lovely and broad tragedy something specific to sing about.—Jacob Oller 47. Bàn tay của ChúaThe Hand of GodNăm: 2021 Giám đốc: Paolo Sorrentino Stars: Filippo Scotti, Toni Servillo, Teresa Saponangelo, Marlon Joubert, Luisa Ranieri, Renato Carpentieri, Massimiliano Gallo, Betti Pedr 2021 Xem trên Netflix Paolo Sorrentino cho thấy opus mới đến tuổi của mình, The Hands of God, với sự đại diện thiêng liêng, và dành mọi khoảnh khắc giữa cuộc sống trong cuộc sống thất vọng vô tận.Nhân loại là khủng khiếp.Mọi thứ đều là một thất bại.Thực tế là tệ hại.Thật là một thế giới tồi tệ, một người phụ nữ, một người phụ nữ nói khoảng 45 phút trong phim.Bạn đi mua món tráng miệng và khi bạn quay lại, chồng của bạn trong tù.Các chi tiết không liên quan.Nó có tình cảm hạ cánh.Cuộc đối thoại đọc giống như Sorrentino Soliloquiling thông qua các nhân vật của mình, phát sóng bất bình sau khi khiếu nại về hiệu ứng tiếp đất của câu chuyện của Chúa trên cốt truyện của nó: lấy bối cảnh vào những năm 1980, tham dựFamily Schisa, người cha Saverio (Toni Servillo) và Mẹ Maria (Teresa Saponangelo), và các con trai của họ, Marchino (Marlon Joubert) và Fabietto trẻ nhất (Filippo Scotti), Loro 2018, tuổi trẻ năm 2015 và The Great Beauty 2013, nơi một người đàn ông làm cho một con hươu cao cổ biến mất trong không khí mỏng manh ở giữa một trận đấu đại học La Mã.Được đặt bên cạnh những bức ảnh này, bàn tay của Chúa là hết sức bình thường.Bình thường có thể không thỏa mãn các nhân vật của Sorrentino, dù là nguyên tắc hay hỗ trợ, nhưng bàn tay của Thiên Chúa tìm thấy sự phong phú trong các công ước của quotidian: sự phong phú của ý nghĩa, sự phong phú của vẻ đẹpliên tục vui nhộn trong khoảng một giờ đầu tiên (một cảnh mở đầu về bạo lực gia đình mặc dù).Bàn tay của Thiên Chúa là sự thoát ly, mâu thuẫn với các mục tiêu nghề nghiệp giai đoạn cuối của Fabietto.Đó là một trò chơi khăm giải trí và một bộ phim sâu sắc, đó là một cuộc tập trận trong sự mất mát trong hiệp hai của nó, nơi Fabietto đưa tâm trí của mình ra khỏi một bi kịch phá vỡ thế giới bằng cách fanboy ra khỏi Capuano và gặp rắc rối với Armando (Biagio Manna), Sorrentino'sVũ khí bí mật: Một kẻ buôn lậu thuốc lá tham lam, người có vệt hoang dã tin rằng lòng trung thành với bất cứ ai mà anh ta gọi là bạn bè.Nó không thể theo kịp.Bàn tay của Chúa không cố gắng.Thay vào đó, được hướng dẫn bởi Fabietto, bộ phim dành thời gian.Nó xem.Nó thở.Nó nắm bắt được cuộc sống với một sự rõ ràng, ngay cả những nỗ lực tốt nhất của Sorrentino, thiên đường khá khó khăn, điều đó làm cho nó nỗ lực tốt nhất cho đến nay. 48. Cơ thể nhớ lại khi thế giới mở cửaNăm: 2019 Giám đốc: Elle-Máijá Tailfeathers, Kathleen Hepburn Stars: Elle-Máijá Tailfeathers, Violet Nelson, Barbara Eve Harris Thể loại: Kịch đánh giá: NR 2019 Xem trên Netflix Paolo Sorrentino cho thấy opus mới đến tuổi của mình, The Hands of God, với sự đại diện thiêng liêng, và dành mọi khoảnh khắc giữa cuộc sống trong cuộc sống thất vọng vô tận.Nhân loại là khủng khiếp.Mọi thứ đều là một thất bại.Thực tế là tệ hại.Thật là một thế giới tồi tệ, một người phụ nữ, một người phụ nữ nói khoảng 45 phút trong phim.Bạn đi mua món tráng miệng và khi bạn quay lại, chồng của bạn trong tù.Các chi tiết không liên quan.Nó có tình cảm hạ cánh.Cuộc đối thoại đọc giống như Sorrentino Soliloquiling thông qua các nhân vật của mình, phát sóng bất bình sau khi khiếu nại về hiệu ứng tiếp đất của câu chuyện của Chúa trên cốt truyện của nó: lấy bối cảnh vào những năm 1980, tham dựFamily Schisa, người cha Saverio (Toni Servillo) và Mẹ Maria (Teresa Saponangelo), và các con trai của họ, Marchino (Marlon Joubert) và Fabietto trẻ nhất (Filippo Scotti), Loro 2018, tuổi trẻ năm 2015 và The Great Beauty 2013, nơi một người đàn ông làm cho một con hươu cao cổ biến mất trong không khí mỏng manh ở giữa một trận đấu đại học La Mã.Được đặt bên cạnh những bức ảnh này, bàn tay của Chúa là hết sức bình thường.Bình thường có thể không thỏa mãn các nhân vật của Sorrentino, dù là nguyên tắc hay hỗ trợ, nhưng bàn tay của Thiên Chúa tìm thấy sự phong phú trong các công ước của quotidian: sự phong phú của ý nghĩa, sự phong phú của vẻ đẹpliên tục vui nhộn trong khoảng một giờ đầu tiên (một cảnh mở đầu về bạo lực gia đình mặc dù).Bàn tay của Thiên Chúa là sự thoát ly, mâu thuẫn với các mục tiêu nghề nghiệp giai đoạn cuối của Fabietto.Đó là một trò chơi khăm giải trí và một bộ phim sâu sắc, đó là một cuộc tập trận trong sự mất mát trong hiệp hai của nó, nơi Fabietto đưa tâm trí của mình ra khỏi một bi kịch phá vỡ thế giới bằng cách fanboy ra khỏi Capuano và gặp rắc rối với Armando (Biagio Manna), Sorrentino'sVũ khí bí mật: Một kẻ buôn lậu thuốc lá tham lam, người có vệt hoang dã tin rằng lòng trung thành với bất cứ ai mà anh ta gọi là bạn bè.Nó không thể theo kịp.Bàn tay của Chúa không cố gắng.Thay vào đó, được hướng dẫn bởi Fabietto, bộ phim dành thời gian.Nó xem.Nó thở.Nó nắm bắt được cuộc sống với một sự rõ ràng, ngay cả những nỗ lực tốt nhất của Sorrentino, thiên đường khá khó khăn, điều đó làm cho nó nỗ lực tốt nhất cho đến nay. 49. Câu chuyện hôn nhânMarriage Story Năm: 2019 Đạo diễn: Noah Baumbach Stars: Scarlett Johansson, Adam Driver, Azhy Robertson, Laura Dern, Alan Alda, Ray Liotta, Julie Hagerty, Merritt Wever Gent 2019 Cách mà Adam Driver kết thúc, còn sống, đó là nhân vật của anh ấy trong câu chuyện hôn nhân vừa được hát đầy đủ (bao gồm cả các cuộc đối thoại từ những người bạn của công tyKhán giả nhỏ của anh ấy (bao gồm chúng tôi).Buổi biểu diễn bắt đầu kiểu ngớ ngẩn, một đứa trẻ nhà hát không được mời nắm quyền để hát một trong những showstoppers vĩ đại nhất của Broadway, nhưng sau đó, ở một bên khác, anh nói, anh muốn một cái gì đó muốn một cái gì đó mà anh ấy bắt đầu lấy nó.Anh bắt đầu hiểu được sức nặng của cuộc sống, sự không hài lòng của sự thân mật và ý nghĩa của việc cuối cùng trở thành một người trưởng thành: nắm lấy tất cả những mâu thuẫn đó, tất cả sự xa lạ và cô đơn đó.Anh ta thở ra sâu sau những ghi chú cuối cùng, sau vành đai cuối cùng;Cuối cùng anh cũng nhận ra rằng anh phải lớn lên, hạ gục cuộc sống cũ của mình, làm một cái gì đó mới mẻ.Nó rất giống sống trên internet những ngày này;Sự bất khả thi của việc tạo ra một bản thân xác thực của người Viking, không đáng kể, thuật ngữ này có thể được kết hợp bởi một cảnh quan văn hóa từ chối thừa nhận rằng tính xác thực của Hồi giáo là một màn trình diễn không trung thực như bất cứ điều gì khác.Làm việc thông qua danh tính là đau đớn và xấu xí.Có thể cho rằng, tất cả chúng ta đều làm việc thông qua cách trở thành chính mình trong mối quan hệ với những người xung quanh chúng ta.Và đó là những gì Bobby, người đàn ông 35 tuổi ở trung tâm của công ty âm nhạc Stephen Sondheim, 1970, đang làm.Khung cảnh buộc người xem phải kết nối với nhân loại của họ, nghệ thuật mà họ đang trải qua và thế giới chết chóc mà tất cả đều tồn tại.Charlie nắm lấy micro, rút cạn, nhận ra rằng anh ta phải tìm ra những gì anh ta phải làm tiếp theo, để lại cuộc sống của anh ta lại với nhau.Tất cả chúng tôi, chúng tôi cũng đặt nó với nhau.Hoặc cố gắng, ít nhất.Điều đó được tính cho một cái gì đó.Turner Turner 50. OkjaOkjaNăm: 2017 Giám đốc: Bong Joon-ho Stars: Tilda Swinton, Paul Dano, An Seo Hyun, Byun Heebong, Steven Yeun, Lily Collins, Yoon Je Moon 2017 Xem trên Netflix Okja có nhiều rủi ro sáng tạo hơn trong năm phút đầu tiên so với hầu hết các bộ phim chiếm lấy toàn bộ nhịp của họ, và nó không cho phép từ đó.Điều dường như là một điểm gắn bó với một số nhà phê bình và khán giả, đặc biệt là phương Tây, là giai điệu dường như thất thường, từ tình cảm đến hồi hộp đến hành động ham chơi để hay thay đổi cho bất cứ điều gì là Jake Gyllenhaal đang làm.Nhưng đây là một phần và một phần với những gì làm cho các bộ phim Bong Joon-ho, tốt, các bộ phim Bong Joon-ho: chúng có sắc thái và phức tạp, nhưng chúng không chính xác hoặc bị hạn chế.Họ có sự chú ý đến chi tiết, nhưng họ không tinh tế trong việc xử lý của họ.Họ có nhiều ý định, và họ mang những ý định đó lại với nhau để gây nhiễu.Chúng là những tác phẩm giàu trí tưởng tượng mà động lực thủ công thông qua các thay thế một phần, và Okja có lẽ là ví dụ điển hình nhất của con lắc hoang dã của một bộ phim Bong.Okja cũng không phải là một bộ phim về chủ nghĩa thuần chay, nhưng đó là một bộ phim hỏi làm thế nào chúng ta có thể tìm thấy sự chính trực và trên hết, làm thế nào chúng ta có thể hành động nhân đạo đối với các sinh vật khác, con người bao gồm.Các câu trả lời mà Okja đạt được rất đơn giản và quan trọng, và không thực sự nói chúng, nó giúp bạn nghe những câu trả lời đó cho chính mình vì nó đã hỏi tất cả các câu hỏi đúng, và nó đã hỏi họ theo cách hấp dẫn.CấmChad Betz 10 bộ phim hàng đầu trên Netflix hôm nay là gì?Phổ biến nhất trên Netflix: Nhìn vào Top 10 ngày nay.. Harry & Meghan.Năm: 2022. .... Sonic Prime.Năm: 2022. .... Quá nóng để xử lý.Năm: 2022. .... Núi lửa: Giải cứu từ Whakaari.Năm: 2022. .... Tù nhân.Năm 2013. ... . Tôi tin vào ông già Noel.Năm: 2022. .... Tàu cao tốc.Năm: 2022. Giám đốc: David Leitch..... The Big 4. Năm: 2022. Giám đốc: Timo Tjahjanto .. Bộ phim hay nhất trên Netflix ngay bây giờ là gì?30 bộ phim hay nhất trên Netflix ngay bây giờ.. Người yêu của Lady Chatterley.Xem trên Netflix .. Bất kỳ Chủ nhật nhất định.Xem trên Netflix .. Những cây cầu của quận Madison.Xem trên Netflix .. Gọi cho tôi bằng tên của bạn.Xem trên Netflix .. Thuyền trưởng Phillips.Xem trên Netflix .. Một chiếc đồng hồ màu cam.Xem trên Netflix .. Đôi mắt mở to..... Nếu đường Beale có thể nói chuyện .. 5 Netflix được xem nhiều nhất là gì?Theo dõi trong 27,53 triệu giờ trong tuần này.Đã xem trong 20,94 triệu giờ trong tuần này.... TV phổ biến nhất (tiếng Anh). Bộ phim Top 10 lúc này là gì?30 bộ phim phổ biến nhất ngay bây giờ.. #1.Avatar: Con đường nước (2022) 78% 93% #1..... #2.Avatar (2009) 82% 82% .... #3.Các Banshees của Inisherin (2022) 97% 76% .... #4.Pinocchio của Guillermo del Toro (2022) 97% 85% .... #5.Cá voi (2022) 67% 97% .... #6.Black Adam (2022) 39% 88% .... #7.Emily The Criminal (2022) 94% 79% .... #số 8.Giải phóng (2022) 44% 81%. |
