Top 10 đạo diễn xuất sắc nhất thế giới năm 2022

Có một vài ý kiến ​​chúng tôi có thể đưa ra về mọi giám đốc này, vì vậy chúng tôi sẽ dành không gian này cho những người đó. Mỗi giám đốc trong danh sách này là của riêng họ. Nếu ai đó bước vào bất kỳ bộ phim nào trong nửa chừng, họ có thể nói với bạn rằng ai đã làm nó và thậm chí có thể thu hẹp nó xuống giai đoạn sự nghiệp của họ. Trong thực tế, đó là tiêu chí chính của chúng tôi cho danh sách này. Chúng tôi muốn các giám đốc không bao giờ thất bại trong việc giải trí và dạy chúng tôi nhưng không bị lạc trong đám đông của các bộ phim bom tấn chung. Từ đó, chúng tôi đã chạy chúng qua Rotten Tomatoes để xem những gì các nhà phê bình và khán giả phim nghĩ là những ví dụ tốt nhất về phong cách đạo diễn. Nếu bạn đã xem những bộ phim này, hoặc bạn không nhận ra một cái tên, chúng tôi khuyên bạn nên làm quen với chính mình. Tại đây, danh sách của chúng tôi về các đạo diễn vĩ đại nhất và những bộ phim được đánh giá cao nhất của họ.

Joel và Ethan Coen | True grit

(96%)

Anh em nhà Coen hiếm khi chỉ đạo những thứ họ đã viết và đó là vì điều đó mà mỗi bộ phim của họ có cảm giác gần giống nhau. Đốt cháy sau khi đọc, hỡi anh em, nơi nghệ thuật, và bên trong Llewyn Davis cũng có thể tồn tại trong cùng một thế giới hài hước. Họ cũng luôn luôn gây rối với bảng màu, mang đến cho bộ phim của họ vẻ ngoài khác biệt, ngay cả với nhau. True Grit là một chút khởi đầu từ sự hài hước cho họ, đi đến một phương Tây đơn giản hơn trong khoảng thời gian này. Nó có thể không có sự dí dỏm nhanh chóng của những bộ phim bình thường của họ, nhưng thực sự Grit vẫn có chất lượng mà chúng tôi đã mong đợi từ anh em.

Quentin Tarantino | Tiểu thuyết bột giấy

(94%)

Chúng tôi đã đăng rất nhiều về Quentin Tarantino đến nỗi không nên có bất kỳ nghi ngờ nào trong tâm trí bạn rằng anh ấy là một trong những giám đốc yêu thích của chúng tôi. Phong cách siêu bạo lực của anh ấy, cuộc đối thoại linh hoạt, các nhân vật tự phụ và hướng máy ảnh chặt chẽ đều kết hợp với nhau để tạo ra một số bộ phim hay nhất trong vài thập kỷ trước. Nhưng có một lý do mà tiểu thuyết bột giấy được đánh giá trên tất cả các phần còn lại. Nó chứa mọi thứ bạn mong đợi từ một bộ phim Tarantino. Có rất nhiều điều để nói, vì, theo thống kê, bạn đã xem bộ phim này và yêu thích nó giống như chúng ta làm.

John Michael McDonagh | Bảo vệ

(94%)

John Michael McDonagh, một người mới đến với màn ảnh rộng, chỉ có bốn bộ phim với tên của anh ấy (mặc dù nhiều hơn đang trên đường), nhưng bộ phim đầu tiên của anh ấy là Guard, là một ví dụ tuyệt vời về những bộ phim chính thống, được thu thành lại. Sự không sợ hãi của cách tiếp cận của McDonagh, đối với cách kể chuyện khiến anh ta nói về bất cứ điều gì và mọi thứ, thường đặt phân biệt chủng tộc, lạm dụng trong nước và sự đồi trụy tình dục trong các điều khoản truyện tranh đen tối. Trong The Guard, Gerry Boyle là một cảnh sát ở phía tây Ireland, người có lợi ích tốt nhất của cộng đồng nhưng không chính xác là người mà bạn muốn bảo vệ nhà của bạn. Thay vào đó, anh ấy rất khó chịu, không bận tâm đến việc nhón chân về các vấn đề chủng tộc và văn hóa, mặc dù Don Cheadle chơi đối tác của mình.

Steven Spielberg | E.T. Các mặt đất thêm

(98%)

Đầu sự nghiệp của mình, Steven Spielberg, cho ít nhất một số bộ phim của mình, đã tìm ra cách để cân bằng giải trí thân thiện với gia đình với chủ đề đáng kể. Phong cách của anh ấy luôn luôn đủ đơn giản để trẻ em có thể theo dõi cốt truyện, nhưng đủ thông minh để người lớn tìm thấy nhiều như vậy để tận hưởng. E.T. Các cuộc đua ngoài hành tinh là ví dụ hoàn hảo. Trẻ em thích rằng bộ phim nói về những đứa trẻ đi chơi với người ngoài hành tinh, trong khi người lớn có thể liên quan đến động lực gia đình phức tạp và cảm xúc đáng ngạc nhiên của câu chuyện. Liều lành mạnh của 80 nỗi nhớ cũng không bị tổn thương.

Wes Anderson | Vương quốc mặt trăng

(94%)

Mỗi đạo diễn trong danh sách này là khác biệt, nhưng hầu hết trong số họ có thể cần ít nhất một cảnh để nói cho ai bạn đang xem. Wes Anderson chỉ có một khung hình. Bạn biết anh ấy cũng khác, chỉ dựa trên khối lượng nhại lại tồn tại. Nhưng sự nhại lại phải tồn tại bởi vì Anderson không còn xấu. Không nơi nào là tài năng của anh ấy được trưng bày nhiều hơn trong Vương quốc Moonawn, câu chuyện tình yêu đầy phiêu lưu, kỳ lạ, kỳ lạ. Rất nhiều bộ phim của Anderson, dựa vào dàn diễn viên của họ, và trong bộ phim này, Tilda Swinton, Bill Murray, Ed Norton, Bruce Willis, và (tất nhiên) Owen Wilson đều ở trạng thái tốt nhất. Ngay cả những đứa trẻ cũng có hiệu suất mạnh mẽ. Cặp chàng trai và cô gái chính, do Jared Gilman và Kara Hayward thủ vai, là lý do chính khiến bộ phim hoạt động ở nơi đầu tiên.

Alfonso Cuarón | Trọng lực

(96%)

Alfonso Cuarón là một trong những đạo diễn mà bạn không nghe thấy từ quá thường xuyên, nhưng sau đó anh ấy sẽ bật lên và cho chúng tôi một cái gì đó xuất sắc. Anh ta thích cú sút xa, thường lăn với cùng một máy ảnh trong vài giây một lần, với những ví dụ tuyệt vời về điều đó ở trẻ em của đàn ông. Điều đó có vẻ không nhiều, nhưng ngay bây giờ, cú sút trung bình của Hollywood chỉ kéo dài ba đến ba đến ba giây, vì vậy Cuarón, không chính xác theo bất kỳ xu hướng hiện đại nào ở đây. Nếu bất cứ điều gì, anh ấy đặt chúng. Trọng lực cũng không ngoại lệ, với rất nhiều bức ảnh dài giúp nhấn mạnh sự im lặng mở rộng của không gian.

Edgar Wright | Shaun of the Dead

(92%)

Bất kỳ kịch bản nào Edgar Wright viết và/hoặc chỉ đạo cuối cùng trở thành một trong những kịch bản hài hước nhất, thông minh nhất được sản xuất, như phiên bản Ant-Man của ông. Nhưng loạt phim mà anh ấy nổi tiếng nhất là bộ ba Cornetto. Shaun of the Dead là mục đầu tiên trong bộ ba và đó là một sự tôn kính và giả mạo tuyệt vời của thể loại zombie. Có đủ hành động bất tử để đánh bại sự thèm ăn zombie của chúng ta, nhưng sự thành công của bộ phim xuất phát từ việc không quên đến việc đưa ra các nhân vật của nó. Tại cốt lõi của nó, đây là một câu chuyện cứu chuộc, trong đó một người đàn ông cuối cùng phải chịu trách nhiệm cho hành động của mình sau một đời đi theo con đường ít kháng cự nhất. Đó là một câu chuyện cộng hưởng với mọi người ở cấp độ nền tảng, và đó là những loại phim mà Wright làm.

Joon-ho Bong | Snowpiercer

(95%)

Chúng tôi ước chúng tôi có thể nói khác, nhưng không có bộ phim nào làm chúng tôi ngạc nhiên về cách Snowpiercer đã làm. Chúng tôi đã ném nó như một bộ phim ăn nhẹ buổi chiều, nhưng cuối cùng không chạm vào bất kỳ thực phẩm nào vì giòn sẽ làm chúng tôi mất tập trung vào bộ phim. Điều tốt nhất về Snowpiercer là cách nó hoàn toàn bỏ qua những vùng nhiệt đới cảm thấy tốt mà các bộ phim bom tấn đã cho chúng ta ăn trong nhiều năm và ném chúng ta vào một thế giới nội tạng, hậu tận thế mà chúng ta chưa từng thấy. Joon-ho Bong là đạo diễn đằng sau bộ phim. Anh ấy là một nhà làm phim Hàn Quốc, người đã làm việc trong nhiều năm, nhưng Snowpiercer là bộ phim tiếng Anh đầu tiên của anh ấy, nhưng chúng tôi hy vọng nó không phải là lần cuối cùng của anh ấy.

Guy Ritchie | Lock, Stock và hai thùng thuốc

(76%)

Điều yêu thích của chúng tôi về phim Guy Ritchie là hộp thoại, không có câu hỏi nào ở đó. Nó có một số cuộc đối thoại khéo léo nhất, dí dỏm nhất mà chúng ta từng nghe và nó không cố gắng tự hạ thấp đối với khán giả quốc tế, mang lại cho nó sự xác thực thậm chí còn đáng yêu hơn. Nhưng chúng tôi cũng là những người hâm mộ lớn của phong cách chỉnh sửa và âm thanh riêng biệt của Ritchie, với những đoạn cắt nhanh và khung đóng băng thường đi kèm với các hiệu ứng âm thanh lớn, đột ngột. Có rất nhiều tất cả những thứ đó trong khóa, cổ phiếu và hai thùng hút thuốc. Chúng tôi cũng tích cực rằng Jason Statham là một tài năng hài kịch không được sử dụng khủng khiếp, vì vậy, bất cứ nơi nào chúng tôi có thể tìm thấy một bộ phim với Statham Cracking Jokes, chúng tôi sẽ xem nó.

Alejandro González Iñárritu | Birdman

(91%)

Sự đau khổ của con người là cốt lõi của Alejandro González Iñárritu, nhưng với sự đau khổ xuất hiện và sự hợp tác giữa hai người tạo ra cốt lõi của công việc của Iñárritu. Anh ấy sử dụng những sai sót và sức mạnh cùng nhau để làm cho các bộ phim của mình và những gì chúng tôi kết thúc là những bộ phim như The Earnant và Babel, nơi các nhân vật kiên trì thông qua nghịch cảnh có vẻ không thể vượt qua. Birdman là người bất ngờ của anh ấy, nơi anh ấy mang đến các yếu tố hài kịch nhưng không đi chệch khỏi luận điểm chính về sức mạnh của mình thông qua nghịch cảnh. Thêm vào đó, một phần của sự hấp dẫn của bộ phim có lẽ là sự tương đồng chặt chẽ với Batman, và thật dễ dàng để tưởng tượng việc là Batman có thể đi vào đầu bạn.

Taika Waititi | Những gì chúng ta làm trong bóng tối

(96%)

Ở đó, không có gì giống như một kẻ lừa đảo được thực hiện đúng và những gì chúng ta làm trong bóng tối hoàn toàn được thực hiện đúng. Đó là câu chuyện về một ngôi nhà của ma cà rồng sống ở New Zealand và cách họ giải quyết các vấn đề trong nước như tranh chấp với bạn cùng phòng, chia sẻ việc vặt trong gia đình, và người chịu trách nhiệm dạy anh chàng mới làm ma cà rồng. Taika Waititi là một nửa nhóm viết đã đưa ra bộ phim và hầu hết các chỉ đạo đã rơi vào anh ta, vì vậy bạn có thể nói rằng anh chàng có một tay cầm tuyệt vời về hộp thoại, thời gian hài hước và những trò đùa trực quan. Anh ấy cũng là người mang đến cho chúng tôi Thor: Ragnarok, vì vậy anh chàng rõ ràng có một số phạm vi.

Stanley Kubrick | Tiến sĩ Strangelove hoặc cách tôi học cách ngừng lo lắng và yêu thích quả bom

(99%)

Về mặt phim chống chiến tranh, có thể không có một phim hay hơn Tiến sĩ Strangelove. Rất nhiều bộ phim đã cố gắng thể hiện sự vô ích của chiến tranh, nhưng không có bộ phim nào giải quyết được sự điên rồ ngoài tường của bộ máy quan liêu của vũ khí hạt nhân. Phòng chiến tranh có rất nhiều người có ít hơn những đứa trẻ cãi nhau, trong khi một ngày tận thế đến gần hơn. Sự cân nhắc và cường độ của Kubrick, với tư cách là một đạo diễn được thể hiện đầy đủ và họ chắc chắn rơi vào truyền thống không đặc biệt thích bất kỳ nhân vật nào của mình.

Alfred Hitchcock | phía bắc của Tây Bắc

(100%)

Nếu có một bộ phim mà chúng ta phải cảm ơn vì sự thành công của bộ phim kinh dị gián điệp, thì nó phải ở phía bắc bởi Tây Bắc. Mọi người yêu thích nó khi nó ra mắt và nhiệt tình cho bộ phim, cũng như những bộ phim như nó, đã không chết. Địa ngục, một bộ phim mới của Bourne đã ra mắt vào đầu năm nay và chúng tôi đã gần 60 năm. Một bộ phim định nghĩa thể loại như thế chỉ có thể đến từ bàn tay có khả năng của Alfred Hitchcock, một người đàn ông có ảnh hưởng đến điện ảnh vẫn đang được cảm nhận. Trên thực tế, có thể lập luận rằng nó vì vì Hitchcock rằng các đạo diễn đã trở thành lực lượng sáng tạo mà họ có ngày hôm nay và mọi người trong danh sách này đều có thể cảm ơn anh ấy vì lối thoát sáng tạo của họ.

David Lynch | Nhung xanh

(94%)

Danh tiếng của David Lynch, có trước anh ấy trong tất cả mọi thứ, vì vậy chúng tôi đã giành được nhiều thời gian để nói về phong cách của anh ấy. Nó thật kỳ lạ, phân cực, và có lẽ bạn đã biết liệu bạn có thích công cụ của anh ấy hay không, và nếu bạn thích công cụ của anh ấy, bạn đã thắng được bao giờ ngừng nói với mọi người. Nếu bạn không biết nếu bạn thích phong cách Lynch, thì Blue Velvet có thể là một nơi tốt để bắt đầu. Nó có một số sức hấp dẫn rộng nhất trong quá trình phát hành sân khấu và có được một giáo phái theo dõi (như những điều này) khi nó xuất hiện trên video nhà. Nó cũng được ca ngợi vì nó già đi như thế nào, vì vậy ba mươi năm kể từ khi nó xuất hiện nên có quá nhiều ảnh hưởng đến sự thích thú của bạn.

Francis Ford Coppola | Cha đỡ đầu

(99%)

Mọi người đôi khi quên mất cha đỡ đầu có ảnh hưởng như thế nào, không chỉ đối với điện ảnh, mà còn đối với người Ý và người Mỹ gốc Ý. Cuối cùng cũng có một bộ phim miêu tả người Ý là người thay vì định kiến ​​phân biệt chủng tộc, thanh trừng khỏi công chúng một số giả định khó chịu hơn của họ. Và mặc dù chúng tôi đã bị loại bỏ gần 45 năm khỏi bản phát hành của bộ phim, nhưng Bố già đặc biệt rất tốt, và rất nhiều trong số đó là nhờ đạo diễn, Francis Ford Coppola. Ông là một phần rất lớn của việc hiện đại hóa làm phim. Đó là lý do tại sao cha đỡ đầu trông (mặc dù có một chút sắc bén và làm mất đi các ngôi sao của nó) như nó có thể được thực hiện vào năm ngoái. Coppola đặt nền tảng cho các giám đốc hiện đại khác, cho phép họ kiểm tra các kỹ thuật, phương pháp hoặc thiết bị mới mà sẽ được phép ở Hollywood cũ.

Sofia Coppola | Bị mất trong bản dịch

(95%)

Sofia Coppola có thể đã bắt đầu diễn xuất, nhưng tài năng và niềm đam mê thực sự của cô là chỉ đạo. Phong cách của cô gợi nhớ đến cha cô, nhưng đó cũng là một chút bất đồng với những đóng góp của chính cô cho nghệ thuật. Bằng sự thừa nhận của riêng mình, cô ấy không làm phim mà mọi nhà hát đều háo hức thể hiện, chọn cách che khuất hơn với các chủ đề và câu chuyện của mình. Mất dịch là một ví dụ tuyệt vời về cách cô ấy xử lý các chủ đề đó, đặc biệt là sự cô đơn và cô lập. Bất cứ khi nào Bill Murray và Scarlett Johansson cùng nhau trên màn hình, sự cô độc nghiền nát được truyền đạt một cách thành thạo. Ngược lại, sự đồng hành và kết nối thời gian của họ với nhau là một trải nghiệm nâng cao, nhờ hướng đi của Coppola.

Terrence Malick | Badlands

(98%)

Đối với một đạo diễn có ảnh hưởng như Terrence Malick, bộ phim của anh ấy không phải là đông dân cư. Anh ta chỉ có một vài khoản tín dụng giám đốc cho tên của anh ta, nhưng những người anh ta có rất quan trọng. Mỗi người đại diện cho những điều chỉnh hoặc thay đổi mới trong phong cách của mình, làm cho kỹ thuật chỉ đạo của mình khó xác định. Mỗi bộ phim khác với phần cuối, chỉ có một vài đặc điểm rộng được chia sẻ. Badlands là một trong những nỗ lực ban đầu của anh ta, gần như dựa trên sự giết người của người giết người thực tế Charles Starkweather và bạn gái của anh ta. Bộ phim giải quyết động lực gia đình, đạo đức và tình yêu bị hỏng, tất cả từ quan điểm của một cô gái tuổi teen ấn tượng, khiến cô trở thành một trong những người kể chuyện ít đáng tin cậy nhất trong những năm gần đây.

Arthur Penn | Khẩu súng thuận tay trái

(100%)

Các đạo diễn vĩ đại dường như đặt ra thanh cho chính họ sớm trong sự nghiệp của họ và Arthur Penn cũng không khác. Súng thuận tay trái tạo được dấu ấn một phần bởi màn trình diễn của Paul Newman, một khẩu súng dễ dàng phù hợp hơn trong một bộ phim hiện đại hơn là một phương Tây truyền thống. Đó là một trong những người phương Tây đầu tiên trốn tránh các quy tắc của thể loại của nó, một cái gì đó đã trở nên phổ biến hơn nhiều trong thập niên 60 và 70. Sự phá vỡ quy tắc đó là nhãn hiệu của Penn và là một trong những điều cho thấy tiềm năng của anh ta. Các đạo diễn thách thức quy ước điện ảnh theo những cách thú vị thường được nhớ đến vì sự vĩ đại của họ, và Penn cũng không khác.

Ridley Scott | Blade Runner (Cắt cuối cùng)

(100%)

Chúng tôi có Ridley Scott để cảm ơn vì một số bộ phim lâu dài nhất từng được thực hiện. Một trong những lý do chính khiến họ chịu đựng rất tốt là bầu không khí của họ. Các bộ phim Scott Scott xây dựng thế giới đầy đủ, thú vị để khán giả sống, thường được truyền đạt tốt đến mức có một kết nối cảm xúc đáng kể giữa khán giả và bộ phim. Blade Runner là một trong những bộ phim đó, ghi lại sự vận mệnh và sự phân rã của tương lai một cách hoàn hảo. Nó khó hiểu, bệnh hoạn và hoang vắng, tất cả đều theo thiết kế, và dễ dàng là một trong những ví dụ điển hình nhất về khả năng của Scott Scott như một người kể chuyện.

Brian de Palma | Carrie

(93%)

Brian De Palma rơi khá nhiều phù hợp với Alfred Hitchcock về sự hồi hộp, điều này có ý nghĩa, khi De Palma là một sinh viên thân thiết của Hitchcock. Nhưng anh ấy là một bản sao. De Palma trở thành giám đốc của riêng mình, sử dụng Hitchcock làm điểm khởi đầu và đưa ra lựa chọn của riêng mình khi anh đi sâu hơn vào sự nghiệp của mình. Carrie là một trong những tác phẩm trước đây của anh ấy, nhưng có đủ de Palma ở đây mà chúng tôi không chỉ xem một bản sao Hitchcock. Hơn nữa, De Palma giữ các chủ đề của tiểu thuyết gốc nguyên vẹn, một kỳ tích khó khăn khi xem xét mức độ thường xuyên có thể bị mất trong các bản dịch phim.

Martin Scorsese | Tài xế taxi

(99%)

Đây có thể chỉ là giai thoại, nhưng bất cứ khi nào chúng ta nghe về các đạo diễn vĩ đại, Scorsese, là cái tên xuất hiện thường xuyên nhất. Diễn xuất, chỉnh sửa, âm nhạc và giọng nói (đặc biệt là giọng nói) luôn chính xác là những gì bộ phim yêu cầu. Anh ấy kể những câu chuyện của anh ấy rất tốt đến nỗi chúng tôi gần như quên mất mọi bộ phim mà anh ấy làm đã rất bạo lực. Đối với anh ta, bạo lực là một công cụ thực tế, không phải là thứ được sử dụng để gây sốc cho khán giả. Tài xế taxi là một trong những lần đầu tiên chúng ta thấy Scorsese là người Scorsese mà chúng ta yêu thích. Nhà làm phim không ngại đi sâu vào thế giới ngầm một cách độc đáo và thú vị. Chúng tôi có nghĩa là đường phố, nhưng tài xế taxi đã chứng minh thành công ban đầu của Scorsese, không phải là một con sán.

Clint Eastwood | Cao nguyên bị trôi giạt

(96%)

Cảm giác như Clint Eastwood đã diễn xuất và chỉ đạo miễn là phim có âm thanh. Sự nổi tiếng của anh ấy đến từ những màn trình diễn của anh ấy ở phương Tây cả trước và sau máy ảnh và những sự nhạy cảm của phương Tây cũng có thể được nhìn thấy trong các bộ phim khác của anh ấy. Ví dụ, bạn có thể đặt Gran Torino ở Old West và khá nhiều thứ duy nhất bạn phải thay đổi là chiếc xe. Bộ phim được đánh giá cao nhất của anh là một phương Tây truyền thống, nơi một tay súng đơn độc đến một khu định cư và phải giúp họ tự vệ. Nó đã tạo ra một cách thành thạo và đạt được tất cả những điểm cao mà bạn mong đợi ở một phương Tây, đặc biệt là một điểm được tạo ra bởi một anh chàng yêu thương họ rất nhiều.

David Fincher | Các mạng xã hội

(96%)

Phong cách thị giác của David Fincher, là độc đáo nhờ sự phụ thuộc vào bóng tối và độ tương phản của nó, mang lại cho họ trọng lượng thị giác và chất mà bạn đã giành được trong những bộ phim mà anh ấy đã làm. Nó giống như sự khác biệt đáng kể giữa sơn với dầu và màu nước. Mạng xã hội không khác. Trời tối tăm, ủ rũ và buồn bã, vì nó về cơ bản là một câu chuyện về một người đàn ông chọn tiền và nổi tiếng về các mối quan hệ bổ ích. Kịch bản chuyển động nhanh của Aaron Sorkin giúp bộ phim, nhưng lý do thực sự nó hoạt động là nhờ sự đối xử nặng nề của Fincher, đối với vấn đề này.

Ang lee | Cảm giác và sự nhạy cảm

(98%)

Ang Lee, một anh chàng khó khăn để đóng đinh. Trong khi rất nhiều bộ phim của anh ấy chia sẻ các chủ đề trung tâm của gia đình, nghĩa vụ hay tình yêu, anh ấy không có nghĩa là giới hạn trong một thể loại duy nhất. Ví dụ, bạn có biết anh ấy đã tạo ra Hulk, Brokeback Mountain và Life of Pi không? Nếu bạn có thể thấy kết nối thể loại giữa tất cả chúng, xin vui lòng cho chúng tôi biết. Không có gì ngạc nhiên khi chúng tôi ngạc nhiên rằng bộ phim được đánh giá cao nhất của anh ấy là năm 1995, cảm giác và sự nhạy cảm, sự chuyển thể của tiểu thuyết Jane Austen. Nó đánh vào các ghi chú của gia đình và tình yêu mà Lee thích, nhưng bạn sẽ phải tha thứ cho chúng tôi khi chúng tôi nói, anh chàng có ý nghĩa và sự nhạy cảm cũng khiến Tiger đang cúi mình, con rồng ẩn giấu?

Christopher Nolan | Hiệp sĩ bóng tối

(94%)

Có rất nhiều người hâm mộ Batman mới sau The Dark Knight. Hoặc, nếu chúng tôi chính xác hơn, có rất nhiều người hâm mộ Joker mới. Cả hai với lý do chính đáng. The Dark Knight thực sự cảm thấy như nó diễn ra trong thế giới thực, như thể chính Bruce Wayne đang bay quanh Chicago. Tất cả đều nhờ vào The Vision Christopher Nolan cho bộ phim, giống như hầu hết các bộ phim của anh ấy. Anh ấy làm cho những bộ phim thực tế, có căn cứ, mãnh liệt mà don don làm phiền với các thủ thuật rẻ tiền đôi khi sử dụng để thổi phồng cổ phần. Nolan cũng có thể theo dõi những người thực sự xung quanh với các thiết bị phim.