100 bài hát rap hàng đầu năm 1999 năm 2022

Trước khi Rap Việt lên sóng, Trấn Thành là lựa chọn MC gây tranh cãi. Nhưng với những gì diễn ra trong tập một, anh phần nào cho thấy khả năng hòa nhập với giới rapper.

Trấn Thành, Karik bật khóc khi nghe bài rap về cha

Tối 1/8, chương trình Rap Việt lên sóng giờ vàng. Mua bản quyền từ The Rapper của Thái Lan, đây cũng là chương trình truyền hình thực tế đầu tiên về nhạc rap được thực hiện tại Việt Nam.

Trước khi chính thức "khai hỏa", cuộc thi này thuyết phục với dàn huấn luyện viên là những rapper bao gồm Suboi, Wowy, Karik và Binz. Song, Rap Việt cũng gây lăn tăn khi chọn Trấn Thành làm MC.

Thực tế diễn ra ở số đầu tiên, Trấn Thành chưa chứng minh được kiến thức nền tảng tốt về rap hay sự hiểu biết sâu sắc về thế giới của các rapper. Nhưng anh cho thấy khả năng hòa nhập với văn hóa hip-hop và lắng nghe chia sẻ của thí sinh.

Trấn Thành xúc động với câu chuyện trong ca từ của Tiến Thành.

Nước mắt của Trấn Thành và Karik

Rap Việt có format tương đối lạ so với các chương trình truyền hình thực tế hiện tại ở Việt Nam. Chương trình có 4 huấn luyện viên là các rapper. Số đầu tiên nhằm mục tiêu tuyển thí sinh. Mỗi thí sinh thể hiện bản rap của mình trên nền giai điệu ca khúc nổi tiếng.

Các huấn luyện viên Karik, Binz, Suboi và Wowy được đạp nút để chọn thí sinh mình thích. Nhưng nếu thí sinh được hơn một huấn luyện viên đạp nút, quyền lựa chọn lại không nằm ở thí sinh. Thay vào đó, hai giám khảo là Rhymastic và JustaTee giữ vai trò quyết định, xem thí sinh nên về đội của huấn luyện viên nào.

Ở đêm thi đầu tiên, thí sinh ấn tượng nhất là Dương Tiến Thành đến từ Hà Nội. Tiến Thành có nghệ danh là Hydra và theo đuổi rap từ năm 2011, tức 9 năm trước. Với vẻ ngoài khá đơn giản, Thành chọn thể hiện ca khúc Cha, dựa trên bộ phim Người cha câm.

Ngay những câu rap đầu tiên, câu chuyện về người cha trong ca khúc đã chinh phục được các huấn luyện viên. Karik rơi nước mắt, trong khi Binz cũng không giấu được sự xúc động. Kết thúc phần dự thi, Tiến Thành được các huấn luyện viên chọn.

Trong phần trò chuyện với MC, nam thí sinh cho biết câu chuyện trong ca khúc không phải của mình. Song, từ sự đồng cảm với bộ phim Người cha câm, chàng trai đã chuyển tải qua bản rap này.

Điều này khiến Trấn Thành xúc động. “Câu chuyện không phải của em nhưng em đem đến cảm xúc cho mọi người, điều đó cho thấy sự đồng cảm của em, cho thấy tài năng của em”, Trấn Thành nghẹn ngào.

Rapper Wowy là huấn luyện viên không lựa chọn vì “bị đứng hình”. Nam rapper cho biết anh và Karik từng có ca khúc Người số một. Bài rap có đoạn nói không tốt về người cha. Cha của rapper sau đó nghe được và hai cha con càng trở nên không hòa hợp.

“Sau đó tôi có xin lỗi cha nhưng hai cha con cũng không nói được nhiều với nhau. Khi nghe ca khúc này tôi rất đồng cảm với bạn, đó là sự bao dung của tình yêu gia đình”, nam huấn luyện viên nói với thí sinh.

Bản rap của Tiến Thành khiến mỗi người lại có những đồng cảm riêng, liên tưởng đến những câu chuyện khác nhau. Nhưng hơn cả, Thành được khen ngợi là đã giữ phong cách và cả tâm thế đúng nghĩa một rapper.

“Đó là giữ được sự mộc mạc, rap Việt cần những con người như thế”, JustaTee nhận xét. Chung cuộc JustaTee và Rhymastic quyết định Tiến Thành về đội của huấn luyện viên Karik.

Karik chọn được nhiều thí sinh sau tập một.

Chỉn chu trên sóng giờ vàng nhưng quảng cáo lộ liễu

Là chương trình phát sóng truyền hình trong khung giờ vàng, Rap Việt chủ yếu lựa chọn các bài hát chỉn chu, có ca từ ý nghĩa, tích cực. Phần “hỷ, nộ, ái, ố” chứa đựng nhiều tiếng lóng như vốn có của rap đã không xuất hiện trong tập đầu tiên.

Ngoài Tiến Thành, số “khai hỏa” cũng có một vài thí sinh bước đầu tạo được ấn tượng như Yuno Bigboi. Nam thí sinh sở hữu cân nặng như anh nói là "hơn một tạ mốt”. Yuno Bigboi chọn ca khúc Hổng dám đâu làm nền cho rap.

Kết quả, cả bốn huấn luyện viên đều chọn nhưng hai giám khảo quyết định Yuno Bigboi về với Karik.

Một thí sinh khác cũng được nhận xét tích cực là Nguyễn Đình Dương với nghệ danh Tez.

Nam thí sinh 19 tuổi đang học hai trường đại học. Bản rap của anh được lưu tâm khi nhắc đến cả Đen Vâu và Binz: "Đen Vâu đi theo bóng mặt trời còn anh chỉ muốn đi theo bóng em" và "Nếu em thích anh làm một chàng trai bad boy, Binz không có cửa". Tez cuối cùng về với đội Karik.

Key của Monstar không được các rapper đánh giá cao.

Số đầu tiên cũng có màn dự thi của Key, thành viên của nhóm nhạc Monstar. Tuy nhiên anh không được ai chọn vì chất rap quá cũ kỹ. Binz thẳng thắn cho biết: “Kiểu rap này đã có từ 10 năm trước”.

Nhìn chung, với tập mở màn trong thời lượng hơn một giờ, Rap Việt bước đầu giới thiệu được huấn luyện viên, format mới mẻ và một vài gương mặt thí sinh ấn tượng.

Song, chương trình cũng nhận phản hồi là quảng cáo quá nhiều bằng nhiều cách khác nhau thông qua nội dung dẫn dắt của Trấn Thành. Một số câu quảng cáo có phần lộ liễu không cần thiết.

Bên cạnh đó, về format, các huấn luyện viên chưa thật quyết liệt trong thuyết phục giám khảo để giành thí sinh về với đội của mình.

(Theo Zing)

Trấn Thành khóc khi Hương Giang làm nữ chính 'Người ấy là ai'

Tập 13 Người ấy là ai mùa 3 sẽ mang đến sự trở lại của Hương Giang trên ghế nữ chính cùng sự giúp sức của 5 cố vấn gồm Ngô Kiến Huy, Gil Lê, Hòa Minzy, Đức Phúc và Viruss.   

Vào cuối thiên niên kỷ, âm nhạc phổ biến đã hành xử như chúng ta thực sự chỉ còn một năm. Bạn sẽ khó có thể tìm thấy một năm nữa trong lịch sử pop đã cố gắng nhồi nhét nhiều thứ hơn trong 12 tháng: đột phá, & nbsp; sự trở lại, chéo, thở hổn hển cuối cùng. . Những điều kỳ lạ mà sẽ có ý nghĩa trong một thập kỷ nữa, cho đến khi Twitter được phát minh để cung cấp cho họ bối cảnh thích hợp. Vengaboys. Thực sự, 1999 đã có tất cả. & NBSP;

Nó đã mất hơn 99 bài hát để tóm tắt mọi thứ & nbsp; rằng năm cuối cùng của thế kỷ 20 phải cung cấp âm nhạc. Nhưng bên dưới, & nbsp; Billboard & nbsp; đếm ngược 99 mục yêu thích của chúng tôi từ đỉnh cao của Megapop, một kỷ nguyên của doanh số mạnh mẽ như vậy mà RIAA phải giới thiệu một cấp độ chứng nhận mới để giải thích cho tất cả các bộ phim bom tấn mới, Một kỷ nguyên của sức mạnh ngôi sao mù quáng đến nỗi chúng tôi cần sự trợ giúp của Carson Daly để thiết lập một hệ thống phân cấp thích hợp. Đó là thời gian để ca ngợi những người như chúng ta nên làm. & Nbsp;

Tuy nhiên, trước tiên, một lưu ý về tính đủ điều kiện: & NBSP; Các bài hát được tính là đủ điều kiện nếu chúng được phát hành dưới dạng đĩa đơn trong Hồi99, hoặc nếu chúng ra mắt trên bảng xếp hạng Billboard trong Hồi99. Nhưng nếu họ đã không đạt được 100 người nóng bỏng cho đến năm sau, & nbsp; hoặc nếu họ ra mắt trong hồi99 & nbsp; nhưng đã không đạt được số 1 cho đến năm sau, & nbsp; chúng tôi đã đếm được. Vì vậy, xin lỗi về tên của tôi, tên của tôi, những gì một cô gái muốn, một cô gái Maria Maria Maria và một số người khác - chúng tôi có thể thấy họ trong danh sách này vào năm tới. & NBSP;

Xem danh sách của chúng tôi dưới đây - với danh sách phát Spotify của tất cả các bài hát ở phía dưới - và tìm kiếm thêm nội dung từ năm đưa Kenny G trở lại Hot 100 cả tuần trên Billboard.com. & NBSP;

99. Sarah McLachlan, tôi sẽ nhớ bạn (Trực tiếp) (Số 14, Hot 100)

Lời bài hát cho Sarah McLachlan's & nbsp; Nhẹ nhàng vượt thời gian bản ballad - một bất ngờ đã xảy ra với Mirrorball của cô ấy & NBSP; được thiết lập, bốn năm sau khi ra mắt ban đầu trên & nbsp; anh em McMullen & NBSP; Trên đó, người ta không thể nghe thấy nó mà không hình dung ra một đoạn phim chơi đằng sau nó. Theo thời gian, nó đã trở thành một mặt hàng chủ lực tại các sự kiện Mile-Marker, & nbsp; từ những người hát trong trại để gửi bất kỳ loại nào-có nghĩa là trong một bước ngoặt mỉa mai, thì hãy nhớ rất rõ giờ có thể là một bài thơ cho chính nó. - & nbsp; Lyndsey Havens

98. Maxwell, người may mắn (số 4, Hot 100)

Nhạc sĩ và nhà sản xuất R. Kelly nói rằng anh ấy đã thuyết phục & nbsp; Album đầu tiên của Soul Prince & nbsp; Maxwell's Urban Hang Suite & nbsp; nghĩ rằng sinh viên năm thứ hai lp & nbsp; phôi thiếu hướng, Câu thơ Vocal. & NBSP; Nhưng bài hát treo trên tiêu đề một từ độc đáo của nó để mô tả một cách đơn giản và hoàn toàn ; chỉ có một vẫn còn lại & nbsp; may mắn. - & nbsp; Trevor Anderson

97. Limp Bizkit, Nook Nookie (số 80, Hot 100)

Hãy để đối mặt với nó: Thời đại Nu-Metal đã reo lên cuối những năm 90 và đầu năm 00 là & nbsp; kỳ lạ như địa ngục. Nhưng 20 năm trước, thể loại ác tính cảm thấy giống như & nbsp; một sự thay đổi mới mẻ đã xóa được dấu tích cuối cùng còn lại & nbsp; của grunge-nhờ những cú đập mạnh như Limp Bizkit tựa Nookie. Được nâng lên từ album thứ hai của ban nhạc, một thủ lĩnh khác, một thủ lĩnh đã giới thiệu Fred Durst, misogyny nhỏ, & nbsp; không được che giấu một cách rõ ràng bởi những người không thể phủ nhận đáng ghét & nbsp; Groove. Chuỗi Chauvinistic đó & nbsp; vẫn chưa bị phá vỡ & nbsp; trong phổ biến & nbsp; music & nbs

96. Blur, Cà phê & TV (không biểu đồ)

Hai năm sau khi đánh sập bờ biển Mỹ với một cú gửi grunge đủ mạnh để trở thành một cú kẹt lâu năm, Blur đã ghi được bản hit lớn cuối cùng của thiên niên kỷ với một Strummer-Tempo Strummer, vì vậy A & NBSP; Album Belle & Sebastian. Bài hát có thể là tất cả về sự cấm kị của tâm hồn khi sống cuộc sống yên tĩnh-tay guitar Graham Coxon, trong một vai trò trước đây của một người đứng đầu ở đây, gần đây đã trở nên tỉnh táo-nhưng sự lây nhiễm của nó là một phó cho chính nó, và Odyssey sữa phục vụ phục vụ Khi video đệm của nó đủ đáng yêu để thậm chí rời khỏi A.J .. soprano mê mẩn. - Andrew Unterberger

95. Câu lạc bộ S 7, Câu lạc bộ S Party (không lập biểu đồ)

Nhóm nhạc pop Anh gồm bảy thành viên đã đảm bảo rằng họ đã được nhớ đến 20 năm sau đó với một bài hát không chỉ nhận được & nbsp; Party & nbsp; mà còn là phần giới thiệu hoàn hảo cho chủ nhà của nó. Trong khi 13 & nbsp; thuyết phục một cách thích hợp 20 năm trước rằng & nbsp; thực sự không phải là không - & nbsp; Taylor Weatherby

94. Foxy Brown, điểm nóng của Hồi (số 91, Hot 100)

Biểu đồ thấp hiển thị của hot hot spot, không làm điều đó công lý-bài hát này, từ rapper từ & NBSP; Billboard 200 topping Album thứ hai & NBSP; Chyna Doll, vẫn tát. Brown đồng sáng tác Banger & nbsp; với Jay-Z, và cùng nhau họ tạo ra các uốn cong như áo khoác của tôi là đà điểu, Flow là người nóng nhất/ bạn không có bột, bạn không thể đi với con chó cáo. nhịp đập của các nhà sản xuất Irv Gotti (của Murder Inc. nổi tiếng) & nbsp; và Lil Rob. Sau khi đảm bảo các tính năng lớn (BlackStreet, Dru Hill, chính Jay) cho mỗi người ở Na na & nbsp; Singles, một điểm nóng của cô ấy là đĩa đơn solo đầu tiên cho Brown - & nbsp; nhưng khi cô ấy kết thúc hợp xướng với thế giới của chúng ta , tôi và các cô gái của tôi, theo dõi đường đua thay đổi cho một phi hành đoàn cắt, một bài hát đêm hoàn hảo của những người phụ nữ. - & nbsp; Christine Werthman

93. The Get Up Kids, "Mười phút" (không biểu đồ)

Bạn có thể tranh luận năm 1999 là EMO năm ngoái hoàn toàn ở dưới lòng đất: & nbsp; Dashboard Confession chưa ra mắt & nbsp; và Jimmy Eat World's & nbsp; Bleed American & NBSP; vẫn còn hai năm nữa. Sự lên ngôi năm 1999-& nbsp; năm & nbsp; Seventeen & nbsp; đã in hướng dẫn nổi tiếng & nbsp; Để viết về nhà về & nbsp; mùa thu đó, với Ten Ten & nbsp; biên bản trung tâm hấp dẫn của nó. Ban nhạc đã thêm bàn phím James Dewees sau bản ghi âm ban đầu của nó (cho loạt phim Sub Pop Singles vào đầu năm 99) và các bộ tổng hợp xoáy của anh ấy trên phiên bản album Push Frontman Jim Suptic của Brink-Of-a-Breakd-Down . & nbsp; - Chris Payne

92. Dead Prez, Hip Hip Hop (số 49, Bài hát rap)

Được bất tử là âm nhạc giới thiệu nặng cuối cùng cho ngôi sao tiêu đề trên & nbsp; chương trình Chappelle, & nbsp; Florida-New York Duo Dead Prez, một bộ đồ đơn lẻ Hip Hop Hop & NBSP; đã già đi. Đối với một bài hát được nhớ đến rộng rãi như một Jeremiad cay đắng, viễn cảnh được đưa ra bởi MCS Stic.man và M-1 thực sự khá hào phóng-trong câu thơ đầu tiên, M-1 thúc đẩy sự trung thực và niềm tin rằng hệ thống người nghe sẽ điều chỉnh sự nhảm nhí : Nếu bạn là kẻ nói dối, quần trên lửa, sói-crier, đại lý có dây/ Tôi sẽ biết điều đó khi tôi chơi nó. Tất nhiên, nó có nghĩa là mọi thứ vẫn được áp dụng, đặc biệt là Stic khối." - & nbsp; Ross Scarano

91. Brandy, gần như không có tính đếm (số 16, Hot 100)

Vào mùa xuân năm 1999, & nbsp; Brandy & nbsp; đã vượt qua động lực của 15 tuần kết hợp trên đỉnh Billboard Hot 100 với Boy The Boy is Mine, và bạn đã từng có. Tuy nhiên, gần như & nbsp; không có tính toán, một lần thứ năm của cô ấy không bao giờ nói Never & nbsp; Set, tìm thấy một hyphenate đa 20 tuổi khi đó mang lại nhiều sắc thái hơn về một mối quan hệ thất bại. Trong khi cô ấy vẫn đau lòng bởi sự do dự của người yêu cũ của một trái tim mà không bao giờ thực sự chắc chắn, thì giọng hát thoải mái của cô ấy và lời bài hát lặp đi lặp lại trên Strumming long trọng & NBSP; Hứa hẹn. - & nbsp; Eric Frankenberg

90. Không còn nghi ngờ gì nữa, New New New (Số 7, Bài hát thay thế)

Cult Classic Flick & NBSP; Go đã cung cấp hai điều cho các ngôi sao Anaheim Ska-Punk không nghi ngờ gì: một hit top 10 khác của ALT-ROCK & NBSP; và một sự thay đổi phong cách địa chấn. & NBSP; Độc thân đánh dấu một điểm dừng giữa năm 1995 cuối cùng được chứng nhận kim cương LP Kingdom và album thứ tư của họ, 2000 trở lại Saturn. Giống như bất kỳ bài hát tuyệt vời nào, nó có một đoạn điệp khúc chỉ có thể nghe hay khi Stefani hú nó, nhưng đó là nhạc cụ được tạo ra, sáng tạo, tiết lộ các loại mực của thử nghiệm sóng mới mà chúng tôi sẽ xem của cuộc sống ”và hơn thế nữa. Nói tóm lại: Mới mới là một người mới, nhưng là một điềm báo về những điều sắp tới. - & nbsp; Hilary Hughes

89. 112 Feat. Lil Zane, bất cứ nơi nào khác (số 15, Hot 100)

Bên cạnh có lẽ Ginuwine trong thời gian, bạn đã giành chiến thắng, bạn đã giành được một R & B cuối thập niên 90 mà & NBSP; Chứa trong đó một nhịp là lời hứa về một cái gì đó gợi cảm, vui tươi và thậm chí có thể hơi bẩn (ok, rất bẩn) và giọng hát chính mượt mà Slim và Q cung cấp điều đó-thậm chí quản lý để làm cho những người lỗi thời và không thực tế Gợi ý của A & NBSP; Kịch bản Waterbed vẫn nghe giống như một lựa chọn mong muốn. - & nbsp; Katie Atkinson

88.

Tại sao trên trái đất, một bài hát sẽ mở ra với hai thành viên của một nhóm cô gái nói đùa một cách hoài nghi về việc một người có giống với cha cô không? Có lẽ để ném ra khỏi dấu vết của một bài hát mà LỚN tải với một số lượng đáng ngạc nhiên của hai người tham gia. Nó giống như bộ tứ Ailen - tất cả đều được ghi nhận ở đây là nhạc sĩ - đã xem tất cả các cô gái Spice mà các cô gái Spice lẻn vào các bài hát của họ trong nhiều năm trước và coi đó là một thử thách để vượt qua họ. Thôi nào: & nbsp; Tôi sẽ cho bạn xem nếu bạn cho tôi xem của bạn. Tôi háo hức, tôi sẽ phồng, tôi sẽ thổi bay bạn. Bạn có ổn với các cô gái không, bạn có chơi với các chàng trai không? 'Đưa đi với một cái gì đó. - Nolan Feeney

87. Aimee Mann, Save Save Me '(không biểu đồ)

Sau khi các giọng nói của người Viking mang theo những người đánh Hitmaker & nbsp; 'đến thứ ba & nbsp; đã chia tay vào cuối thập niên 80, nữ thủ lĩnh Aimee Mann & nbsp; đã đi một mình với tư cách là một ca sĩ-nhạc sĩ-& nbsp; kiếm được sự hoan nghênh quan trọng của cô ấy Thế hệ người nghe vào cuối thế kỷ: Paul Thomas Anderson. Đạo diễn đã sử dụng âm nhạc Mann, trong Melodrama Magnolia, mà Mann đã viết, Save Save Me, một yêu cầu hài hước khô khan (mặc dù không phải là không thành thật) cho một vị cứu tinh. Bạn trông giống như một sự phù hợp hoàn hảo/ cho một cô gái cần một tourniquet, anh chàng Mann hát cùng với guitar acoustic ambling. "Nhưng bạn có thể cứu tôi không?/ Đi tiếp và cứu tôi." Nó có một lời cầu xin đơn giản, nhưng & nbsp; sự đơn giản của yêu cầu mang lại cho nó một trọng lượng sẽ đánh bật gió ra khỏi bạn. - & nbsp; C.W.

86. Kenny Chesney, Cô ấy nghĩ rằng máy kéo của tôi gợi cảm (số 74, Hot 100)

Trước khi Florida Georgia Line đã đi Cruise & nbsp; hoặc Luke Bryan đã yêu cầu một cô gái lắc nó cho anh ta, Kenny & NBSP; Cuối cùng đã mở đường cho FGL, Bryan, Jason Aldean và hơn thế nữa là tổ tiên của Broity Country, & nbsp; nhưng trở lại vào năm 99, & NBSP; sẽ đến để phát triển & nbsp; vào các đặc điểm thống trị nhất của thể loại. - & nbsp; Denise Warner

85. Bộ lọc, Chụp ảnh hình ảnh (số 12, Hot 100)

Sẽ không có gì có thể dự đoán được nhiều năm của Rock Rock, một câu chuyện thành công trong công nghiệp sau grunge & NBSP; nhờ vào 1995 Nhưng mặc dù năm 1999 & nbsp; tiêu đề của Record & nbsp; đã dẫn đầu với bản kim loại alt của đĩa đơn đầu tiên chào mừng đến với nếp gấp, nó đã giữ một vũ khí bí mật trong dự trữ: Hãy chụp một bức ảnh . Bài hát âm thanh tiếp thêm sinh lực của bài hát và điệp khúc singalong uể oải (bạn có thể chụp ảnh của tôi/ vì tôi sẽ không nhớ) Con trai của bạn bây giờ ?? - & nbsp; A.U.

84. Busta Rhymes, Hồi Gimme Một số người khác (Số 24, các bài hát R & B/Hip-Hop)

Trên một mẫu các chuỗi mất phương hướng, khó chịu từ Prelude (chủ đề tâm lý) của Bernard Herrmann, chủ đề tâm lý), Tốc độ chóng mặt. Bài hát không bao giờ đạt đến cơn sốt mà nó đe dọa, khiến người nghe đang đứng cạnh khi Janet Leigh lái xe xuống đường cao tốc, thường xuyên nhìn qua vai cô và chờ chiếc giày khác rơi xuống. - & nbsp; Joe Lynch

83. Marc Anthony, tôi cần biết (số 3, Hot 100)

Bài hát mạnh mẽ, gõ này nằm ở điểm giữa chính xác giữa nhạc pop của Mỹ và tiếng Latin, do đó, nó phù hợp rằng nó là một cú đập trong cả tiếng Anh và tiếng Tây Ban Nha (như là D D Dímelo). Anthony sườn lặp đi lặp lại các tài liệu tham khảo về bé gái của anh ấy, một người đàn ông đặc biệt thức dậy, nhưng có bao nhiêu người trong chúng ta đã thức dậy vào năm 1999? Một điều chắc chắn: & nbsp; không ai từng nghe bài hát này và tự hỏi tiêu đề là gì, như & nbsp; Anthony lặp lại cụm từ tiêu đề hơn 30 lần. Trong phòng thủ của anh ấy, đôi khi bạn thực sự làm & nbsp; cần & nbsp; để & nbsp; biết. - & nbsp; Paul Grein

82. Orgy, Thứ Hai màu xanh lam (Số 56, Hot 100)

& Nbsp; các bài hát bao gồm tốt nhất không chỉ riff về âm thanh và trình bày của bản gốc, mà còn mở khóa một yếu tố không được chú ý trước đây trong chính bài hát, & nbsp; một cái gì đó ẩn trong tầm nhìn rõ ràng. Một số lực đẩy bốn tầng của ban đầu & NBSP; Xác biến từ một lời than thở bắn tỉa thành một tiếng hú của sự kiềm chế có hiệu quả đáng ngạc nhiên. Đơn đặt hàng mới của bạn, Blue Blue & NBSP; Thứ Hai, vẫn là người tốt nhất Blue Blue & NBSP; Thứ Hai, Thứ Hai, nhưng & NBSP; Orgy & NBSP; đã khiến nó gần gũi hơn rất nhiều so với dự đoán của người ta. - & nbsp; Jason Lipshutz

81.

Đĩa đơn cuối cùng từ album đầu tay có tựa đề của *NSYNC, I I Drive Myself Crazy, cũng dễ nghe như nhóm-Down to & nbsp; Chris Kirkpatrick (không phải Justin Timberlake hay JC Chasez) bước vào Spotlight to & NBSP; . Trong khi bản ballad gần đây đáng yêu không phải là một người đứng đầu bảng xếp hạng, & nbsp; video âm nhạc đã trở thành Trl & nbsp; Staple như một bức ảnh hoàn hảo về văn hóa nhạc pop của thời kỳ: & nbsp; Elisa Donovan, người đã chơi Amber vào năm 1995, & NBSP; làm cho một vai khách mời khi bạn gái vui nhộn của Joey Fatone. Trong khi hình ảnh sức khỏe tâm thần được nhại lại trong clip cảm thấy nghi vấn tốt nhất 20 năm sau, & nbsp; bài hát chắc chắn đứng trước thử thách của thời gian. - & nbsp; Becky Kaminsky

80. Armand Van Helden Feat. Duane Harden, bạn không biết tôi (số 2, bài hát câu lạc bộ khiêu vũ)

Bạn có thể biết tôi là một nhạc khiêu vũ Frankenstein: Chimera của các chuỗi vũ trường được lấy mẫu của thập niên 70, trống nhà đầu thập niên 90 (cũng được lấy mẫu), và giọng hát của ca sĩ người Mỹ gốc Đức Duane Harden. Sự kết hợp này rất mạnh đến nỗi nó đạt đến số 2 trong danh sách chơi nhạc/nhạc nhảy nóng của Billboard, và thậm chí đã đánh bật con cháu Fly Fly (cho một anh chàng da trắng) trên đỉnh bảng xếp hạng của Vương quốc Anh. - & nbsp; Harley Brown

79. B.G. Feat. Baby, Turk, Mannie Fresh, Juvenile & Lil Wayne, Hồi Bling Bling, (số 36, Hot 100)

Trước khi Lil Wayne biến thành một trò chơi rap, anh ta và & nbsp; Tiền mặt của anh ta đã mở ra một câu khẩu hiệu mới mà sau này sẽ tìm thấy một ngôi nhà ở Merriam-Webster: Hồi Bling & nbsp; bling. Được điều khiển bởi một nhịp điệu mới của Mannie, bài hát đã trở thành một bản hit top 40, trong khi video không thể xóa nhòa (do B.G.) & NBSP; dạy các cách dân gian hàng ngày để đóng thế. & NBSP; Hy vọng nhỏ giọt trong swag. Mặc dù cụm từ này không lấp lánh nhiều như trước đây, bạn vẫn có thể từ chối bài hát Luster mỗi khi nó xuất hiện. - & nbsp; Carl Lamarre

78. Ginuwine, Hồi rất lo lắng (số 16, Hot 100)

Mặc dù có tiêu đề, nhưng không có gì ngại ngùng về tác phẩm kinh điển của Elgin Baylor Lumpkin. Với việc viết chính là các từ và Timbaland điều khiển các bảng, thì lo lắng, đã có công thức & nbsp; để thành công, nhưng Ginuwine thêm thành phần chính với thanh ghi trên của anh ấy, đặc biệt là khi falsetto bị lỗi mật ong của anh ấy bỏ qua đó & nbsp; trên mỗi điệp khúc. Có lẽ là người lo lắng, một người khác là một người thay đổi trò chơi dọc theo dòng sản phẩm của Ginuwine-Major-Timbaland Combo trước đây, nhưng nó cung cấp mọi thứ chúng ta yêu thích về R & B phát triển. - & nbsp; T.A.

77. Donell Jones kỳ tích. Lisa Hồi trái mắt trái

The Horny Ode to the Sundress - nó là một microgenre đặc biệt, trong đó một bản collab Drake X Kendrick và một tweet áo len Earl được yêu thích là canon. Donell Jones, trong khi biết, những gì mà Up Up là một thành viên đáng tự hào của dòng dõi này, gợi lên sức mạnh của bộ quần áo trong suốt ngày đầu tiên tuyệt đẹp của mùa hè, những người đàn ông và đùi lộ ra. Nhưng ngay cả khi bạn không chú ý đến lời bài hát đằng sau sự rung cảm của The Hook, thì sản xuất của Eddie F. và Darren Light, cho bạn biết những gì chúng tôi nói về. - R.S.

76. Hệ thống của A Down, Sugar Sugar (số 28, Đá chính thống)

Không có cách nào, hình dạng hoặc hình thức có thể có hệ thống cảm giác kim loại cuối cùng & nbsp; của một chiếc Down đã chọn một đĩa đơn tốt hơn ra khỏi cổng so với đường. Ngoài việc nắm bắt năng lượng khàn khàn, không có tác dụng của các chương trình trực tiếp đầu tiên của họ, bài hát còn chứa phần lớn DNA của người Mỹ gốc Armenia-& nbsp; dồn dập staccato, thay đổi giữa tiếng hát và tiếng la hét, gây ra sự thay đổi nhịp độ-làm giảm nhịp độ- & nbsp; trong một phục vụ hai phút rưỡi. Khi bắt đầu NU Metal, nhiều năm nắm giữ chính thống & NBSP; Rock, Sugar Sugar đã cho thấy thể loại này có nhiều hơn một vài mánh khóe. - & nbsp; Kevin Rutherford

75. DiênAngelo Feat. Phương pháp Man và Redman, bên trái và phải (số 70, Hot 100)

Trên giấy tờ, việc ghép đôi mượt mà mượt mà & nbsp; D'Angelo & nbsp; với người đàn ông và Redman của Hip-Hop có vẻ như là một lựa chọn kỳ lạ-& NBSP; Một bản nhạc như bộ ba làm trên bên trái và phải. Các & nbsp; Voodoo & nbsp; độc thân không hoàn toàn dễ dàng như vậy, với cả ba giọng ca chơi với nhau theo cách có thể được vẽ trong phòng thí nghiệm, nhưng hoạt động hoàn hảo thông qua hóa học thuần túy. - & nbsp; Dan Rys

74. Monica, Thiên thần của tôi (số 1, Hot 100)

Thiên thần của tôi, một người hàng đầu ở nước ngoài đối với nhóm cô gái U.K. 1 hit. Dù sao, bài hát tình yêu giữa nhịp độ xứng đáng có một người biểu diễn chiến thắng như ngôi sao R & B & NBSP; Từ ngữ & nbsp; có thể: Tôi nhìn vào bạn, nhìn tôi/ Bây giờ tôi biết tại sao họ nói những điều tốt nhất là miễn phí. - & nbsp; A.U.

73. Mobb Deep Feat. Lil Kim, Hồi Silent Storm (Remix) (Số 17, Bài hát Rap)

Khi nghĩ về & nbsp; cơn bão yên tĩnh, tâm trí bạn trôi dạt đến những ký ức về việc lái xe về nhà trong một buổi tối chủ nhật mưa trong khi gây nhiễu cho những bản ballad R & B Lovelorn trên đài phát thanh. Nhưng trong thời trang hip-hop thực sự, Mobb Deep quyết định lật khái niệm đó để tạo ra một bài quốc ca câu lạc bộ lạnh. Với A & NBSP; thực tế là Bass Bass nâng từ Grandmaster Flash Classic và sự bổ sung lấy cảm hứng từ Lil Kim trong bản phối lại (người cho chúng ta một trong những câu thơ vô nhiễm nhất của cô ấy cho đến nay), các huyền thoại của Queensbridge đã đặt tiền lệ cho các rapper trong tương lai để kết hợp & nbsp; Spits về việc bật chai & nbsp; với một loạt các phản xạ ảm đạm. - B.G.

72. 702, ở đâu các cô gái của tôi tại (số 4, Hot 100)

Las Vegas Trio 702 & nbsp; đã thực hiện giai điệu missy elliott-penned này và biến nó thành một trong những bài hát nổi bật của thiên niên kỷ, bên cạnh các tác phẩm kinh điển & nbsp; bởi các nhóm như Destiny's Child và bài hát. Mặc dù những câu thơ không chỉ huy như những megahits khác, nhưng các cô gái của họ tự hào có một đoạn điệp khúc truyền nhiễm mà bất kể bạn ở đâu - & nbsp; trong câu lạc bộ, chiếc xe hoặc cũi - & nbsp; Đặt trong 20 giây tiếp theo của cuộc đời bạn. - & nbsp; T.A.

71.

L.A. Funk-Metal Paragons Rage chống lại cỗ máy đã dành gần một thập kỷ xà phòng cho một cuộc cách mạng công bằng xã hội trước khi họ thắp một cầu chì trên đài phát thanh Guerrilla của Guerrilla, người dẫn đầu từ bản tuyên ngôn định nghĩa nghề nghiệp The Battle of Los Angeles. Lời kêu gọi chế tạo vũ khí adrenaline của nó đã được cả quần chúng và cơ sở thông qua, từ quân đoàn của các game thủ đã tìm thấy bản nhạc trượt băng hoàn hảo trên nhạc nền Pro Skater 2 của Tony Hawk, cho các cử tri của Học viện ghi âm Hard Rock Performance năm 2001. - & NBSP; Bryan Kress

70. H.O.T., Hồi I Yah! (Không biểu đồ)

Được coi là nhóm thần tượng K-pop đầu tiên, H.O.T. 1999 Hit Hit I I Yah! là một trong những bản hit thành công nhất của Boy Band. Một bài hát được thúc đẩy bởi cơn thịnh nộ, nó bị chi phối bởi các nhạc cụ trong dàn nhạc trơn tru, đụng độ với sự truyền tải kịch tính của các yếu tố kim loại và đá cứng, thông qua các đoạn riff guitar của nó và tiếng la hét. Được phát hành cùng với một video âm nhạc đã thu hút cảnh Kei trực quan Nhật Bản để lấy cảm hứng, nhóm đã có cơ hội kêu gọi tham nhũng trong xã hội và tạo ra một bài hát mô tả sự thất vọng của thế hệ trẻ hiện tại. Nó được lấy cảm hứng từ một thảm kịch vào tháng 6 trước đó, khi các điều kiện không an toàn tại một trại do hối lộ mang lại dẫn đến hơn một chục trẻ nhỏ đã chết trong một đám cháy. - & nbsp; Tamar Herman

69. Moby, Body BodyRock (Số 6, Bài hát câu lạc bộ khiêu vũ)

Có nhiều bản nhạc đầy tham vọng hơn là Body Bodyrock, trên kiệt tác đột phá của Moby, 1999 & NBSP; Play & nbsp;-nhưng Body Bodyrock, với nhóm nhạc guitar bốn cảm hứng lấy cảm hứng từ đó và các mẫu gee gee của Moby. Có lẽ bài hát có sự tương đồng với tác phẩm của Fatboy Slim & nbsp; - & nbsp; đó là một lời chỉ trích ban đầu - nhưng & nbsp; Slim của những hit của đó & nbsp; thời gian & nbsp; không bao giờ đạt được & nbsp; Video cho bài hát thể hiện, Body Bodyrock, là một bài hát có ý nghĩa để cho việc cờ thấy cờ kỳ quái của một người bay, vỗ hoặc thuyết phục. - & nbsp; Frank Digiacomo

68. Black Star Feat. Thông thường, hô hấp của người Viking (số 54, các bài hát R & B/hip-hop)

Mos Def và Talib Kweli là Black Star & NBSP; Nhiều tháng sau, bày tỏ lòng kính trọng đối với sự không ngừng của thành phố đã nuôi nấng họ, đồng thời vật lộn với những cách mà nó đã định hình chúng. Hô hấp của người Hồi giáo là ngôi sao đen duy nhất cuối cùng được phát hành, nhưng & nbsp; lời hứa mơ hồ & nbsp; của âm nhạc mới nán lại một cách trêu ngươi 20 năm sau đó. - & nbsp; E.F.

67. TLC, Hồi Unpretty (số 1, Hot 100)

TLC (Tionne Hồi T-Boz, Watkins, Lisa, mắt trái của Lopes & nbs với lời bài hát không công bằng của họ. Năm 1999, nhóm đã ghi được cú đánh 100 số 1 nóng thứ hai của họ từ album của họ & NBSP; . Hai mươi năm sau, bản hit này tiếp tục nhấn mạnh rằng ngay cả tất cả các phần mở rộng tóc, phẫu thuật thẩm mỹ và trang điểm trên thế giới cũng có thể mua được vẻ đẹp thực sự, và phụ nữ không bao giờ nên cảm thấy bắt buộc phải đáp ứng các tiêu chuẩn vật lý phi thực tế như vậy. - & nbsp; Jessica Roiz

66. Wilco, một phát bắn vào cánh tay (không lập biểu đồ)

Một mứt thuốc từ một trong những nhạc sĩ bị cấm nhất của chúng tôi, Jeff Tweedy. Ashtray nói rằng bạn đã thức suốt đêm. Bài hát được thúc đẩy bởi sự lặp lại, giống như một thói quen, giống như một người nghiện. Đỉnh cao - & nbsp; nơi thủ lĩnh Wilco & nbsp; dần dần ấm lên kế hoạch của mình để có được một sửa chữa, và cuối cùng làm cho pít tông làm suy yếu, trong khi các synths không đồng ý và anh ta tự hét lên (một thứ gì đó trong huyết quản của tôi, máu hơn máu) - & nbsp; rất mạnh, & nbsp; cảm giác như nó phải là kết thúc. Đó là một mẹo nhỏ gọn gàng, khiến bạn quên đi sự hài hước bừa bộn: Những gì bạn từng là những gì bạn muốn trở thành nữa. - & nbsp; R.S.

65. Rác, đặc biệt của người Viking (Số 52, Hot 100)

Ca sĩ chính Shirley Manson, cây bút cũng gây chết người như đối tác phi công chiến đấu Hoàng gia của cô trong hình ảnh cho Single Single Special Single Special. Cô ấy đã phá hủy một kết nối không được đáp ứng với sự trực tiếp tuyệt vời (bây giờ bạn đang ở đây và cầu xin một cơ hội/ Không có cách nào trong địa ngục tôi sẽ đưa bạn trở lại -Thử nghiệm phòng thu có ảnh hưởng, & NBSP; và các bản hòa âm của chính Manson, LUSH. Mặc dù ca sĩ thương tiếc thời gian đã qua là người nói chuyện về thị trấn - một lời than thở đã mượn khéo léo từ thần tượng Chrissie Hynde - & nbsp; Kress

64. Phil Collins, bạn có thể ở trong trái tim tôi (số 21, Hot 100)

Phil & nbsp; Collins & nbsp; có một trong những sơ yếu lý luận ấn tượng nhất của thế kỷ 20, với tám chiếc 100 số 1 nóng bỏng với tên của anh ấy giữa Genesis và danh mục solo của anh ấy. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi anh ấy đánh một người ra khỏi công viên tại Century's Close & nbsp; với bạn, bạn sẽ ở trong trái tim tôi, một đĩa đơn dẫn đầu cho & nbsp; Tarzan & nbsp; nhạc phim mà anh ấy cũng đã viết và sáng tác. & NBSP; Một trong những màn trình diễn đáng nhớ nhất của anh ấy trên The Ballad, biến những gì có thể là một ca khúc nhảm nhí thành một bài hát ru trái tim, và do đó củng cố vị thế của nó như là một trong những bài hát hay nhất của Disney mọi thời đại. Thế giới đã đồng ý, vì nó đã giúp anh ấy giành được chiếc cúp Oscar đầu tiên cho bài hát gốc hay nhất, Quả cầu vàng thứ hai của anh ấy, và thậm chí & NBSP; một buổi biểu diễn giờ nghỉ giải lao Super Bowl một năm sau đó. - & nbsp; Xander Zellner

63. Kelis, đã bị bắt ở ngoài đó (số 54, Hot 100)

Trong một năm được nhồi nhét vào mang với các ngôi sao độc tấu đột phá, sự xuất hiện của Kelis, tương đối dưới mặt đất bằng cách so sánh. Nhưng ngay cả khi người đàn ông 20 tuổi không hoàn toàn đạt được sự toàn năng ngay lập tức, cô ấy đã chắc chắn rằng sự hiện diện mà cô ấy đã quản lý được cảm nhận sâu sắc-nhờ vào đĩa đơn đầu tay bị bắt gặp ở đó Đoạn điệp khúc song song về đường ruột, và một Sao Hải Vương đóng gói hành động & nbsp; đánh bại nghe giống như sự kết hợp của pháo hoa chết và còi báo động cảnh sát phóng to. Bạn đã đặt cược cho Bunker Y2K của bạn vào Kelis và Pharrell cạnh tranh với Missy và Timbaland trong ít nhất trong toàn bộ thập kỷ tới. - & nbsp; A.U.

62. Jamiroqui, người đóng hộp nhiệt (số 1, bài hát câu lạc bộ khiêu vũ)

Arriving with a jazzed-up intro and a striking bass groove, “Canned Heat” vibrated relentlessly throughout a convoluted period of global political crassness. For Jamiroquai’s front man Jay Kay, taking a back seat to the boogie was the right move; his strategy of riding the beat and dancing until things unraveled resulted in the group’s second No. 1 hit on the Dance Club Songs chart in 1999 — even though it would’ve made just as much sense at the height of disco 20 years earlier. — PAMELA BUSTIOS

61. Fastball, “Out of My Head” (No. 20, Hot 100)

It’s rare to have an iconic organ moment on a ’90s pop song, but Fastball managed to do that within the first few seconds of their own slow-burning top 40 hit. Even more unusual, the song’s skeleton consists largely of its chorus repeated three times — with no verses in between. But it works here, to the point where you might hear the song 100 times before recognizing its bizarre structure, and so much so that in 2017 Machine Gun Kelly and Camila Cabello interpolated “Out of My Head” for their own “Bad Things” collab, a Hot 100 top five hit. — L.H.

60. Vengaboys, “Boom Boom Boom Boom” (No. 84, Hot 100)

Art is just neuroscience, really. Whether it’s a painting or a pop song, different stimuli poke and prod our brains and trigger a reaction, a feeling greater than the sum of its sparks. “Boom, Boom, Boom, Boom!!” — four booms, two exclamation points, it’s all part of the magic — is euphoric, yes, but its synth melodies and chord progression vault it into realm of so-happy-it’s-almost-sad club anthems (see also: No. 7 on our list). And while its lyrics are practically childlike in their talk of a union that lasts “now until forever,” there’s also a fair amount of pent-up frustration, sexual or otherwise, that this marvelous lo-if punk rock cover from 2014 draws out. If you think anybody could throw slap together a cheesy Eurodance beat and some nonsense lyrics and still whip together such a complex cocktail of emotions, just listen to Toy-Box and ask why you’ve probably never heard of them. — N.F.

59. Lauryn Hill, “Everything Is Everything” (No. 35, Hot 100)

Was Lauryn Hill a rapper or a singer? In the late ’90s, it didn’t matter, because Ms. Hill was undeniably gifted in both areas, as proven by her single “Everything Is Everything.” Hill’s worries about injustice and inner-city strife (“Who made these rules? We’re so confused”) on the song’s verses were quickly soothed by her soothing vocals on the chorus (“Change, it comes eventually”). And when Lauryn wasn’t singing, her inner MC floated over the track with elastic ease, proving why she’s “more powerful than two Cleopatras.” — C.L.

58. Sugar Ray, “Every Morning” (No. 3, Hot 100)

Mark McGrath and his Sugar Ray bandmates had an ingenious way of covering up ridiculously raunchy lyrics with undeniable hooks, and “Every Morning” is the prime example. Its uptempo earworm of a riff makes the opening line (“Every morning there’s a halo hanging from the corner of my girlfriend’s four-post bed”) so fun to sing that you don’t even realize what you’re singing about: Pegging, at least according to a Buzzfeed writer’s 2017 revelation (which was maybe confirmed by McGrath himself). Whether listeners realized that or not, they latched on to the song’s playful melody and sent it all the way to No. 3 on the Billboard Hot 100 — and with its bawdy inspiration now revealed, “Every Morning” solidifies Sugar Way as one of the sneakiest pop groups of their time. — T.W.

57. Brad Paisley, “He Didn’t Have to Be” (No. 30, Hot 100)

Brad Paisley’s “He Didn’t Have to Be” isn’t autobiographical, but his earnest, solemn performance certainly sells it that way. Co-written with Kelley Lovelace about Lovelace’s relationship with his stepson, that the song became the first of his whopping 19 country radio No. 1s makes sense; its story of a child’s slowly growing positive relationship with his stepfather is something to which many stepparents aspire. It’s a powerful sentiment that helps the song remain one of Paisley’s most popular to this day, especially if the video’s YouTube comments section is any indication. — K.R.

56. Creed, “Higher” (No. 7, Hot 100)

Creed frontman Scott Stapp belts, “Can you take me higher?” And from the heavens, Mark Tremonti’s guitar answers, bleh-da-BLEH-da-BLEH. The “Higher” chorus is divine intervention from the Christian-inspired blue collar rockers, the lead single from their eventually Diamond-certified sophomore LP Human Clay. The band may have never been cool or edgy, but their slew of hits — “Higher” in particular — are proof of the mountain-moving power you can summon once you toss aside such inhibitions. Whats-his-face from your freshman floor can keep his Creed jokes; he just wishes he could pull off leather pants like Stapp. — C.P.

55. Lil Wayne, Khối tha tha là HOT (số 65, Hot 100)

Lil Wayne là tất cả 16 khi album solo đã được mong đợi của anh ấy được phát hành - đủ trẻ để anh ấy (chủ yếu) vinh danh mẹ của anh ấy mong muốn không có nhiều lời nguyền trên LP. Nhưng ca khúc chủ đề duy nhất của bộ, Tha Tha Block rất nóng, đã thể hiện sự tự tin không thể thay đổi và tính cách không thể cưỡng lại sẽ khiến Wayne trở thành một trong những ngôi sao lớn nhất của thế kỷ tiếp theo Trên thực tế đã sợ hãi khi được hát bởi sức nóng của nó. Và chỉ trong trường hợp bạn không tin vào điều đó, anh ấy cung cấp các hiệu ứng âm thanh của riêng mình của mình !! - & nbsp; A.U.

54. Faith Hill, Breath Breathe (số 2, Hot 100)

Faith & NBSP; Hill đã củng cố sự hấp dẫn chéo của cô với bản ballad oi bức, Breath Breathe, được phát hành vào tháng 10 năm 1999. Dễ dàng phân biệt từ một cái thì thầm đến một chiếc thắt lưng, phong cách hát tinh tế của Hill đã chứng minh một bản hit trên cả Đài phát thanh Pop và Country: & NBSP; sau khi dành sáu tuần Ở vị trí số 1 trên & NBSP; Biểu đồ bài hát của Country Country của Billboard vào cuối năm 1999 và đầu năm 2000, thì Breath Breathe đã đạt vị trí số 2 trên The Hot 100. Sản xuất tối thiểu của bài hát và chất lượng vượt thời gian đã cho phép Breath Breathe vẫn là trụ cột trong danh sách phát radio và danh sách phát thanh và danh sách phát thanh và trong khớp karaoke ở khắp mọi nơi. - & nbsp; Annie Reuter

53. Q-Tip, Viv Vivrant Thing (Số 26, Hot 100)

Năm 1990, Q-TIP chịu trách nhiệm cho một trong những cống phẩm lãng mạn vĩ đại trong lịch sử hip-hop, với bộ lạc gọi là Quest Classic là Bon Bon Bonita Apple, nhưng anh phải kết thúc thập kỷ để phát hành theo dõi thích hợp. Solo đánh vào Viv Vivrant Thing, Shimmied và lắc lư từ biện pháp này sang biện pháp khác như một vài bài hát khác trong thời đại của nó, một rãnh guitar tát và rít lên những chiếc mũ his mang lại cho funk tươi trong suốt. Nhưng đối với tất cả các bài hát, điều khiến cho Viv Vivrant khác biệt là sự tôn kính thực sự được trưng bày, & NBSP; với nụ cười bằng tai bằng nhau. - & nbsp; A.U.

52. Tầng hầm Jaxx, Red Red Alert (số 1, Bài hát Câu lạc bộ khiêu vũ)

Cái móc trên sàn nhảy cổ điển này là một con quái vật, tầng hầm & nbsp; Jaxx & nbsp; biết rằng nó không an toàn để giải phóng nó trên một thế giới không ngờ tới. Dòng bass vui nhộn vô cùng lần đầu tiên đánh vào chúng tôi dưới dạng bị bóp nghẹt trước khi một giọng nói kinh hoàng Bellows Hồi Stop iiiiiiittt !! Và họ kéo phích cắm. Nhưng bạn có thể chứa một đoạn riff chạy trốn mãi mãi, và sau một vài lần bắt đầu sai, Red Red & NBSP; ALERT, rất quan tâm đến sự lãng quên 4/4 hạnh phúc. Electro Electro vang vọng, tiếng la hét synths và một giọng hát cường quốc đã đẩy ngôi nhà kinh điển có hồn này đến vị trí số 1 trên bảng xếp hạng & NBSP của câu lạc bộ khiêu vũ. - & nbsp; J. Lynch

51.

Trong năm 2017, gần 18 năm sau khi bài hát ra mắt, & nbsp; Shania & nbsp; Twain đã tiết lộ chính xác lý do tại sao cô ấy không phải là & NBSP; đã ấn tượng & nbsp; với Brad Pitt nhiều như vậy. . - Chứng minh di sản lâu dài của nó. Đây là một trong những bản hit thứ ba của họ, tôi rất thích, tôi rất nhiều người đứng thứ ba, mô hình hóa một âm thanh cuối cùng sẽ dẫn đến cuộc cách mạng nhạc pop pop Taylor Swift, một thập kỷ sau đó. - & nbsp; D.W.

50. (Số 58, Hot 100)

Thật khó để nghe thấy những gì mà tuổi tác của tôi một lần nữa? Không tưởng tượng các chàng trai chớp mắt-182 chạy trần truồng trên đường phố mà không có gì ngoài hình xăm và pixel giữ & nbsp; chúng khiêm tốn. Video âm nhạc mang tính biểu tượng đó là một kết hợp hoàn hảo cho bài quốc ca của sự non nớt, về cơ bản đóng vai trò là tuyên bố sứ mệnh nghề nghiệp của bộ ba pop-punk. Tại sao phải hành động tuổi của bạn nếu điều đó có nghĩa là từ bỏ các cuộc gọi điện thoại và phim hoạt hình? Nhàm chán! & Nbsp; - & nbsp; K.A.

49. Fiona Apple, nhanh như bạn có thể (số 20, các bài hát thay thế)

Fiona & nbsp; Apple đứng càng xa càng tốt từ máy pop được sản xuất của thập niên 90 - một sự cô lập dẫn đến & nbsp; sự xuất hiện của cô ấy như một tài năng đơn lẻ của thế hệ của cô ấy. Tuy nhiên, bất kỳ dấu vết nào của sự nhạy cảm của tuổi trẻ đều bị phá vỡ trên sự lo lắng của Fast Fast & NBSP; như bạn có thể, một trong những bản hit trưởng thành nhất của Apple. Lời bài hát gợi ý tại & nbsp; những đỉnh cao và mức thấp của một mối quan hệ, trong khi giọng hát ủ rũ của cô ấy & nbsp; - P.B.

48. Aphex Twin, Hồi Windowlicker (không lập biểu đồ)

Quên hòn đảo cô đơn-& nbsp; Aphex Twin đóng đinh theo cách nhại video âm nhạc hip-hop trước khi Turtleneck và chuỗi. Những người phụ nữ bikini-clad, rượu sâm banh đó sẽ chậm chạp lắc nó với một bài hát nhảy kỳ lạ về cơ bản như là Wind Windowlicker, gần như không thể tưởng tượng được như lúc đó. Mở đầu với những tiếng gầm gừ được điều chế bằng giọng nói của Richard D. James và những mảnh vỡ của giai điệu kỹ thuật số, thì Wind Windowlicker đã tồn tại trong thời gian, trong một số lỗ đen, nơi tiếng ồn, xung quanh, breakbeats và công nghệ bàn xoay đã sụp đổ thành một phiên bản pop mà chúng ta có thể hầu như không thể hiểu. - & nbsp; H.B.

47. Backstreet Boys, Hồi lớn hơn cuộc sống (số 25, Hot 100)

Tất cả mọi thứ về tiêu đề của Lớn hơn & nbsp; hơn cuộc sống cảm thấy phù hợp vào năm 1999: Video âm nhạc (và thẻ giá của nó), các buổi biểu diễn trực tiếp của nó, AJ McLean's Maniac Scream để khởi động bài hát, một bản độc tấu guitar bona trong A & nbsp; Backstreet & NBSP; Bài hát con trai, đó & nbsp; Hook. Đây là một sự kiện, & NBSP; Cách thức vang lên của thiên niên kỷ trong thời đại mà nó được đặt tên, là Kéo kéo tôi xuống cho một thế hệ trước. Nhưng thậm chí trừ đi bối cảnh, thì lớn hơn cuộc sống vẫn còn không thể tin tưởng được, và không có điệp khúc BSB nào có thể sống theo nó kể từ đó. - K.R.

46. ​​Outkast, Da Da Art of Storytellin, (Pt. 1)

Outkast, Big Boi và André 3000 biết rằng họ có bàn tay nóng bỏng trữ tình khi họ định vị hip-hop như một nền tảng cho trò chơi bắn súng dưới dạng câu chuyện rap trên trên Da Da Art of Storytellin, (Pt. 1). Các câu chuyện thương mại của bộ đôi với độ chính xác khéo léo trong một nhịp đập hối hả để lại hơi thở để nhìn lại và suy ngẫm. Tác động đa thế hệ của nó vẫn còn tồn tại, từ chiếc đồng hồ lên ngôi đã quay từ một dòng 3 ngăn xếp cho đến sự tôn kính trực tiếp của J Cole, trên vùng đất của những con rắn. Kress

45. Lỗ, Hồi Malibu (số 81, Hot 100)

Ngay bây giờ, Mal Malibu đã đưa ra một sự tương phản rõ rệt với làn da nổi tiếng của người nổi tiếng, theo ca khúc chủ đề táo bạo, gầm gừ ngoài khơi LP LP LP 1998. Thay vì Courtney Love và các hợp âm sức mạnh phồng rộp, thì Mal Malibu,-mà cô đồng sáng tác với tay guitar Hole Eric Erlandson và Billy Corgan-bóc lại bề ngoài khó khăn của bài hát của cô để tiết lộ một sự mềm mại, đau buồn. & NBSP; Đã tiếp tục ghi điểm ba đề cử Grammy duy nhất của ban nhạc, và một trong số đó là dành cho Hồi Malibu, trong màn trình diễn nhạc rock hay nhất của một bộ đôi hoặc nhóm nhóm. - & nbsp; H.H.

44. Brian McKnight, Back Back at One (số 2, Hot 100)

Brian & nbsp; giọng hát mượt mà của McKnight và falsetto đáng nhớ tỏa sáng trên Back Back & nbsp; at & nbsp; một. . Một Smash & NBSP số 2, trên bảng xếp hạng Hot 100, Back Back & nbsp; at & nbsp; một người vẫn là một ứng cử viên hàng đầu là bài hát đám cưới năm 1999.-& nbsp; A.R.

43. LFO, Girls Girls Summer Summer (số 3, Hot 100)

Paul Revere, những đứa trẻ mới trên khối và Abercrombie & Fitch có điểm gì chung? Tất cả họ đều làm một vai khách mời trong & NBSP; Phần lớn các lời bài hát là ngẫu nhiên như combo đó - & nbsp; Tuy nhiên, bài hát quản lý để kể câu chuyện (và truyền đạt cảm giác) Thủ lĩnh của Rich Cronin, việc cung cấp các dòng kết nối câu chuyện Lovelorn với các tài liệu tham khảo văn hóa nhạc pop (gọi bạn lên nhưng việc sử dụng là gì?/ Tôi thích Kevin Bacon/ Nhưng tôi ghét footloose hơn nó sẽ là nếu những câu thơ có ý nghĩa. Gắn kết với nhau bởi & nbsp; một đoạn riff guitar không thể nhầm lẫn và một hiệu ứng âm thanh không cần thiết & nbsp;, Mùa hè & NBSP; Girls, là bằng chứng cho thấy đôi khi những giai điệu kỳ quặc nhất là những giai điệu trở nên vô tận. - & nbsp; T.W.

42. Mos def, Bà Ms. Booty Fat (số 54, các bài hát R & B/hip-hop)

Được dẫn dắt bởi một mẫu thôi miên của Aretha Franklin Rarity, một bước tiến trước, Mos Mos Def lướt qua Bà Bà & NBSP; Fat & NBSP; Booty, một đĩa đơn đầu tay của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ solo. Nhưng trong khi giọng nói của Franklin, liên kết bài hát với một âm thanh cổ điển, câu chuyện của Mos Def, cảm thấy vượt thời gian, thậm chí có thể kịp thời vào năm 2019: & nbsp; anh ấy trình bày về Bombshell như một cái bẫy khát, nhiều năm trước khi Instagram biến & nbsp; Tuy nhiên, các bài hát cuối cùng của bài hát cho thấy một bước ngoặt định vị người kể chuyện của anh ấy là một người lãng mạn vô vọng, không phù hợp với & nbsp; Ms. & nbsp; Fat & nbsp; Booty tựa pansexual, tinh thần tự do dương tính. - & nbsp; E.F.

41. Lit, “My Own Worst Enemy” (No. 51, Hot 100)

From its opening guitar roar, “My Own Worst Enemy” lets you know you’re about to listen to an absolute jam. The pop-punk sound exemplified by the song, created by repetitive guitar riffs, sing-song melodies and lyrics about regrettably immature activity — like intoxicatedly parking your car in the front yard and having to break into your own house — took off in 1999, and later helped usher in the success of bands like Sum 41 and New Found Glory in the early 2000s. But above anything else, what truly makes the song hold up to this day is how universal the message is: Everybody makes (drunk) mistakes. — B. Kaminsky

40. Lou Bega, “Mambo No. 5” (No. 3, Hot 100)

In the United States, “Mambo No. 5” arrived at the perfect time: the economy was booming, summer was just getting started, and this song’s horns were too invigorating not to dance along. The fact that it was a German artist reworking a Cuban song for a smash hit that really took off in Australia helped underline its global appeal — not to mention the fact that the Radio Disney edit, where the lineup of Bega’s female interests was replaced by Disney characters, made it ubiquitous among kids, too. The song had something for everybody: except for source artist Perez Prado’s estate, who sued Bega over the sample. — D.R.

39. Britney Spears, “(You Drive Me) Crazy” (The Stop Remix) (No. 10, Hot 100)

The third single from Spears’ debut album amped up the drama of “…Baby One More Time,“ but it was the remix included on the soundtrack to the Melissa Joan Heart-Adrian Grenier rom-com Drive Me Crazy in 1999 that really took her “oh baby baby” yearning and twisted it into pounding obsession. The reworked version was hardly unrecognizable — you still have that ratting cowbell, the perfect sound to evoke a screw coming loose your brain amid an all-consuming crush — but Spears’ re-recorded vocals, a new spine-tingling intro and her titular ”Stop!“ interjection in the reimagined bridge made it something truly worth losing your mind over. — N.F.

38. Dixie Chicks, “Cowboy Take Me Away” (No. 27, Hot 100)

If Shania and Faith were crossing over with their pop-ified twangs, the Dixie Chicks were holding down the country fort on their home turf, with their signature powerful harmonies and yearning fiddle. “Cowboy Take Me Away” expresses the beautiful melancholy of a different time, and a dream that the love of a good man might save you. It would be four years until lead singer Natalie Maines’ criticism of George W. Bush and the war in Iraq almost unfairly destroyed the Chicks’ career. Listening to “Cowboy” now reminds us of the power of their voices. — D.W.

37. Lee Jung Hyun, “Wa” (Did not chart)

Before K-pop concepts settled into a semi-standardized taxonomy, there was Lee Jung Hyun. Known as the Queen of Transformation, her shapeshifting performances feel like self-contained worlds of character acting. This theatricality bolsters the blend of the historic and the space-age on debut single “Wa.” Traditional instruments give way to pulsating beats, as the song confronted Korea with the genre that would define her career: techno. Her futuristic vision paid off, with “Wa” now being heralded as a classic of first-generation K-pop. No wonder Lady Gaga personally asked Lee to open her concert in 2009. — CAITLIN KELLEY

36. KoRn, “Freak on a Leash” (No. 6, Alternative Songs)

Korn’s signature single is forever linked to its cinematic music video, which blended grim comic-book animation with live action, and dominated MTV’s Total Request Live. Yet the song is also the purest distillation of Korn’s appeal at their turn-of-the-century commercial height: full choruses, twitchy guitar effects, Jonathan Davis’ purposely creepy vocal approaches, nonsensical bridges. Those seeking to defend the days of nu-metal need only point to the rush that “Freak on a Leash” still provides upon repeat listens. — J. Lipshutz

35. Mandy Moore, “Candy” (No. 41, Hot 100)

If Britney Spears and Christina Aguilera were the cool older sisters throwing the party in 1999, Mandy Moore was more like the younger one most likely to narc them out. Moore’s debut single, “Candy,” dropped that August when she was just 15 years old, and compared to her predecessors, her sugary-pop sound and squeaky-clean image veered more tween than teen. It may have only peaked at No. 41 on the Hot 100, but between the shimmering, bell-like effect at the song’s start and the “missing you like candy” lyric — not to mention the spoken-word bridge, with the too-perfect rhyming of “Candy” with “Mandy” — the sweetness of “Candy” was addictive and unmissable. The more guttural “aw, babaaay”’s that dotted the song kept it from coming off cutesy, while in the video, midriffs were bared, though none of them belonged to Moore. — C.W.

34. Enrique Iglesias, “Bailamos” (No. 1, Hot 100)

The rise to omnipresnce of Enrique Iglesias’ “Bailamos” proves that back in 1999, pop music was dominating the Latin industry, and vice-versa. The flamenco-inflected mid-tempo anthem is an invitation to dance in a romantic date — one that quickly proved irresistible for all audiences, as the song peaked at No. 1 on Billboard Hot 100 and spent two weeks on top of the chart. Released on both the Wild Wild West soundtrack and Iglesias’ debut English-Language album Enrique, “Bailamos” marked the first crossover smash from an artist who’d stay a regular presence on pop and Latin radio well into the 21st century. — SUZETTE FERNANDEZ

33. Tal Bachman, “She’s So High” (No. 14, Hot 100)

Let’s be honest: Few romantic odes are as pure as Tal Bachman’s buoyant pop-rock paean to a woman so far out of his league, he won’t even bother to entertain the idea that “anything should happen.” From its references to Cleopatra, Joan of Arc and Aphrodite to its oh-so-’90s music video (check out Tal’s curly blonde locks!) and the euphoric, sing-your-heart-out “hiiiiiiigh” of the chorus, the song is so wholesome it hurts — and probably screwed up every ‘90s kid’s expectations of love and relationships for good. “She’s So High” may have been a one-hit-wonder for Tal, son of Canadian rocker Randy Bachman, but his earnest depiction of falling hopelessly in love will be stuck in our heads forever. — TATIANA CIRISANO

32. The Roots feat. Erykah Badu, “You Got Me” (No. 39, Hot 100)

Despite being one of the most recognizable outfits in all of hip-hop for over 20 years now, The Roots have still visited the Hot 100’s top 40 only once, with 1999’s Erykah Badu collab “You Got Me.” The dual-perspectived relationship story ensured the group’s cult following would have some at least overlap with pop audiences, and also gave the era one of its best love songs — an ode to commitment and consistency and simply being there through tough times. The song’s minor-key melody provides the undercurrent of doubt forever plaguing its two narrators, as does its unexpected drum-and-bass outro and Badu’s “psyyyche” fake-out about flirting with a ballplayer. But it always circles back to that chorus, providing the soft-spoken assurance we all hope to get at the end of the day: “Baby, don’t worry, you know that you got me.” — A.U.

31. Madonna, “Beautiful Stranger” (No. 19, Hot 100)

The psychedelic accents on this soundtrack one-off was mostly a new sound for Madonna, taking older fans all the way back to such ’60s classics as Love’s “She Comes in Colors.” Younger fans just thought it was a cool, intriguing record, integrating the flower power-era sensibilities from the Austin Powers sequel it accompanied, with a modern pop sensibility that allowed it to fit in alongside Britney and Christina on ’99 top 40 radio. Madonna co-wrote the song with William Orbit — with whom she had collaborated on her Ray of Light album — and it won a Grammy for best song written for visual media, still the only Grammy that Madonna has won to date for her songwriting. — P.G.

30. Eiffel 65, “Blue (Da Ba Dee)” (No. 6, Hot 100)

Easily the best song about a color from an Italian group with a French name, Eiffel 65’s “Blue” is the Fred Schneider techno jam we never knew we needed. It was dismissed as ridiculous Eurocheese by detractors when it started making headway in the States, but that’s exactly why this works: With high camp vocal delivery, Auto-Tune trills and baby-talk non-lyrics (which many misheard as “without a beat I would die”), “Blue” is the absurd European dance-pop song to end all absurd European dance-pop songs. — J. Lynch

29. Björk, “All Is Full of Love” (Did not chart)

Twenty years before androids had facial expressions, robo-Björk made out with another automaton in the sweet, unsettling music video for “All Is Full of Love.” Director Chris Cunningham’s late-‘90s computer animation was so advanced that android Björk could have been an extra in recent robots-are-coming-to-kill-us films like Ex Machina. Sonically, a trip-hop beat clanks hypnotically in the background like machine gears, while spine-tingling harps and violins carry the song’s gently uplifting message of affection for all. — H.B.

28. Ol’ Dirty Bastard feat. Kelis, “Got Your Money” (No. 33, Hot 100)

Music may never see another artist as idiosyncratic as Ol’ Dirty Bastard, a rapper as crude and wild as he was unapologetically himself — and this song, more than almost any other in his catalog, embodies his eccentricities to the max. Whether it’s the too-literal-for-its-own-good opening verse, or the drawn-out warble at the end of the second chorus, or just his generally deranged and unpredictable flow, ODB was a one-of-one in every single way, managing to bring Kelis’ earworm hook into his surreal world of excess and insanity — and score his biggest crossover hit in the process. — D.R.

27. Sixpence không ai giàu hơn, hôn tôi (số 2, Hot 100)

Kiss Kiss & nbsp; tôi là người mushy, dễ thương và ngọt ngào và dễ bị tổn thương - nó Trong những năm kể từ đó. Lên đến 40 khán giả hàng đầu. - & nbsp; C.P.

26. Mariah Carey Feat. Jay-Z, Hồi Heartbreaker (số 1, Hot 100)

Rất ít nghệ sĩ đã làm nhiều hơn để thu hẹp khoảng cách giữa nhạc pop và hip-hop vào những năm 90 so với Mariah Carey, người đã xuất hiện trong các khách mời nổi bật của rapper một phần thường xuyên của vở kịch Diva. Cô ấy đã làm điều đó trong nhiều năm khi cô ấy hợp tác với Jay-Z cho đĩa đơn chính Off & nbsp; Rainbow, nhưng Heart Heartbreaker-được xây dựng xung quanh một mẫu của Stacy Lattisaw mới lạ năm 1982 Hit & nbsp; ; - Hoàn thiện công thức với giọng hát ngất ngây và những vần điệu vui tươi của anh ấy. Có lẽ trong một trong những cuộc gọi gần gũi nhất của văn hóa nhạc pop, Carey được cho là đã lên kế hoạch đưa Heart Heartbreaker vào nhạc nền long lanh xấu số của cô ấy, cho đến khi dự án bị trì hoãn. Video âm nhạc của Heart Heartbreaker, một trong những video đắt nhất từng được thực hiện vào thời điểm đó, thấy Carey đến với những người đối thủ lãng mạn quỷ quyệt tên là Bianca (cũng được chơi bởi Carey), trong một cảnh chiến đấu để mang tính biểu tượng & NBSP; Carey đã tái tạo nó & NBSP; Trong chuyến lưu diễn thế giới hiện tại của cô. - N.F.

25.

Là một nghệ sĩ độc thân, & nbsp; Celine & nbsp; Dion, ngôi sao ở Hoa Kỳ gần như chỉ cư trú vào những năm 1990; Siêu sao Canada đã thu thập được 10 lượt truy cập hàng đầu trên bảng xếp hạng Hot 100, bắt đầu vào năm 1990 với nơi mà trái tim tôi đập bây giờ và kết thúc vào đầu thế kỷ với & nbsp; Khi cái sau được phát hành vào năm 99 như một đĩa đơn mới trên bản tổng hợp các bản hit lớn nhất, nó đã tránh xa bộ phim truyền hình cao cấp của Dion, sau đó là bản hit của tôi sẽ tiếp tục, và hướng tới một thứ gì đó Trong tĩnh mạch của giá vé người lớn nhẹ nhàng của các nghệ sĩ quốc gia như Faith Hill và Shania Twain. Bước ngoặt nhẹ rất thành thạo: Đó là cách mà nó là người nắm lấy sự khó hiểu nội tại của việc tự khẳng định & nbsp; thông điệp, khi Dion mang đến nhiều nháy mắt giữa một màn trình diễn giọng hát điển hình. Cô ấy không bao giờ tác động đến đài phát thanh pop hoàn toàn giống nhau sau đó, nhưng thật là một cách hạnh phúc để đi ra ngoài. - & nbsp; J. Lipshutz

24.

Đã vượt qua hai vụ tai nạn xe máy và sự ra đi của tay guitar giữa năm 90, Dave Navarro, ớt nóng đỏ rất cần hồi phục ‘99. The Wistful, thú nhận mô Scar Scar là sự trở lại hoàn hảo, pha trộn lời bài hát về sự cô đơn với động lực tinh tế (Tôi sẽ lên mặt trăng nếu tôi phải bò lên . Trong cuốn tự truyện của mình (cũng có tựa đề là Scar Tissue), người ban nhạc Anthony Kiedis đã nhìn lại bài hát này như một sự rung cảm của phoenix-ram-from-the-ash. Sing Off California, LP giành giải Grammy tương tự sẽ thiết lập lại RHCP thành Siêu sao. - & nbsp; T.C.

23. Jay-Z Feat. Amil, Hồi N N

Sự khởi đầu của mối quan hệ âm nhạc kéo dài hai thập kỷ của Jay-Z và Timbaland, đã bắt đầu với các cựu nhóm & NBSP; Vol. 2 Life Hard Knock Life & nbsp; Set, trong đó phần sau cho mình sản xuất cho hai bài hát - một trong số đó tìm thấy cặp đôi nhảy ra ngoài vũ trụ. Một người khác, một người (người khởi tạo 99) đã thấy Jigga trở lại hiếm hoi với dòng chảy nhanh, hai lần mà anh ta đã bỏ rơi khi ngôi sao của mình đi giữa các vì sao. Nhưng khi Timbaland tạo ra một giai điệu nghe có vẻ như vội vàng đánh đồng hồ trước khi quả bóng rơi vào năm 2000, anh không còn lựa chọn nào khác ngoài việc bắt chước cảm giác quay đầu đó, với cùng cường độ mà anh và có rapper Jaz-O có trên FUNKY 1990 & NBSP; Hợp tác, Người khởi tạo. - B.G.

22. Whitney Houston, “It’s Not Right, But It’s OK” (No. 4, Hot 100)

Word to the wise — don’t ever turn against Whitney Houston. For nearly two decades, some critics derided her as an “Ice Queen,” all voice and no personality. On “It’s Not Right,” Newark’s Nippy takes a flamethrower to that real-life criticism, just as she scolds her cheating partner in the lyrics. Old Whitney might sob in a syrupy ballad, but in ’99 she professed, “There’s no more tears left here for you to see,” backed by a slick Darkchild beat. Throw in her revamped look in the music video — straight hair that covers one eye, a thick black choker and a strapless leather gown — and the only disappointment is wondering how Houston’s career would have went had her full personality been on display like this from day one. — T.A.

21. Smash Mouth, “All Star” (No. 4, Hot 100)

“All Star,” the second single from Smash Mouth’s 1999 album Astro Lounge, hit the ground running, peaking at No. 4 on the Hot 100 that August and spending 30 weeks on the chart. After all, its verses were immediately catchy — especially since the song launches right into them — and the off-kilter lyrics were tons of fun to sing along to. It then largely dropped off the charts until 2017, but “All Star” must only be discussed in tandem with its meme-ability, which arguably began the moment it featured in 2001’s Shrek. By 2017, hundreds of remix videos — mildly viral clips that make the rounds among meme lovers, but typically cap out at under one million views — had driven it back into pop culture and onto the charts, spending a total of 72 weeks on the Rock Streaming Songs chart thus far, and even peaking at No. 4 in 2019. All that glitters is gold! — GAB GINSBERG

20. DMX, “Ruff Ryders Anthem” (No. 94, Hot 100)

Whenever DMX’s “Ruff Ryders Anthem” came booming through the speakers, you already knew the drill: “Stop, drop,” and the rest was self-explanatory. X’s rowdy persona coupled with his genius for hood bangers made him a game-changing force in the late ’90s: Ask any DJ, and they’ll tell you why this record (which was released in ’98 but took till ’99 to hit the Hot 100) rang off at any concert and/or sporting event. Whether you’re popping a wheelie with your crew, or just ready to mob with your homeboys, make sure to cue up “Ruff Ryders Anthem” in hopes of elevating your team’s morale. — C.L.

19. Len, “Steal My Sunshine” (No. 9, Hot 100)

Ontario siblings Marc and Sharon Costanzo didn’t see their sole Hot 100 hit peak at No. 9 until September, but “Steal My Sunshine” was arguably the song of the summer of 1999, both on the radio and on MTV. At a time when the Y2K scare and other millennial fear-mongering was responsible for an annoying case of cultural psoriasis, the track was a breezy balm, driven by a giddy sample from the bridge of the Andrea True Connection’s disco classic “More, More, More.” The repeated piano-and-wood-block earworm, paired with the interplay of Marc’s rasp and Sharon’s sweet ethereal sing-speak, still sounds, all these years later, like a day at the beach. As for the lyrics? Marc reportedly wrote them after attending a rave, and they sound like it: “My mind was thugged, all laced and bugged, all twisted, wrong and beat/ A comfortable three feet deep.” Whatever you say, bro. — F.D.

18. Fatboy Slim, “Praise You” (No. 36, Hot 100)

The Torrance Community Dance Group may not have ever quite reached the technical heights of Martha Graham or Alvin Ailey — but in 1999, co-directors Roman Coppola and Spike Jonze led the rag-tag, amateur (not to mention, fictional) assembly of actor/dancers to an inspired performance outside a Los Angeles multiplex that ultimately won three MTV Video Music Awards. Set to Fatboy Slim’s sample-heavy, Grammy-nominated pop classic, “Praise You,” Jonze and co. jump, fly, shimmy, breakdance, and much more. The group’s goofy charm and stone-faced sincerity matches the song’s communal, piano-led (and soul-sampled) jubilance, combining for an iconic four minutes of late-90’s dance-pop. — E.F.

17. Missy Elliott feat. Nas, Eve & Q-Tip “Hot Boyz” (No. 5, Hot 100)

Time and time again, Missy Elliott brings out the best in her collaborators. Whether it was her partnership with Aaliyah and Timbaland, her recent release with Lizzo, or the rowdy posse remix to “Hot Boyz,” Missy unlocks potential. The third single from her sophomore album Da Real World set a Hot Rap Singles record, topping the chart for 18 weeks straight. Nas arrived in full Escobar regalia, Eve provided the vivid image of “thugs open wide,” fucking with their tongues out, and Q-Tip went with tried-and-true dick-as-gun wordplay. Combined with Timbo’s cinematic future-bright production and Missy’s sultry hook, it all sounded, well, hot. — R.S.

16. Foo Fighters, Hồi Học cách bay (Số 19, Hot 100)

Quên video âm nhạc, ngay cả khi nó vẫn là một trong những máy bay chiến đấu của Foo, tốt nhất trong một dòng hình ảnh ngớ ngẩn, thường xuyên. Theo cách riêng của mình, học hỏi & nbsp; to & nbsp; Fly, là một chiến thắng từ đoạn riff mở đầu (và nghe & nbsp; to & nbsp; Đó có lẽ là mục đích, bởi vì theo dõi các bài hát được đóng gói hành động như là Ever Everlong, và anh hùng của tôi đã đi & nbsp; to & nbsp; không phải là nhiệm vụ dễ dàng. Trời nắng, hấp dẫn, anh túc - & nbsp; và đó chỉ là điệp khúc, & nbsp; to & nbsp; không nói gì về cây cầu của nó, nếu được phẫu thuật cấy vào một bài hát khác như giai điệu chính có thể sẽ biến giai điệu mới đó thành một viên ngọc quý của riêng mình. Và bạn biết những gì, về suy nghĩ thứ hai, đừng quên video âm nhạc: & nbsp; khoảnh khắc phi công Grohl, nhìn ra cửa sổ máy bay và ảo giác tiếp viên hàng không của Grohl, bay bên cạnh họ là một bộ phim hài vàng. - & nbsp; K.R.

15. Đứa trẻ Destiny, hóa đơn, hóa đơn, hóa đơn, (số 1, Hot 100)

Kevin xông Cô ấy của cô ấy, Briggs và Kandi Burruss của Xscape chuyên về những người đàn ông chết chóc thông qua các bài hát R & B vui tươi vào năm 1999, đầu tiên vào tháng 2 với một bài hát vẫn còn trong danh sách này, và NBSP; , Bills, người đã đạt vị trí số 1 trên Hot 100 vào tháng Bảy. Bills Bills, là một đĩa đơn đầu tiên do Sassy, ​​Harpsichord-Synth dẫn đầu trong album thứ hai của nhóm, The Writing On On the Wall, và cũng có bài viết của bộ tứ, thành viên sẽ sớm được cải tổ. Knowles chỉ dành cho Beyoncé tỏa sáng trong vai trò chính của Track, cau có trong video âm nhạc set-set-set và biến điện thoại di động thành một cụm từ sáu âm tiết mà hóa đơn mà bạn chắc chắn không đủ khả năng. Người tự do, Begone! - & nbsp; C.W.

14. Tiến sĩ Dre Feat. Snoop Dogg, Vẫn còn D.R.E. (Số 93, Hot 100)

Với Hook piano Staccato hiện nay đến với Still Still D.R.E., huyền thoại West Coast mọi thời đại, Tiến sĩ Dre đã tái xuất từ ​​phía sau các bảng và mở ra tập tiếp theo của mình, Thời đại 2001. Trong một ca khúc trở lại trong sự nghiệp toàn diện do Jay-Z đồng sáng tác tại đỉnh cao Braggadocious của anh ấy, và có cộng tác viên đáng tin cậy Snoop Dogg trên ghế hành khách, Dre tiến hành những thành tựu của anh ấy như tác phẩm kinh điển đầu tay của anh ấy là The Compen Vào một sự linh hoạt không thể chối cãi mà vẫn còn đúng ngày hôm nay. & NBSP; mặc dù giọng nói của anh ta không thể thống trị cuộc trò chuyện liên tục, ảnh hưởng lâu dài của anh ta đối với hip-hop sẽ luôn tự nói lên. - & nbsp; b. Kress & NBSP;

13. Ricky Martin, Hồi Livin xông La Vida Loca (số 1, Hot 100)

Một bài hát pop hoàn hảo đến nỗi nó có thể sống sót sau bản da của cô ấy là một lời bài hát quan trọng, Livin 'la Vida Loca đã trở thành một trong những bài hát không thể vượt qua nhất của đài phát thanh vào năm 1999, đồng thời biến & nbsp; Ricky & nbsp; Siêu sao và gây ra một vụ nổ Latin-pop mới. Tsunami mà bài hát này gây ra là xứng đáng: sự kết hợp của sừng đóng hộp, guitar lướt sóng và lời bài hát về một người phụ nữ không thể cưỡng lại, đặc biệt nham hiểm Thành thật mà nói) được dẫn dắt bởi sự quyến rũ tàn khốc của Martin. Các cựu thành viên của Menudo nghe có vẻ như anh ấy đang có một vụ nổ kể câu chuyện tình yêu tồi tệ này, dựa trên những câu cảm thán tràn lan của anh ấy về Come Come On! và Wooooo! '& NBSP; Martin đã ghi thêm một vài bản hit pop ở Hoa Kỳ trong những năm tiếp theo, và đã trở thành một nhân vật quan trọng trong cả cộng đồng Latin Music và LGBTQ, nhưng anh ấy có thể sẽ được nhớ đến nhiều nhất cho siêu tân tinh này của một Superna của một Độc thân, mà & nbsp; vẫn còn mới ngày nay. - & nbsp; J. Lipshutz

12. Shania Twain, người đàn ông! Tôi cảm thấy như một người phụ nữ ”(số 23, Hot 100)

Đi nào các bạn gái. Đại tá Twain & nbsp; đang ở trên Warpath trong vụ nổ nhất trong số hàng triệu của cô ấy trên & NBSP; Nhưng nó không phải là tự do, độc lập hay thậm chí là những người tự động mà cô ấy chiến đấu, chỉ là một người phụ nữ có đặc quyền để có một chút vui vẻ. Trên những căn cứ đó - và thực sự chỉ là về mọi tiêu chuẩn khác có thể tưởng tượng được - Người đàn ông! Tôi cảm thấy như một người phụ nữ là một nhiệm vụ: hoàn thành, & nbsp; một tiếng nói dài bốn phút, váy ngắn và tóc treo xuống, nghe có vẻ như nó đặt một số điểm cao mới mỗi khi móc synth đó tắt. Khi Shania hát về phần tốt nhất về việc trở thành một người phụ nữ, bạn đưa cô ấy theo lời của cô ấy, bởi vì cô ấy có vẻ rất giống như cô ấy sống nó. - & nbsp; A.U.

11. Christina Aguilera, Gen Genie trong một chai (số 1, Hot 100)

“Genie in a Bottle” not only launched Christina Aguilera’s career as the lead single off her self-titled debut, but also set her apart from her teen-pop contemporaries with its more soulful sound (thanks to Aguilera’s roaring vocals, even in her teenage years), its squelching beat, and self-respecting lyrics that set a precedent for how to handle early-on sexual encounters. (1. Don’t give it away to just anyone blowing kisses your way. 2. Any potential suitor needs to make a big impression.) In 1999, Aguilera performed the growing hit on Beverly Hills 90210; in 2014, it soundtracked tennis player Eugenie Bouchard’s US Open games. Today, the song remains one of the enduring pop star’s most iconic, appearing as the second song off the set list on her recent Liberation tour. — L.H.

10. Eminem, “My Name Is” (No. 36, Hot 100)

While the West Coast was Crip-walking over gangsta beats and the East Coast was boasting about its endless supply of cash and hoes, a young white kid from Detroit infiltrated. “My Name Is,” Eminem’s first single from his The Slim Shady LP major-label debut, was a blunt introduction to his witty (and temperamental) sense of humor. “Hi, kids! Do you like violence?/ Wanna see me stick nine-inch nails through each one of my eyelids?” he sarcastically asked in the tone of a college professor. Over Dr. Dre’s brilliantly cartoonish sample of Labi Siffre’s 1975 single “I Got The,” Slim Shady previews every element that he’s now become infamous for: He shits on his mother, makes gross misogynistic jokes about female celebrities, foreshadows “Stan” with drunk-driving threats and just generally mocks contemporary pop culture. “My Name Is” quickly became a top 40 smash, was certified 2x Platinum and earned Eminem his first Grammy for best rap solo performance — an early sign that sticking to his unapologetically flippant formula would be the way to go. — B.G.

9. Jennifer Lopez, “Waiting For Tonight” (No. 8, Hot 100)

Jennifer Lopez’s 1999 debut album On the 6 delivered many bangers, from the roof-raising “Let’s Get Loud” to the alluring “If You Had My Love.” But it’s “Waiting for Tonight” that stands out among her hits all these years later. The themes are universal, the music is infectious, and the chorus remains timeless. “Tonight” oozes sex appeal, and not just because of Lopez’s sultry vocals — or the skimpy outfits she wears in the video (set, oddly, in a jungle-cum-dance-club). The strums of the guitar and the pulsating beat perfectly complement the lyrics of someone longing for their lover. And her breathless “ohhhhhh-ohhhh-ohhhs” give off a satisfied, post-coital feeling. If “Tonight” premiered today, it would still be a smash — and we can only imagine what Alex Rodriguez’s reaction would be. — D.W.

8. Blink-182, “All the Small Things” (No. 6, Hot 100)

All that lovey-dovey “your ride, best trip” stuff? Blink-182 really meant it: Tom DeLonge wrote “All the Small Things” about his then-girlfriend (now wife), and Mark Hoppus met his future wife on the set of its iconic music video. So while Blink spent its most glistening pop moment clowning on the Backstreet Boys, much of what makes “All the Small Things” so great was is its willingness to cast Mark, Tom, and Travis as a snickering, skate park boy band. They’re a little more self-aware, but they also know a lot of their fans really want to see them in their underwear and that na-na, na-na’s are just as infectious as bye bye bye‘s. Producer Jerry Finn plays pop-punk Max Martin, spit-shining Tom DeLonge’s power chords like supersonic laser blasts, making Travis Barker’s popcorn drums blast off like rockets. These days, both Blink and BSB are still scoring hits alongside Vegas residences, and we only hope it’s not too awkward when they run into each other at Cirque du Soleil. — C.P.

7. Cher, “Believe” (No. 1, Hot 100)

The song that helped Cher set a record for the longest gap between Hot 100 toppers is most famous, of course, for its vocal effects: an extreme application of a then-little known tool called Auto-Tune that most people mistook for vocoder at the time. But aside from what we can assume is some light pitch correction, the song’s money note — the way Cher sings the second syllable of the word “believe,” in a way only Cher can — doesn’t need any technological help to pierce your brain’s pleasure center. The song’s legacy is so much more than her vocal performance, anyway: While Cher isn’t officially credited as a songwriter here, she’s said in interviews that she altered the second verse to make it less “whiny” and more empowering, turning what would have been just a song about throwing your hands up and licking your wounds into “I Will Survive: Ibiza.” And it doesn’t hurt that a song about finding a new lease on life after you’ve been written off coincided with a musical reinvention that spawned one of the best-selling singles of all time, let alone of her career — a rare eclipse of the meta and the material that’s still resonating across dance floors decades later. — N.F.

6. Lauryn Hill, ex ex-factor (số 21, Hot 100)

Ex ex-factor là một trong những sáng tạo của thành phần sâu sắc như vậy và hiệu suất đơn lẻ & nbsp; toàn bộ thảo luận về nó là quá đáng ngại cho một blurb tốt nhất. & NBSP; Tất cả đều đơn giản/ nhưng bạn muốn làm cho nó khó khăn. Ngay cả khi phần còn lại của bài hát là nhạc cụ, bạn sẽ hiểu nó một cách hoàn hảo từ 12 từ đó, thể hiện hoàn toàn tất cả: & nbsp; nỗi đau, sự nhầm lẫn, & nbs Vẫn còn 10.000 dặm. Nó cũng thiết lập bài hát cả về giọng điệu- giọng nói của Hill đi từ ngây ngất đến khao khát được căng thẳng và trở lại thông qua bốn biện pháp- và dưới hình thức, vì cô Lauryn đóng vai trò là tiềm thức của riêng mình bên dưới giọng hát chính của mình, quảng cáo trong cuộc trong số đó giữa không gian và hài hòa với chính mình để sao lưu tình cảm. Và oh yeah: Nó cũng gọi lại cho nguồn mẫu của bài hát, Wu-Tang Clan's Can It It all All So Simple thông qua những tổn thương. Đây là lý do tại sao ngay cả một bài hát tuyệt vời như Drake Drake, tốt đẹp cho những gì mà các yếu tố mượn từ các yếu tố cũ của Hồi giáo cảm thấy vốn dĩ; Khi một bài hát có nhiều linh hồn này bùng nổ qua các đường nối của nó, cố gắng thoát khỏi việc ăn cắp chỉ một phần của nó không bao giờ đơn giản như vậy. - & nbsp; A.U.

5. Santana Feat. Rob Thomas, người mịn màng (số 1, Hot 100)

Một tweet lan truyền từ năm ngoái đã đặt ra một câu hỏi về những cụm từ bạn có thể nói ngay lập tức sẽ mang đến một bài hát trong tâm trí - & nbsp; nghĩ rằng đó là một cách đúng cách, cho Smash Mouth's All Star. Khi nói đến bài hát Santana không có tác dụng này, bạn có thể thay thế bất kỳ số lượng nào: & nbsp; trống mở đầu, guitar LiveWire đầu tiên của Santana, hoặc chỉ có từng lời bài hát mà & nbsp; Rob & nbsp; Thomas gầm gừ trong bốn phút , nổi bật bởi người mở cổ điển, Man Man, đó là một người nóng bỏng (một thứ gì đó của A & nbsp; meme trong và của chính nó).

Nhưng điều đó phục vụ để minh họa sự nhúng sâu vào ý thức công khai mà bài hát này đã trở thành, thậm chí 20 năm sau khi phát hành ban đầu, gây ra những cảm xúc mạnh mẽ tích cực hoặc tiêu cực trong số bất kỳ ai nghe thấy nó. Sorta & nbsp; tàn nhẫn rằng một trong những người chơi guitar vĩ đại nhất từng chọn nhạc cụ được cả một thế hệ nhớ đến với tư cách là người chơi guitar trên đó & nbsp; Rob & nbsp; ; Nó đủ hiếm để ảnh hưởng sâu sắc đến văn hóa nhạc pop một lần, ít hơn nhiều lần, cách nhau 30 năm. Anh ấy sẽ ổn thôi. - & nbsp; D.R.

4. Vị thành niên. Mannie Fresh & Lil Wayne, Back Back That Azz Up (số 19, Hot 100)

Trong số các bài hát tạo ra những trải nghiệm xã hội - nhạc phim một bữa tiệc, đóng gói một sàn nhảy - trở lại mà Azz Up, đặc biệt mạnh mẽ. Giới thiệu chuỗi 15 thứ hai hoạt động giống như một chiếc đồng hồ báo thức, cho bạn biết mấy giờ. Như Mannie Fresh đã nói, khi đó, mọi người thức dậy. Fresh bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình với tư cách là một DJ câu lạc bộ và anh ấy đã mất đi quan điểm đó với tư cách là một nhà sản xuất. Lời bài hát của người chưa thành niên cũng như nhau, ủng hộ sự đơn giản và một dòng chảy được tưởng tượng: Cô gái bạn làm việc với một số mông, vâng/ bạn xấu, yeah. .

Được phát hành vào cuối năm 1998 trên 400 độ, bài hát đã trở thành một đĩa đơn leo núi cho đến năm 1999, gây ngạc nhiên cho người chưa thành niên. Tôi đã không nghĩ rằng mọi người ở New York và L.A. - Những người không đến từ khu vực của tôi hoặc đã quen với [âm nhạc nảy] - sẽ thích nó, anh ấy đã nói với Complex vào năm 2012. Nhưng khi thế kỷ 20 đóng cửa, vị thành niên đã phá vỡ Xuống các bức tường khu vực trong hip-hop, cả hai đều có trở lại mà Azz Up và với sự xuất hiện của Jay-Z trên bản phối lại của Ha Ha Ha. Bạn có thể vẽ một đường thẳng từ thành công của Juvie, đến các phong cách hậu khu vực của A $ AP Rocky và Drake, đến Nola Sound of Drizzy tựa gần đây. Nhưng 20 năm sau, ở đó, không có sự thay thế nào trở lại mà Azz Up. Hồ sơ tiền mặt vẫn còn tiếp quản cho năm19 và hơn thế nữa. - & nbsp; R.S.

3. Backstreet Boys, tôi muốn nó theo cách đó (số 6, Hot 100)

Đến tháng 4 năm 1999, Max Martin đã giúp & nbsp; Backstreet & nbsp; Boys Notch ba lần truy cập hàng đầu trên Billboard Hot 100, bao gồm cả đỉnh số 2 với trò chơi chơi trò chơi (với trái tim tôi). Mặc dù không có bài hát BSB nào đạt được kỳ tích cao hơn, nhưng I & nbsp; muốn & nbsp; it & nbsp; theo cách đó hit lớn nhất trong sự nghiệp của họ. Cây đàn guitar thứ hai bắt đầu, những đứa trẻ của thập niên 90 được chuyển trở lại phòng ngủ trên tấm áp phích và các phiên kẹt xe, đẩy nắm đấm của chúng lên không trung

Nhưng sức mạnh bền bỉ của bài hát chắc chắn không dựa vào nỗi nhớ: sản xuất bom tấn của Ballad Mid-Tempo và những thay đổi quan trọng sử thi đang nổi bật cho dù bạn đang nghe & nbsp; của năm đề cử Grammy năm 2000. Và mặc dù lời bài hát của nó khá khó khăn - nỗ lực của Chrissy Teigen & nbsp; để thiết lập kỷ lục đã dẫn thẳng đến & nbsp; backstreet & nbsp; các chàng trai thừa nhận rằng & nbsp; Nó & nbsp; theo cách đó, không chỉ là một nhóm nhạc nam dứt khoát: & nbsp; đó là một mặt hàng chủ lực pop mọi thời đại. - & nbsp; T.W.

2. TLC, không có scrub (số 1, nóng 100)

Rõ ràng, những người phụ nữ của & nbsp; tlc & nbsp;-t-boz, mắt trái và ớt-didn cần một người đàn ông để chăm sóc họ, nhưng họ cũng cố gắng hẹn hò với một người tự do. Nhập bài hát 1999 của họ (và thông báo dịch vụ công cộng), No No & NBSP; Scrub. Bạn có thể hỏi A & NBSP; bạn có thể hỏi gì? Don Tiết lo lắng, người dẫn đầu & nbsp; fanmail & nbsp; lời bài hát đơn lẻ đánh vần nó: A & nbsp; anh chàng không có xe hơi, sống với mẹ của anh ấy và/hoặc không chăm sóc con cái của anh ấy sẽ không kiếm được tình yêu của bộ ba. Tôi chắc chắn không nghĩ đó là bài hát đầu tiên mà phụ nữ nói về một anh chàng, nhưng chúng tôi thực sự đã đi vào, Tiny, Cottle và được sản xuất bởi Kevin Hồi She'Kespere Hồi Briggs.

Ngoài thông điệp gay gắt đến những anh chàng nổi tiếng từ ghế hành khách, sản xuất của Briggs, kết hợp rực rỡ một đoạn riff guitar acoustic với nhịp hip-hop để tạo ra một âm thanh vượt thời gian phù hợp với đài phát thanh hiện đại. Và nói về đài phát thanh, một trong những phần được đánh giá cao nhất của bài hát là Lisa Lisa Left Left Eye LOPES, câu thơ rap không thể bắt chước được, được chỉnh sửa cho hầu hết các phát sóng và là trên phiên bản album. Rất may, video âm nhạc thời đại không gian Hot 100 số 1 đã mang đến cho câu thơ sự tỏa sáng mà nó xứng đáng, đặc biệt là sự kết hợp của Vernacular/Vernacular/Back to Ya-và lần duy nhất Filas được gieo vần với Señoritas. - & nbsp; K.A.

1. Britney Spears, trẻ em bé thêm một lần nữa (số 1, Hot 100)

Không chỉ là một bài hát làm nghề nghiệp, đĩa đơn đầu tay Max Martin-Helmed từ Britney & NBSP; Spears & NBSP; là một đầu nguồn trong nhạc pop; Giống như những người thay đổi trò chơi tương tự từ MJ hoặc The Beatles, có pop trước khi có một lần nữa, một lần nữa, và có pop sau đó. Minimalist trong sáng tác nhưng tối đa trong giao hàng, ngay lập tức đáng nhớ nhưng có thể nghe được vô tận, thì Baby Baby là một đám cưới súng ngắn giữa Litva Funk-pop và cỗ máy âm nhạc Thụy Điển. Nó có tất cả mọi thứ hoàn toàn không nên hoạt động, nhưng bằng cách nào đó nó theo dõi là nguy hiểm, táo bạo và có tầm nhìn.

Em bé bé cũng được sinh ra đúng lúc. Bên cạnh Mariah, các pop Titans của thập niên 80 không bao giờ thực sự phù hợp trong những năm 90, một thập kỷ được xác định bởi sự thăng thiên của alt-rock và hip-hop. Thị trường Mỹ đã quá hạn để máu mới đến và đảm nhận vương miện-hoặc ít nhất là ném xuống chiếc găng tay trong một cuộc tắm máu được ghi chép lại của MTV cho quyền lực tối cao của TRL. Và với sự pha trộn tính toán của cô ấy của tuổi teen Naiïvete và Lolita Coquettishness lướt qua mic (không đề cập đến hình ảnh, mà khái niệm Spears đã chiến đấu với đạo diễn của cô Đưa ngai vàng đó.

Hai mươi năm sau, ba ghi chú piano đó được nhúng vào bộ não của bất cứ ai mà từng đến gần đài phát thanh; Max Martin đã để lại một tác động lên POP mà đối thủ bất kỳ studio auteur của các thế hệ trước; Và Britney vẫn là Britney, Bitch. Và chúng tôi? Chà, chúng tôi vẫn tin (Still & nbsp; tin!). - J. Lynch

Bài hát rap số một năm 1999 là gì?

Ai là rapper lớn nhất năm 1999?

Những bản rap nào trong những năm 2000?

Bài hát rap số 1 năm 1990 là gì?