Chiếc dù hoa mộng ở Cherbourg Show
Catherine Deneuve bước đầu đến với thế giới điện ảnh vào năm 1957, khi cô 13 tuổi, trong phim The Dormitory Girls (Les collégiennes) của đạo diễn André Hunebelle. Catherine Deneuve được nhìn nhận rằng vai diễn đầu tay này lém lỉnh hơn nhiều so với một số vai diễn trưởng thành của cô. Dẫu vậy, phải đến phim điện ảnh thứ tám (chưa kể hai phim ngắn) là The Umbrellas of Cherbourg, Catherine Deneuve mới thực sự thăng hoa với nghiệp diễn xuất giai đoạn đầu đời. Đó cũng chính là bộ phim mang tính bước ngoặt, khiến cô sau một đêm thức dậy thấy mình đã trở thành một ngôi sao điện ảnh chẳng những ở Paris mà còn vươn tới Hollywood.
Để có được thành tựu này, không thể không tri ân đạo diễn Jacques Demy, người có cặp mắt xanh tinh đời thạo nghề khi quyết định chọn Catherine Deneuve vào vai nữ chính trong bộ phim thể loại nhạc kịch để đời của mình. Trước đó, Catherine Deneuve đã lọt vào tầm ngắm của Jacques Demy khi cô lần đầu cộng tác với đạo diễn tài danh Roger Vadim, trong phim Le vice et la vertu ra mắt năm 1963. Xuất hiện ở đỉnh cao của phong trào điện ảnh Làn sóng mới tại Pháp, đạo diễn Jacques Demy cũng chính thức bước lên đài danh vọng của điện ảnh Pháp và thế giới với bộ phim có sự tham gia diễn xuất của Catherine Deneuve tuổi 19 hừng hực sức sống thanh xuân. The Umbrellas of Cherbourg nhận được 4 đề cử Oscar mùa giải năm 1966, cùng với đề cử giải Oscar Phim nước ngoài xuất sắc năm 1965. Trước đó, phim đã chiến thắng giải Cành vọ vàng tại Liên hoan phim Cannes năm 1964. Riêng về điểm này, tờ The Guardian đã từng nhận định rằng nếu thiếu Catherine Deneuve, The Umbrellas of Cherbourg sẽ chỉ đơn giản là “sacaroza” - một cách chơi chữ nhiều hàm nghĩa về một con đường đơn thuần, bởi hoa thơm cỏ lạ như gái đương xuân Catherine Deneuve năm ấy mới chính là linh hồn của tác phẩm điện ảnh kinh điển này. Catherine Deneuve như thể một làn gió mát giữa mùa hè rực nắng, mang đến một sự quyến rũ gợi tình vô biên.  Phim nhạc kịch Pháp trong mắt giới phê bình quốc tế Hẳn nhiên bộ phim lúc mới ra mắt cũng đã nhận được sự hoan nghênh rộng khắp của giới phê bình quốc tế, hiện được coi là một trong những vở nhạc kịch điện ảnh hay nhất mọi thời đại. Trang web tổng hợp đánh giá Rotten Tomatoes vốn có tiếng khắt khe đã cho phim số điểm 97% - dựa trên đánh giá từ 69 nhà phê bình với đánh giá trung bình 8,8/10, đồng thời ghi nhận: “Jacques Demy đã nâng tầm câu chuyện cơ bản của cuộc sống hàng ngày thành một vở opera bay bổng, tràn đầy đam mê với buồn vui lẫn lộn mà cũng không kém phần quyến rũ, trong màn trình diễn vượt thời gian của Catherine Deneuve”. Roger Ebert, nhà phê bình phim của Chicago Sun-Times (từng đoạt giải Pulitzer năm 1975 cho những lời phê bình xuất sắc), vào năm 2004 cũng từng nhận xét những lời có cánh về phim, rằng: “Cảnh cuối cùng, về cuộc gặp cuối cùng giữa cặp đôi nhân vật chính, là một trong những cảnh sâu sắc đến mức đáng kinh ngạc, hình thành từ kết cấu và nhịp xuyên suốt của một vở nhạc kịch”; “Tất nhiên, bộ phim phong phú và cảm động hơn thế, so với mọi lời tóm tắt câu chuyện. Và mặc dù ý tưởng để các diễn viên hát (hay chính xác hơn là hát nhép) từng câu thoại nghe có vẻ khó hiểu nhưng thật ngạc nhiên khi giới làm nghề phê bình chúng tôi đã chấp nhận nó nhanh như thế nào, bởi cách kể chuyện ngọt ngào của Jacques Demy”.
Sức nặng của một câu chuyện phim The Umbrellas of Cherbourg là một bộ phim nhạc kịch lãng mạn do Jacques Demy viết kịch bản và đạo diễn, với phần nhạc và lời của Michel Legrand, lấy bối cảnh chính ở thành phố Cherbourg của Pháp. Tuy nhiên, tình cảnh chủ đạo của phim lại liên quan mật thiết đến chiến tranh Algérie (còn được gọi là chiến tranh giành độc lập Algérie hoặc là Cách mạng Algérie), diễn ra từ năm 1954 đến năm 1962, kết quả là Algérie đã giành độc lập từ Pháp. Đó cũng là thời gian mang tính cột mốc cho câu chuyện phim trong 5 năm (với cảnh mở đầu từ năm 1957), khi Guy Foucher - nhân vật nam chính - hoàn thành nghĩa vụ bất đắc dĩ trong đoàn quân viễn chinh của Pháp và trở lại quê nhà, với tâm thế nhiều phần tuyệt vọng chán chường. Bởi lẽ, anh đã mắc phải “hội chứng chiến tranh” PTSD (post-traumatic stress disorder: Hậu chấn tâm lý hay Rối loạn căng thẳng sau sang chấn), tương tự lính Mỹ từng mắc phải sau khi trở về từ chiến trường Việt Nam. Bất kể đoạn mô tả của Guy được kể bằng giai điệu du dương theo thể loại nhạc kịch của phim, câu chuyện về 3 người đồng đội của anh đã bị tấn công bằng lựu đạn cầm tay và chết tan xác nơi chiến trường xa ắt hẳn cũng chứa đựng đầy tính ám ảnh chiến tranh đối với nước Pháp thời điểm ấy. Cuộc chiến này đã dẫn đến các cuộc khủng hoảng chính trị nghiêm trọng ở Pháp những năm đó. Khi người làm phim đặt nhân vật chính vào bối cảnh cùng hoàn cảnh xung đột tầm cấp quốc gia như thế, chuyện tình trái ngang trong phim càng trở nên có sức nặng hơn với khán giả đương thời. Trailer phim The Umbrellas of Cherbourg: Hậu trường nhạc phim Mặt khác, âm nhạc được ý thức giữ nhịp liên tục trong toàn bộ cách kể câu chuyện phim cùng hình ảnh màu sắc rực rỡ… đã góp phần tạo nên hiệu ứng cảm xúc và sự nổi tiếng của The Umbrellas of Cherbourg. Đối thoại của bộ phim hoàn toàn được hát xuyên suốt, giống như một số vở opera và nhạc kịch sân khấu. Về mặt hình thức, tác phẩm mang tính chất hành động liền mạch, với cốt truyện được nâng cao hoàn toàn thông qua lời thoại được hát bằng nhiều âm điệu, đa sắc thái, trên nhạc nền. Hình ảnh phim hầu như luôn tươi sáng và sống động. Jim Ridley - một nhạc sĩ người Mỹ, là tay trống cho ban nhạc đồng quê Rascal Flatts, từng được tạp chí Modern Drummer bình chọn là “Tay trống đồng quê xuất sắc nhất” năm 2017 - đã không ngần ngại gọi The Umbrellas of Cherbourg là “tác phẩm có sức ảnh hưởng lớn nhất đến các vở nhạc kịch điện ảnh đương đại và có lẽ là biểu hiện đầy đủ nhất cho niềm đam mê trong sự nghiệp của Jacques Demy, với sự quấn quýt của cuộc sống thực hòa quyện cùng kỹ xảo mê hoặc của ảo ảnh điện ảnh”. Bởi dàn diễn viên của The Umbrellas of Cherbourg không phải là ca sĩ được đào tạo bài bản nên hầu hết giọng của các diễn viên đều được lồng tiếng và đệm môi, hát nhép song song cùng hành động diễn. Đặc biệt, bài hát nhạc nền chính do Catherine Deneuve thể hiện với hành động diễn trên phim (thực ra là từ giọng lồng tiếng của ca sĩ Danielle Licari người Pháp), I Will Wait for You, là sáng tác của nhà soạn nhạc Michel Legrand người Pháp thành danh ở Hollywood (lời ban đầu được viết bởi đạo diễn Jacques Demy). Sau khi phim ra mắt, sáng tác này đã trở thành bản hit độc lập, là ca khúc vượt thời gian, truyền lưu qua nhiều thế hệ người nghe nhạc trên thế giới dù có thể chưa xem phim. I Will Wait for You là phiên bản tiếng Anh của bài gốc tiếng Pháp Je ne pourrai jamais vivre sans toi, với phần lời tiếng Anh được Norman Gimbel viết. Ca khúc nhạc phim này đã được đề cử giải Oscar Bài hát hay nhất, tại lễ trao giải Oscar lần thứ 38 được tổ chức vào năm 1966. Michel Legrand cũng nhận được các đề cử Oscar nhạc nền cho phim đầu tiên trong sự nghiệp, thông qua The Umbrellas of Cherbourg năm 1964, từ đó tạo đà chiến thắng 3 giải Oscar cho các phim kế tiếp. Ca sĩ Danielle Licari cũng chính thức thành danh sau khi hát thay cho Catherine Deneuve trong phim, bằng phong cách hát đặc trưng là truyền cảm xúc qua âm thanh, giống như cách một cây vĩ cầm ngân âm. Vĩ thanh The Umbrellas of Cherbourg đã ảnh hưởng sâu đậm đến các thế hệ người làm phim tiếp nối. Đạo diễn Damien Chazelle người Mỹ cho biết đó là một trong những bộ phim yêu thích của mình và là tác phẩm có ảnh hưởng lớn đến phim nhạc kịch La La Land của anh, ra mắt năm 2016, chiến thắng 6 giải Oscar 2017 trong tổng số 14 hạng mục nhận được đề cử. Vào năm 2018, trong một cuộc xếp hạng từ các nhà phê bình của BBC Culture, The Umbrellas of Cherbourg đã đứng vào Top 100 phim không phải tiếng Anh hay nhất mọi thời đại. Châu Quang Phước Ảnh qua IMDB Nhiều yếu tố đi vào việc tạo ra một bộ phim kinh điển, vượt thời gian, bao gồm một kịch bản phi thường và điện ảnh tuyệt vời. Tuy nhiên, một trong những điều quan trọng nhất là tiềm năng của các diễn viên biểu diễn. Thật vậy, một bộ phim không nổi bật mà không có những chân dung thô của các nhân vật. Nhưng khi các diễn viên vượt quá mong đợi, họ được củng cố trong mắt khán giả như những người theo chủ đề trong những bộ phim nổi tiếng này. Sau đây là những màn trình diễn diễn xuất tốt nhất mọi thời đại và rất có thể sẽ được coi là biểu tượng văn hóa nhạc pop trong tương lai gần. Vì vậy, khóa lên, lấy một ít bỏng ngô và chuẩn bị cho diễn xuất phi thường. Jodie Foster - Im lặng của những con cừu
Im lặng của The Lambs là một bộ phim kinh dị tâm lý được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết Thomas Harris, 1988 với sự tham gia của Jodie Foster trong vai Clarice Starling, một thực tập sinh FBI trẻ tuổi đang săn lùng Buffalo Bill, một kẻ giết người hàng loạt đã bỏ qua các nạn nhân nữ của mình. Để bắt Bill, Starling phải tìm kiếm sự giúp đỡ của kẻ giết người hàng loạt khét tiếng Tiến sĩ Hannibal Lecter, một bác sĩ tâm thần và ăn thịt người xuất sắc. Phạm vi của Foster, với tư cách là một nữ diễn viên rất ấn tượng, và vai trò này cũng không ngoại lệ. Khả năng của cô ấy để tiếp cận một phần về mặt trí tuệ và tham gia vào không gian đầu của nhân vật làm cho màn trình diễn của cô ấy trở nên phức tạp, hấp dẫn và đáng kinh ngạc hơn nhiều. Sự im lặng của những con cừu thường được trích dẫn là một trong những bộ phim hay nhất có ảnh hưởng nhất. Foster đã được trao giải thưởng Học viện, Giải thưởng Quả cầu vàng và Giải thưởng Phim của Học viện Anh cho Nữ diễn viên xuất sắc nhất. Christian Bale - Tâm lý học Mỹ
Diễn viên chính Christian Bale, American Psycho là một bộ phim kinh dị dựa trên cuốn tiểu thuyết Bret Easton Ellis cùng tên. Trong đó, Bale đóng vai Patrick Bateman, một nhân viên ngân hàng đầu tư thành phố New York, người ánh trăng làm kẻ giết người hàng loạt. Xuyên suốt bộ phim, BHRan che giấu xu hướng tâm thần của mình từ đồng nghiệp, bạn bè và người yêu của mình khi anh chìm sâu hơn vào những ảo tưởng khoái lạc của mình. Bale mang đến một màn trình diễn hấp dẫn như một người Wannabe, Wannabe, người có những xung động tâm thần, bạo lực. Bộ phim đôi khi cuồng loạn và những lúc khác, nhưng Bale cung cấp cả hai. Christoph Waltz - Inglourious Basterds
Inglorious Basterds bị kẹt với kịch, hồi hộp và hài hước đen tối. Và tốt nhất, nó tự hào với Christoph Waltz tài năng. Bộ phim Reimagines chiếm đóng Đức Quốc xã trong Thế chiến II, một kịch bản thực sự. Waltz đóng vai một Đức Quốc xã quyến rũ nhưng kỳ lạ được biết đến với cái tên Thợ săn Do Thái, và anh ta đã nhận được biệt danh của mình do những chiến thuật khéo léo nhưng đáng lo ngại mà anh ta sử dụng khi săn lùng người Do Thái ở Pháp. Tuy nhiên, anh ta đã không mong đợi đối đầu với những người Basterds Inglorious, một nhóm binh lính Do Thái Hoa Kỳ, và những gì tiếp theo là một đêm định mệnh định hình lịch sử. Waltz quản lý để tạo ra sự căng thẳng trong khán giả của mình trong khi vẫn là bản thân sân khấu của mình. Anh ta đưa ra những câu thoại tuyệt vời của mình và đóng vai một nhân vật lịch sự, lịch sự của mình. Anh ấy đã nhận được nhiều giải thưởng cho màn trình diễn của mình và nhiều giải thưởng, bao gồm Giải thưởng Cannes và Quả cầu vàng. Viola Davis - Hàng rào
Fences là một bộ phim truyền hình thời kỳ dựa trên vở kịch giành giải thưởng Pulitzer cùng tên. Trong đó, một người cha người Mỹ gốc Phi thuộc tầng lớp lao động, Troy Maxson, cố gắng nuôi dạy gia đình vào những năm 1950. Bitter về những cơ hội bị bỏ lỡ của tuổi trẻ, Troy tạo ra sự căng thẳng trong gia đình khi anh ta phá hoại cơ hội của con trai mình để gặp một nhà tuyển dụng bóng đá đại học. Viola Davis đóng vai Rose, người vợ tận tụy của Maxson, 18 tuổi. Cô ấy đường phố, ngoan cường, và chơi đẹp bởi Davis. & NBSP; Hàng rào cho phép Davis mạo hiểm vào những nơi và sắc thái của diễn xuất trước đó chưa từng thấy. Cô đã giành được nhiều giải thưởng cho vai trò này, bao gồm giải thưởng Học viện và Quả cầu vàng. Dustin Hoffman - Người đàn ông mưa
Charlie Sanford là một Yuppie tự cho mình là trung tâm, biết rằng người cha ghẻ lạnh của mình đã để lại một gia tài cho người anh trai nổi tự kỷ chưa được biết đến trước đây của mình, Raymond, do Dustin Hoffman thủ vai. Charlie bắt cóc anh trai của mình và lên đường trên khắp đất nước với anh ta với hy vọng giành được một khoản thừa kế lớn hơn. Những trò hề của Raymond, khiến Charlie phát điên, nhưng chuyến đi thay đổi cuộc sống của họ. Hoffman đắm chìm trong tính cách của mình và đưa ra một miêu tả xuất sắc về một người đàn ông mắc chứng tự kỷ, người không thể hiểu được thế giới xung quanh. Hiệu suất của anh ấy là kỳ diệu, cảm động và đáng tin cậy. Đối với vai trò này, Hoffman đã giành được giải thưởng, bao gồm một giải Oscar và Quả cầu vàng. Meryl Streep - Sự lựa chọn của Sophie
Sophie, một người sống sót trại tập trung của Đức Quốc xã, tìm thấy một lý do để sống ở một nơi không thể. Cô nhập cư sang Mỹ và cư trú trong một ngôi nhà nội trú ở Brooklyn với đối tác hơi không ổn định nhưng đam mê của mình, Nathan, một người Do Thái Mỹ bị ám ảnh bởi Holocaust. Tuy nhiên, những bóng ma trong quá khứ của cô và nỗi ám ảnh của Nathan, gây nguy hiểm cho hạnh phúc của Sophie và Nathan. Meryl Streep hoàn toàn mê hoặc như Sophie, từ phong cách của cô và giọng nói đến vai diễn của cô về nỗi đau của nhân vật. Nó được coi là một trong những màn trình diễn nữ hay nhất trong điện ảnh. Streep đã giành được một giải Oscar cho vai trò này và một Quả cầu vàng. Jack Nicholson - The Shining
Jack Torrance và gia đình sống một mình trong một khách sạn bị cô lập cho mùa đông, nhưng một sự hiện diện nham hiểm cư trú với họ. Khi lực lượng vô hình ảnh hưởng đến Jack đối với bạo lực, đứa con trai tâm linh của anh bắt đầu có tầm nhìn khủng khiếp từ quá khứ và tương lai. Là một trong những bộ phim kinh dị quan trọng nhất từng được thực hiện, Jack Nicholson là yếu tố hàng đầu trong việc tạo ra kiệt tác này. Đó là một vai trò mang tính biểu tượng, và nhân vật ngày càng vô tư của anh ấy vừa gây cười vừa đáng sợ. Judy Garland - Phù thủy xứ Oz
Khi một cơn lốc xoáy xé toạc Kansas, Young Dorothy và chú chó của cô, Toto, bị cuốn vào vùng đất kỳ diệu của Oz. Họ bắt đầu một nhiệm vụ theo con đường gạch vàng đến Thành phố Emerald để gặp Phù thủy xứ Oz. Trên đường đi, họ kết bạn mới, bao gồm một con bù nhìn không có não, một người đàn ông thiếc khao khát một trái tim và một con sư tử hèn nhát. Nhưng mọi thứ trở nên phức tạp khi phù thủy yêu cầu họ mang cho anh ta phù thủy độc ác của cây chổi West West để trả lại vì gửi Dorothy về nhà. Judy Garland, chân dung của Dorothy rất kỳ diệu, và cô đóng vai nhân vật yêu dấu. Nó là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian và được tạo ra tốt hơn bởi sự hiện diện của Garland. Sổ cái Heath - Hiệp sĩ bóng tối
Khi một nhân vật phản diện được gọi là Joker khủng bố người dân Gotham, anh hùng Batman phải trải qua một bài kiểm tra vô song về khả năng tâm lý và thể chất của anh ta để chiến đấu với sự bất công. Nhưng khi Batman và cuộc đấu tranh của Joker trở thành cá nhân, người anh hùng buộc phải đối đầu với mọi thứ mà anh ta tin. Heath Ledger, chân dung của Joker là biểu tượng, và dòng của anh ấy tại sao lại nghiêm túc như vậy? đã trở thành một yếu tố chính trong văn hóa pop phim. Phương pháp của anh ấy và khả năng đóng vai một kẻ tâm thần tàn bạo, vô căn cứ khiến bộ phim này trở nên tuyệt vời, vì Ledger khiến khán giả yêu thích nhân vật đối kháng của anh ấy cũng giống như nhân vật chính của bộ phim. Ledger đã giành được nhiều giải thưởng sau vai trò này, bao gồm một giải Oscar và Quả cầu vàng. Tom Hanks- Forrest Gump
Các sự kiện lịch sử như Chủ tịch của Kennedy và Johnson, vụ bê bối Watergate và Chiến tranh Việt Nam đóng vai trò then chốt trong cuộc đời của Forrest Gump, một người đàn ông có IQ 75, mà mong muốn duy nhất là với tình yêu của cuộc đời mình và người yêu thời thơ ấu, Jenny. Nó theo sự kiện cuộc sống của anh ấy và được kể từ quan điểm của anh ấy khi anh ấy điều hướng cuộc sống như một người đàn ông đơn giản nhưng có ý nghĩa tốt. Là một trong những bộ phim nổi tiếng và được yêu thích nhất mọi thời đại, Forrest Gump là một câu chuyện về tình yêu, sự cam kết và kết thúc có hậu. Tom Hanks, chân dung của Forrest Gump đáng yêu là cổ điển, và màn trình diễn đáng chú ý của anh ấy, giành được một vị trí trong trái tim khán giả. Hiệu suất diễn xuất lớn nhất mọi thời đại là gì?35 màn trình diễn diễn xuất lớn nhất mọi thời đại.. Marlon Brando trong nhóm The Bố già (1972). Dustin Hoffman trong Rain Rain Man (1988). Al Pacino trong nhóm Bố già: Phần II (1974). Daniel Day-Lewis trong trò chơi chân trái của tôi (1989). Jack Nicholson trong một người đã bay qua Cuckoo's Nest (1975). Ai là diễn viên xuất sắc nhất thế giới?Nếu một người tình cờ sử dụng thuật ngữ "diễn viên xuất sắc nhất thế giới", thì có một danh sách các diễn viên xuất hiện với vị trí hàng đầu nhất được giữ bởi Leonardo DiCaprio.Leonardo DiCaprio.
Màn trình diễn diễn xuất tốt là gì?Với ví dụ này trong tâm trí, hãy để tôi đề xuất một định nghĩa đơn giản cho diễn xuất tốt: diễn xuất tốt là một màn trình diễn khiến khán giả suy nghĩ và cảm nhận.Mặc dù đơn giản, tôi tin rằng định nghĩa này là đúng và hữu ích cho chúng ta với tư cách là diễn viên, bởi vì trọng tâm chính của nó là vào khán giả chứ không phải bản thân chúng ta.a performance which makes the audience think and feel. Though simple, I believe this definition is true and useful for us as actors, because its primary focus is on the audience and not on ourselves.
Màn trình diễn tốt nhất của Jack Nicholson là gì?5/11 Sự tỏa sáng được cho là màn trình diễn mang tính biểu tượng nhất của Jack Nicholson ở mọi thời đại là trong bộ phim kinh dị kinh điển của Stanley Kubrick The Shining.The Shining
Arguably Jack Nicholson's most iconic performance of all time is in Stanley Kubrick's classic horror film The Shining. |
