5 phim về rượu mạnh hàng đầu của marlon năm 2022

Tiền bạc và danh tiếng không thể mang lại cuộc sống hạnh phúc cho bất kỳ người con nào của ngôi sao điện ảnh Marlon Brando.

Họ đều phải trải qua một cuộc sống giống như ác mộng, và người ta tin rằng có một lời nguyền khủng khiếp đã ám lên dòng họ này.

Có lẽ chẳng ai còn xa lạ gì với hình ảnh và tên tuổi của Marlon Brando, đặc biệt là với vai diễn của ông trong phim “Bố già”. Hai lần đoạt giải Oscar dành cho nam diễn viên chính xuất sắc, ông được coi là một trong những diễn viên có ảnh hưởng lớn nhất trong lịch sử điện ảnh Mỹ. Viện phim Mỹ xếp ông ở vị trí thứ 4 trong danh sách 100 ngôi sao điện ảnh xuất sắc nhất của Mỹ mọi thời đại. Đồng nghiệp gọi ông là diễn viên của các diễn viên.

Bên cạnh sự nghiệp diễn xuất, ông còn là nhà hoạt động nhân quyền nổi tiếng, đặc biệt là trong các hoạt động đấu tranh đòi quyền lợi cho người Mỹ gốc Phi và người da đỏ thập niên 1960 và 1970. Để phản đối sự phân biệt đối xử với những người bản địa Mỹ, ông đã từ chối nhận tượng vàng Oscar thứ hai cho vai diễn cực kỳ đáng nhớ của ông, Bố già Vito Corleone trong phim “Bố già” (1972).

Tuy nhiên, đằng sau sự nghiệp sáng chói và đầy hào quang ấy, Brando cũng nổi tiếng với cuộc sống riêng tư đầy những bê bối. Bản thân ông là một người ngang ngạnh, ngỗ ngược với lối sống phóng túng. Chỉ tính những lần chính thức, ông cũng đã có đến ba cuộc hôn nhân. Bên cạnh đó là vô số những người tình, lâu dài cũng có, tình trăng hoa một đêm cũng có. Thành ra, con cháu của ông có hàng đàn.

Theo thú nhận của huyền thoại màn bạc này thì ông có 9 người con. Nhưng theo sổ sách thống kê ở sở cảnh sát, những người khai là con ruột của ông có đến 15 người. Có thông tin lại nói, ông có cả những đứa con rơi từ chối mang họ bố mà cảnh sát không thống kê hết được và tổng số con mà ông có cho đến lúc cuối đời là 25 người.

Tuy nhiên, cho dù chính xác ông có bao nhiêu người con đi chăng nữa thì điều đáng tiếc là với tiền bạc và danh tiếng của mình, ông đã không thể mang lại cuộc sống hạnh phúc của bất kỳ người con nào. Điều khổ sở và đáng nguyền rủa là, những đứa con của ông dường như đều phải trải qua một cuộc sống giống như ác mộng: người mắc phải tội sát nhân, người thì tự tử, những người còn lại không lang bạt tứ phương thì cũng gặp hết rắc rối này đến rắc rối khác.

Mẹ của ông, Dodie Brando, là một diễn viên có tài nhưng lại mắc chứng nghiện rượu. Người vợ đầu tiên của ông, Anna Kashfi, cũng không thoát được sự đeo đuổi của ma túy và rượu mạnh khi sinh đứa con đầu lòng, Christian, vào năm 1958. Từ khi bà bắt đầu sử dụng cần sa và trở nên nghiện ngập đồ uống có cồn, hôn nhân giữa họ trở thành thảm họa. Nhưng do yêu cầu từ các hãng phim, họ phải chờ đợi thời gian thích hợp để ly hôn do các ông chủ lo ngại vụ bê bối sẽ ảnh hưởng đến tương lai của các dự án làm phim mà họ đầu tư.

Kết quả, con trai của ông là đối tượng chính trong cuộc chiến pháp lý bất tận giữa hai người cho đến khi ông giành được quyền nuôi cậu con trai lúc đó đã 13 tuổi. Những tranh cãi tại tòa đã kết thúc sự nghiệp diễn xuất của bà. Sau đó bà sống trong một ngôi nhà di động với con mèo của mình, kiếm sống bằng nghề quét dọn vệ sinh.

Trong khi đó, Christian lớn lên cùng vú em và người ở giữa những chuyến đi đi về về của cha. Là con trai cả nên cậu được kỳ vọng sẽ là người anh tốt trong gia đình mình. Vì lẽ đó, cậu đã có mối quan hệ rất đặc biệt với cô em gái cùng cha khác mẹ, Cheyenne Brando. Cô ít hơn anh trai 11 tuổi. Cô xinh đẹp, thông minh, giàu có. Cô thích cưỡi ngựa và khiêu vũ. Nhưng rồi cô cũng không cưỡng lại được tiền sử nghiện rượu của nhà Brando.

Cuộc vật lộn với chứng nghiện rượu và lạm dụng các chất ma túy đã phá nát tuổi xuân của cô. Thậm chị cô còn bị phụ thuộc vào các chất gây nghiện hơn sau một tai nạn ô tô nghiêm trọng khiến cô bị mang sẹo trên mặt và chấm dứt sự nghiệp người mẫu đầy hứa hẹn. Sau này dù các ca phẫu thuật có thể khôi phục phần lớn gương mặt xinh đẹp nhưng tinh thần của cô ngày càng tồi tệ.

Trong giai đoạn hồi phục sau ca phẫu thuật chỉnh hình, Cheyenne Brando mang thai với người bạn trai lâu năm là Dag Drollet – con trai một gia đình danh giá ở Tahiti. Anh đã ở bên người tình trong suốt thời gian cô vật lộn với chúng trầm cảm và tâm thần phân liệt, lạm dụng các chất gây nghiện.

Tuy nhiên, bạn bè cho biết, anh dần mất kiên nhẫn với sự bạc nhược trong tinh thần của cô khi không thể từ bỏ được ma túy. Hơn thế, cha anh cũng cảnh báo cậu con trai hãy tránh xa “cái gia đình Brando bất hạnh” đó đi. Tuy nhiên, bi kịch ở chỗ anh đã không lưu tâm lời khuyên của cha và phải trả giá bằng mạng sống của mình.

Bất chấp mâu thuẫn giữa hai người, Dag Drollet vẫn tháp tùng Cheyenne tới California và ở cùng cô trong khu dinh thự của người cha. Đây được coi là cơ hội cuối cùng cho mối quan hệ giữa hai người, bởi nếu tình cảm của người cha không giúp tinh thần cô khá lên thì anh sẽ rời bỏ cô. Vì thế cả anh, cô và bố mẹ cô cùng sống trong ngôi nhà có 1 tầng song đủ lớn để đảm bảo sự riêng tư cho cả gia đình.

Tất cả dao kéo và những đồ dùng sắc nhọn trong nhà đều được Brando thu dọn tránh việc cô có thể tự làm tổn thương mình. Nhưng cuộc sống phồn hoa náo nhiệt tại Hollywood hoàn toàn khác xa với nới tương đối yên tĩnh như đảo Polynesia thuộc Pháp khiến cô càng trở nên hung hãn, mà người chị Petra Brando, một luật sư kiêm nhà làm phim, cho là do chứng tâm thần phân liệt.

Rồi bi kịch đã xảy ra với cậu con trai cả của Marlon. Đứa con trai bạo lực và cũng nghiện ma túy mẹ đẻ thường xuyên đến nhà cha mình chơi dù đã có nhà riêng. Bạn bè cho biết cậu nghiện ma túy và rượu, tính khí vô cùng nóng nảy. Theo một số bạn bè khác, cậu cũng có niềm đam mê đặc biệt với súng đạn. Và chính thói quen sử dụng súng cùng cách hành xử bạo lực đã khiến cậu bắn chết Drollet – người yêu của em gái – ngay tại nhà cha mình.

Mặc dù ở tòa, cậu một mực khai rằng vụ nổ súng xảy ra trong cuộc cãi vã giữa hai người hoàn toàn chỉ là tai nạn, song cậu vẫn phải lĩnh án 10 năm tù vì tội ngộ sát và sử dụng súng. Bi kịch này của gia đình Brando càng trở nên tồi tệ hơn khi trong thời gian diễn ra phiên xử Christian, Marlon đã đưa Cheyênn đến đảo Tahiti, nơi ông dành một khoản tiền khổng lồ mua một vùng đảo san hô với 12 hòn đảo nhỏ để ngăn chặn việc cô ra làm chứng tại tòa. Bởi vì khi cô ở Tahiti, tòa án Mỹ sẽ không có cách gì đưa giấy gọi cô được.

Đó có lẽ cũng là lý do vì sao, 5 năm sau đó, trước khi anh trai được tha một năm, cô đã treo cổ tự sát tại Tahiti. Điều đáng nói là trong vô số những người tình bị khuôn mặt đẹp như hoàng đế La Mã của Marlon Brando chinh phục, có đến 6 người đã tự tử hoặc chí ít là tự tử mà không thành.

Nhưng rắc rối và bi kịch đối với gia đình Brando chưa dừng lại ở đó. Tháng 5 năm 2001, Robert Blake phát hiện thấy vợ mình bị sát hại trong xe hơi. Trong quá trình điều tra, cảnh sát phát hiện một đoạn băng ghi âm có liên quan đến cậu cả lắm điều tiếng của Marlon, Christian. Một lần nữa, con trai của ông lại dính líu đến vụ kiện tụng liên quan đến án giết người nhiều rối rắm.

Những tai tiếng của bản thân và gia đình liên tiếp xảy đến khiến diễn viên huyền thoại của nước Mỹ phải từ bỏ nghiệp diễn vào những năm cuối đời. Cho đến ngày 1.7.2004, ông qua đời vì hàng loạt những chứng bệnh mang trên người. Ban đầu, nguyên nhân cái chết của ông được các luật sư giữ kín vì lý do bảo vệ quyền riêng tư, nhưng sau đó người ta cũng biết rằng ông qua đời vì mất khả năng hô hấp do xơ hóa phổi.

Marlon còn mắc chứng suy tim ứ huyết, mù lòa vì tiểu đường và khi qua đời cũng đang phải điều trị ung thư. Sau khi Brando chết, giới truyền thông đã công bố hàng loạt chứng cớ về cuộc sống túng quẫn của ông những năm cuối đời. Diễn viên từng từ chối giải Oscar phải sống dựa vào tiền trợ cấp của chính phủ và còn thiếu nợ ngân hàng món tiền lên đến 11 triệu bảng Anh , tương đương với 17 triệu USD.

Con cháu của dòng họ Brando sau khi ông chết dường như vẫn không thoát khỏi sự đeo đuổi của bất hạnh. Người vừa mới sinh ra đã trở thành kẻ nghiện ngập, kẻ bị vứt bỏ, kẻ lại không được thừa nhận… Thành ra nếu nói rằng, sự nổi tiếng của ông đem đến điều bất hạnh cho dòng họ này là không hợp lý. Chỉ có thể nói rằng, những thành viên của dòng họ Brando đã bị đeo đuổi bởi những tai ương không may mắn và trong đó có cả Marlon.

(BKT)

Sự tự phụ của Leonard Cohen, đây là những gì bạn muốn là để tự ti với chi phí thể hiện sự vượt trội của vợ cũ của anh ấy. Trong một dòng, anh ta nói 'Bạn là Marlon Brando, tôi là Steve McQueen.' Sự so sánh dí dỏm này duy trì một ý tưởng không thể chối cãi-rằng McQueen, sau đó Sự tinh tế và sáng chói của Marlon Brando. Thật vậy, có lẽ không ai trong lịch sử điện ảnh Mỹ có thể, đối với một người đàn ông có khả năng hoành tráng và phương pháp cách mạng không bao giờ có thể được nói đến vì tất cả tự nhiên đối với anh ta như thế nào.‘Is This What You Wanted’ is to self-deprecate at the cost of showing his soon-to-be ex-wife’s superiority. In one line, he says ‘You were Marlon Brando, I was Steve McQueen.’ This witty comparison upholds an indisputable idea – that McQueen, then Hollywood’s biggest box-office star (or any ‘star’), could never hold a candle to the finesse and brilliance of Marlon Brando. Indeed, perhaps no one in American cinema’s history can, to a man whose monumental ability and revolutionary methodology could never be put into words because of how natural it all was to him.

Ông được tạp chí Los Angeles mô tả là ‘Rock and Roll trước khi bất cứ ai biết Rock and Roll là gì, người có lịch sử ngoài đời thực là cuộc thi duy nhất cho sân khấu của ông trên màn hình. Tuy nhiên, rất ít diễn viên đã từng cho phép họ củng cố các nguyên nhân xã hội lớn hơn, có thể là người đi xuống Harlem với Thị trưởng Lindsay the Night Martin Luther King Jr. Huyền thoại về Marlon Brando vượt quá mọi đóng gói và cố gắng tách thiên tài của mình như một nghệ sĩ khỏi sự liều lĩnh của anh ta như một người đàn ông, là điên rồ. Anh ta là một nhân vật duy nhất trong lịch sử điện ảnh, người có sự khinh bỉ đối với ‘Stardom, được xác định lại một cách trớ trêu khi nó có nghĩa là một.‘rock and roll before anybody knew what rock and roll was’, whose real-life histrionics were the only competition for his theatrics onscreen. Yet few actors have ever allowed their bearing to bolster greater social causes, be it walking down Harlem with Mayor Lindsay the night Martin Luther King Jr. was shot or sending an Apache woman to reject an Academy Award for a role that revived his career. The myth of Marlon Brando exceeds any encapsulation and attempts to separate his genius as an artist from his recklessness as a man, are folly. He is a singular figure in cinema history, whose disdain for ‘stardom’ ironically redefined what it means to be one.

10. Julius Caesar (1953)

Được phát hành vào thời điểm mà các tác phẩm chuyển thể biểu hiện của Welles, của Macbeth và Othello đã thay đổi nhận thức về cách các văn bản được tôn kính nhất trong kinh điển văn học có thể được điều chỉnh cho màn hình, bộ phim Mankiewicz, là một viên đá quý bị bỏ qua từ những năm 1950. Được nhớ đến chủ yếu là một trong những bộ phim tuyệt vời đã công bố sự xuất hiện của Marlon Brando, nó chắc chắn là một tác phẩm xuất sắc theo đúng nghĩa của nó. Với dàn dựng và sự phát triển trực quan, việc coi nó là một trong những bộ phim chuyển thể hay nhất trong các văn bản Bard, không phải là một sự kéo dài. Dàn diễn viên của nó bao gồm một số tài năng diễn xuất có năng khiếu nhất trên thế giới vào thời điểm đó, như Edmond O hèBrien, Deborah Kerr, Sir John Gielgud trong số một loạt những người khác.

Tiêu đề tương tự với bộ phim Marlon Brando này: Hail, Caesar! (2016) - Một pas giả vui nhộn trên HollywoodHail, Caesar! (2016) – A Hilarious Faux Pas on Hollywood

Khi Brando xuất hiện đúng cách sau cái chết của Caesar, anh ta che giấu cuộc xung đột của Antony, với sự đảm bảo kiên định. Với sân khấu trong đám tang của mình, anh ta trở thành sai lầm lớn nhất của Brutus, đưa ra một bài phát biểu với sự nhiệt thành đến nỗi lý do Brutus, so với sự gợi lên của Antony. Brando đo lường từng lượt trong trái tim khán giả của mình, hét lên với sức sống và khóc lóc với sự lừa dối. Mỗi âm thanh, mọi di chuyển đều được đo lường một cách tỉ mỉ. Phía Machiavellian của anh ta được tiết lộ thông qua những cái nhìn chằm chằm và cử chỉ khi anh ta chứng tỏ mình là một chính trị gia xảo quyệt hơn nhiều so với Brutus tưởng tượng. Sau đó, giống như một nhạc trưởng bậc thầy xây dựng cho đến đỉnh của một sonata, kết thúc bài phát biểu của anh ấy với ‘Đây là một Caesar. Khi đến như vậy ?, Thể hiện một từ tính truyền nhiễm đến mức những cảnh diễn ra bằng cách nào đó rơi xuống.

9. The Wild One (1953)

Bối cảnh của một thị trấn nhỏ buồn tẻ, nơi sự xuất hiện của một nhóm ngoài vòng pháp luật gây ra tình trạng hỗn loạn có nghĩa là nó thực sự là một phương Tây ngụy trang. Cái nhìn mang tính biểu tượng của Brando, từ bộ phim trong chiếc áo khoác da, Sideburns và mũ nghiêng vẫn là một trong những biểu tượng lâu dài của phong cách và sự vênh vang, truyền cảm hứng cho Elvis cho Alex Turner, và đó cũng là những gì bộ phim, phần lớn được nhớ đến. Tuy nhiên, nó nông cạn để bỏ qua tiềm năng của việc khám phá sự vô luật pháp của nó. Thực hiện ba thập kỷ trước khi làm đúng, đó là một mô tả đáng lo ngại về thảm họa mở ra khi một vấn đề bị làm trầm trọng thêm không kiểm soát được bởi việc không được kiểm soát.

Hiệu suất của Brando không khác gì một cao bồi. Là Johnny, anh ta không hoàn toàn là một nhân vật đáng ngưỡng mộ, nhưng sự lôi cuốn của anh ta tỏa sáng. Anh ta cẩn thận đảm bảo rằng Cavalier Machismo không bao giờ trở nên tàn bạo hay thô thiển, mà thay vào đó có một sự mềm mại chỉ cần được gợi lên. Anh ta nhận thức được tầm quan trọng của phong cách Johnny, dáng đi và tư thế của anh ta, và cố tình cho phép tất cả xác định mặt tiền của nhân vật. Tuyên bố mang tính biểu tượng về cuộc nổi loạn chống lại mọi thứ là sự lạnh lùng của sự mát mẻ. Sau đó, thông qua nhân vật Kathie Bleeker, sự mặc khải của sự giả mạo veneer này bắt đầu, đáng chú ý nhất là trong bối cảnh công viên. Thông qua một chân dung về tính hai mặt này, giờ đây đây là ví dụ sớm nhất về khả năng của Brando, trong việc thể hiện thành công những cá nhân bị mâu thuẫn về mặt cảm xúc và tâm lý, cũng như mong muốn không bao giờ để diễn viên vượt qua nhân vật đang được chơi.

8. Jacks một mắt (1961)

Ban đầu được viết bởi Peckinpah và sau đó được dự đoán là do Kubrick chỉ đạo, một liên lạc nhất định của cả hai cá nhân là phổ biến ở đây. Brando, chỉ có liên doanh đạo diễn báo hiệu sự khởi đầu của người theo chủ nghĩa xét lại phương Tây, nhiều năm trước khi Peckinpah chắc chắn sẽ đưa ra danh hiệu phụ của nó. Sự phá sản đạo đức của Old West lãng mạn đã từng là mối quan tâm trung tâm. Sự lừa dối là một đặc điểm xác định của các cá nhân ở đây và con đường duy nhất đến hòa bình là từ bỏ bản năng giữ cho một người sống và đi. Và hướng Brando sườn cho thấy một tầm nhìn khác biệt, khác xa với phong cách của người phương Tây thống trị. Có những khung hình của vẻ đẹp kỳ lạ và thông tin hình ảnh được sử dụng để phù hợp với chủ đề lừa đảo của nó để xây dựng sự hồi hộp.

Liên quan đến bộ phim Marlon Brando này: 15 người phương Tây hay nhất thế kỷ 21The 15 Best Westerns of the 21st Century

Từ lúc anh ta xuất hiện, đứa trẻ Brando, được chứng minh là không phải là người thích bạo lực như đồng đội của anh ta. Sự tham gia của anh ấy với nó hoàn toàn là một phương tiện sinh tồn, trên thế giới và lối sống được chọn của anh ấy. Khi chúng ta thấy quyết tâm của anh ta tích tụ, ánh mắt đàng hoàng của anh ta thể hiện một lực lượng không mong muốn để trả thù cho chính mình. Brando không thực sự đồng cảm với tư cách là một cá nhân, bởi vì anh ta tránh xa một màn trình diễn tình cảm và khiến khán giả cảm xúc với anh ta một sản phẩm hoàn toàn không may của anh ta. Ngay cả khi anh ta ở với Louisa, ở đó, không có sự dịu dàng nào vì trong số hai tương tác dài giữa họ, trong một anh ta lừa cô ta, và trong người kia, anh ta gửi cô đi. Chân dung laconic này của một chàng cao bồi, kiên quyết và kinh doanh, đã trở thành một khuôn mẫu cho các nhân vật cao bồi của người chống đối theo sau, giống như những người do Clint Eastwood thủ vai.

7. The Missouri Breaks (1976)

Arthur Penn, phương Tây là một sáng tạo kỳ quái, một sự dao động giữa hài kịch thuần túy và sau đó là những khoảnh khắc của mối đe dọa và bạo lực thực sự. Nó cũng là một bộ phim không nên làm việc, với một phần lớn hành động thứ hai được chia thành hai cốt truyện dường như không có mối liên hệ nào với nhau. Dàn diễn viên của nó bao gồm những người như Jack Nicholson và Harry Dean Stanton, đóng vai Rustlers lên kế hoạch cho một vụ cướp và trả thù có thể, bị cản trở bởi nạn nhân dự định của họ, việc làm của một người điều chỉnh đặc biệt. Cho dù đó là được coi là bí mật là một sự nhại lại hay nếu nó là một bình luận về vùng nhiệt đới của thể loại này có thể được tranh luận về các lứa tuổi. Nhưng những gì nó chắc chắn là không thể dự đoán được trong bất kỳ khả năng nào.

Liên quan đến Marlon Brando: 10 buổi biểu diễn phim Jack Nicholson hay nhất10 Best Jack Nicholson Film Performances

Marlon Brando rõ ràng rất thích từng phút đóng vai trò này. Chân dung lập dị của ông về một cơ quan quản lý người Mỹ gốc Ailen là một trong những nhân vật tò mò nhất của ông. Anh ta lòe loẹt và cực kỳ rõ ràng, nói bằng giọng điệu và âm thanh khiến một nhân vật đoán một cách tự nhiên rằng anh ta là một nhà truyền giáo. Có một cảm giác nghịch ngợm như trẻ con về anh ta nhưng anh ta cũng thúc đẩy một cơn khát bạo lực to lớn. Thật thú vị, Penn sử dụng rất nhiều bức ảnh từ quan điểm của anh ấy, như thể làm cho anh ấy trở thành nhân vật mà chúng tôi nên root. Bởi vì Brando miêu tả anh ta với một sự tinh tế như vậy, khán giả có thể chỉ xem xét nó. Từ việc ăn một đĩa đầy thô, toàn bộ cà rốt đến gợi ý về tính tốt nhất, đây là một nhân vật được miêu tả với một cảm giác tự ý thức, một thuộc tính tràn vào cuộc sống thực với những trò hề của anh ta trên phim trường.

6. Viva Zapata! (1952)

Bộ phim tiểu sử Kazan Kazan mô tả cuộc sống của Emiliano Zapata thông qua một số biến động chính trị, tất cả đều bao gồm anh ta trong một số khả năng nhưng bản chất trung tâm của sự tồn tại của anh ta không bao giờ thay đổi. Anh ta là một người đàn ông luôn chạy trốn, luôn đấu tranh chống lại sự tự mãn giữa các chế độ thống trị bởi vì không giống như những người nắm quyền lực và thậm chí một số đồng nghiệp của anh ta của vấn đề hơn những gì đã được. Điều được mô tả một cách xuất sắc ở đây là cách đàn ông, thông qua hành động và nghị quyết của họ, vượt qua sự hiện diện vật lý của họ và được nâng lên vị thế của một huyền thoại. Nó đã giành được giải thưởng diễn viên xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Cannes.

Marlon Brando rõ ràng phù hợp với sự bất ổn của tình trạng Zapata, mặc dù sự thay đổi trong vận may của đất nước. Anh ta có một quyết tâm rõ ràng ngay từ khi anh ta xuất hiện lần đầu tiên trong số những người nông dân tại tòa án Diaz, không bao giờ mờ dần, ngay cả khi anh ta tham gia vào Repartee với những người ở bên trong của mình. Sự nhất quán này là điều đảm bảo niềm tin của chúng ta vào anh ta, trong thực tế rằng anh ta không có khả năng bị hỏng, truyền cảm hứng cho người xem giống như cách mà Zapata làm theo những người theo dõi anh ta. Đó cũng là những gì cho vay sự tin cậy đối với sự bất an của anh ta, khiến cho khoảnh khắc đó khi anh ta cầu xin Josefa dạy anh ta cách đọc trong một đêm vì anh ta nhận ra sự kịch liệt của thiếu sót đó và không muốn lãng phí thêm thời gian để trang bị cho nó. Và ý thức về công lý của anh ấy mà anh ấy luôn đảm bảo là một tiền thân nói về chân dung Don Corleone của anh ấy.

5. Loại chạy trốn (1960)

Giống như tất cả các câu chuyện của Tennessee Williams, mối quan tâm trung tâm của nó là chủ nghĩa lãng mạn vô vọng, cố gắng hết sức để khẳng định mình trong một thế giới quá khắc nghiệt để phù hợp với nó. Mặc dù trong số các bộ phim ít được biết đến của Sidney Lumet, nhưng đây cũng là một tác phẩm của sức mạnh gây phẫn nộ về những định kiến ​​chính trị-xã hội hủy hoại cuộc sống và trái tim bóng tối của Mỹ. Brando được đặt chống lại Anna Magnani tráng lệ, người có vai trò trung tâm ở đây là một phụ nữ già bị mắc kẹt trong một cuộc hôn nhân độc ác, tìm kiếm tự do. Câu chuyện về sự cố chấp của tỉnh này là một trong những tác phẩm mạnh nhất được phát hành trong những năm trước phong trào mới của Hollywood.

Chống lại miêu tả của Magnani, sự thay đổi giữa sự lạc quan và tuyệt vọng, Brando trở thành mỏ neo giữ cô đúng chỗ. Không giống như hầu hết các vai trò trước đây của mình, anh hiếm khi áp đặt mình trong một cảnh. Anh ấy im lặng và cam chịu, hoàn toàn hòa hợp với sự bất ổn của một chàng trai trẻ thuộc một thế hệ dường như không có chỗ trong lịch sử. Khi anh ấy nói, tôi đã không mệt mỏi. Tôi đã chán ngấy, những từ chỉ đơn thuần là những gì anh ấy đã mô tả một cách không lời cho đến thời điểm đó. Cảnh phòng xử án mở cửa có dấu tích của Terry Malloy. Sự khăng khăng của anh ấy trong việc thay đổi bản thân trong đó là một sự kết hợp tuyệt vời của ý định quyết tâm được nhấn mạnh với sự nghi ngờ bản thân. Một vai trò dễ bỏ qua vì bản chất bị khuất phục của nó và khi một người đóng vai trò thứ hai với Magnani, nó cũng là một vai trò quan trọng trong việc mô tả sự cống hiến của Brando, đối với nhân vật, vì nó là một bộ phim cho thấy sự đa dạng của cơ thể anh ta.“I’m not tired. I’m fed up”, the words merely manifest what he had been depicting wordlessly till that point. The opening courtroom scene has vestiges of Terry Malloy. His insistence on changing himself in it is an excellent combination of determined intent underlined with self-doubt. A role easy to overlook because of its subdued nature and as one playing second fiddle to Magnani, it’s just as crucial a role in depicting Brando’s dedication to character, as it is a film showing the diversity of his body of work.

4. Désirée (1954)

Một trong nhiều ví dụ về khả năng vô song của Technolor trong các thế giới thời kỳ. Những cảnh trong đó, một số trực tiếp hơn như đăng quang của Napoleon, và những cảnh khác tương đối ít hơn nên gần như không thể phân biệt được với các bức tranh tân cổ điển của Jacques-Louis David. Đó là một chân dung tiện lợi về cách tham vọng thế giới phá hủy hòa bình trong nước. Cuộc sống của Desiree, mặc dù sự bất kính của cô ấy hoặc có lẽ vì nó, có một phẩm chất lừng lẫy mà ngay cả những cận thần cao quý nhất vào thời điểm đó cũng không mơ về điều đó. Bộ phim, về bản chất, nói về cô là một cuộc thám hiểm thú vị về cuộc sống của phụ nữ vào thời điểm đó và ý nghĩa của nó là trái ngược với sự phục vụ hoàn toàn, với phong tục và xa xỉ, như chị em Desiree.

Brando giữ cằm của mình và không bao giờ nhìn lên bất cứ ai, một kỹ thuật sử dụng hiệu quả nhất sự kiêu ngạo cao chót vót của Napoleon, không bị phá hoại bởi tầm vóc khét tiếng của anh ta. Anh ta sải bước với một sân khấu nhất định, như thể mỗi bước anh ta thực hiện, mỗi tư thế anh ta tấn công, tương ứng với những bức tranh của Napoleon mô tả anh ta trong tất cả sự tự phụ vinh quang của mình. Giọng anh nghe có vẻ hơi khàn khàn, tập thể dục một sân thấp hơn có ý thức quyền lực không an toàn. Khoảnh khắc hiếm hoi khi anh ta hét lên sự không tin tưởng nhắm vào anh ta. Và về mặt thể chất, không có gì phản bội Brando trông như thế nào vào thời điểm đó. Nó dễ dàng là một trong những màn trình diễn sâu sắc nhất của anh ấy, một trong những pha trộn sự hào hoa và hiện thực với sự bình đẳng, tạo ra một cách giải thích độc đáo nhất của Napoleon. Sự sáng chói này được công nhận bởi Sir Laurence Olivier, người gọi đó là màn trình diễn tốt nhất mà anh đã thấy về nhân vật.

3. Bố già (1972)

Được coi là ‘Box Office Poison, sau đó, với cuộc sống cá nhân bị xé nát, bật lên Valium và quyết tâm không bao giờ có liên quan gì đến các bộ phim, Brando còn cách xa bất cứ nơi nào thậm chí quan tâm đến diễn xuất. Đối với Paramount, gợi ý rằng một diễn viên biến động như anh ta làm việc trên bộ phim của họ khiến họ đi theo đạo Bệnh đạn đạo. Tuy nhiên, Puzo đã tưởng tượng anh ta là Don Vito cùng và Coppola đã kiên quyết có anh ta. Vì vậy, Coppola giả mạo bệnh động kinh trước tổng thống Paramount, quyết tâm trợ lý của Brando, Alice Marchak để đưa anh ta vào vai trò đó, sự tức giận của chính Brando trong danh sách các diễn viên ngày càng tăng được coi là người thay thế cho vai diễn và một bài kiểm tra màn hình được ngụy trang xác nhận anh ta là Don Vito Corleone. Phần còn lại là lịch sử.Puzo had imagined him as Don Vito all along and Coppola was adamant on having him. So, Coppola faking epilepsy in front of Paramount’s president, the determination of Brando’s assistant, Alice Marchak to land him that very role, Brando’s own anger at the growing list of actors who were supposedly seen as his substitute for the role and a disguised screen test confirmed him as Don Vito Corleone. The rest is history.

Liên quan đến Marlon Brando: 10 người chiến thắng Oscar hình ảnh đẹp nhất mọi thời đại10 Greatest Best Picture Oscar Winners of All Time

Vẻ đẹp của màn trình diễn Brando, là sự khéo léo của anh ấy với tư cách là một diễn viên. Có một bản chất không đáng kể đối với cách anh ta trông và thể hiện chính mình. Anh ta hiểu rằng Vito Corleone với tư cách là một người đàn ông đã thất bại trong việc vượt qua huyền thoại của chính mình. Anh ta không còn chỉ huy khủng bố và quyền lực mà anh ta đã từng làm và phải tính toán với sự xuyên suốt của vai trò của mình. Những bộc phát cảm xúc như làm rung chuyển Johnny Fontane trở thành một người đàn ông là những khoảnh khắc hiếm hoi khi anh biểu lộ cuộc đấu tranh nội bộ của mình để lên kế hoạch cho sự kế vị của mình. Tất cả đều dẫn đến cảnh tượng mang tính biểu tượng với Al Pacino trong vườn, gần như là đỉnh cao của sự nghiệp của Brando khi cuộc trò chuyện rất khéo léo thay đổi giữa niềm vui khi nghe về cháu trai của mình bắt đầu đọc và hối hận khi thấy một người con trai mà anh ta muốn dành cuộc đời Một tên cướp, trở thành người thừa kế cho đế chế đổ nát của mình.

2. Trên bờ sông (1954)

Được quảng cáo phần lớn cho Brando bây giờ, và đúng như vậy, công việc của Kazan là một thời điểm mang tính cách mạng trong lịch sử điện ảnh Mỹ. Lấy tín hiệu từ chủ nghĩa tân cổ điển của Ý và thậm chí cả chủ nghĩa hiện thực thơ ca của Pháp, ông đã làm một bộ phim là thơ và thực tế tàn bạo với sự bình đẳng. Sự miêu tả của nó về các cá nhân cổ áo xanh, cuộc sống của họ, nỗi sợ hãi và tuyệt vọng chi phối thế giới của họ có một phẩm chất có thể sờ thấy đối với các nhân vật mà Hollywood, mối quan tâm trong các sự kiện và cá nhân tuyệt vời như các đối tượng không bao giờ có thể mang lại sự sống trước đó. Và điều luôn luôn không được chú ý là sự sáng chói tuyệt đối của màn trình diễn của Rod Steiger.

Liên quan đến bộ phim Marlon Brando này: 10 người chiến thắng Oscar hình ảnh tốt nhất bị đánh giá thấp10 Criminally Underrated Best Picture Oscar Winners

Thậm chí không có gì giống với hào quang hùng vĩ được phát hành bởi những ngôi sao lớn nhất vào thời điểm đó như Wayne và Bogart, trong màn trình diễn của Brando. Từ việc nhặt chiếc găng tay của Eva Marie Saint, một cách tự nhiên hoặc nói với cô ấy, ‘Boy, một chiếc bánh trái cây của anh ấy là một chiếc xe hơi khéo léo của anh ấy hoặc cảnh sát cuối cùng của anh ấy chống lại khủng bố, công việc của anh ấy ở đây là một kết cấu tinh tế của màu sắc đa dạng. Đó là lương tâm chiến đấu chống lại chính nó, thanh niên tước đi những khả năng và bị hủy hoại, hối tiếc trước viễn cảnh một cuộc sống bị từ chối, thất vọng từ sự tin tưởng, hy vọng từ tình yêu và tuyệt vọng trước viễn cảnh cuộc sống kéo dài đó. Đó là một màn trình diễn của sức mạnh tê liệt đến mức người ta sẽ dán mắt vào Brando ngay cả khi anh ấy thể hiện lưng hoặc không chú ý đến bất cứ điều gì vì sự dễ dàng dễ dàng mà anh ấy miêu tả cuộc sống của Terry Malloy.

1. Tango cuối cùng ở Paris (1972)

Câu chuyện bí ẩn của Bertolucci, về mối quan hệ se*ual tò mò được đốt cháy giữa một người góa vợ trung niên và một cô gái trẻ là một cuộc thám hiểm bản sắc, không gian và ký ức, trong một thế giới vàng mơ mộng. Chúng ta thấy Marie Schneider yêu hai cá nhân là người và vì sự quan tâm của họ đối với cô ấy, không thể khác biệt hơn. Ở đây, giống như một sự xuất hiện, máy ảnh lướt qua các phòng của các căn hộ lớn ở Paris và các biệt thự ngoại ô, tạo ra một hào quang của vẻ đẹp thôi miên ẩn giấu trong đó, một bạo lực cảm xúc khủng khiếp. Giống như Paul Dano trong ‘Sẽ có Blood, khả năng của Marie Schneider, để giữ vững màn trình diễn cao vút của Brando, không nên không được đề cập.

Brando thể hiện bản chất bí ẩn không thể đoán trước của bộ phim. Đau buồn khi vợ của mình tự tử, anh ta thay đổi giữa những cơn thịnh nộ bùng nổ và những giọt nước mắt đột ngột. Trong vài phút mở đầu, anh ta nắm bắt một cách ngắn gọn bản chất của nhân vật này, đảm bảo rằng trong hai giờ tiếp theo, không có gì anh ta làm chúng ta ngạc nhiên. Thật khó để biết liệu người đàn ông này có đáng để chăm sóc hay nếu anh ta là một con quái vật phản cảm, khiến khán giả ở vị trí Schneider, nơi người ta chỉ có thể đi theo biểu hiện hiện tại trên khuôn mặt của anh ta và không có sự phản đối nào sẽ tiết lộ nữa. Trong một khoảnh khắc, trong khi đuổi theo một John xuống đường theo lệnh của một cô gái điếm, anh ta đánh người đàn ông và sau đó tách mình ra khỏi bạo lực, tình cờ làm cho lông mày của mình, như thể nói, 'Chà, điều đó đã được thực hiện ngay bây giờ. Đau buồn gây ra nỗi thống khổ và ngây ngất như vậy là một trong những màn trình diễn Rawest từng được ghi lại trên phim.

Liên kết Marlon Brando: IMDB, WikipediaIMDb, Wikipedia

Bộ phim hay nhất của Marlon Brando là gì?

Ai là diễn viên vĩ đại nhất mọi thời đại?

Giọng của Marlon Brando là gì?

Marlon Brando có giá trị gì?