News Show Vừa qua, một trong những nền tảng stream nhạc được yêu thích nhất thế giới, Apple Music đã chính thức công bố danh sách Top 100 Ca khúc Hay Nhất năm 2020 theo quốc tế và khu vực. Nguyễn Văn Toán 12 tháng 12,2020 Đặc biệt đáng chú ý đó là sự xuất hiện của những tên tuổi cực kỳ hot trong năm vừa qua như Binz, Min, WEAN, Bích Phương, MINH,... https://music.apple.com/vn/playlist/the-100-best-songs-of-2020/pl.078970e433ee4c19a03b67a1106b9526 https://music.apple.com/us/playlist/top-100-songs-of-2020-global/pl.ce25c7c7bd30485ea94e3bd5a91a1e94 Apple Music chính thức đem đến playlist Top 100 ca khúc hay nhất của năm 2020, theo quốc tế và khu vực. Không màu mè và cầu kì như "anh bạn" Spotify, nền tảng stream nhạc đem đến một danh sách bài hát cũng những cái tên nghệ sĩ đáng được vinh danh nhất trong năm nay. "The Box" của Roddy Ricch cùng với "Blinding Lights" của The Weeknd là hai ca khúc đứng đầu bảng xếp hạng nhiều nước nhất trên thế giới, đồng thời cũng là hai ca khúc đứng đầu trên bảng xếp hạng quốc tế. Thêm vào đó cũng phải kể đến sự xuất hiện của một loạt các ca khúc thực sự thành công trong năm nay như: "Don't Start Now" của Dua Lipa, "Life Is Good" của Future và Drake, "Rain On Me" của Lady Gaga và Ariana Grande, "WAP" của Cardi B và Megan Thee Stallion. Ngoài ra, tại bảng xếp hạng khu vực Việt Nam, chúng ta còn được hoan nghênh đón chào những tên tuổi hết sức đáng tự hào của thị trường âm nhạc nước nhà, trong đó phải kể đến đó là Binz, Min, WEAN, Bích Phương, MINH, Hoàng Dũng,...  >Xem danh sách Top 100 Bài Hát Hay Nhất Năm 2020 của Apple Music khu vực Việt Nam tại đây!!!! “The Vertigo of Bliss” - Biffy Clyro Bìa album cho “The Vertigo of Bliss” được thiết kế bởi họa sĩ truyện tranh Milo Manara. Mặc dù gây ra một số tranh cãi, tác phẩm nghệ thuật đã được tạp chí âm nhạc ShortList khen ngợi khi cho rằng nó rất khiêu gợi và phù hợp với những fan trung thành của Biffy Clyro. “Xen” – Arca (2014) “Xen” là album phòng thu đầu tay của nhạc sĩ điện tử người Venezuela Arca, được phát hành vào ngày 4 tháng 11 năm 2014 thông qua Mute Records. Khiêu gợi và đầy nghệ thuật, nó đã khiến dân tình vô cùng choáng váng. “No Love Deep Web” - Death Grips (2012) “No Love Deep Web” là album phòng thu thứ hai của nhóm hip hop thử nghiệm người Mỹ Death Grips, ban đầu được phát hành qua trang web của họ vào ngày 1 tháng 10 năm 2012. “No Love Deep Web” đã gặp phải tranh cãi liên quan đến bìa album, trong đó mô tả hình ảnh của một dương vật cương cứng với tiêu đề được viết trên đó. Một phiên bản bị kiểm duyệt, thay thế dương vật bằng một thanh màu đen, đã được phát hành thông qua các kênh YouTube và SoundCloud của nhóm. Bất chấp những tranh cãi, chất lượng album này được đánh giá cao với số điểm 76/100. “Goodness” - The Hotelier (2016) “Goodness” là album phòng thu thứ ba của ban nhạc rock Mỹ The Hotelier. Sau khi được công bố vào tháng 2 năm 2016, nó được phát hành vào tháng 5. Tác phẩm nghệ thuật được thực hiện bởi nghệ sĩ Xirin ở Brooklyn, bao gồm những người già khỏa thân đứng trên một cánh đồng. Ban nhạc cũng thể hiện sự cực đoan trước chính sách kiểm duyệt của những cửa hàng bán lẻ. Họ chọn cách che hoàn toàn phiên bản bìa album của mình thay vì chỉnh sửa để mất đi ý nghĩa thực sự. Dẫu vậy, album này đạt 85/100 điểm dựa trên 10 đánh giá, lọt vào top những sản phẩm hay nhất năm 2016 của Billboard, Pitchfork,… “My Beautiful Dark Twisted Fantasy” – Kanye West (2010) “My Beautiful Dark Twisted Fantasy” là album phòng thu thứ năm của rapper và nhà sản xuất người Mỹ Kanye West. Nó được phát hành vào ngày 22 tháng 11 năm 2010, bởi Def Jam Recordings và Roc-A-Fella Records. Bìa album tương đối nhạy cảm, nhưng sản phẩm này lại trở thành huyền thoại của thập niên 2010 với số điểm 94/100. “Artpop” – Lady Gaga (2013) Tác phẩm nghệ thuật của album “Artpop” được thực hiện bởi Jeff Koons khi nữ nghệ sĩ trần trụi, dang hai chân và để một trái bóng ở giữa. Mặc dù không có hình ảnh khoả thân trên tác phẩm nghệ thuật, bìa album vẫn bị kiểm duyệt ở Trung Đông và Trung Quốc. “House of Balloons” - The Weeknd (2011) “House of Balloon” là bản mixtape đầu tay của The Weeknd được phát hành dưới dạng tải xuống miễn phí vào ngày 21 tháng 3 năm 2011. Bìa album là hình ảnh những trái bóng che chắn cho một người phụ nữ khỏa thân. “Night Time, My Time” - Sky Ferreira (2013) “Night Time, My Time” là album phòng thu đầu tay của ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Mỹ Sky Ferreira. Nó được phát hành vào ngày 29 tháng 10 năm 2013, bởi Capitol Records. Bìa album được thực hiện bởi đạo diễn người Argentina Gaspar Noé tại khách sạn Amour ở Paris. Đa phần trên các phiên bản trực tuyến, bức ảnh lộ ngực trần của Sky đã bị kiểm duyệt và che đi. Bất chấp thành tích thương mại khiêm tốn, sản phẩm này đạt 79/100 điểm số phê bình. Danh sách rút gọn được hỗ trợ bởi bạn, những độc giả tuyệt vời của chúng tôi. Khi bạn nhấp qua các liên kết trên trang web của chúng tôi và mua hàng, chúng tôi có thể kiếm được hoa hồng. Tìm hiểu thêm Thiết kế cổ điển. Album cổ điển. Nhưng đó là biểu tượng nhất trong số họ? Với sự phát triển của việc phát trực tuyến, bìa album khiêm tốn đang trở thành một thứ gì đó của một nghệ thuật bị mất, đó là một sự xấu hổ khi khóc vì danh sách các bìa album hay nhất của mọi thời đại chứng tỏ rằng có một số nghệ thuật tuyệt vời cho người chơi dài. Tuy nhiên, sự trỗi dậy của âm nhạc kỹ thuật số, đe dọa một trong những bức tranh nghệ thuật vĩ đại nhất được thấy trong thế kỷ 20 - tay áo kỷ lục. Ban đầu chỉ là một vỏ bọc bảo vệ cho các hàng hóa dễ vỡ bên dưới, nó sớm phát triển thành một không gian để thể hiện nghệ thuật theo cách riêng của nó, thường rất quan trọng như chính âm nhạc. Đôi khi, thậm chí còn hơn thế nữa: Truyền thuyết kể rằng trang bìa của Blue Thứ Hai mới rất tốn kém để làm cho nhãn hiệu của họ bị mất tiền trên mỗi bản sao được bán. Ngay cả các bìa album tốt nhất mọi thời đại, sau đó, cũng có giá. Chúng tôi đã chọn 50 thiết kế album thú vị nhất từng được tạo ra. Nhận những thứ này trên tường của bạn cũng như trên bàn xoay của bạn. Chúng tôi muốn biết những gì bạn nghĩ là bìa album cuối cùng, vì vậy hãy nâng cao các thiết kế yêu thích của bạn. Nghĩ rằng chúng ta đã bỏ lỡ một món đồ cổ điển lạnh? Hãy cho chúng tôi biết ở dưới cùng của vòng tròn album hoành tráng này. Bìa album hay nhất mọi thời đạiNghệ sĩ: Pink Floyd Album: Dark Side of the Moondesigner: Storm ThorgersonPink Floyd Roger Waters, tay bass và ca sĩ của Pink Floyd đã đề nghị với nhà thiết kế Storm rằng có lẽ cho trang bìa của Dark Side of the Moon, anh ta có thể không sử dụng một bức ảnh. Anh ấy trả lời, "Ý bạn là gì? Đó là những gì tôi làm. Hình ảnh ... Tôi không có đồ họa. Rất may, cho lịch sử của thiết kế bìa album, anh ấy đã chấp nhận thử thách được đặt ra cho anh ấy. Sử dụng nguồn cảm hứng sinh đôi của chương trình ánh sáng trực tiếp của Floyd và một hình tam giác - một biểu tượng của suy nghĩ và tham vọng - ông đã tạo ra bản cover này và một tác phẩm của lịch sử âm nhạc và nghệ thuật. Nghệ sĩ: The Beatles Album: Abbey Roaddesigner: Kosh/Iain MacMillanThe Beatles Nói một cách đơn giản, một hình ảnh hoàn toàn mang tính biểu tượng, với bản thân Fab Four ở vị trí tuyệt vời nhất: John Respender trong bộ đồ trắng, Paul Barefoot. Hoàn hảo trong hòa hợp, và hoàn toàn là người Anh. Bản thân việc vượt qua đã được cung cấp trạng thái được liệt kê trong năm 2010 - không có nhiều đồ tạo tác giao thông có thể tự hào về điều đó. Nghệ sĩ: The Beatles Album: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Banddesigner: Ngài Peter Blake The Beatles Một sự lựa chọn rõ ràng, nhưng có lẽ chúng ta đã quá quen với nó - rất nhiều nó đã được tham chiếu và nhại lại - đến nỗi chúng ta đã quên mất một vỏ bọc tuyệt vời như thế nào. Karl Marx, Marlon Brando và Marilyn Monroe đã thực hiện vụ cắt giảm cuối cùng, Hitler, Ghandhi và Jesus đã không (Hitler cho rằng quá gây tranh cãi, Chúa Giêsu đã quá sớm sau khi Lennon tuyên bố rằng ban nhạc lớn hơn con trai của Thiên Chúa và Ghandhi đã bị loại bỏ để đảm bảo phát hành trong trong Nghệ sĩ: Pink Floyd Album: Wish You We Weedesigner: Storm Thorgerson Pink Floyd Làm thế nào để bạn theo dõi Dark Side của tác phẩm nghệ thuật mang tính biểu tượng của Mặt trăng? Đặt một người đàn ông trên lửa, đó là cách. Đối với khái niệm tổng thể, Thorgerson đã tập trung vào ý tưởng về sự vắng mặt, với album thu nhỏ trong một màu tối để che giấu tác phẩm nghệ thuật - một ý tưởng hơi quan tâm khi tác phẩm nghệ thuật đó rất tuyệt - với cử chỉ của một cái bắt tay giữa hai người đàn ông Được truyền cảm hứng từ Chào mừng bạn đến với cỗ máy và có một điếu xì gà và bởi ý tưởng rằng mọi người che giấu cảm xúc thực sự của họ (thu nhỏ) vì sợ 'bị đốt cháy' (vỏ bọc) bên dưới. EMI ban đầu không hài lòng với 'không che phủ', nhưng, Storm nói, "sau khi chúng tôi mắc kẹt một con bò ở mặt trước của Atom Heart Mother [một album trước đó], họ biết rằng bất cứ điều gì liên quan đến Pink Floyd đều khó khăn." Nghệ sĩ: Nirvana Album: NevermindDesigner: Robert Fisher Nirvana Hình ảnh mang tính biểu tượng của một em bé vô tội đang bơi theo một hóa đơn đô la trên một con cá là một trong những sản phẩm dễ nhận biết nhất trong lịch sử âm nhạc, xứng đáng với album đột phá có ảnh hưởng to lớn mà Nevermind. Kurt Cobain đã hình thành ý tưởng sau khi xem một chương trình truyền hình về các ca sinh nở, và một nhiếp ảnh gia đã được gửi đi, với hóa đơn đô la được thêm vào sau đó. Ý nghĩa đằng sau hình ảnh chưa bao giờ được tiết lộ, và sẽ không bao giờ, thêm vào âm mưu và sự mát mẻ của tay áo. Nghệ sĩ: The Clash Album: London CallingDesigner: Pennie Smith/Ray LowryThe Clash Nó vẫn là một thực tế của rock 'n' roll rằng không có gì mát hơn a) đập vỡ cây đàn guitar của bạn, b) có thể đủ khả năng để đập guitar của bạn hoặc tốt nhất trong tất cả C) dù sao. Cuộc đụng độ đã diễn ra tốt hơn bằng cách d) đập vỡ âm trầm. Thứ đó nặng rất nhiều. Cú sút của Pennie Smith đã thu hút được cảm giác từ bỏ và mất kiểm soát thiết yếu đó, và thiết kế của Lowry, tỏ lòng tôn kính với Vua Rock 'N' Roll, album tự tựa của Elvis, Home Home The Point hơn nữa. Thường bắt chước, không bao giờ tốt hơn. Nghệ sĩ: Joy Division Album: Unknown Pleasuredesigner: Joy Division, Peter Saville & Chris Mathan Joy Division
Tất cả mọi thứ về trang bìa này đều tuyệt vời, từ quyết định cho một ban nhạc mới không có tiêu đề album hoặc tên ban nhạc trên trang bìa, đến việc sử dụng một hình ảnh trừu tượng như trung tâm của thiết kế. Hình ảnh đó không phải là một dãy núi, hoặc một loạt sóng, mà là một tập hợp các xung liên tiếp từ Pulsar đầu tiên được phát hiện, PSR B1919+21. Tay trống Joy Division Stephen Morris rõ ràng đã đề xuất nó sau khi nhìn thấy nó trong bách khoa toàn thư về thiên văn học Cambridge năm 1977 và hình ảnh đã được nâng lên bán buôn; Do đó, hình ảnh được tưởng tượng nhiều là không có bản quyền một cách hiệu quả. Nghệ sĩ: The Who Album: Who's NextPhotograph: Ethan A. RussellThe Who Những người luôn luôn làm cho các vỏ bọc kỳ lạ, nhưng tuyệt vời, và điều này cũng không ngoại lệ, với ban nhạc chụp ảnh rõ ràng đã đi tiểu trên một khối đá khổng lồ ở Easington Colliery, một thị trấn khai thác than cũ. Tầm quan trọng của nguyên khối, hoặc 'sự mạo phạm' của ban nhạc là không rõ: có lẽ đó là sự từ chối tiến trình - than đại diện cho công nghiệp hóa; Có lẽ nó là một tài liệu tham khảo cho khối nguyên khối được phát hiện trên mặt trăng vào năm 2001: A Space Odyssey (đạo diễn Stanley Kubrick đã từ chối cơ hội chỉ đạo phiên bản phim của ban nhạc Tommy, vì vậy có lẽ đây là hoàn vốn); Có lẽ đó chỉ là một ý tưởng kỳ lạ. Dù bằng cách nào đó là một hình ảnh bìa cực kỳ đáng nhớ và mát mẻ. Nghệ sĩ: Rage chống lại album máy: Rage chống lại The Machinephotograph: Malcolm Browne Rage Against The Machine Rage chống lại album đầu tay có tựa đề năm 1992 của cỗ máy không có gì thiếu phát sinh-một bản nhạc gọi chính trị và triệt để được giới thiệu bởi các đoạn riff kim loại hung dữ. Bìa không kém phần đối đầu, với một bức ảnh được chụp bởi Phóng viên báo chí Associated Malcolm Browne của một nhà sư Phật giáo Việt Nam, thích quảng ĐC, tự thiêu đến chết trong Sài Gòn năm 1963, phản đối chính quyền của Việt Nam đối với tôn giáo Phật giáo. Một hình ảnh thực sự mạnh mẽ thể hiện sự hy sinh cuối cùng của một người cho niềm tin của anh ta, nó vừa gây sốc vừa truyền cảm hứng, hai thành phần cho một bìa album mang tính biểu tượng. Nghệ sĩ: Led Zeppelin Album: House of the Holydesigner: Aubrey Powell/Storm ThorgersonLed Zeppelin
Thorgerson xuất hiện một lần nữa trong danh sách này, nhưng rất ít người có thể phủ nhận tính hợp lệ và sự mát mẻ của nỗ lực này, đối với Led Zeppelin hùng mạnh. Địa điểm? Kỳ quan tự nhiên của đường đắp cao của người khổng lồ ở Bắc Ireland. Những gì trên các cột bazan đó? Một loạt những đứa trẻ có mái tóc vàng trông ma quái (thực sự được tạo ra bằng cách sử dụng nhiều bức ảnh tiếp xúc chỉ có hai diễn viên) bò lên một ánh sáng xa xôi. Cảm hứng bị cáo buộc? Kết thúc thời thơ ấu của Arthur C. Clarke, nơi trẻ em trèo ra khỏi thế giới. Sinister, được bao bọc trong thần thoại và rất, rất tuyệt - vâng, đó là Zep. Nghệ sĩ: Nữ hoàng Album: Queen iiphotograph: Mick RockQueen Nữ hoàng tranh thủ Rock để chụp bức ảnh cho bản thu âm thứ hai của họ, háo hức với một số danh tiếng của Glam Rock mà anh ta đã có - sau khi làm việc cho David Bowie, Lou Reed và Iggy Pop - để xoa dịu họ, sau khi album đầu tay của họ đã Thất bại trong việc cất cánh như họ đã hy vọng. Ban đầu họ nghĩ rằng phát súng quá tự phụ, nhưng Rock đã thuyết phục họ đi cùng với nó - "Nó làm cho họ trông giống như một thỏa thuận lớn hơn nhiều sau đó họ đã có mặt, nhưng đó là một sự phản ánh thực sự của âm nhạc của họ" - và tất nhiên, tất nhiên, Rock đã được chứng minh là chính xác 100%, với một loạt các khuôn mặt trở nên thực sự mang tính biểu tượng khi được sử dụng trong video cho đột phá Opus Bohemian Rhapsody một năm sau đó. Nghệ sĩ: The Velvet Underground & Nico Album: The Velvet Underground & Nicodesigner: Andy WarholThe Velvet Underground & Nico Nó đã giúp bản thân album sẽ trở thành một tác phẩm kinh điển và có ảnh hưởng cực kỳ, nhưng bản in chuối Andy Warhol có thể là bìa của album đầu tay của Jedward và vẫn được coi là một hình ảnh tay áo mang tính biểu tượng. Các bản sao ban đầu của album đã có lời mời "bóc từ từ và xem" cho phép chủ sở hữu gọt vỏ da chuối để lộ một quả chuối màu thịt bên dưới. Trái cây thực sự. Nghệ sĩ: AC/DC Album: Back in BlackDesigner: Bob DeFrinAC/DC Album đầu tiên của AC/DC sau cái chết của ca sĩ chính Bon Scott có một bản cover một cách phù hợp, tối tăm và mạnh mẽ. Một phác thảo đơn giản về logo mang tính biểu tượng của ban nhạc cùng với tiêu đề bằng kiểu chữ đơn giản, nó hoàn toàn bổ sung cho chính âm nhạc: đơn giản, nặng nề, không vô nghĩa và hiệu quả tàn bạo. Nghệ sĩ: The Ramones Album: Ramonesphotograph: Roberta Bayley Bayley nhận xét rằng việc đưa Ramones tạo dáng chụp ảnh là 'giống như răng kéo', nhưng thế giới muốn cảm ơn cô ấy vì đã tồn tại, vì kết quả đã hình thành một trong những Hình ảnh rock 'n' roll của mọi thời đại. Hình ảnh đơn sắc của những người tiên phong punk cuối cùng sẽ được nhân rộng bởi vô số hy vọng trẻ trong những năm tới, và bất tử Johnny, Tommy, Joey và Dee Dee mãi mãi.The Ramones Nghệ sĩ: The Strokes Album: IS IS ITDESIGNER: Colin Lane Khi Strokes nổi lên, mọi thứ về chúng đều tuyệt vời. Âm nhạc, kiểu tóc, tên và, tất nhiên, bìa album, ngay lập tức trở thành một tác phẩm kinh điển mọi thời đại. 'Photoshoot' rõ ràng là tự phát, và nổi bật với bạn gái sau đó của nhiếp ảnh gia Colin Lane, người vừa mới ra khỏi phòng tắm, và một chiếc găng tay đã bị một stylist của họ để lại trong căn hộ của họ. "Không có nguồn cảm hứng thực sự, tôi chỉ cố gắng chụp một bức ảnh gợi cảm" Lane nói. Anh ấy chắc chắn đã làm công việc. The Strokes Nghệ sĩ: Blondie Album: song song LineDesigner: Ramey Communications/Edo Bertoglio/Peter LeedsBlondie Lấy nữ thủ lĩnh thú vị nhất mọi thời đại, gắn phần còn lại của ban nhạc trong bộ đồ mát mẻ, và đi đơn sắc, với tiêu đề trong màu đỏ son, và bạn có một bìa album rất tuyệt, và hoàn toàn mang tính biểu tượng. Tuy nhiên, ban nhạc không quan tâm đến việc: không ấn tượng rằng nó đã gây ấn tượng rằng Blondie là Debbie Harry một cách hiệu quả với một ban nhạc ủng hộ, cuối cùng họ đã chia tay công ty với người quản lý của họ Peter Leeds, người đã đề xuất nó. Nghệ sĩ: Bob Dylan Album: The Freeheelin 'Bob Dylanphotograph: Don HunsteinBob Dylan Một vỏ bọc ít hơn là nhiều hơn, và là tất cả những cái mát hơn cho nó. Một bức ảnh bình thường của Dylan với Suze Rotolo lúc đó của anh ấy, được chụp ở West Village, thành phố New York, điều đó không bình thường vào thời điểm đó không được tính và không được xử lý. Nhà phê bình Janet Maslin mô tả nó một cách hoàn hảo là "một bức ảnh đã truyền cảm hứng cho vô số thanh niên nhét vai, nhìn xa cách và để cô gái làm việc bám lấy". Nghệ sĩ: Johnny Cash Album: American IV: The Man Come Aypetphotograph: Martyn Atkins Johnny Cash Tất cả năm trang bìa cho kỷ nguyên thu âm cuối cùng của Johnny Cash, loạt phim Mỹ đều tuyệt vời, với kiểu chữ lớn, đơn giản sử dụng sức mạnh của tên của huyền thoại. Tuy nhiên, điều tuyệt vời nhất là dành cho IV: người đàn ông xuất hiện, vì nó tiếp tục sức mạnh đó với điểm yếu có thể nhìn thấy của người đàn ông mặc đồ đen: gần chết và suy ngẫm về cuộc sống của mình, anh ta nhìn xuống và chuẩn bị mờ dần thành màu đen. Nghệ sĩ: Iron Maiden Tiêu đề: Số của The Beastillustrator: Derek Riggs Iron Maiden Không có bộ sưu tập bìa album tuyệt vời nào được hoàn thành mà không có sự xuất hiện từ Eddie, linh vật của Iron Maiden và người bạn đồng hành liên tục. Mọi thứ mà Riggs đã từng làm là không thể tin được, nhưng chúng tôi đã chọn số lượng con thú. Ban đầu, trang bìa được thiết kế cho một đơn vị luyện ngục nên Riggs đã chọn cho một thiết kế thiên đường và địa ngục, mà ban nhạc rất thích đến nỗi họ đã sử dụng nó cho album. Thật đáng ngạc nhiên, lời kêu gọi tác phẩm nghệ thuật đã đến vào thứ Sáu và Riggs đã gửi nó vào thứ Hai tuần sau cho thời hạn của họ - bây giờ anh ấy tuyên bố "Tôi ước tôi có nhiều thời gian hơn để vẽ nó, tôi có thể làm một công việc tốt hơn", nhưng nó vẫn Trông khá tuyệt vời đối với chúng tôi. Nghệ sĩ: Elvis Presley Album: Elvis Presleyphotograph: William V. 'Rd' Robertson Elvis
Presley Album đã thay đổi mọi thứ, và một bức ảnh chụp Elvis trên đỉnh cao của sự vĩ đại. Nó không đến mát hơn thế nhiều. Bức ảnh được chụp tại Fort Homer Hesterly Armory ở Tampa, Florida, vào ngày 31 tháng 7 năm 1955, với Elvis chỉ 20 tuổi. Bản cover đi kèm - được cho là hình ảnh hữu hình đầu tiên của thế giới về một ngôi sao nhạc rock 'n' roll - đã đẩy anh ta đến sự bất tử. Nghệ sĩ: Bruce Springsteen Album: Sinh ra trong The Usaphotograph: Annie LeibovitzBruce Springsteen Hình ảnh tinh túy của người Mỹ cho nghệ sĩ Mỹ tinh túy, trang bìa cho sinh ra ở Hoa Kỳ đã làm chính xác những gì nó nói trên tin. Cờ Mỹ làm bối cảnh và đồng phục của quần jean màu xanh, áo sơ mi trắng và mũ đỏ của công nhân cổ áo xanh Mỹ mà ông chủ đã tổ chức trong lời bài hát của mình. Những bức ảnh được chụp của Springsteen đối mặt với máy ảnh nhưng cái này đã cắt; Springsteen nhận xét, "Hình ảnh mông của tôi trông đẹp hơn hình ảnh của khuôn mặt tôi, vì vậy đó là những gì đã đi trên trang bìa". Nghệ sĩ: The Sex Pistols Album: Never Mind the Bollocksdesigner: Jamie ReedThe Sex Pistols Reed không có hứng thú với việc đưa ban nhạc lên bìa kỷ lục duy nhất của Sex Pistols - "Dù sao họ cũng xấu xí '' - vì vậy anh ta đã sử dụng những gì anh ta gọi là" cường điệu giá rẻ ", sử dụng chữ phong cách chuộc, màu sắc và sự đơn giản mà đơn giản bất cứ ai cũng có thể tái tạo; đại diện hoàn hảo của thẩm mỹ punk DIY. Hoàn toàn không thể quên và hoàn toàn mát mẻ. Nghệ sĩ: N.W.A. Album: Straight Outta Comptondesigner: Helane FreemanN.W.A. N.W.A. là một lực lượng của tự nhiên khi họ đến trên nền âm nhạc vào cuối những năm 80, thực sự xứng đáng với tình trạng tự tuyên bố của họ là 'nhóm nguy hiểm nhất thế giới'. Bìa cho album mang tính bước ngoặt của họ đã gói gọn hoàn hảo những gì họ đang nói, nhóm bao quanh người nghe, khi bạn nhìn chằm chằm vào thùng của một khẩu súng do Eazy-E nắm giữ. Bầu trời California màu xanh bình dị cung cấp bối cảnh không thể xảy ra - tất cả đều có vẻ nắng, nhưng rắc rối đang diễn ra ở Compton. Nghệ sĩ: Grace Jones Album: Island Lifedesigner: Jean-Paul GoudeGrace Jones Grace Jones đã tạo ra một loạt các hình ảnh trang bìa thực sự đáng kinh ngạc trong sự nghiệp của cô ấy, nhưng điều này chỉ mang nó cho chúng tôi. Được tạo ra bởi đối tác của cô, Jean-Paul Goude, người Arabesque, trên thực tế, là một đoạn phim của những hình ảnh riêng biệt. Đó là sức mạnh đáng kinh ngạc, vẻ đẹp và, tốt, ân sủng của cơ thể Jones mà rõ ràng là nó là một vị trí thực sự - nhưng thực tế nó là không thể giải phẫu. Thật tuyệt vời. Nghệ sĩ: Meat Loaf Album: Bat Out Out Helldesigner: Jim Steinman/Richard Corben Meat Loaf Một bản cover điên rồ nhưng tuyệt vời phù hợp với một album điên rồ, nhưng, khái niệm của trang bìa đã được đưa ra bởi Jim Steinman, nhạc sĩ thiên tài đằng sau Bat Out of Hell. Đương nhiên, nó có một chiếc xe máy phun ra từ một nghĩa địa với một con dơi khổng lồ hiện ra trên các ngôi mộ trong nền. Subtlety chưa bao giờ là thứ của thịt. Nghệ sĩ: Album Kraftwerk: The Man-Machinedesigner: Karl Klefisch/Günther Fröhling Kraftwerk Hình ảnh xác định của những người tiên phong điện tử Đức - điều này hoàn toàn nắm bắt được bản chất của Kraftwerk. Lấy cảm hứng từ phong trào hiện đại thập niên 1930, đặc biệt là El Lissitzky, bảng màu đỏ và đen nghiêm ngặt, sự sắp xếp của các thành viên ban nhạc theo kiểu gần như và dịch tiêu đề sang nhiều ngôn ngữ khác nhau đều làm tăng thêm bản cover album tuyệt vời. Sehr Guht, Sehr mát mẻ. Nghệ sĩ: Van Halen Album: 1984Designer: Pete Angelus, Richard Seireeni, David Jellison, Margo Zafer Nahas Van Halen Một thiên thần bé rất nghịch ngợm, với một cái nhìn tinh nghịch và cig trong tay. Bằng chứng rằng rock 'n' roll có thể làm hỏng bất cứ ai hoặc bất cứ điều gì. The Devil's có những giai điệu hay nhất, nhưng thiên thần này đã nhảy và nóng cho giáo viên dưới vỏ bọc của nó. Nghệ sĩ: John Coltrane Album: Blue Traindesigner: Reid Miles Một hình ảnh mang tính biểu tượng của một Jazz vĩ đại thực sự, trang bìa của Blue Train của Coltrane được cho là lấy cảm hứng từ thời kỳ xanh của Picasso. Bức ảnh, được chụp bởi Francis Wolff, chắc chắn chụp được huyền thoại sax trong một tâm trạng trầm ngâm, chu đáo và, tốt, màu xanh; Về cơ bản trông giống như huyền thoại siêu mát mẻ mà anh ấy là. John Coltrane Nghệ sĩ: Oasis Album: Chắc chắn Maybedesigner: Brian Cannon/MicrodotOasis Brian Cannon, với tư cách là nhà thiết kế trưởng tại Microdot, chịu trách nhiệm cho một loạt các thiết kế tuyệt vời trong suốt ba album đầu tiên của Oasis, không bao giờ giảm xuống dưới mức sáng chói. Đối với một ban nhạc sử dụng màu sắc chính của trống, bass, guitar và giọng hát và hợp âm mà bất kỳ người học nào cũng có thể chơi, tác phẩm nghệ thuật của họ được phép trở nên tiên phong hơn, với bìa của Wonderwall và sống mãi mãi, đặc biệt Nhưng cực kỳ hiệu quả. Bìa cho chắc chắn có thể là một tác phẩm kinh điển ngay lập tức với nhiều biểu tượng khác nhau được đặt một cách nghệ thuật và năm người mới tuyệt vời nhất trên hành tinh đã sẵn sàng để tiếp quản trong thập kỷ tới. Nghệ sĩ: New Order Album: Power, tham nhũng và LiesDesigner: Peter Saville Tác phẩm bán kết này từ Saville là một phần của một loạt các thiết kế bìa đáng kinh ngạc. Sức mạnh, tham nhũng và dối trá là 'Keystone', với bộ giải mã cho mã dựa trên màu sắc được tìm thấy ở góc trên bên phải, đại diện cho tiêu đề và tên ban nhạc, được tìm thấy trên bìa sau của album. Mã tương tự sau đó xuất hiện trên bìa mềm Disc mang tính biểu tượng cho Blue Thứ Hai và cũng là sự nhầm lẫn. Bìa là một bản sao của bức tranh "Một giỏ hoa hồng" của nghệ sĩ người Pháp Henri Fantin-Latour với Saville giải thích rằng họ "đề xuất các phương tiện mà sức mạnh, tham nhũng và nói dối xâm nhập vào cuộc sống của chúng ta. Một kiệt tác của thiết kế đồ họa và không thể phủ nhận mát mẻ.New Order Nghệ sĩ: Bjork Album: Homogenicdesigner: Alexander McQueenBjörk
Björk luôn tìm cách đẩy phong bì về mặt âm nhạc, và sự phiêu lưu đó cũng đã mở rộng sang cách tiếp cận của cô với album nghệ thuật. McQueen chạy với chủ đề của Björk như một 'Chiến binh tình yêu', tạo ra hình ảnh đáng kinh ngạc này. Mái tóc nặng 10 kg - đôi khi người ta phải chịu đựng nghệ thuật của họ. Nghệ sĩ: The Stone Roses Album: The Stone Rosesdesigner: John SquireThe Stone Roses
Tác phẩm nghệ thuật mang tính biểu tượng này được tạo ra bởi John Squire, một người đàn ông bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi họa sĩ biểu hiện trừu tượng có ảnh hưởng Jackson Pollock (đến nỗi anh ta cũng được giới thiệu trong bài hát cho bài hát trước đó đi xuống). Có tựa đề Bye, Bye Badman (cũng là tên của một bài hát trong album), tác phẩm được gọi là cuộc bạo loạn ở Paris tháng 5 năm 1968 - do đó, các bản daubing màu của Tricolore Pháp ở bên trái (The Lemons là một cái gật đầu với sự thật rằng họ có thể được sử dụng như một thuốc giải độc để xé khí). Một hình ảnh đã tô điểm cho vô số bức tường phòng ngủ của sinh viên, và vẫn còn tuyệt vời ngày nay. Nghệ sĩ: The Prodigy Album: Music for the Jilted GenerationDesigner: Stuart HaygarthThe Prodigy Một kỷ lục về sức mạnh, thái độ và lực lượng hung dữ và, thực sự, là một bản cover để phù hợp, một tiếng hú kim loại của sự tức giận giải quyết thế hệ hốc hác mà Prodigy đã đạt được thành công. Một trang bìa rực rỡ và mang tính biểu tượng. Nghệ sĩ: Miles Davis Album: Tutudesigner: Miles Davis Eiko Ishioka/Irving Penn Miles Davis, tất nhiên, là một nhà tiên phong âm nhạc thực sự: một người biểu diễn và nhạc sĩ đa diện, và có khả năng xen kẽ giữa vẻ đẹp tinh tế và sự hào nhoáng hướng ngoại. Nhưng hình ảnh bìa tuyệt vời này chụp được người đàn ông đằng sau âm nhạc một cách đơn giản, và hoàn toàn. Mát mẻ không thể tin được. Nghệ sĩ: The Small Faces Album: Ogden's Nut Gone Flakedesigner: Mick Swan The Small Faces Một trong những bìa album đầu tiên nghĩ bên ngoài hộp - theo nghĩa đen - bản thu này ban đầu được phát hành trên vinyl trong một hộp thuốc lá khổng lồ, được mô phỏng theo các thùng chứa theo phong cách Victoria như FLAKE NUT -BROWN của Ogdens, một thương hiệu thuốc lá đã có được sản xuất tại Liverpool từ năm 1899. TIN được mở để tiết lộ hồ sơ cùng với một poster bao gồm năm vòng tròn giấy liên kết, mỗi hình ảnh mang hình ảnh của một thành viên ban nhạc. Một hướng ăn trái tim của bạn. Nghệ sĩ: Album tâm linh hóa: Thưa quý vị và các quý ông Chúng tôi đang nổi trong Spacesesigner: Mark Farrow Pet Shop Boys, cộng tác viên của Mark Farrow một lần nữa sản xuất hàng hóa trên trang bìa Uber-Cool này cho Opus của Spiritualized, được thiết kế để trông giống như thuốc theo toa. Nó có một liều lượng khuyến nghị = "Một viên, 70 phút" - và hoàn toàn phù hợp với âm nhạc hoành tráng, siêu việt có trong. Các phiên bản Box Set của bản ghi đã đưa khái niệm này đi xa hơn, với mỗi bản nhạc trên CD ba inch của riêng mình bên trong một gói phồng rộp. Các hướng dẫn đặc biệt để sử dụng đã được đưa vào, với câu hỏi "Điều gì được tâm linh hóa được sử dụng cho?" được trả lời: "Tâm linh hóa được sử dụng để đối xử với trái tim và tâm hồn.". Vì vậy, thật tuyệt.Spiritualized Nghệ sĩ: Pet Shop Boys Album: Introspectivesesigner: Mark Farrow/Pet Shop BoysPet Shop Boys Mark Farrow là người đàn ông hình ảnh của thú cưng trong phần lớn sự nghiệp của họ, với một cơ thể đáng kinh ngạc của công việc nổi bật để bổ sung cho hình ảnh và phong cách được trau dồi cẩn thận của họ. Chúng tôi đã chọn trang bìa của nội tâm là tuyệt vời nhất trong số họ. Trong khi đó, nghệ thuật xin vui lòng và thực sự là chủ nghĩa tối giản rõ ràng, về hướng nội, trớ trêu thay, được trao tiêu đề - đã chọn một bộ cột táo bạo và thu hút sự chú ý, trông tuyệt đẹp ở dạng 12 inch ban đầu của nó. Nghệ sĩ: Album công lý: CrossDesigner: Surface2air Justice Công lý là bộ đôi tuyệt vời nhất của Pháp kể từ Daft Punk khi họ xuất hiện vào giữa những năm 2000, và việc họ áp dụng thập tự giá là biểu tượng của họ là phù hợp, với sự theo dõi gần như theo tôn giáo mà họ có được khi họ xây dựng trên mặt đất. Bìa cho lần ra mắt được chờ đợi từ lâu của họ đã không làm thất vọng, với bảng màu tham khảo Chiến binh điện của T-Rex. C'est Cool, C'est Justice. Nghệ sĩ: Happy Mondays AlbumHappy Mondays Một vỏ bọc tuyệt vời, tiếp theo từ tác phẩm tuyệt vời của Central Station trên Bummed và Madchester Rave trên EP, họ đạt được hình thức hàng đầu với điều này. Bản cover là một đại diện hoàn hảo cho âm thanh của ban nhạc: một ảnh ghép dán 'n' chiết trung của các ảnh hưởng khác nhau được ném cùng nhau nhưng bằng cách nào đó tạo ra một thứ gì đó rực rỡ, thú vị và mát mẻ. Nghệ sĩ: Sigur Rós Album: Ágætis Byrjundesigner: Gotti BernhöftSigur
Rós Thiết kế 'Alien Angel Fetus' đặc biệt được tạo ra, đáng chú ý, bằng cách sử dụng bút bic Ballpoint, nhưng chỉ sử dụng công cụ đơn giản này, anh đã tạo ra biểu diễn trực quan hoàn hảo của âm thanh độc đáo của Sigur Rós: thế giới khác, đẹp và tinh tế. Nghệ sĩ: Rammstein Album: Mutterdesigner: Dirk Rudolph/Daniel & Geo Fuchs Rammstein Đối với những người không chắc chắn nên làm gì từ Rammstein, và những người đã xem họ là một trò đùa - với các chương trình trực tiếp pháo hoa của họ và sự khăng khăng của họ về việc hát bằng tiếng Đức bản địa của họ coi trọng họ. Epic, ám ảnh âm nhạc và sản xuất, và một bức ảnh bìa không kém của một thai nhi được chụp bởi Daniel và Geo Fuchs. Nghệ sĩ: Lemon Jelly Album: Lost Horizonsdesigner: Fred Deakin/Airside Lemon
Jelly Album thứ hai của Lemon Jelly được mô tả trong một số quý như một câu trả lời điện tử cho Pink Floyd và nó không chỉ là âm nhạc. Bìa minh họa trông có vẻ nông nghiệp và yên bình ngay từ cái nhìn đầu tiên, nhưng khi kiểm tra kỹ hơn cho thấy những cái cây có hình dạng giống như gai, được sắp xếp theo mô hình gợi lên của dây thép gai. Nghệ sĩ: Yeah Yeah Yeahs Album: Its blitz! Nhà thiết kế: Không rõYeah Yeah Yeahs
Đôi khi, những thứ đơn giản nhất là tuyệt vời nhất, và hình ảnh bìa này cho nó là blitz! là ngay lập tức, bắt mắt và hấp dẫn. Bạn có thể nói đó là một vỏ bọc tế bào trứng. Đúng, chúng tôi đã đến đó. Nghệ sĩ: DJ Shadow Album: EndtrectucingDesigner: UnknownDJ Shadow Đơn giản nhưng thanh lịch, bức ảnh này của Solesides (một tập thể trong đó DJ Shadow là một phần) Chánh Xcel và lời bài hát được sinh ra tại một cửa hàng thu âm ở Sacramento, California, làm những gì họ làm tốt nhất: đào qua hồ sơ để tìm thấy một cái gì đó thú vị, hoặc thú vị, hoặc hiếm, hoặc mới. Một niềm vui đơn giản mà đáng buồn có thể sẽ biến mất trong một vài năm khi các cửa hàng thu âm cuối cùng đóng cửa, nhưng Shadow đã hiểu hoàn toàn. Nghệ sĩ: Frank Zappa Album: Tàu đến quá muộn để cứu một Witchdesigner chết đuối: Roger PriceFrank Zappa Chỉ có Frank Zappa mới sử dụng một 'Droodle' (sự kết hợp giữa Doodle, Vẽ và Riddle) - một hình thức hoạt hình hài hước phổ biến trong những năm 1950 và 1960 - vừa là tác phẩm nghệ thuật và tiêu đề của album, nhưng sau đó Zappa không bao giờ thực sự là một cho theo các quy tắc; Rốt cuộc, đây là một người đàn ông đặt tên cho hai đứa con của anh ta là đơn vị Mặt trăng và Diva Thin Muffin Pigeen. Một tiêu đề thay thế cho điều này là 'Kim tự tháp mẹ nuôi con'. Kinh ngạc. Nghệ sĩ: Biffy Clyro Album: The Vertigo of Blissdesigner: Milo ManaraBiffy Clyro Một nhà văn và nghệ sĩ truyện tranh sung mãn, Manera đã được ban nhạc đình đám Biffy Clyro tiếp cận để cung cấp tác phẩm nghệ thuật cho album thứ hai của họ, The Vertigo of Bliss. Khi phù hợp với một ban nhạc cố tình khó khăn - xem cái tên vô nghĩa, và các tiêu đề bài hát bao gồm đồ chơi, đồ chơi, đồ chơi, sặc, đồ chơi, đồ chơi, đồ chơi - trang bìa gợi tình và gây tranh cãi này chỉ khiến họ thích bắt đầu tu luyện. Nghệ sĩ: The Fugees Album: The Coredesigner: Brain/Richard O. White/Marc BaptisteThe Fugees Một trong những tập thể hip -hop tuyệt vời nhất mọi thời đại, ở đỉnh cao của sức mạnh của họ, hồ sơ bán kết này cũng tự hào về một vỏ bọc tuyệt vời, cả ba thành viên đóng góp - Wyclef Jean, Pras Michel và Lauryn Hill - hình ảnh riêng lẻ, nhưng cùng nhau, cho cùng nhau một tay áo có cảm giác điện ảnh; Thích hợp cho một album mà Hill mô tả là 'một bộ phim âm thanh'. Nghệ sĩ: Beck Album: The InformationDesigner: Viễn cảnh/Người nghe Beck Làm thế nào tuyệt vời là tay áo album này? Chà, nó tuyệt vời như bạn muốn. Beck đã tạo ra một sự khuấy động vào năm 2006 khi album của anh ấy thông tin được phát hành với một bìa bao gồm một tờ giấy đồ thị đơn giản và một bộ nhãn dán mà người nghe có thể sắp xếp như họ muốn. Nó đã được tuyên bố là 'chống đóng gói' nhưng nghịch lý dẫn đến vô số thiết kế khác nhau có sẵn. Thật tuyệt vời. Nghệ sĩ: Soulwax Album: Nite Phiên bảnDesigner: Trevor JacksonSoulwax Nghệ sĩ và nhạc sĩ đa tài Trevor Jackson (của Playgroup, trong số những người khác) đã sản xuất tác phẩm thiết kế đồ họa Peter Saville-esque tuyệt đẹp này cho album Remix Soulwax này. Bắt mắt, nhưng tinh tế, nó thực sự rất tuyệt. Nghệ sĩ: Album Autechre: Bản nháp 7.30Designer: Alex RutterfordAutechre Phù hợp với âm nhạc của ban nhạc điện tử nổi tiếng và có suy nghĩ nổi tiếng, Rutterford đã tạo ra tác phẩm này, mang tên "Chủ đề của vòng xoay đột ngột ''. Một cái gì đó còn thiếu trong danh sách rút gọn của chúng tôi?Hãy cho chúng tôi biết về nó, và nếu đủ người đồng ý, chúng tôi sẽ thêm nó vào.
Muộn nhấtCác đánh giá và danh sách ngắn liên quanBìa album tuyệt vời nhất mọi thời đại là gì?Nirvana, 'Nevermind' (1991) .... Pink Floyd, 'Mặt tối của mặt trăng' (1973) .... Led Zeppelin, 'Led Zeppelin' (1969) .... The Notorious B.I.G., 'Sẵn sàng để chết' (1994) .... Patti Smith, 'Ngựa' (1975) .... The Beatles, 'Abbey Road' (1969) .... Velvet ngầm và Nico, 'Velvet Underground & Nico' (1967). Bìa album có giá trị nhất là gì?Một tay áo Beatles có khuôn mặt của các giám đốc điều hành âm nhạc thay cho ban nhạc đã được tuyên bố là bản thu âm có giá trị nhất thế giới.Tác phẩm nghệ thuật thích nghi cho album ban nhạc câu lạc bộ cô đơn của SGT Pepper có giá trị khoảng 70.000 bảng, theo một nghiên cứu của tạp chí thu âm.
Rapper nào có bìa album hay nhất?Đáng nhớ, độc đáo và hoàn toàn là một trong những bìa album rap hay nhất mọi thời đại ... GZA - Kiếm lỏng..... UGK - Ridin 'bẩn..... Pharcyde - Bizarre Ride II The Pharcyde..... Jay-Z-Bản thiết kế..... Nas - Illmatic..... Wu-Tang Clan-Nhập Wu-Tang (36 buồng) .... Một bộ lạc được gọi là Quest - Lý thuyết cấp thấp..... Outkast - Aquemini.Cái này là cái gì?. Album huyền thoại nhất là gì?40 triệu bản trở lên. |
