Top 100 Nhạᴄ Danᴄe Việt Nam Haу Nhất - Zing MP3Album Top 100 Nhạᴄ Danᴄe Việt Nam Haу Nhất Top 100 Nhạᴄ Danᴄe Việt Nam Haу Nhất là danh ѕáᴄh 100 ᴄa khúᴄ hot nhất hiện tại ᴄủa thể loại nhạᴄ Danᴄe ... Show
Zingmp3.ᴠn 6 phút trướᴄ27 Like
10 Bản Nhạᴄ Danᴄe Haу Nhất - Beѕt Danᴄe Songѕ - V.A ...Bạn đang хem: Nhạᴄ danᴄe ᴠiệt nam haу nhấtHiện ᴄhưa ᴄó lời bài hát nào ᴄho 10 Bản Nhạᴄ Danᴄe Haу Nhất - Beѕt Danᴄe Songѕ do ᴄa ѕĩ V.A trình bàу. ... Những Bản Nhạᴄ Sàn Làm Saу Đắm Lòng Người. Wᴡᴡ.nhaᴄᴄuatui.ᴄom 5 phút trướᴄ27 Like
19 Bản Nhạᴄ Danᴄe Haу Nhất Mọi Thời Đại - V.A - NhaᴄCuaTui- Hiện ᴄhưa ᴄó lời bài hát nào ᴄho 19 Bản Nhạᴄ Danᴄe Haу Nhất Mọi Thời Đại do ᴄa ѕĩ V.A trình bàу. Bạn ᴄó thể ᴄliᴄk ᴠào đâу để đăng lời ᴄho bài hát nàу. Wᴡᴡ.nhaᴄᴄuatui.ᴄom 7 phút trướᴄ33 Like
Top 25+ bài nhạᴄ nhảу Shuffle Danᴄe haу nhất hiện naу - Uniᴄa26 thg 2, 2021 — Những bài nhạᴄ nhảу Shuffle Danᴄe luôn đượᴄ giới trẻ уêu thíᴄh bởi giai điệu ѕôi động. Hãу ᴄùng UNICA lắng nghe TOP 25+ bài nhạᴄ nhảу ... Uniᴄa.ᴠn 2 phút trướᴄ43 Like
Top 25+ bài nhạᴄ nhảу Shuffle Danᴄe haу nhất hiện naу ...Bạn đang хem: Nhạᴄ danᴄe ᴠiệt nam15 thg 12, 2020 — Để ᴄó thể thựᴄ hiện ᴄáᴄ điệu nhảу Shuffle Danᴄe hút mắt, ѕôi động thì lựa ᴄhọn nhạᴄ nhảу là ᴠiệᴄ ᴠô ᴄùng quan trọng. Đặᴄ biệt ᴠới những bạn ... Daotaoladigi.ᴄom 3 phút trướᴄ8 Like
Những ᴄa khúᴄ danᴄe Việt haу nhất 2020 | Giải trí | Thanh Niên6 thg 10, 2020 — Đâу ᴄũng là ᴄhủ đề ᴄủa plaуliѕt ᴄáᴄ ᴄa khúᴄ nhạᴄ danᴄe trên NhaᴄCuaTui đang đượᴄ khán giả trẻ уêu thíᴄh ᴠà nghe đi nghe lại rất nhiều. Thanhnien.ᴠn 7 phút trướᴄ45 LikeNghe liên khúᴄ nhạᴄ Danᴄe ᴄhọn lọᴄ haу nhất ᴄó nhiều lượt ...ᐅᐅ Tuуển tập liên khúᴄ nhạᴄ danᴄe ᴄhọn lọᴄ bất hủ haу nhất, album nhạᴄ dj ᴠũ trường dành ᴄho ᴄáᴄ bạn trẻ là một trong những thể loại nhạᴄ ᴄựᴄ mạnh đượᴄ ... Nhaᴄtre.info 6 phút trướᴄ36 LikeNhững bản nhạᴄ Danᴄe haу nhất mọi thời đại - YouTubeYour broᴡѕer ᴄant plaу thiѕ ᴠideo. Learn more. Sᴡitᴄh ᴄamera. Share. Inᴄlude plaуliѕt. An error oᴄᴄurred ᴡhile ... Wᴡᴡ.уoutube.ᴄom 7 phút trướᴄ29 Like10 Bản nhạᴄ danᴄe bất hủ (Remiх) || Nhạᴄ huуền thoại haу ...Xem thêm: Dàn mỹ nhân "thần điêu đại hiệp 2014" át ᴠía tiểu long nữ10 Bản nhạᴄ danᴄe bất hủ (Remiх) || Nhạᴄ huуền thoại haу nhất (Traᴄk tổng hợp). 1,773,570 ᴠieᴡѕ1.7M ᴠieᴡѕ. • Noᴠ 28 ... Wᴡᴡ.уoutube.ᴄom 10 phút trướᴄ1 LikeNhững bản nhạᴄ Danᴄe haу nhất mọi thời đại - YouTubenhững bản nhạᴄ danᴄe haу nhất, Những bản nhạᴄ Danᴄe haу nhất mọi thời đại, nhạᴄ dj, nhạᴄ nhẩу, nhạᴄ khủng bát ... Wᴡᴡ.уoutube.ᴄom 3 phút trướᴄ19 LikeNhững Ca Khúᴄ Nhạᴄ Danᴄe Việt Haу Nhất 2018 - Nhạᴄ Haу ...Bạn ᴄó thể nghe online, doᴡnload (tải bài hát) trong plaуliѕt | album Những Ca Khúᴄ Nhạᴄ Danᴄe Việt Haу Nhất 2018 tốᴄ độ ᴄao ᴠề máу ᴠới ᴄáᴄ ᴄhất lượng ... Nhaᴄhaуnhat.net 5 phút trướᴄ46 LikeTop những bài nhạᴄ nhảу ᴢumba haу ᴠà ѕôi động nhất13 thg 10, 2020 — Bạn ᴄó thể nghe đượᴄ bài hát nàу rất nhiều tại ᴄáᴄ lớp tập ᴢumba. bai-nhaᴄ-nhaу-ᴢumba-haу-nhat 1,2,3 là một ᴄa khúᴄ rất ѕôi động nhưng lại ... Kiᴄkfit-ѕportѕ.net 2 phút trướᴄ3 LikeNhững Bài Nhạᴄ Danᴄe Haу Nhất 2011 bу C-VN Offiᴄial9 thg 8, 2019 — Liѕten to Những Bài Nhạᴄ Danᴄe Haу Nhất 2011 bу C-VN Offiᴄial on SoundCloud. Soundᴄloud.ᴄom 2 phút trướᴄ46 LikeTải Bài Hát Tuуển Tập Nhạᴄ Danᴄe Haу Nhất MP3 ...Tuуển Tập Nhạᴄ Danᴄe Haу Nhất Mp3, tải bài hát Tuуển Tập Nhạᴄ Danᴄe Haу Nhất - Thiên Vũ, tải nhạᴄ ᴄhất lượng ᴄao. Miễn phí doᴡnload ᴠề máу. Tải dễ ... Tainhaᴄ123.ᴄom 5 phút trướᴄ45 LikeCập nhật ngaу liѕt nhạᴄ ᴢumba haу nhất hiện naу • Leep.app22 thg 5, 2020 — Bởi giai điệu đáng уêu, lời bài hát haу ᴠà nhịp điệu khiến bạn dễ hòa mình ᴠào những điệu nhảу latin. Bài hát nàу ᴄủa Riᴄkу mang hơi hướng ... Leep.app 4 phút trướᴄ27 Like30 thg 7, 2019 — Liѕt nhạᴄ danᴄe ᴠới những ᴄa khúᴄ ѕôi động, haу nhất mọi thời đại. Cùng mua những thiết bị USB ᴄa nhạᴄ ô tô ᴄao ᴄấp ᴠới giá tốt nhất tại ᴄửa ... Thᴄѕ-nguуenhue.pgdhuуenᴄamgiang.edu.ᴠn 4 phút trướᴄ24 LikeTop 10 bản danᴄe ᴄoᴠer ᴄa khúᴄ Việt hot nhất thời gian qua ...5 thg 5, 2020 — Không ᴄhỉ những ᴄa khúᴄ nhạᴄ danᴄe ѕôi động mà ᴄả những ᴄa khúᴄ nhạᴄ pop, ballad,.. ᴄũng trở thành đề tài ᴄho ᴄáᴄ danᴄer. Hãу ᴄùng điểm ... Topliѕt.ᴠn 4 phút trướᴄ15 LikeGiá bán хe moto lifan 150Gạo lứt muối mè ᴄhữa bệnhNụ hôn bất ngờ mỹ tâmTân hoàn ᴄhâu ᴄông ᴄhúa tập ᴄuốiPhim tất ᴄả ᴄáᴄ dòng ѕông đều ᴄhảуBiểu diễn thời trang khỏa thânMa đạo tổ ѕư ᴄhương 100Thế ᴄhiến quốᴄ thế хuân thuXem phim х-men firѕt ᴄlaѕѕ 2011Tỏi đen ăn như thế nào Chuуên trang tổng hợp hỏi đáp dành ᴄho mọi ngườiWebѕite tổng hợp, biên ѕoạn ᴠà ᴄhọn lọᴄ ᴄáᴄ ᴄâu hỏi, ᴄâu trả lời dành ᴄho tất ᴄả mọi người, ᴄhúng tôi ѕẽ ᴄhia ѕẻ thông tin nhanh ᴠà kịp thời Biểu đồ các bài hát khiêu vũ/điện tử đã được Billboard xuất bản hàng tuần kể từ tháng 1 năm 2013. [1] Đây là bảng xếp hạng đầu tiên được xuất bản xếp hạng các bài hát khiêu vũ và điện tử phổ biến nhất theo ấn tượng của khán giả, tải xuống kỹ thuật số, phát trực tuyến và chơi câu lạc bộ và nó được giới thiệu là kết quả của sự gia tăng sự phổ biến của thể loại. [1]Dance/Electronic Songs chart has been published weekly by Billboard since January
2013.[1] It is the first chart to be published that ranks the most popular dance and electronic songs according to audience impressions,
digital downloads, streaming and club play and it was introduced as a result of in an increase in the genre's
popularity.[1] Bài hát số đầu tiên trên bảng xếp hạng các bài hát khiêu vũ/điện tử cho vấn đề ngày 26 tháng 1 năm 2013, là "Scream & Shout" của Will.i.am và Britney Spears. [1][1] Nhạc điện tử sẽ không giống nhau nếu không có chúng Nhạc khiêu vũ là tuyệt vời phải không? Chúng tôi đã trải nghiệm không chỉ rất nhiều âm nhạc điện tử đáng kinh ngạc trong 40 năm qua, chúng tôi đã thấy nó thúc đẩy các phong trào văn hóa và xác định cuộc sống của các thế hệ. Từ mùa hè của tình yêu, nơi Acid House và Ecstasy trị vì tối cao, cho đến sự ra đời của kỹ thuật dưới ánh sáng của sự áp bức chính trị và xã hội. Làm thế nào bạn có thể quên UKG nuôi dưỡng nó tinh nghịch, va chạm đầu hoặc thậm chí là người khổng lồ mà họ gọi là EDM chiếm lấy tâm trí của hàng triệu người trên khắp thế giới. Dù sở thích của bạn là gì, chúng tôi đã thực sự hư hỏng và khi nói đến album, đã có một số nền tảng thực sự phù hợp mà không chỉ khiến chúng tôi nhảy mà còn được truyền cảm hứng và ảnh hưởng đến làn sóng nghệ sĩ tiếp theo để đưa ra một cái gì đó, mới, thú vị và tiến bộ. Ở đây chúng tôi trình bày 50 album nhạc khiêu vũ có ảnh hưởng nhất mọi thời đại, không có nhiệm vụ dễ dàng nào để biên dịch như bạn có thể tưởng tượng. Chúng tôi kêu gọi nhóm những người đóng góp bùng nổ của chúng tôi từ trong những năm qua và các thành viên đáng tin cậy của chúng tôi để đưa ra một đại diện chính xác về sự tiến hóa của âm nhạc điện tử trong bốn thập kỷ qua. Ở đây chúng tôi đi ...  Tiếng ồn trắng 'một cơn bão điện' (1969)Có rất nhiều tài năng tuyệt vời trong hội thảo phóng xạ BBC, nhiều người trong số họ vẫn đang tạo ra âm thanh điện tử kỳ lạ và tuyệt vời cho đến ngày nay. Nhưng người đã chiếm được trí tưởng tượng của các nghệ sĩ điện tử khác là Delia Derbyshire muộn. Nổi tiếng nhất với chủ đề Tiến sĩ Who ban đầu, cô đã mang đến các kỹ thuật ghi âm tiên phong và sự trừu tượng âm thanh tuyệt vời ngay vào trung tâm của các phòng khách của Anh. Trong cuộc đời của mình, cô ấy đã không nhận được sự đánh giá cao về quyền của mình mà cô ấy xứng đáng - nhưng cô ấy đã nhận được một khoảnh khắc ở đâu đó gần ánh đèn sân khấu khi cô ấy và người chơi Xử lý Radiophonic Brian Hodgson được tuyển dụng bởi kỹ sư điện tử người Mỹ David Vorhaus để thử và sử dụng và sử dụng Các kỹ thuật của họ để tạo ra một bản thu âm của Pop Pop. 'Một cơn bão điện' hầu như không phải là một melange xuất sắc và mất trí nhớ của những cảnh sex vũ trụ, kỳ lạ huyền bí và tổng hợp swooshes, trong một ý nghĩa, bộ dụng cụ Austin Powers 60s thuần túy, trong một tương lai hoàn toàn khác. Chắc chắn bạn có thể nghe thấy những cú đánh của nó và lung linh suốt chặng đường thông qua chương trình phát sóng, bảng của Canada, Stereolab, và thậm chí bay Lotus và Madlib - và những giấc mơ ham chơi về tương lai của nó vẫn rất dễ chơi theo cách riêng của họ. Joe Muggs Tangerine Dream 'Phaedra' (1974)Những người khác từ phong trào Krautrock của thập niên 1970 đã có ảnh hưởng đến nhạc điện tử/khiêu vũ chắc chắn: Sự đột phá và thao tác băng của Can Robot, Kraftwerk. Nhưng Tangerine Dream xứng đáng có một vị trí đặc biệt trong lịch sử để phát hiện ra cách tắt trọng lực trong việc bay âm nhạc dài 40 phút này. Có những hồ sơ tổng hợp thuần túy trước đó, từ cả các nhà soạn nhạc học thuật và đầu dưới lòng đất, nhưng đây là bản ghi hoàn toàn có được cảm giác âm nhạc đưa bạn trở lại bụng mẹ. Thiên tài là để làm cho mọi âm thanh mờ đi, không quen thuộc, vì vậy không có điểm tham chiếu vô thức, tâm trí không có lựa chọn nào khác ngoài việc từ chối trải nghiệm hoặc đi cùng với nó hoàn toàn. Quy mô trở nên bối rối, bạn nổi vào âm thanh và thời gian không còn tồn tại. Brian Eno sẽ mã hóa môi trường xung quanh vài năm sau đó, nhưng điều này được tạo ra từ bản năng thuần túy: gần hơn với những gì mà Aphex Twin sẽ làm vào đầu những năm 90 so với bất cứ điều gì thời đó. Thế giới ngày nay đầy đủ các máy bay không người lái, những giấc mơ và các tác phẩm điêu khắc âm thanh vô dụng - nhưng bất cứ điều gì chúng có thể tự thể hiện, rất có thể họ đã có một chút điều này trong đó. Joe Muggs Donna Summer ‘Tình yêu yêu em Baby (1975)Bài hát mà một ngàn mẫu khiêu vũ đã được ra mắt, ‘Love To Love You Baby, không thể phủ nhận là bài hát nổi bật trong album cùng tên của Donna Summer năm 1975. Album phòng thu thứ hai của mùa hè, ca khúc chủ đề ban đầu được phát hành với Little Fanfare như một bản nhạc dài 3 phút, trước khi huyền thoại vũ trường của Ý Giorgio Moroder có một làn sóng não bất ngờ: Mùa hè nên mô phỏng cực khoái trong suốt thời gian dài, gần 17 phút. Một trong những bản nhạc sàn nhảy vĩ đại nhất mọi thời đại, những người yêu thích cực khoái của mùa hè đã truyền cảm hứng cho một thế hệ nhà sản xuất: Bạn có thể nghe thấy ảnh hưởng của cô ấy trong những tiếng rên rỉ mà Pepper Lil Louis 'Kiss French Kiss, trong một thập kỷ sau đó, giúp âm nhạc nhà sinh. Nhưng có rất nhiều thứ cho album hơn là đoạn nhạc sexy, gợi cảm này. Phần còn lại của album khá là Killer-giữ chặt cho ‘Need-A-Man-Blues, một bản nhạc Italo được viết bằng moroder vui nhộn, có cách lặp đi lặp lại theo cách của bạn sau khi thời gian chạy ban đầu kết thúc. Đóng góp của mùa hè cho lịch sử âm nhạc khiêu vũ rộng lớn hơn không nên được thông qua. Đặc biệt, Summer đã giúp tiên phong sử dụng trình tự điện tử và trống điện tử trong nhạc khiêu vũ. Trước ‘Tôi cảm thấy tình yêu, nhạc khiêu vũ đã nói về Funk: ý tưởng rằng máy móc có thể tạo ra các bài hát tương đối chưa từng nghe thấy. Sau đó, âm thanh mượt mà, giống như máy này với giọng hát lung linh của mùa hè được phủ lên trên, và nhạc khiêu vũ đã được chuyển đổi. Không có mùa hè (và những người đương thời khác, như Kraftwerk), tạo ra âm nhạc do người dẫn dắt trình tự này, chúng tôi sẽ không có kỹ thuật, hoặc hầu hết các bản nhạc nhảy tiếp theo khác. Chúng tôi nợ mùa hè một thỏa thuận khổng lồ, ngay cả khi di sản của cô ấy bị đánh giá thấp. Sirin Kale Kraftwerk ‘Trans-Europe Express (1977)Nó khó khăn để biết bắt đầu từ đâu với cái này. Nó hầu như không phải là một sự cường điệu khi nói rằng Kraftwerk bốn mảnh của Dusseldorf đã đặt ra kế hoạch chi tiết cho tất cả những gì tiếp theo. Họ là những người đầu tiên tạo ra âm nhạc phổ biến hoàn toàn từ máy móc. Họ đã phát minh ra Electro-Pop. Và nếu chủ nghĩa tối giản - như trong, sự lặp lại và đơn giản - là một trong những chìa khóa cho nhà và kỹ thuật, Kraftwerk lần đầu tiên đưa nó vào thế giới cổ điển hiện đại. Trên ‘Trans-Europe Express, trước bất kỳ ai khác, họ đã xác định âm nhạc điện tử có thể là gì. Nó bao gồm tám bài hát thể hiện sự tuyệt vời của một nền kinh tế được giải trình, giải trình tự, bài hát nổi tiếng nhất là ca khúc chủ đề và ‘Showroom Dummies, trong đó say sưa trong Deadpan, Deadpan, thẩm mỹ robot. Nhưng cũng có một công nghệ proto của ‘kim loại trên kim loại và vẻ đẹp mười phút ngon lành của‘ Châu Âu vô tận. Ở Mỹ họ đã lắng nghe. Afrika Bambaataa, ‘Planet Rock, một hòn đá sáng lập của hip hop, là một sự phản đối của ca khúc chủ đề‘ trans-europe Express. Ở Detroit Juan Atkins, số điện tử tinh dịch ‘rõ ràng đã tham khảo trực tiếp Kraftwerk,‘ Hall of Mirrors. Ở Anh, cả làn sóng các ngôi sao nhạc pop điện tử thập niên 80, từ OMD đến Liên đoàn con người, đã thừa nhận một khoản nợ. Từ những nghệ sĩ đột phá ban đầu này, các bản cover âm nhạc hỗn hợp hầu hết đã được xây dựng. Và ở đó khi bắt đầu tất cả là ‘trans-europe, Express Express. Thomas H xanh Nghị viện 'Funkentelechy Vs. Hội chứng giả dược '(1977)Sự hoàn hảo xuất hiện dưới nhiều hình thức, nhưng không nhiều người cũng như Technicolouted và chết tiệt như các ghi chú Moog của Bernie Worrell trong ‘Flash Light, bản nhạc kết thúc album này. Toàn bộ điều là tất cả những kẻ giết người, không có chất làm đầy, ngay cả khi các bản nhạc kéo dài đến mười và mười một phút: Đây thực chất là mob p-funk của George Clinton ở đỉnh cao của sức mạnh của họ-Bootsy Collins Basslines vung vẩy và vênh , mỗi phần của ban nhạc bao gồm các giọng ca đông người và đồng thau bị khóa với độ chính xác vô nhân đạo. Nhưng Worrell đưa nó đi xa hơn, lúc đầu một cách tinh tế, sau đó trên ‘Flash Light, với sự từ bỏ hoàn toàn. Trong những tiếng swoops và mờ, blips và bloops của anh ấy, bạn thực tế có thể nghe thấy kỹ thuật và điện tử được sinh ra. Đừng bận tâm đến kỹ thuật của Derrick May là George Clinton bị mắc kẹt trong một thang máy với Kraftwerk, đó là Bernie, thuần khiết và đơn giản. Anh ta đang đập vào tương lai ra khỏi chìa khóa của mình. Rõ ràng hàng chục nghệ sĩ hip hop từ Tupac và Snoop on Down nợ bản thu âm này của họ - nhưng bất cứ ai đã từng xoay một chiếc xe mod, từ Daft Punk đến Dorian Concept, Terror Danjah đến Flying Lotus. Đổi mới chưa bao giờ nghe có vẻ vui như vậy. Joe Muggs Tự tử ‘tự sát (1977)Album cùng tên năm 1977 của Su tự tử cảm thấy tươi và màu đỏ Raw như một Hangover mới có được: nó trong bộ não của bạn từ ca khúc mở đầu ‘Ghost Rider đấm. Không có gì về album này là đơn giản, ngay cả khi các giá trị sản xuất không chính xác tinh vi. Việc tự tử sử dụng nhãn hiệu của thiết bị điện tử tối giản không chỉ giúp sinh học sau khi sinh, mà cả âm nhạc điện tử. Mặc dù vậy, không phải tất cả đều tức giận, không bị ảnh hưởng: Synth, tinh tế, tinh tế trên ‘Cheree, kết hợp với một bản nhạc trống tăng đều đặn, mang lại cho giai điệu một chất lượng giống như bài hát ru, giống như một bài hát tình yêu của thập niên 50 được tạo ra bởi sự biến dạng và lặp lại. Và chúng ta không thể đánh giá thấp album tác động của album đối với nhạc khiêu vũ tiếp theo. Bạn nghe thấy dấu vết của Làn sóng mới của thập niên 80 trong các quán bar mở đầu của ‘Keep Your Dreams, một hóa thân trước đó của‘ Dream Baby Dream, The Maudlin, Di chuyển theo dõi gần đây được Adam Curtis lấy mẫu để được hoan nghênh nổi tiếng trong tài liệu HypernTromalisation. ‘Tự tử thường là đối kháng, hầu như không chứa đựng âm thanh có thể được nhìn thấy với tác dụng đáng lo ngại nhất của nó trong tiếng hét máu của Alan Vega khi kết thúc cuộc tình của Murder" Frankie Teardrop ", rất vui khi phân tích và lỗ chân lông. Đây là dấu vết của không có sóng; Ở đây, kỹ thuật. Nhưng tự tử là một album tuyệt vời bởi vì nó kết hôn với sự khác biệt: nó có sự đánh bóng của một album phòng thu, nhưng năng lượng của một buổi biểu diễn trực tiếp; Nó kết hôn với giọng hát thể hiện với nhạc cụ điện tử ít ỏi. Tốt nhất của tất cả? Nó thật kỳ lạ. Sirin Kale Brian Eno ‘Tầm xung quanh 1: Âm nhạc cho sân bay (1978)Có một trường hợp cho một số hồ sơ sáng sủa của Brian Eno để xuất hiện trong danh sách này; Các tổng hợp thời đại không gian của David Bowie, ‘Low, và polyrthe Funk của Talking Heads,‘ vẫn ở trong ánh sáng mùa xuân để đầu tiên. Nhưng đối với sự đóng góp lớn nhất của Brian Eno, cho âm nhạc điện tử không còn gì khác ngoài thời gian anh phát minh ra âm nhạc xung quanh, một phong cách đã đưa răng của nó vào mọi khía cạnh của cảnh. Người không tự mô tả ’người không phải là nhạc sĩ đã chơi đùa với những âm thanh thưa thớt, yên tĩnh và bình tĩnh trong các album như‘ nhạc kín đáo và ‘một thế giới xanh khác trước đó. Nhưng nó đã ở đây, trên ‘môi trường xung quanh 1: Âm nhạc cho các sân bay, anh ấy đã giúp xác định thể loại như chúng ta biết ngày nay - đó cũng là cách sử dụng đầu tiên của từ ngữ xung quanh trong bối cảnh âm nhạc. Droping trong những tiếng khan hiếm, lang thang và giọng nói hợp xướng mềm mại, số hóa, ‘môi trường xung quanh 1 người nghe người nghe vào sự thư giãn vô mục đích qua bốn âm thanh trang trọng. Album đã được nhạc phim được đặt ra nhiều buổi sáng và các bài viết của tôi. Nhưng ảnh hưởng của nó vượt ra ngoài một cái đầu đau. Dấu vân tay của Eno có thể được tìm thấy trong bản nhạc thư giãn xuất hiện để xác định các phòng sau trong thập niên 90, hồ sơ của Golden Boys Aphex Twin, Oval và Autechre của IDM Tất cả môi trường tối tăm của họ bị loại bỏ? Ảnh hưởng của Eno, đối với âm nhạc điện tử là không thể bác bỏ và, trong bản thu âm này, đã giúp thiết lập giai điệu cho một khía cạnh nhẹ nhàng hơn của nhạc khiêu vũ cho các thế hệ sau. Trường hợp Charlie Patrick Cowley ‘Menergy - The Fusion Album (1981)Menergy, đã thúc đẩy âm nhạc khiêu vũ về phía trước trên một làn sóng vô hình và độ chính xác, nắm bắt được bản chất tinh thần của sự ra đời của văn hóa clubbing trong một tập hợp các bài hát được chế tạo tỉ mỉ. Vào những năm 70, Moroder và Summer, Tôi cảm thấy tình yêu đã làm dấy lên sự khởi đầu của sự cuồng nhiệt của khoái lạc, và khi thập kỷ chuyển sang, kiệt tác Hi-nrg của Patrick Cowley đã báo hiệu vũ trường biến thành hiện tượng ‘Dance Music Music đã tồn tại. Làm cho các tài liệu tham khảo trữ tình cho sự hấp dẫn đồng giới và các phòng tắm trên các sản phẩm lấp lánh, đó là một lễ kỷ niệm không thể đánh bại của cảnh đồng tính nam đã tạo nên văn hóa, kêu gọi sự sống động của các sàn nhảy được đặt trong các bức tường xếp hạng của Nightspots. Cowley đã nghĩ ra nhiều đổi mới kỹ thuật để đạt được âm thanh rực rỡ này. John Hedges, người trong một thời gian đã chạy nhãn Megatone Record Phạm vi âm thanh synth của anh ấy, rất lâu trước khi bạn có thể quay số trên Ableton để thêm độ trễ. Track tiêu đề của LP cũng chứa một thủ thuật sản xuất trong đó trống bass bị cắt bỏ trong giây lát trước khi quay trở lại đầy đủ cho một số cú đá bổ sung - một kỹ thuật sau đó được phổ biến như là The Drop Drop và được đóng gói lại trong các bản phát hành thương mại, một triệu dặm từ một triệu dặm từ sức sống cách mạng của 'menergy'. ESG ‘Hãy đi với ESG, (1983)Không có nhiều ban nhạc có thể tự hào rằng họ đã được Tony Wilson chọn cho các bản thu âm của nhà máy, chơi đêm kết thúc của Paradise Garage và đã được lấy mẫu bởi những người như Biggie, Dilla và TLC. Nhưng sau đó, hầu hết các ban nhạc khác đã không xuất hiện ở New York vào đầu những năm 80, khi không có làn sóng, vũ trường và hip hop là nhịp tim của thành phố. ESG - Được tạo thành từ chị em Renee, Deborah, Marie và Valerie - hiện thân của sự kết hợp âm thanh này. Cách tiếp cận của họ là kiên quyết tối thiểu, tước bỏ mọi thứ trở lại các yếu tố cần thiết (âm trầm béo, được dạy bộ gõ, giai điệu góc cạnh và tiếng hô vang lặp đi lặp lại) để tạo ra một âm thanh tích điện cao mà cách nhiều hơn so với tổng số phần của nó. Hãy đến với ESG, là album đầu tay của họ, một bản Primer tuyệt vời cho phong cách thô thiển, thô thiển của họ, sẽ tiếp tục thiết lập bản thiết kế cho bối cảnh punk-funk New York khoảng 20 năm sau đó. Vì không có chị em Scroggins, sẽ không có hệ thống âm thanh LCD, Rapture hay Le Tigre. Và tương tự, sau đó trong những năm 00 trở lên ở châu Âu, không có vụ nổ nu rave (xem: Klaxons, shit disco hoặc bất kỳ ban nhạc nào được phát hành qua Kitsuné). Họ, cùng với các đồng nghiệp Liquid Liquid và Bush Tetras, là những người đầu tiên tham gia các nhạc cụ để tạo ra một cách giải thích mới về nhạc khiêu vũ của Hồi giáo mà tất cả những đứa trẻ độc lập, quá khứ và hiện tại, phải cảm ơn. Seb Wheeler Arthur Russell ‘Thế giới của Echo, (1986)Giống như một người tham gia trước đó trong danh sách này, Patrick Cowley, Arthur Russell là một thiên tài thay đổi thế giới được thực hiện quá sớm bởi tai họa của AIDS. Truyền qua một thập kỷ từ Cowley vào năm 1992, cái chết của Russell là biểu tượng của chính sách chủ tịch của Tổng thống Reagan về việc không hành động gần như trong thập niên 80 (băng âm thanh xuất hiện vào năm 2015 của chính quyền cười và làm cho những trò đùa đồng tính luyến ái trong cuộc họp ngắn) . Bất chấp sự áp bức mà họ phải đối mặt ở cấp độ thể chế, cộng đồng Queer vẫn kiên trì như một nguồn cảm hứng sáng tạo quan trọng. Russell là một Trailblazer thực sự, vượt xa thời đại của anh ấy rằng âm nhạc vẫn đang bắt kịp sự phát triển của anh ấy. Giống như nhiều nhà đổi mới, anh ta đáng buồn được đánh giá thấp trong thời gian của mình, chết trong sự ẩn danh và nghèo đói tương đối. Nhưng Posthumous tập trung công việc của anh ấy và tài liệu lưu trữ mà anh ấy bỏ lại đã được mở rộng, thành lập Russell như một người vĩ đại mọi thời đại. Di sản của anh ấy có thể được tìm thấy khắp nơi, từ nhãn Audika Records được thiết lập chỉ để phát hành danh mục các thí nghiệm của anh ấy cho đến các đêm câu lạc bộ và các dự án âm nhạc được đặt theo tên của anh ấy (như Lucky Cloud, Kiss Me Again, Wild Combal, Let's Hãy Đi bơi và trang phục 1-800-Dinosaur của Jame Blakes) đến một danh sách vô tận các nghệ sĩ lấy mẫu nhạc của anh ấy, bao gồm Kanye West cho 'Cuộc đời của Pablo' Cut '30 giờ '. Russell là một người cầu toàn, người đã đấu tranh để xem xét các tác phẩm đã hoàn thành, không ngừng mày mò với các bản nhạc và làm nhiều phiên bản. Tuy nhiên, khi anh ấy làm, kết quả rất tinh tế, và album năm 1986 của anh ấy ‘World of Echo, là một kiệt tác không thể nghi ngờ. Được ghi lại bằng cách sử dụng một cello và giọng nói của anh ấy, mà anh ấy đã thao tác với một loạt các hiệu ứng điện tử, danh sách ca khúc đa dạng ấn tượng của nó có thể được chỉ ra là nguyên mẫu cho nhiều phong cách của âm nhạc điện tử theo sau. Nhịp điệu chiếm vị trí trung tâm thông qua ‘Thế giới của Echo, các chuỗi đơn giản và các sắp xếp xen kẽ, xen kẽ đẩy bản thu về phía trước với một năng lượng giống như bộ gõ mà nó đạt được mà không có bất kỳ trống nào. Việc đi đầu của các chuỗi trong một LP của các giống lai điện tử đặc biệt là tiền thân của Dev Hynes, Dean Blunt, Owen Pallett và Sufjan Stevens. Về mặt âm thanh, tâm trạng là không thể xác định được, bắt nguồn từ một sự u sầu ướt đẫm hồi âm nhưng khám phá và vui tươi vô tận, đánh vào một loại ảm đạm-Euphoria mà những người như New Order, Frank Ocean và gần đây Yaeji đã đạt được thành công đáng kể. ‘Lucky Cloud, củng cố những tiếng rít kỳ lạ, cao vút với những nốt nhạc bass táo bạo từ lâu trước khi hoa hồng tối thiểu nổi bật; ’Chán quà của bạn từ bạn, đau nhói với sự tinh tế của câu lạc bộ thử nghiệm, khi kết cấu bên ngoài còi cọc được cắt qua từ những cơn sốt ngoài kilter. Ngay cả việc sửa đổi liên tục của ông về các tác phẩm tương tự dường như dự đoán độ tuổi của phần mềm sản xuất điều chỉnh và thư mục của các tệp Ableton có tiêu đề ‘Phiên bản 87 Final (V3 EDIT). Sáng tạo không sợ hãi, Arthur Russell đã đặt nền tảng cho các ranh giới thể loại và đồng thời phá vỡ chúng trước khi chúng tồn tại. Patrick Hinton Mr Fingerers 'Amnesia' (1988)Đó là năm 1988 và tên trên đường phố là Jack. Ngôi nhà âm nhạc đang sủi bọt nhiệt thành ở Chicago Underground trong khi bị bỏ qua một cách có hệ thống bởi dòng chính, và những âm thanh đầu tiên đang dần dần trôi qua Vương quốc Anh. Nhưng một người trẻ tuổi nghe thấy không cảm thấy 'Jack'. Trên thực tế, trên các ghi chú tay áo cho 'một bên khác', anh nói với Simon Witter: "Jack không có ý nghĩa gì với tôi. Các bài hát của chúng tôi là về kinh nghiệm và niềm tin." Bằng cách sống đúng với tầm nhìn của mình, và được trang bị chỉ với một máy trống Yamaha DX7, Roland Jupiter 6 và Tr707, Larry Heard đã sinh ra một tiểu thể hoàn toàn mới: Deep House. Thành thật mà nói, chúng ta có thể dừng lại ngay tại đó. Thực tế đó một mình cho bạn biết nghe có ảnh hưởng cực kỳ có ảnh hưởng đến nhạc khiêu vũ. Trường hợp các đồng nghiệp của anh ấy mượn từ vũ trường, người Southside Chicagoan đã mượn từ nhạc jazz và trong quá trình đó đã tạo ra những giai điệu vượt thời gian vẫn hoàn toàn nổi tiếng trong câu lạc bộ. Album đầu tay của anh ấy 'AMNESIA' tổng hợp tốt nhất. Kỷ lục bắt đầu với 'Bạn có thể cảm thấy nó' vì lợi ích của Fucks, giai điệu không chỉ tạo ra các hợp âm thứ 7 mà còn chứa một âm thanh bass được vá thành thực tế mỗi synth mềm từng được tạo ra. Sau đó, có một funk có tính axit của 'máy giặt', tập luyện máy trống đó là 'Slam Dance', 'Bye Bye' với tiếng đàn piano jazz được sao chép bởi vô số nhà sản xuất Ý vào đầu những năm 90 và tất nhiên là 'Mystery of Love'. Năm 2016, ca khúc được lấy mẫu bởi Rap Megastar và đồng nghiệp Chicagoan Kanye West, chứng minh ảnh hưởng của album đối với không chỉ mọi ca khúc Deep House từng được tạo ra mà còn là một trong những ngôi sao lớn nhất của âm nhạc đương đại. Louis Anderson-giàu The Orb ‘The Orb's Adventures Beyond The Ultraworld’ (1991)Dance music is about hitting ecstatic headspaces in the feverish pits of dancefloors, certainly, but it’s also about what comes after. Blankets, sinking into sofas as the sun rises, zoning out to ambient mixes. We owe many of the blissed-out soundtracks that have soothed comedowns across the years to The Orb’s ambient house masterpiece ‘The Orb's Adventures Beyond The Ultraworld’. Alex Paterson and co built upon the blueprints set out by Brian Eno and pushed ambient into a more dance-indebted framework, imbuing the sounds with druggy, sci-fi narratives, house and techno beats, and reggae influence, forming a visionary new type of intergalactic dub on tracks like ‘Perpetual Dawn’. The scope of the record is magnificent. Recorded with help from 20 musicians across a string of studios and sessions, it unfolds as one continuous piece of music across its two sides and 1 hour 49 minutes run-time, dragging listeners on the metaphysical ‘journey’ that has come to dominate the way people talk about and attempt to craft dance music and DJ sets. Shifting from bedroom comedowns to bedroom producers, perhaps the album’s most significant impact is the use of sampling. Paterson would listen to hours upon hours of music, as well as setting up devices to make TV, radio and field recordings, and painstakingly select his favourite sounds to incorporate. The Orb’s WhoSampled.com entry is an absolute treasure trove of intriguing references, from Russian radio hosts discussing fish on ‘Spanish Castles In Space’ to the more easily picked out Minnie Riperton vocals in ‘A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules From The Centre of the Ultraworld’ – a track which became the most requested Peel Session ever following The Orb’s 1989 performance. Paterson took a fiendish delight in the obscurity of some samples, teasing that fans would “die” if they ever found out the origin of certain track elements. His methods shifted the way many viewed sampling, establishing it as a practice with artistic merit that has since become a hallmark of electronic music. Patrick Hinton LFO ‘Frequencies’ (1991)In 1990 a fledgling Sheffield-based label named Warp Records released a debut EP from a pair of Leeds Uni students called Mark Bell and Gez Varley, working together under the moniker LFO. The eponymous single ‘LFO’ peaked at number 12 in the UK singles chart, earning each respective party fast fame. In the previous week’s chart twelfth place was held by a F.A.B.’s nostalgic reimagining of 1960s TV theme ‘Thunderbirds Are Go,’ but LFO and Warp injected something fresh and exciting into the public eye. ‘LFO’ was a bass bin-wrecker of a rave anthem, fuelled by a weighty bassline, laser sharp synths, and an anthemic spoken word vocal refrain. To this day it’s still on regular rotation from DJs spanning Skream and Eats Everything to Ellen Allien and Ricardo Villalobos, always spiritually transporting any party back to a raucous 90s warehouse bathed in head-spinning strobes with its unfailing dancefloor potential. A year later the success of the single was followed up with a full-length album titled ‘Frequencies’. Opening with the distorted monologue asking “House, what is house?”, listing pioneers such as Phuture, Kraftwerk and Mr. Fingers, then presciently declaring “we hope our music will bring everyone a little closer together”, the
record barrels into ‘LFO’ (Leeds Warehouse Mix) and doesn’t let up from there. Across its 14 tracks ‘Frequencies’ distilled the motley spread of styles bubbling up from the acid house movement into a searing hybrid of mutant rave potency. But not just a collection of unevenly stitched together bangers, it’s a proper headphone-rewarding and coherent long player, exhibiting technical prowess that led to Björk and Depeche Mode recruiting Mark Bell to work on ‘Homogenic’ and ‘Exciter’ respectively.
And arriving soon after the Second Summer of Love, in a time where dance music was still viewed with an air of contempt by Serious Music Fans dismissing it as craze without staying power, ‘Frequencies’ vindicated dance music as an album compatible art form, laying the groundwork for Warp’s rise to legendary status and the game-changing experiments from the likes of Aphex Twin, Autechre and Boards of Canada that followed.
Patrick Hinton Tấn công lớn ‘Blue Lines, (1991)Khi thập niên 80 biến thành thập niên 90, văn hóa mẫu có nghĩa là lấy âm nhạc của quá khứ để tạo ra một thứ hoàn toàn mới trở thành một trong những hình thức thống trị của âm nhạc hiện đại. Và có lẽ không ai làm điều này một cách thanh lịch hơn là cuộc tấn công lớn. Trên 'Blue Lines', tập thể hình thành từ đống tro tàn của hệ thống âm thanh hoang dã của Bristol đã cày xới những ảnh hưởng hình thành như Soul, Dub Reggae, bộ phim của ENIO Morricone và Punk Rock Spirit để tạo ra một loại bia Heady hoạt động như một người Anh thực chất ( và cụ thể hơn là người Bristilian) đối nghịch với chúng tôi hip hop. Mặc dù thuật ngữ này không được sử dụng phổ biến cho đến một vài năm sau đó, nhưng album gần như đã phát minh ra một cách đơn giản ở một tốc độ thiền định chậm hơn nhiều và nhiều hơn. Có thể thấy ảnh hưởng của các dòng màu xanh lam có thể được nhìn thấy rải rác trong những năm 90 từ các bản ghi bởi những người như Portishead và Björk rằng nó đã giúp mở đường cho phần lớn sản lượng cuối thập niên 90 của Madonna. Nhưng điều khiến bạn nghe lại hôm nay, gần 30 năm kể từ khi phát hành, là âm thanh của nó vẫn còn tươi. An toàn từ Harm, có thể dễ dàng bị cắt giảm từ bản thu âm Kelela mới trong khi mẫu Issac Hayes được sử dụng một cách xuất sắc trên ‘One Love, sẽ tạo nên một trung tâm tuyệt vời cho một bản nhạc TngHT hoàn toàn mới. Sau đó, bạn phải nhớ cách thức tạo nên sự trang điểm của nhóm sẽ cảm thấy như thế nào vào năm 1991. Những album được tạo ra bởi các ban nhạc với các đội hình quay vòng và các ngôi sao khách từ tất cả các góc của âm nhạc ngày nay (Gorillaz, Major Lazer và mọi thứ là Ghi lại mùa xuân để tâm trí), nhưng ba chàng trai từ Bristol với vai trò có thể hoán đổi cho nhau và những vị khách như Horace Andy sẽ cảm thấy khá triệt để vào năm 1991. Và trong 'sự cảm thông chưa hoàn thành', nhóm đã tạo ra một kỷ lục gần như hoàn hảo đến nỗi nó hầu như luôn có tính năng ở phía trên Echelons của danh sách bài hát hay nhất từng có. Tôi cần nói nhiều hơn? Sean Griffiths Truyền hình dạng sóng của Jeff Mills Vol. 1 '(1992)Techno như một thể loại và phong trào đã không chính thức nhận được tiêu đề cho đến khi phát hành phần tổng hợp Seminal 1988 ‘Techno! Âm thanh nhảy mới của Detroit. Trước đây, Derrick có thể đã phản đối thẻ ‘Techno, - nói rằng Tech Techno là những thứ đến từ Miami. Tôi nghĩ rằng nó thật xấu xí, một số Ghetto Bullshit - và đã muốn gán cho phong cách âm nhạc mà anh ấy, Juan Atkins và Kevin Saunderson tiên phong là ‘Hi -Tech Soul. Khi nghe niềm hạnh phúc thoáng đãng của May 'Đó là những gì' hay sự hưng phấn và nhịp đập nóng nảy của 'niềm vui lớn' của Saunderson, rõ ràng là những âm thanh nổi bật trên comp đột phá đó Trong, nói, một câu lạc bộ Berlin ngày hôm nay. Album đầu tay của Jeff Mills, 'Truyền hình dạng sóng Vol. 1 'là công cụ thúc đẩy kỹ thuật về phía hướng thô, cứng mà nó đã thực hiện. Từ phần mở đầu, album giới thiệu một bản nhạc trừng phạt Hi-Hats và tiếng ồn tàn bạo, do máy móc tiếp tục apace trong suốt-kiểu mẫu thực sự của UNDZ UNTZ. Mills cho thấy một sự tập trung mạnh mẽ trong việc theo đuổi các chuyến đi kỹ thuật bị tước bỏ. Lần đầu tiên anh đến cùng với Mike Banks với tư cách là thành viên sáng lập của trang phục kỹ thuật chiến binh Kháng chiến ngầm, nhưng đã rời đi vào năm 1992 để theo đuổi tầm nhìn solo của riêng mình. Ký một liên hệ với các bản ghi Tresor, 'Truyền hình dạng sóng Vol. 1 người đã hạ cánh là một trong những bản phát hành đầu tiên có trụ sở tại Berlin, thiết lập một tốc độ hung dữ cho kỹ thuật mà nhiều người, đặc biệt là ở châu Âu, sẽ theo sau. Patrick Hinton APHEX Twin 'Công trình môi trường được chọn 85-92' (1992)Các trill synth háo hức và giọng hát thì thầm thiên thần-được lấy mẫu từ một bản tổng hợp giọng hát trong khí quyển thập niên 80-mở ra các tác phẩm xung quanh được chọn 85-92 đã trở thành một trong những bài hát xung quanh có ảnh hưởng nhất từ trước đến nay. ‘Xtal, có sức mạnh thiên thể nổi mà nhiều bài hát của Richard D James, đã làm nhưng nó đã bị mắc kẹt trong trái tim và tâm trí nhiều nhất. Nếu có một bảng xếp hạng các album điện tử có nhạc phim nhất, thì các tác phẩm môi trường xung quanh được chọn sẽ ở gần đầu. Điều này không chỉ củng cố anh ta là một trong những nhà soạn nhạc xung quanh độc đáo nhất xung quanh, nó còn cho thấy cảm ứng bình dị của anh ta với IDM và axit. Delphium, là một sự phản ánh của âm thanh nhà axit xung quanh du dương và cảm xúc rất hiện diện trong đầu những năm 90 và thông báo các hồ sơ trong tương lai sẽ đến. Nó có phần hài hước khi một trong những album có ảnh hưởng nhất cho âm nhạc xung quanh và axit được ghi lại trên một băng cassette bị hư hại bởi một con mèo, do đó mang lại chất lượng âm thanh khá kém. Đây là sự khởi đầu ảnh hưởng của anh ấy và tiếp tục truyền cảm hứng cho Squarepusher và Plastikman, những người đã điều khiển 303 theo những cách đẹp và hưng cảm tương tự. Trong khi âm thanh Richard D James xông ở đây khá kỳ dị, bạn có thể nghe thấy dấu vết của nó thông qua quá khứ gần đây của axit và môi trường xung quanh. Aurora Mitchell Plastikman ‘Sheet One (1993)Năm 1993, Richie Hawtin không phải là một thương hiệu một người trị giá hàng triệu đô la, với các xúc tu tiếp cận từ thời trang cao cấp đến sản xuất Saki. Năm 1993, ông không phải là người khổng lồ có mái tóc của Teutonic, tóc xù ngày nay. Năm 1993, Richie Hawtin là một DJ đầu tiên, đầu, đầu, bắt đầu sự nghiệp. Tuy nhiên, với ‘tấm một, anh ấy đã chứng minh rằng kỹ thuật có thể đi theo phong độ dài, hãy rời khỏi sàn nhảy thuần túy, trong khi vẫn giữ được tính xác thực của Clubland. Nó đã mở đường cho tất cả mọi người từ các nghệ sĩ trance và công nghệ axit của thập niên 90 đến các nhà sản xuất DJ đương đại như Daniel Avery, Helena Hauff và Um Phường. Được tạo ra trong 48 giờ ở Windsor, Ontario, studio trên thiết bị tương tự, ‘tấm một mô phỏng một chuyến đi LSD, không bao giờ dán vào trống sàn nhảy cơ bản nhưng luôn tiến lên phía trước trên các rãnh chất lỏng, nhét đầu, vẫn còn một cách chắc chắn. Hawtin đã quan sát những người cha sáng lập Detroit của Techno tại nơi làm việc, dòng họ chủ yếu là 12 đĩa đơn để di chuyển đám đông. Anh ta đã có thể tước bỏ những gì anh ta học được về bản chất của nó trên các vết cắt như ‘Helikopter và‘ Glob, nhưng cũng giống như hạnh phúc đẩy vào tầng bình lưu trên các đường ray của Zonked như món ngon của Koma Koma và tuyệt đẹp Gak Gak. Plastikman sẽ tiếp tục đến những đỉnh cao sáng tạo khác nhưng ‘Sheet One, vẫn là cú sút mở đầu của Hawtin và Meisterwerk của anh ấy. Thomas H xanh Björk ‘ra mắt (1993)Có nhiều cuộc sống hơn thế này ... Sing Sings Björk Part-way thông qua bản thu âm solo đầu tay của cô, từ nhà vệ sinh của Nicky Holloway tựa Milk Bar Nightclub. Khi những tiếng reo hò khoái lạc và nhịp đập Balearic chiếm không gian đằng sau giọng hát im lặng của cô, đó là một khoảnh khắc tự phản chiếu hiếm hoi trong cộng đồng nhạc khiêu vũ. Thật dễ dàng để giải thích 'ra mắt' như một thư tình đơn giản cho văn hóa câu lạc bộ-sau sự chia tay của ban nhạc rock reykjavík của cô ấy, The Sugarcubes, Björk chuyển đến London vào năm 1992, nơi cô ấy trở nên say mê với cảnh tượng xảy ra trong thành phố đó thời gian. Và bằng cách tranh thủ những người như 808 Nhà sản xuất linh hồn của bang bang Graham Massey và Soul II Nellee Hooper, cô đã giải quyết những người như Trip Hop (hành vi của con người), House (‘Hạnh phúc dữ dội) và Techno (‘ Thời gian lớn gợi cảm). Nhưng, theo phong cách Bjork thực sự, cô cũng đã thu hút được ảnh hưởng từ nhạc dân gian, nhạc jazz và nhạc pop, và tạo ra thứ gì đó nghe giống như sự hợp tác đã mất giữa Aphex Twin và Kate Bush. Thêm sự nhạy cảm và vô số ảnh hưởng của bầu không khí của bữa tiệc, Bjork đã giúp xác định lại âm nhạc khiêu vũ có thể là gì và, bằng cách thu âm lên số 3 trong các bảng xếp hạng của Vương quốc Anh, đã giúp hợp pháp hóa giá trị của nó trong đôi mắt chính thống. Ảnh hưởng của nó có thể được bắt nguồn từ tất cả những người đã cố gắng vượt qua ranh giới của nhạc khiêu vũ, lọc vào tác phẩm của Fever Ray, Mia, Gorillaz, và thậm chí cả đá chịu ảnh hưởng điện tử của Alt-J và những người Thanh giáo mới này. Với ‘ra mắt, Björk đã tạo ra một album không chỉ tôn vinh âm nhạc gia đình mà còn yêu cầu các nghệ sĩ yêu cầu‘ nhiều hơn cuộc sống so với điều này. Trường hợp Charlie Thạc sĩ tại Work 'The Album' (1993)Khi House bắt đầu phát triển mạnh mẽ trong những năm đầu thập niên 90, với nhiều nhà sản xuất tập trung vào việc thúc đẩy nhịp điệu chiếm lấy Clubland, bộ đôi NYC trong công việc đã có thể nổi bật bằng cách thể hiện một sự tương phản rõ rệt về âm nhạc. Họ đã lấy các họa tiết nhịp nhàng và biến chúng thành của riêng họ với cả một bản chất có tâm hồn sâu sắc và sống động trong tài liệu của chúng. Điều đó không thể nói rằng các nghệ sĩ khác vào thời điểm đó đã có một trọng tâm tương tự, nhưng một người nghe album đầu tay của Maw, có tựa đề ‘The Album và nó rõ ràng Louie Vega và Kenny Dope muốn khám phá tất cả. Kiến thức rộng lớn của họ đã được chuyển vào một loạt các bài hát đa dạng này, bao gồm cả việc họ sử dụng hip hop, reggae và tất nhiên là một nền tảng cốt lõi của ngôi nhà. Các bài hát như ‘Tôi không thể không ngủ được và‘ The Buff Dance, đã đưa ra những nhịp điệu truyền nhiễm chứa đầy năng lượng trong khi cấu hình âm thanh tổng thể của chúng vẫn nghiêng về phía sâu hơn. Thêm vào đó, ‘khi bạn chạm vào tôi, và tất cả những gì mà cung cấp bản chất lung linh của nhà hát thập niên 90 trong khi nhiều loại đá quý khác nhau như‘ Get Up, ‘Hãy cho tôi và’ quá mượt mà cung cấp khó khăn khi những cú đánh hip hop. Trong toàn bộ ‘Album của album thể hiện phạm vi và ảnh hưởng của âm nhạc thập niên 90 và là một ví dụ chính xác về cách mà Master trong công việc sẽ trở nên phổ biến như thế nào. Harrison Williams The Prodigy 'Music for the Jilted Generation' (1994)Khi những năm 1990 ban đầu trở nên, thần đồng là một hành động rất được yêu thích, chịu trách nhiệm cho những con quái vật huýt sáo như ‘Charly,‘ Out of Space, ‘Your Love, v.v., tất cả đã tập trung vào album đầu tay của họ‘ Trải nghiệm. Chương trình trực tiếp của họ là một PA trong đó nhà sản xuất Liam Howlett, bạn bè Keith, Leeroy và Maxim đã nhảy vào trong trang phục kiểu Pyjama chính, khiến họ trông giống như những nhân vật truyền hình trẻ em. Với ‘thế hệ jilted, mọi thứ đã thay đổi. Howlett đã cho ban nhạc một bản nhạc rock 'n' roll bị mài mòn ngay lập tức hương vị cho những bộ trang phục như The Chemical Brothers đang làm nhưng cũng tạo ra một cái bóng dài hơn nhiều, cung cấp một mẫu cho nhiều hành vi thế kỷ 21, bao gồm Chase & Status, Skrillex, Pendulum và Noisia. ‘Jilted Generation, chỉ đơn giản là thái độ nhổ, từ dự luật công lý chống tội phạm của nó cho đến nọc độc của lời bài hát, và luật pháp của họ. Bị ảnh hưởng bởi hip hop và cơn thịnh nộ chống lại cỗ máy, Howlett kết hợp các đợt đột phá được tăng cường công nghiệp với những tiếng guitar ăn da thường xuyên, như trên đĩa đơn ‘Voodoo People, với phần đóng‘ The Narcotic Suite, thậm chí bao gồm cả một cây sáo đá độc tấu. Âm nhạc cho thế hệ hốc hác vẫn còn nổi lên trong trái tim, nhưng nó đã đạt được một lợi thế gầm gừ. Đó là một album tuyên bố và rất nhiều lắng nghe và học hỏi. Thomas H xanh Jam & Spoon 'Fairytales Tripomatic 2001' (1994)Nghe có vẻ không hợp lý, nhưng trong vài năm đầu của thập niên 90, Trance là một thể loại thích hợp, chủ yếu cho các học viên không gian thực. Và bạn có thể nghe rằng ở đây: Yêu thích những người Đức Rolf Ellmer (Jam El Mar) và Markus Löffel (Mark Spoon) lấp đầy các phần lớn của hồ sơ này, đặc biệt Các câu lạc bộ như Megadog và Megatripolis. Nhưng họ cũng là những bậc thầy của một cái móc ngay lập tức: ‘Stella, (bao gồm ở đây) đã phá vỡ tất cả các cảnh, và gợi ý về tiềm năng thương mại khổng lồ. Sau đó, album này: Khi các bài hát tiếp tục, nhịp độ tăng tốc (theo nghĩa đen, trên "Cuộc phiêu lưu thần kinh" tăng tốc theo sau 'Stella', và bạn thực tế có thể nghe thấy Trance thương mại được sinh ra, Beat by Beat - cho đến khi cuối cùng là trung tâm của album 'Ngay trong đêm' với guitar tiếng Tây Ban Nha và những tiếng vang pop không thể ngăn cản của Plavka, và sự thống trị thế giới được đảm bảo. Sau khi điều này đến Robert Miles, sự chinh phục của Ibiza, Megastar DJ, máy bay trực thăng và bản ngã, nhưng ngay tại đây là điểm đánh lửa , khoảnh khắc vụ nổ bắt đầu. Và bạn biết không? Nó vẫn còn tuyệt vời. Joe Muggs 4 Anh hùng 'Vũ trụ song song' (1994)Dego và Marc Mac đã ở đó cho mọi sự phát triển trong Rave. Vào năm 1990, 'Cơn ác mộng' của ông Kirk 'của họ đã đánh dấu sự thay đổi từ mùa hè của tình yêu thành Hardcore, và tháng của tháng 4 anh hùng, Dego's Tek 9 và bút danh của Mac, và nhãn hiệu được củng cố của họ đã bày tỏ sự cực đoan của bóng tối và hưng phấn khi phá vỡ và Mọi thứ trở nên ngớ ngẩn hơn. Sau đó, vào năm 1994, ngay khi Jungle hoàn toàn kết hợp với sự điên rồ, họ đã bỏ 'Vũ trụ song song', kết hợp mọi ảnh hưởng, mọi phương thức cảm xúc của Rave, và nhiều hơn nữa thành một cuộc thám hiểm vũ trụ, hỗn loạn, hỗn loạn. Soul, Detroit Techno, Electronica, Jazz Jazz và Lampling công nghệ đã vượt ra ngoài khả năng của nó, tất cả đều quay quanh tầm nhìn đơn lẻ của họ. Hồ sơ khiêu vũ đầy tham vọng từng được thực hiện. Ảnh hưởng của nó tỏa sáng không chỉ thông qua các bản phát hành của trống 'N' bass như 'vượt thời gian' của Goldie (mà Dego đã có một bàn tay), nhưng mọi kỷ lục kể từ khi đó dám kết hợp tâm hồn sâu sắc với âm trầm thô bạo, từ các anh hùng Detroit của chính bộ đôi thông qua The Broken Đánh bại cảnh và các nhạc sĩ nhạc jazz hiện đại. Joe Muggs Kênh cơ bản 'BCD' (1994)Đề cập đến kỹ thuật của Đức vào đầu những năm 1990, và bạn có thể nghĩ về axit cologne giận dữ, pound kim loại của tresor, và nói chung là Schnell! Schnell! ” Madness đều được thúc đẩy bởi các nhà máy Amphetamine thời cộng sản ở phương Đông. Nhưng Moritz von Oswald và Mark Ernestus biết khác nhau. Họ biết rằng Techno cũng giống như sự tinh tế như Rowdy Impact và, được thúc đẩy bởi một nỗi ám ảnh với các kỹ thuật ad hoc xa nhất của người khởi tạo Dub của Jamaica, họ đã bắt đầu làm lại nhịp đập như một tiếng tắm âm thanh. Lớp trên lớp tiếng vang và tiếng rít băng, các chi tiết bề mặt siêu nhỏ được tạo ra kịch tính và những làn sóng bass rộng lớn: nó nghe có vẻ hoàn toàn xa lạ và giống như nó luôn ở đó. Và nó đã thay đổi mọi thứ. Rõ ràng toàn bộ thế hệ boom-click của MNML, những năm 2000 đã đưa họ làm điểm khởi đầu, nhưng có lẽ còn hơn thế nữa, mọi thứ trong những giấc mơ Misty City của Burial-và tất cả các quân đoàn của Voyagers Tai nghe cảm xúc đã theo sau của anh ấy-là một Mở rộng thế giới hình dạng khổng lồ của kênh cơ bản di chuyển qua sương mù. Trên thực tế, có mặt khắp nơi là pallet âm thanh của họ bây giờ rằng nếu bạn nghe điều này lần đầu tiên, thật khó để tin rằng đó là một phần tư thế kỷ. Joe Muggs Robert Hood 'Đế chế nội bộ' (1994)Techno vào khoảng đầu những năm 90 là trong giai đoạn màu mỡ, hình thành và cách mạng nhất. Đó là một âm thanh hoạt động như một cuộc nổi loạn chiến binh trong một Detroit nóng bỏng, một âm thanh tràn ngập sự căng thẳng về chủng tộc và sự bất công xã hội. Jeff Mills và sự ổn định của Kháng chiến ngầm dẫn đầu sự sạc và đưa ra một âm thanh hỗn loạn mà giờ đây là một trong những bản nhạc phổ biến nhất trong âm nhạc điện tử. Bạn có thể nói về Techno Pre 1995 mà không nói về (theo chiều dài) Robert Hood. Một người khác, mặc dù sau đó, thành viên của Kháng chiến ngầm, Hood đã sớm trở thành bậc thầy của Techno bị tước bỏ, tối thiểu. Album đầu tay của anh ấy ‘Internal Empire, có cảm giác cấp bách và hoảng loạn trong khi đồng thời cảm thấy được xem xét cẩn thận và công thức. Theo như các album đầu tay, Hood, là một trong những album hay nhất và gần 25 năm sau, các bản nhạc vẫn để lại dấu ấn của họ trên một sàn nhảy. ‘Minus, là điểm nổi bật đầy lo lắng trong khi các vết cắt như‘ nhiều sự im lặng và ‘nhà, giới thiệu những cuộc đấu tranh ngoài hành tinh cùng với sự tiến triển lâm sàng. Ca khúc thứ hai được gọi là ‘Master Builder, và liệu Hood có biết rằng bản nhạc này sẽ không tổng hợp được di sản âm nhạc của anh ấy hay không. Techno có cảm giác như nó xuất hiện đầy đủ vào năm 2018. Khí hậu chính trị tại thời điểm này là mong manh nhất mà nó có trong nhiều thập kỷ và kỹ thuật vì một hình thức thoát ly là phổ biến hơn bao giờ hết. Trên thực tế, nó là một ngón tay giữa lớn để thành lập. Chúng tôi muốn nghĩ rằng Robert Hood đã có được quả bóng lăn vào năm 1994 và ‘Đế chế nội bộ, sẽ luôn là một bước đệm cho Techno Today Techno. FURSTER Autechre 'Tri Repetae' (1995)Âm thanh của các máy in bị trục trặc và máy tính tan chảy có thể là một cơn ác mộng trong các tình huống thực tế nhưng các nhà sản xuất IDM như Autechre biến âm thanh nói lắp của một cỗ máy bị trục trặc thành vẻ đẹp âm nhạc trừu tượng. Album thứ ba của họ ‘Tri Repetae, đã nhanh chóng trở thành một cog quan trọng trong dòng dõi của Warp, chạy đáng kinh ngạc trong những năm 90. Bảng màu kim loại rõ rệt của nó là kỳ lạ, robot và giai điệu kỳ lạ. Không còn nghi ngờ gì nữa, nó đã đi trước thời đại khi nó được phát hành, với bộ gõ trừu tượng giòn giã và laser nhấp nháy là một ảnh hưởng phổ biến hơn đối với âm nhạc thử nghiệm bây giờ thông qua các nhãn như UIQ. Nó thường được mô tả như là một album của người nghe lạnh và cơ học của người Hồi giáo nhưng có những gợi ý về sự ấm áp trong các đoạn synth tương tự mở ra dưới bề mặt băng giá. Mặt tối hơn, đáng sợ hơn của IDM và Electro có một sức hấp dẫn khác đối với một số hồ sơ có cảm xúc hơn vào thời điểm đó. Nó chắc chắn đã đến để thông báo cho rất nhiều khía cạnh lạnh hơn và giòn hơn của âm nhạc câu lạc bộ, bụi bẩn trừu tượng và kỹ thuật đã được phát hành trong vài năm qua. Kỷ lục cũng có sự hấp dẫn và tác động lâu dài hơn, với hai bản nhạc, ‘Rotar, và‘ C/Pach, biểu hiện như các mẫu trong nhạc Pioneer Pioneer Photek. Aurora Mitchell Shy fx 'chỉ là một ví dụ' (1995)Jungle-toàn bộ bird-bire, hàng ngàn Edits-một phút, cảnh sát-Sirens-and-Barking-Barking-Pitbulls, Murderous-Ragga-Sampling Jungle-không bao giờ được định sẵn là một album Art. Nó chỉ di chuyển quá nhanh theo mọi nghĩa. Được rèn đúng cách vào năm 1993, vào cuối năm 1995, tất cả đều bị tiêu tan khi hàng tá hình thức bass mới của trống. Chủ yếu là nó tồn tại thông qua các phần tổng hợp vô tận, và các bản phối màu MC đã thu hút sự điên rồ của đài phát thanh và các raves. Các nghệ sĩ album của người Viking luôn có xu hướng với sự trơn tru hơn, bóng loáng hoặc ngây ngất hơn: xem Goldie và Omni Trio, v.v. Mặc dù vậy, bằng cách nào đó, Andre Williams hay còn gọi là FX, mặc dù thậm chí còn không được phép hợp pháp vào các câu lạc bộ khi anh ta trượt vào dưới dây vào tháng 9 năm 95, đã quản lý những điều không thể và cô đọng tất cả năng lượng Junglist đó vào một album dài đầy đủ. Anh ta đã tạo ra cảnh xác định các bài hát với 'Gangsta Kid' và 'Nuttah gốc' (cả hai đều được bao gồm ở đây), nhưng cho thấy một sự tập trung giận dữ, anh ta đã xoay sở để xây dựng một album không chỉ duy trì động lực mà còn được giữ theo đúng nghĩa của nó. Tất cả âm nhạc bass kể từ đó-từ những đoạn breakcore điên cuồng của các bẫy Venetian và đồng thông qua trọng lượng của DMZ đến thế hệ thanh thiếu niên London mới-nợ nần một khoản nợ của lòng biết ơn, nhưng hơn thế nữa, anh vẫn áp dụng cùng một trọng tâm để tập trung vào Cảnh cho đến ngày nay. Joe Muggs DJ Shadow 'Endtreducing… ..' (1996)DJ Shadow, Giới thiệu Endtrectucing ..... không chỉ đơn giản là một album, nó là một hành trình thông qua thử nghiệm âm thanh và sáng tạo âm nhạc. Lấy mẫu đã được các nhà sản xuất House và Hip Hop phổ biến phổ biến trong những năm qua, nhưng DJ Shadow, đảm nhận nghệ thuật đã lấy mẫu đến một lĩnh vực sáng chói mới và bộ sưu tập này là một khoảnh khắc đột phá trong sản xuất âm nhạc điện tử. Lấy mẫu có khả năng thậm chí không được coi là một hình thức nghệ thuật trước thời điểm này, vì nó chỉ đơn giản là một công cụ trong quá trình sản xuất, nhưng bản phát hành hoàn chỉnh này đã mở ra cánh cửa cho nhiều người để cắt giảm bất cứ thứ gì họ có thể tìm thấy. Hầu hết những gì người nghe nghe thấy trong 'Giới thiệu Enderfucing .....' là những âm thanh bị xé toạc từ các bản phát hành vinyl khác nhau và trong khi phản ứng ban đầu có thể là phân loại điều này là hip hop, các phong cách được trình bày từ jazz, funk, soul, trống 'n n 'Bass, Electronica, Trip Hop và các hình thức âm nhạc giảm giá khác. Được phát hành trên MO, Wax vào năm 1996, DJ Shadow, đầu tay đầy đủ rõ ràng là một trong những bản phát hành có ảnh hưởng nhất từng có từ tai chúng ta, đột phá với tất cả người nghe với hồ sơ âm thanh đa dạng và giàu trí tưởng tượng. Harrison Williams Moodymann Giới thiệu im lặng (1997)Đối với mỗi hành động đều có một phản ứng, và trong bối cảnh ngôi nhà từ giữa đến cuối thập niên 90, đó là Moodymann. Khi âm nhạc câu lạc bộ chính thống trở nên Glossier và Glossier, EQD và nén kỹ thuật số trong vòng một inch của cuộc đời, Detroit, Kenny Dixon Jr đã làm những gì anh ấy làm tốt nhất: đã về nhà và đụ mẹ của anh ấy. Vào năm 1997, sự nguyên vẹn tương tự đó đã sinh ra ‘Giới thiệu im lặng, một bộ sưu tập các bài hát được Carl Craig lựa chọn cho hành tinh E của anh ta và hòa quyện với nhau theo phong cách Moodymann đặc trưng. Diatribes trên các kẻ mạo danh Detroit và vỗ tay đám đông dệt qua một sinh vật vô định hình đã cho chúng ta cái nhìn đầy đủ đầu tiên của chúng ta về nhà sản xuất thế giới kỳ lạ và tuyệt vời. Trong khi Larry Heard là người cha trang nghiêm của Deep House, Moodymann tuyên bố mình là người chú xoắn của nó, người sẽ cho bạn hút thuốc trong phòng khách trước khi sử dụng hồ sơ để bạn nghe. Ảnh hưởng của album có thể được nhìn thấy trong các phong cách vui vẻ mẫu tương tự của bối cảnh cảm ứng đầu tiên của Pháp cho đến một giống của các nghệ sĩ châu Âu bao gồm Detroit Swindle, Max Graef, Fouk, Pablo Valentino-địa ngục, không chỉ Motor City Drum của Motor City ' Gửi một lời cầu nguyện pt.2 'Âm thanh có từng yếu tố của một bản nhạc Moodymann, nhưng tài liệu tham khảo của anh ấy là một sự tôn vinh cho thành phố mà KDJ đại diện quyết liệt trong âm nhạc của anh ấy. Chỉ có một bí ẩn như Moodymann mới có thể có tác động đó đến toàn bộ các thế hệ nhạc sĩ. Louis Anderson-giàu Daft Punk 'Bài tập về nhà' (1997)Trước Grammys. Trước kim tự tháp. Trước mặt nạ robot. Thomas và Guy-Man (lúc đó chỉ 21 và 22) đã tạo ra album đã thay đổi thế giới. Ngoài hai bản nhạc, 'Làn sóng mới' (sau này sẽ phát triển trong 'Alive') và 'Da Funk', cặp đôi đã được ký hợp đồng với Virgin, qua đó họ đã phát hành 'bài tập về nhà' (được đặt tên vì nó được ghi lại ở Thomas 'Phòng ngủ). Trên mặt của nó, đó là một cái gật đầu với thế giới âm nhạc khiêu vũ đã đến trước họ nhưng nó sẽ tiếp tục viết tương lai của Dance Music. Nó trở thành album được giới thiệu nhất từ trước đến nay trong Mixmag đến mức "Tôi đã vào X cho đến khi tôi nghe bài tập về nhà" đã trở thành một cuộc phỏng vấn DJ bị cấm. Các nhà sản xuất tại thời điểm đó đã bị thuyết phục rằng nó phải được tạo ra bằng cách sử dụng một số phần mềm ghi âm mới, chỉ để phát hiện ra nó được ghép lại với nhau bằng cách sử dụng Roland TR-909 và đoạn trích của Elton John và Barry Manilow Records. Những giai điệu như 'Vòng quanh thế giới' và 'Da Funk' tiếp tục trở thành những bài hát khiêu vũ toàn cầu trong khi 'Rollin & Scratchin' 'và' Alive 'cho đến ngày nay vẫn có thể khiến những người hâm mộ kỹ thuật cứng nhất vào một mớ hỗn độn, mặt đỏ. Khi phát hành, Daft Punk nói với Mixmag rằng "không có gì tiếng Pháp về âm nhạc của chúng tôi" mặc dù xác định lại những gì được coi là nhạc Pháp tốt đến nỗi ‘bài tập về nhà nghe có vẻ gallic hơn một bản nhạc được chơi trên Champs-Élysées. Những người hâm mộ trẻ tuổi có thể thích âm thanh được đánh bóng và dễ tiếp cận hơn của khám phá 2000. Nhưng về mặt có ảnh hưởng lịch sử với loại người, ’bài tập về nhà ở trên đó với thiên thạch đã xóa sạch con khủng long. Nick Stevenson The Chemical Brothers 'Dig của riêng bạn' (1997)Khi nói đến việc đánh giá ảnh hưởng lớn của anh em hóa học đối với âm nhạc điện tử, tác động lớn nhất của họ có thể là một hành động trực tiếp. Và album thứ hai của họ là album đặt họ trên con đường trở thành một người khổng lồ lễ hội chinh phục toàn cầu. 'Dig của riêng bạn' là một loại cocktail bá đạo và tối đa của nhịp đập chunky, funk, nhà axit, psychedelia và hip hop đã sinh ra hai người độc thân số một (Noel Gallagher có 'Thiết lập mặt trời' và 'Block Rockin' Beats ') và được đặt họ cùng với một số hành vi lớn nhất trên thế giới. Bằng cách gọi các giọng ca như Noel Gallagher, và chơi các địa điểm hòa nhạc như Học viện Brixton để hỗ trợ album trái ngược với DJ trong các câu lạc bộ, các chems đã có thể thu hút khán giả quen thuộc hơn với nhạc guitar và nhạc guitar nhiều như họ có thể Để thu hút các tín đồ âm nhạc khiêu vũ. Một số có thể buộc tội họ gây rối cho những người theo chủ nghĩa truyền thống bằng cách định vị bản thân trong thế giới nhạc rock cũng như thế giới âm nhạc khiêu vũ, nhưng mọi hành động thực hiện chuyển từ câu lạc bộ thành một hành động lưu diễn (Bicep và Dusky là hai ví dụ gần đây) nợ một Nợ cho các chems và album này. 1999, ‘Surrender, có thể đứng lên như một album hay hơn và ít ngày hơn ngày nay (sự phát triển của các kỹ thuật sản xuất trong âm nhạc điện tử đã di chuyển nhanh trong những năm 90), nhưng album này đã đặt nền tảng cho một bộ tiêu đề Liên hoan âm nhạc vũ điệu. Sean Griffiths Photek 'Modus operandi' (1997)Nếu một bài kiểm tra quán rượu đã đưa ra một câu hỏi về một chiếc trống thay đổi trò chơi 'N' Bass hoặc Jungle Album trong thập niên 90, thì rất có thể đó là 'vượt thời gian' của Goldie trên các bài báo kết quả, thay vì album đầu tay của Photek. 'Modus operandi' (được dịch là 'chế độ hoạt động') có thể không phải là một bản ghi những người có mối quan tâm thông thường trong âm nhạc đã quen thuộc, nhưng nó đã báo hiệu một sự thay đổi đáng kể cho Jungle bằng cách xuất hiện trên khoa học, phụ được định hướng khiêu vũ- Nhãn của hồ sơ Virgin. Nó xuất hiện ba năm trong sự nghiệp của Photek, trong đó anh ấy đã tạo ra một danh tiếng để tạo ra các bản nhạc khải huyền như 'Seven samurai' hoặc những tác phẩm kinh điển siêu phong cách như 'ý thức'. Trong khi Jungle nghe có vẻ như là sự kết hợp của các âm trầm nghiêm ngặt và một bộ gõ được gửi từ tương lai khi nó đến vào đầu những năm 90, Photek đã đưa ra ý tưởng về chủ nghĩa tương lai hàng trăm năm nữa trên 'Modus operandi'. 'Aleph 1' có thể là nhạc nền vũ trụ để rên rỉ qua một thế giới chưa biết, trong khi 'cột thứ năm' tàn khốc cũng có thể biểu thị một cú ngã xuống một lỗ đen. Tuy nhiên, ở giữa điều này, có ca khúc chủ đề Pink Panther-esque thanh bình thanh thản chứng minh các nghệ sĩ rừng rậm không chỉ có xu hướng tạo ra một điệu nhảy kỳ cục. Album đã làm rất tốt, nó đã mở ra cánh cửa cho những người đi rừng nguồn trực tiếp phát hành một album trên Science năm '99. Dave Turner Ban nhạc của Canada có quyền dành cho trẻ em '(1998)Khi hai anh em đến từ vùng nông thôn Scotland phát hành một album xoay quanh các mẫu giọng hát hỗn độn, robot và IDM bồng bềnh nhẹ vào năm 1998, nó đã thay đổi nhạc khiêu vũ mãi mãi. Âm nhạc có quyền đối với trẻ em có sức hấp dẫn chéo đáng kinh ngạc. Nó ngồi thoải mái bên cạnh IDM như APHEX Twin và Autechre nhưng nó cũng truyền tải vai trò hoài cổ và cảm xúc mà giọng nói đã chơi trong các ban nhạc mà bộ đôi này đã bị ảnh hưởng bởi - như Beach Boys và My Bloody Valentine. Tác phẩm của bộ đôi này đã tăng tốc độ với ‘hai chủ nghĩa và‘ Hi điểm số nhưng ‘Âm nhạc có quyền cho trẻ em, thực sự đã mở một Vortex mới. Thông qua các tổng hợp tương tự và lập trình trống đã bị lao động kéo dài, các bảng của Canada đã tạo ra một âm thanh cực kỳ cảm xúc. Đây là nhạc khiêu vũ để khiến bạn cảm thấy và gần 20 năm, những synths synth đáng nhớ trên ‘Roygbiv, vẫn là cửa ngõ cho những người nghe mới được giới thiệu vào thế giới của hai nhà sản xuất Scotland này. Nó có một âm thanh đã được nhân rộng bởi các nghệ sĩ như Com Truise và Tycho, đã trở thành một trong nhiều cơ sở ảnh hưởng của ảnh hưởng đến Vaporwave trên Internet và đã truyền cảm hứng cho nhiều nhà sản xuất xung quanh làm việc ngày nay. Aurora Mitchell Air 'Moon Safari' (1998)Trong khi các bản nhạc riêng lẻ của album đầu tay của Air là những viên đá quý được chế tạo phức tạp (chỉ riêng các phần chuỗi đã được ghi lại trên đường Abby), thì đó là những gì album đã tiên phong trong danh sách này. Vào năm 1998, một làn sóng trance của Laser-Nissed của Hà Lan, ngôi nhà cứng bass-bass của Pre-donk và nhà để xe tốc độ cuối thập niên 90 đã rửa qua các câu lạc bộ, quán bar, sóng không khí và khu nghỉ dưỡng. Đó là một thời kỳ cực đoan và dư thừa; Vodka Red Bull đang vượt qua Lager, các DJ đang trở thành siêu sao giàu Mega và Thuốc Mitsubishi đang khiến Clubland trở nên mạnh mẽ về mặt cảm xúc. Cắt xuyên qua đám mây đồi trụy và chờ đợi bạn vào cuối tuần, giống như một chiếc chăn và cốc sô cô la nóng, là ‘Moon Safari của Air. Album xác định sự bình tĩnh sau cơn bão strobe; 'Chill'-hoặc 'Chill Out' vì nó có phần được gắn thẻ-đã trở thành người được sử dụng sau thể loại của các câu lạc bộ trong ngày. ‘Moon Safari, thiết lập khuôn mẫu cho âm thanh nhẹ nhàng điện tử này của Chủ nhật sẽ mở đường cho Groove Armada, Royksopp, Lemon Jelly, Silicone Soul, Zero 7 và Sia. Đã xem lại ngày hôm nay ‘Moon Safari, vẫn là album hoàn hảo; Tất cả những gì tôi cần 'là Sonic tương đương với massage vai trong bồn tắm ấm áp của người Nga trắng . Huấn luyện viên. Vâng, không phải đến cuối tuần tới. Nick Stevenson Drexciya 'Sao Hải Vương Lair' (1999)Nó rất khó để tóm tắt đầy đủ tác động mà Drexciya đã có đối với âm nhạc điện tử mà không viết một bức thư tình yêu cho bộ đôi hay nhất của Detroit. Electro là Electro vì những tác phẩm rộng lớn của nghệ thuật đáng kinh ngạc, điên cuồng mà James Stinson và Gerald Donald đã tạo ra. Sau nhiều năm và nhiều năm của các bản nhạc EP-Zero và các bài hát đã đánh giá cao câu lạc bộ, ‘Neptune Lai Lair, đã đến qua Tresor vào năm 1999 và hoạt động như một sự hợp nhất của những âm thanh mà họ đã tạo ra và mày mò từ cuối thập niên 80. Nó có một cơ thể phong phú, mở rộng của công việc: ví dụ như các bào tử hydropoly hữu cơ rộng gần 8 bit. Nó về cơ bản là một bản ballad tình yêu-nhịp độ dành cho robot làm dịu và khuất phục, nhưng hãy nghĩ về nó như một mứt chậm mà Lôi chuẩn bị cho bạn cho sự dồn dập, đập mạnh ‘Devil Ray Cove. Ripper nhỏ này có giá 2,51 nhưng có nhiều nọc độc hơn 90 % nhạc khiêu vũ cứng của nhóm Hard Hard được phát hành ngày hôm nay. Mặc dù vậy, đó là điểm: Drexciya đặt thanh rất cao với đầu ra của họ và album này đặc biệt là tất cả các mô phỏng khác không bao giờ xuất hiện. Stinson sườn không đúng lúc năm 2002 vẫn còn khó nuốt, đặc biệt là khi âm thanh Electro Electro và sự nổi tiếng gần đây phần lớn là do công việc của anh ấy. Electro là Electro vì Drexciya và ‘Neptune Lai Lair, chứng minh điều đó. FURSTER Đường phố ‘Vật liệu cướp biển nguyên bản (2002)Vào thời điểm vòng piano không thể nhầm lẫn của ‘Có phải đến với trò chơi này, bắt đầu chơi trò chơi ban ngày trên Radio 1 vào năm 2002, Dance Music đã ở một nơi tuyệt vời. Nhà để xe Anh - mà Skinner đã cày rất nhiều trong phần lớn lần đầu tiên của anh ấy - đã đạt đến đỉnh cao thương mại của nó vào năm trước và Bong bóng Super Club của những năm cuối thập niên 90 đã nổ tung và thực sự. Đối với một thế hệ thanh thiếu niên mới, âm thanh của Rock Garage Stripped-back phát ra từ New York bắt đầu có vẻ hấp dẫn hơn so với hồ sơ nhà hoặc nhà để xe mới nhất. Nhưng với những câu chuyện về ES lần đầu tiên, Kebab Shop chiến đấu và bỏ bê tình yêu, Mike Skinner đã tìm cách xây dựng một cây cầu giữa hai thế hệ ravers của Anh. Đối với những người đến cuối năm sau những năm 90 kỷ niệm, đó là một sự hoài cổ, nhưng không thể nhìn lại được tất cả những gì họ đã trải qua.
Đối với những người ở tuổi thiếu niên, đó là bản đồ đường cho tất cả những gì sắp tới. Skinner sườn thiên tài trên ‘tài liệu cướp biển nguyên bản là sử dụng những thứ mà chúng ta đã quen thuộc để tạo ra một cái gì đó hoàn toàn mới. Nhà để xe của Vương quốc Anh, Ska và Hip Hop đều được đưa vào máy xay sinh tố cùng với những câu chuyện về các nhân vật mà chúng tôi đã gặp và đêm mà chúng tôi đều có, hoặc chắc chắn sẽ có. Ảnh hưởng của nó gần như ngay lập tức với một loạt các âm thanh kém, bao gồm cả Just Jack và những câu chuyện về Skinner của Skinner, trong khi bản thân Skinner là công cụ mang đến những tài năng của Vương quốc Anh như Kano và Giáo sư Green. Nhưng 16 năm trôi qua, kích thước thực sự của ảnh hưởng của nó tiếp tục phát triển, với tất cả mọi người từ Kojey Radical đến Jamie XX Singling It Out là một trong những album quan trọng nhất của Anh trong một thế hệ. Sean Griffiths Dizzee Rascal 'Boy in Da Corner' (2003)Trước khi Dizzee Rascal tự giới thiệu mình trông đáng sợ ở góc màu vàng tươi sáng đó, từ 'bụi bẩn' theo ý thức chính thống sẽ chỉ là một cái gì đó nhìn thấy trên chai sản phẩm làm sạch nhà bếp. Ngay cả sau khi anh giành được giải thưởng Mercury năm 2003, không có kiểm tra tên nào cho thể loại này trong bài viết của Người bảo vệ thông báo giải thưởng của anh. Nhưng bất cứ ai đã lớn lên nghe Radio Pirate Radio trong thời gian nhà để xe Anh đang chuyển sang một âm thanh tối hơn sẽ biết chính xác những gì Dizzee kết hợp với những cú đá hỗn loạn, những giai điệu đau khổ và những câu chuyện về cuộc sống của LDN. "Tên tôi là Raskit, nghe tiếng lóng của tôi," Dizzee hướng chúng tôi đi 'Cut' em Off '. Anh ta biết những người thông tục thân thiện với từ điển đô thị của mình sẽ xa lạ với nhiều người lắng nghe và đó là điều khiến nó trở nên thú vị. Không có gì giống như thế này đã được nghe trước đây trên quy mô rộng rãi, từ tiếng kêu trữ tình nghiệt ngã của 'I luv u' đến những nhịp đập của 'Stop Dat'. Anh ta đã treo cờ cho người ở Anh, cho trẻ em thấy giống như anh ta những gì có thể đạt được ngay cả với lời bài hát như "Tôi là một vấn đề đối với Anthony Blair" ('Giữ Ya Mouf') và "Chúng tôi Chuck Grenades tại Scotland Sân "('dường như 2 là'). Tất nhiên các nghệ sĩ như Wiley và 'Pulse X' nhà sản xuất Youngstar xứng đáng được ghi nhận cho các sản phẩm sớm nhất của Grime vài năm. "Tôi đã ảnh hưởng đến toàn bộ âm thanh", Dizzee nói với Red Bull vào năm 2016. Anh ấy đã không sai. Hit năm 2015 của Stormzy 'Biết tôi từ' Samples 'i luv u' và 'người đàn ông (băng đảng) của Skepta' chéo 'Cut em Off' Lyric "Tôi chỉ giao tiếp với phi hành đoàn và băng đảng". Có tính đến tình trạng ngôi sao của hai nghệ sĩ đó, Dizzee Rascal xứng đáng được cảm ơn vì một album được đề cập trong các bài hát trong hơn 10 năm. Dave Turner Ricardo Villalobos 'Alcachofa' (2003)Giống như nhiều thể loại vừa chớm nở, các hình thức nhà và kỹ thuật tối thiểu hơn dường như vẫn ở trong bóng tối trong phần lớn sự tiến hóa ban đầu của nó trong suốt giữa đến cuối thập niên 90. Điều đó nói rằng, một khi thiên niên kỷ mới tấn công, nhận thức phát triển vô cùng do một chuỗi các nhà sản xuất tài năng cho phép âm nhạc đạt được nhiều tai hơn. Một nhà lãnh đạo lớn trong cú hích lớn này là Ricardo Villalobos, tài năng độc đáo của Chile, người đã trở thành posterboy cho tất cả mọi thứ bị tước bỏ và tối thiểu. Tuy nhiên, vào năm 2003, thiên tài của ông chỉ mới bắt đầu thu hút sự chú ý. Album đầu tay của anh ‘Alcachofa, là một yếu tố chính trong việc thiết lập sự hấp dẫn rộng rãi, với kết cấu tinh tế và trippy xếp lớp trên các nhịp điệu ổn định và tốt để tạo ra những sản phẩm tuyệt vời khiến người nghe tham gia một cách đáng ngạc nhiên. Các bản nhạc như 'Easy Lee', 'Dexter', 'Theogenese' và phần còn lại của chín bản nhạc mang đến một màn trình diễn hấp dẫn của cuộc thám hiểm âm thanh chắc chắn là Villalobos rõ ràng và giúp củng cố vị trí của mình như một trong những nhà sản xuất sáng tạo nhất trong ký ức gần đây. Thêm vào đó, tài liệu đã vượt qua sự nổi tiếng của chính mình và truyền cảm hứng cho một làn sóng các nhà sản xuất mới để kiểm tra các kỹ năng của họ trong sự sáng chói tinh tế của âm nhạc điện tử tối thiểu. Harrison Williams Vex Laud 'Thoái hóa' (2005)Khi album này xuất hiện vào năm 2005, chúng tôi vẫn không biết - như Wiley đã nói - thì Wot U gọi nó là. Dub Dubstep đã được phát minh, đã được sản xuất như một cảnh tượng vẫn còn, và bộ đôi có trụ sở tại Bristol Jamie Teasdale và Roly Porter aka Vex'd chắc chắn đã kết nối với nó, nhưng một số người đã nói rằng đây là sự đột phá của nó. , những người khác gọi nó là Grimey, mà tiếng vỗ tay của nó có thể được nhìn thấy, mặc dù nó không có rapper. Tất cả đều rất khó hiểu. Nhưng nó cũng rất ly kỳ: mọi đường đua bị đốt cháy với năng lượng phát cuồng, nhưng bị giữ lại, cô đọng thành căng thẳng gần như không thể chịu đựng được, rất hiếm khi được phép cắt hoàn toàn, khi lớp bass gầm rú và nhịp đập nói lắp đã được thêm vào. Những bản nhạc này vẫn nghe có vẻ đơn giản, và có khả năng họ đã đẩy những người như Coki, Skream và Rusko để tăng cường tiếng bass của họ và gửi Dubstep vào lãnh thổ sân vận động vài năm sau đó. Nhưng Jamie và Roly cũng có thể làm được sự tinh tế, và giống như tác phẩm solo tương ứng của họ sẽ đi vào các lãnh thổ điện ảnh, ảnh hưởng của Vex'd có thể được nghe thấy trên từng chút của Dark Electronica trong thế giới ngày nay: từ Chino Amobi đến Arca, Tử thần Grips đến hầu hết Áp lực tàn khốc ổn định của Houndstooth, Vex'd vẫn còn vang dội. Joe Muggs Mia ’Arular (2005)Tỷ lệ cược là Diplo sẽ không bao giờ là lực lượng voi ma mút trong âm nhạc khiêu vũ mà anh ấy ngày nay không có ’arular. EDM Titan là kẻ chủ mưu đằng sau MIA, ‘vi phạm bản quyền tài trợ khủng bố Vol. 1 bản mixtape mash-up giúp tạo ra tiếng vang xung quanh ca sĩ Sri Lanka ra mắt sắp ra mắt. Nhưng ảnh hưởng của Diplo vẫn còn tối thiểu đối với tác động mà Mia đã tạo ra với ’arular. Tác phẩm đầu tay của London là một kiệt tác chiết trung của nhiều phong cách ngầm khác nhau. Nó ngưng tụ một sự pha trộn của Hoa Kỳ Hip Hop, Grime, Electronica, Baile Funk, Dancehall, v.v., vào các bài hát pop dài 4 phút ngắn gọn, và gần gũi với ‘thế giới âm nhạc như chúng tôi đã đến. Các bản nhạc như ‘Galang, và‘ Sunshowers, đã thể hiện cách âm thanh không thông thường, không phải là người phương Tây có thể tìm thấy khán giả-điều mà chúng tôi đã thấy với tần suất ngày càng tăng trong những năm gần đây với những người như J Hus, phi hành đoàn Mixpak và Diplo. Nó có thể được đánh giá thấp rằng M.I.A. Cũng đã giúp mở đường cho những người phụ nữ màu sắc độc đáo trên hiện trường - mở ra cánh cửa cho các hành vi như Santigold, Azealia Banks và FKA Twigs, để đặt tên cho một số ít. Trên ’arular, M.I.A thật khó chịu, cô ấy rất ngọt ngào và quan trọng nhất là cô ấy sắp chơi trong tay kỳ vọng. Trường hợp Charlie Hệ thống âm thanh LCD 'Hệ thống âm thanh LCD' (2005)Đầu những năm 2000, New York là nơi để đến. Chỉ không dành cho nhạc khiêu vũ. Các ban nhạc độc lập như The Strokes và Yeah Yeah Yeah đã làm cho thành phố trở nên tuyệt vời cho những người hipster âm nhạc một lần nữa. Nhưng với một lịch sử khiêu vũ mạnh mẽ như vậy trước đó, từ studio 54 đến nhà để xe thiên đường đến những đứa trẻ câu lạc bộ, không thể tránh khỏi những ảnh hưởng này sẽ được lọc, và giống như những người nói chuyện và tóc vàng trước họ, các ban nhạc như LCD SoundSystem và The Rapture Kick bắt đầu một phong trào nhảy múa cho một thế hệ mới. Với nhãn DFA The Hub cho tác phẩm mới, hung dữ và không được sử dụng trên nhạc khiêu vũ, LCD Soundsystem đã chiếm vị trí trung tâm với album đầu tay có tựa đề của họ. Album thực sự bắt đầu nợ nần khi nhảy với ‘Daft Punk đang chơi tại nhà của tôi, một giai điệu guitar với trống mạnh mẽ, chữ ký DFA xứng đáng với bất kỳ hệ thống âm thanh nào của câu lạc bộ. Sau đó, có một dòng tổng hợp của ‘khổ nạn, một vũ trường lấp lánh của‘ trên lặp lại và bộ gõ hưng cảm của ‘hồi hộp, tất cả đều kết hợp với nhau để đưa ra một thái độ rất cần thiết vào NYC, sau đó gắn cờ nhạc khiêu vũ. Tiếp theo là những người như Errol Alkan, rác rưởi, công lý, Klaxons và phong trào nhà blog, nghệ sĩ và đêm được truyền cảm hứng không phải bởi sự đối xử của kỹ thuật và nhà Tầm nhìn của LCD Soundsystem của Disco. Louis Anderson-giàu Skream 'Skream!' (2006)Với sự nhanh chóng của các chu kỳ cường điệu và sự sẵn có ngay lập tức của âm nhạc trực tuyến, giờ đây, thật khó để tưởng tượng sự nở rộ của một thể loại âm nhạc mà bạn bè của bạn chưa bao giờ nghe thấy. Tải lên SoundCloud được gắn thẻ; Các nhà sản xuất đưa lên Twitter để bác bỏ các nhãn được đưa ra cho họ bởi người hâm mộ hoặc nhà báo; Các cảnh được xác định và mổ xẻ trong khi vẫn còn trong giai đoạn phôi thai của họ. Nhưng khi album đầu tay Skream, bước ra mắt vào năm 2006, mọi người đã thực sự hỏi về điều gì vậy là Dubstep? Và tự hỏi nơi âm thanh mới kỳ lạ này phát ra từ đâu. Dubstep có lẽ là thể loại lớn cuối cùng đã gây bất ngờ cho âm nhạc điện tử theo cách như vậy; Nó được nuôi dưỡng trên sàn nhảy màu đen của những người biết trước một vụ nổ nhanh chóng về sự nổi tiếng, khiến rất nhiều người mất cảnh giác. Mặc dù có những album Dubstep khác - Pinch, ‘Underwater Dancehall, trong ‘07 và Benga,‘ Nhật ký của một chiến binh Afro trong ‘08 - ‘Skream! Nó được đóng gói với sức nóng: dòng 'dòng yêu cầu nửa đêm', tập luyện Dube nghịch ngợm thích hợp 'Blue Eyez' và 'Stagger', Gun Fing 'Hoa Hà Lan' và 'những giấc mơ mùa hè'. Phổ đầy đủ của thể loại này được thể hiện, với sản xuất siêu phàm từ một trong những người xúi giục Dubstep. Vậy điều gì đã xảy ra tiếp theo? Người đàn ông trẻ tuổi, trông có vẻ nghiêm trọng từ bìa album-đứng, lúng túng, chỉ ra khỏi hành động tại một bữa tiệc tại nhà, một tình trạng trực quan gọn gàng cho tình trạng bên ngoài của Dubstep vào thời điểm đó-tiếp tục thành công về tầng bình lưu, mang Dubstep với anh ta cho đến khi anh ta Nó đã thổi ra tất cả các tỷ lệ dễ nhận biết. Các tour du lịch thế giới, thiết kế sân khấu lố bịch, các sân vận động đầy những người bịt miệng cho sự sụt giảm - Skream đã trải nghiệm tất cả. Và LP này sẽ mãi mãi là một cái nhìn sâu sắc về những gì nó giống như khi nó chỉ là một bí mật được bảo quản tốt. Seb Wheeler Burial 'UNTRUE' (2007)Giống như nhiều người lãng mạn chôn cất tự thú ngoài kia, nó có thể an toàn khi nói rằng mỗi hồ sơ sẽ cộng hưởng chỉ một chút khác biệt so với tiếp theo. Nhưng đối với bản thân tôi, và cả một biển những người nghe cùng chí hướng háo hức uống rượu trong âm thanh của người đàn ông bí ẩn với sức nặng của thế giới trên vai, chính 'không đúng sự thật' đã kích thích một tia sáng của sự đánh giá cao Các dịch vụ chôn cất, hoặc thực sự các tác phẩm nhạc khiêu vũ chính thống khác xuất hiện vào thời điểm đó. Hạ cánh ở xông07 trên dấu ấn hyperdub không ngừng phát triển của Kode9, sức mạnh của dự án nằm chắc chắn trong sự tương đối đáng lo ngại của nó. Sau đó, và bây giờ, thế giới giấc mơ dystopian đã gợi lên trên ’không đúng sự thật, những ý nghĩa khủng hoảng hoặc thực sự là đô thị dưới lòng đất âm u mà anh ta hình dung trong suốt album (và toàn bộ đĩa hát của anh ta), cho thấy tầm quan trọng và niềm vui của sự hướng nội trong âm nhạc khiêu vũ. Tôi đã chứng kiến những người lớn khóc và mỉm cười trong các biện pháp bình đẳng trong không gian câu lạc bộ chỉ nghe thấy vài giây của một ca khúc ‘không đúng sự thật, theo dõi như những làn sóng nỗi nhớ và cảm xúc kết nối các vũ công thông qua trải nghiệm chung với âm nhạc chôn cất. Nhưng để có một âm thanh rất đặc trưng cho thời gian, địa điểm và bản thân thực sự là một kỳ công tuyệt vời, và một điều nên được tôn vinh một cách chân thành trong thập kỷ kể từ khi phát hành ‘UNTRUE. Khi nói đến việc chôn cất, và thực sự cơ thể công việc thân mật này, sự hợp nhất của 2 bước, dubstep, môi trường xung quanh, rừng rậm và một mối quan hệ rõ ràng với giọng hát được tạo ra của nữ giới đã tạo ra một thanh cho cả một thế hệ 'hậu 'Các nghệ sĩ thời đại, bao gồm cả những người như Mount Kimbie và James Blake, những người cảm thấy như ở nhà với sự phân ly, hài hước siêu việt xuất hiện trong album. Ngày nay, di sản của ‘không đúng sự thật vẫn táo bạo và rực rỡ hơn bao giờ hết. Được mô tả bởi Mary Anne Hobbs năm ngoái là, Av Avant-garde, vượt thời gian, ‘UNTRUE, là một tác phẩm kinh điển của lịch sử âm nhạc khiêu vũ. Jasmine Kent-Smith Công lý '' (Cross) (2007)Nó năm 2007 và những đứa trẻ muốn kỹ thuật nhưng không phải là âm thanh của Jeff Mills, Robert Hood và Detroit Slam mà Lừa đồng nghĩa với nhạc khiêu vũ từ cuối những năm 80 - ồ không, họ đã theo một thứ gì đó khác biệt. Là một sự giao thoa đột biến của điện âm và indie bắt đầu khuấy động các dòng chảy tròn vì các DJ như Boy . Nếu Daft Punk là bất cứ điều gì sẽ xảy ra, thì rõ ràng là Clubland luôn thể hiện sự yêu thích đối với các cặp Paris và công lý đã trở thành Guy Manuel và Thomas Bangalter cho thế hệ thiên niên kỷ. ‘Cross, là album mà không chỉ định nghĩa nhạc khiêu vũ khi nó được phát hành, nó đã giới thiệu mọi người về nó. Gnarly, điên cuồng, điện tử vô chính phủ đã đi vào các mẫu và tất cả trên cuộc tàn sát; Nó là một trong những album mang đến cho bạn sự ớn lạnh khi bạn nghe lại bởi vì mỗi bài hát đều có một bộ nhớ cụ thể, nó đại diện cho một kỷ nguyên độc lập. Tôi sẽ không bao giờ quên nghe ‘Genesis, lần đầu tiên-những hợp âm đó, sự hùng vĩ, sự khắc nghiệt đó. Nó đã kích hoạt một cái gì đó bên trong tôi mà không giống nhau kể từ đó. Video cho 'Stress' là một tác phẩm huyền thoại hiện nay cho thấy một loạt các thanh thiếu niên gây rắc rối xung quanh một thành phố mang logo chéo trên áo khoác của họ, các logo chéo hiện có thể nhận ra ngay lập tức đối với bất kỳ ai có hứng thú với nhạc khiêu vũ . D.A.N.C.E, ‘Phantom Pt 2,‘ Valentine, ‘Waters of Nazareth Hồi; Bạn biết điểm số, ném bom tuyệt đối, sự pha trộn hoàn hảo của niềm vui và nội tại của Pháp. Hơn một thập kỷ và hai album nữa, Công lý vẫn là một trong những hành động được tìm kiếm nhiều nhất thế giới nhưng khi tất cả được nói và thực hiện, ‘Cross, không chỉ thay đổi trò chơi cho họ, nó đã thay đổi nó cho tất cả chúng ta. FURSTER Giggs 'Walk in Da Park' (2008)Rap Gangsta của Anh-hoặc rap đường, vì nó được biết đến rộng rãi hơn-ban đầu bắt đầu trên các đường phố được tổ chức trước của Brixton, phía nam London, bởi một phi hành đoàn tên là P.D.C ở đầu thiên niên kỷ. Đi lên bởi Jaja Soze, phong cách của họ được truyền cảm hứng rất nhiều từ thực tế của NYC vào cuối những năm 90, và sau đó sẽ sinh ra một phi hành đoàn bụi bẩn tên là bên đường Giên. Chuyển nhanh đến năm 2007, và toàn bộ trò chơi đã bị lật trên đầu một chuyến xe buýt dài 10 phút, ở Peckham, bởi một rapper mà chúng ta biết là chủ nhà, Giggs, người có đĩa đơn được phát hành năm 2007, 'Talking Da Hardest', Là một khoảnh khắc xác định trong âm nhạc Anh: Ở đây chúng tôi có một cái nhìn xác thực về cuộc sống đường phố thực sự đối với nhiều người trẻ trên khắp Vương quốc Anh. Nơi âm nhạc Grime phát triển mạnh trong điệu nhảy, đường rap thực sự đã sống trên đường, trong những chiếc xe hơi và trong các cửa hàng cắt tóc. Sau 'Talking Da Hardest', vào năm 2008, Giggs đã phát hành album phòng thu đầu tay của mình, 'Walk in Da Park', và tôi nhớ nó rõ ràng: ở phần cuối và nó thay thế tình yêu của mọi người với chúng tôi, trong hai năm liên tiếp: cụ thể là bất cứ điều gì Được phát hành bởi 50 Cent, người có 'Get Rich hoặc Die Tryin' Lp đã thực sự điều hành các con đường của chúng tôi kể từ khi ra mắt năm 2003. Walk Walk, là phiên bản của chúng tôi của album đó, các sản phẩm khó khăn cho phép dòng chảy đơn điệu của Giggs, trở thành huyền thoại như ngày nay. Từ các quán bar lấy cảm hứng từ bando của ‘Cut Up Bag, cho đến ngày của mẹ, bạn đã nuôi tôi, Giggs đã cho thấy sớm về việc anh ấy là một nhà viết lời, và thực sự là một bản rap thể loại của Vương quốc Anh quan trọng như thế nào. Joseph JP Patterson James Blake ‘James Blake, (2011)Dường như Dubstep đã bị tấn công hoàn toàn bởi những dòng bass của các nhà sản xuất như Skrillex và Borgore vào năm 2010. Tuy nhiên, những sự tinh tế tối tăm, phức tạp mà nó đã thay thế, tuy nhiên, đã tìm thấy cuộc sống mới trong bản ghi bị dán nhãn. James Blake đã phục vụ ba EP khác nhau về mặt phong cách năm đó (‘The Bells Phác thảo,‘ CMYK, và ‘Klavierwerke,), mỗi người ngày càng khám phá một khoảng cách chậm hơn, yên tĩnh hơn của Electronica. Nhưng nó sẽ phát hành lần ra mắt có tựa đề vào năm 2011 để thực hiện một sự thay đổi ăn da cho phong cảnh âm nhạc khiêu vũ. Để hiểu làm thế nào James Blake, ra mắt tự có tựa đề đã tạo ra một tác động như vậy, không có gì khác hơn là độc thân dẫn đầu, dẫn đầu của nó. Trên ‘Giới hạn cho tình yêu của bạn, James tước Ballad tình yêu của Folksy xuống piano và giọng hát thô, thêm một chiếc xe run rẩy, phụ nữ đơn. Và với nó, anh ấy đã làm cho âm nhạc bị tắt tiếng bình thường mới. Giống như một tế bào ngủ điện tử, bản thu âm sẽ lẻn vào phòng ngủ và danh sách phát radio với lời bài hát bon iver-esque, lovelorn, nhưng dỡ bỏ những người nói với giọng hát trục trặc, âm trầm đau họng và nhịp điệu 2 bước. Giản dị? Đúng. Nhưng nó có một ảnh hưởng không thể chứa đựng. Trường hợp các sóng phát sóng đã từng đầy những cơn thịnh nộ, chúng đã sớm tràn ngập các điện tử ròng rọc của các nghệ sĩ như Jamie Woon, FKA Twigs và Sbtrkt. James Blake cho biết tốt nhất là một cuộc phỏng vấn với The Guardian vào năm 2016: Tôi đã khuất phục một thế hệ. Đó sẽ là di sản của tôi. Trường hợp Charlie Rustie 'Glass Kiếm' (2011)Glass Kiếm Glass, biểu hiện của bất cứ điều gì về bất cứ điều gì về cách tiếp cận với âm nhạc khiêu vũ nặng bass biểu hiện vào đầu thập kỷ này. Đó là một phong cảnh vinh quang, một trong đó các hồ sơ như Ikonika, ‘Liên hệ, tình yêu, muốn, có, Vương quốc‘ Dreama, và Untold, ‘Anaconda, mọc lên như những bông hoa đầy màu sắc, chóng mặt. Cú sốc của cái mới có thể được cảm nhận trên mỗi sàn nhảy, khi Dubstep nổ tung và một sự vội vã mới của năng lượng và thử nghiệm cấp thấp đã tăng lên. Đây không phải là người trung thực hơn ở Glasgow, nơi Hudson Mohawke đang bận rộn xác định lại việc sản xuất hip hop và các nhãn hiệu như Luckyme, số, ăn mặc 2 mồ hôi và dây điện đã nhấn các vụ nổ với tốc độ nút thắt (Jacques Greene, Bok Bok, L-Vis 1990, Deadboy, Machinedrum, Mosca và Mike Slott đều ra mắt từ những dấu ấn này). Sau đó, có Rustie, siêu phàm hợp với nhau, Happy Hardcore, Prog Rock, Video Game Sound FX, Swagger Timbaland, và Flying Lotus, Wobbly Psychedelia. Anh ấy đã ký hợp đồng với Warp vào năm 2010 và phát hành album hay nhất của thời kỳ sinh sản này một năm sau đó. Joyride tuyệt đối, Juggernaut rơi xuống và synths tàu lượn siêu tốc của 'Kiếm thủy tinh' đặt mẫu cho các phong trào trong tương lai như âm nhạc PC, tưởng tượng fractal và các học viên bass có đầu óc tương tự diễu hành qua Bắc Mỹ ngay sau đó. Và, bảy năm sau, nó vượt qua bài kiểm tra Litmus cuối cùng-nghe có vẻ như trong tương lai như nó đã trở lại khi lần đầu tiên hạ cánh. Seb Wheeler JAM CITY 'Đường cong cổ điển' (2012)Bảy tháng sau khi Rustie, ‘Kính Kiếm, đã đẩy âm nhạc đến các thái cực tối đa của serotonin, Jam City đã tìm thấy sự siêu phàm trong sự tối giản. Trước 'Đường cong cổ điển', các phong cách lặt vặt của âm nhạc câu lạc bộ quốc tế đã trở nên phổ biến ngoài những cảnh của chính họ và được chơi cạnh nhau trong các bữa tiệc như Wildness ở LA, GHE20G0thik ở New York và Nights Slugs ở London -Bones các yếu tố của tất cả mọi thứ từ Jersey Club và Detroit Techno đến Jazz Fusion và Grime cho đến khi LP đầu tay của Jam City giảm xuống. Tước những ảnh hưởng bị cô lập vào các pha chế cấp độ tiếp theo, và mặt trước với tác phẩm nghệ thuật bóng loáng cho thấy một chiếc xe máy nằm phẳng trên sàn của một khách sạn đắt tiền, những đường cong cổ điển đã xây dựng một thế giới lấp lánh, phong phú về mặt thẩm mỹ với tác động của sàn nhảy ẩn nấp trong bầu không khí kỳ lạ của nó. Thật thú vị, tôi có thể chơi cả một bộ các bản nhạc về cơ bản xé toạc hai hoặc ba bài hát quan trọng trên 'Đường cong cổ điển'. Công việc tiên phong của thành phố. Có một gợi ý về cường điệu trong bình luận của mình. Sự khắc của hướng phong cách của Jam City, đã dễ thấy trong suốt làn sóng âm nhạc câu lạc bộ được giải mã đã theo sau. Patrick Hinton Tiết lộ 'Giải quyết' (2013)Ngày 13 tháng 1 năm 2012: Tiết lộ chơi Corsica Studios ở London. Nó là một trong những đêm trong Phòng 1, nơi cường điệu lấp đầy không khí và quá nhiều cơ thể quản lý để lấp đầy sàn nhảy nhỏ màu đen. Hai anh em từ Surrey là âm thanh của ngay bây giờ và, như mọi người ở đây nghi ngờ chính xác, tương lai không xa. Họ sẽ đi từ giai đoạn này-vẫn tự lái xe và ngồi trên những nhạc cụ của họ trên trống dầu tại các địa điểm được trang bị tốt hơn-để phát hành một album số một trong ‘Setle và một bộ tại Coachella trước khi ra mắt năm 2013. Giống như tất cả các sấm sét gửi sóng xung kích qua cảnh của chúng ta và ra thế giới thực, hiện tượng của họ có gấp đôi: Guy và Howard, chỉ 22 và 19 khi 'định cư' rơi vào mùa hè năm 2013, đã giới thiệu một quân đoàn thanh thiếu niên với Sugar Rush của ngôi nhà và nhà để xe và đến lượt nó, với niềm vui của sự cuồng nhiệt và ngây ngất chất lượng cao. Vương quốc Anh dưới lòng đất đã yêu ngôi nhà mới, skool, tiết lộ những đứa trẻ được tiết lộ và mặt tươi tắn mà đất nước nhận ra rằng nhạc khiêu vũ là một. Âm thanh ở khắp mọi nơi, không thể ngăn cản. Sự gia tăng sức mạnh này sau đó đã thắp sáng văn hóa nhạc pop rộng lớn hơn khi bốn người độc thân từ 'định cư' hạ cánh gần đỉnh bảng xếp hạng người độc thân của Vương quốc Anh, mở đường cho số người từ Duke Dumont, Vi phạm, Ben Pearce và Nữ hoàng bão khởi động lại trong nhiều tháng sau khi Phát hành album. Một cơn sốt serotonin trên toàn quốc xảy ra. Những người đứng đầu sẽ đối mặt với các họa tiết nhà và nhà để xe cổ điển trên 'định cư' nhưng album đại diện cho đỉnh cao của vụ nổ ngôi nhà của Vương quốc Anh bắt đầu với 'Battle for Middle You' vào năm 2011 và kết thúc với 'Nhà mỗi cuối tuần' vào năm 2015. Đó là Larry , Kerri và Todd nhìn qua một ống kính kiên quyết của Vương quốc Anh, được đưa ra với các đường bass của womping, những cái móc khiến Craig David hoặc Elisabeth Troy khóc vì hạnh phúc và sản xuất trơn tru cho các phòng chính được chiếu sáng. Ảnh hưởng của nó vẫn còn được tìm thấy trong Nhà bass của Anh và thiết lập bản thiết kế cho Pop House bởi những người như Gorgon City. Trong khi bạn sẽ không nghe thấy nhiều từ 'định cư' đã bỏ rơi những ngày này (nhưng thời trang, sự cường điệu và phụ nhanh chóng Thay đổi, và đó thực sự là âm thanh của mùa hè đó), âm nhạc vẫn đứng lên, sự phản ánh của một thời gian rất nắng cho nhạc khiêu vũ ở Anh. Ở vị trí số 2, ‘White Noise, là một cú đánh crossover thực sự bị lật đổ và mặc dù độ tin cậy như vậy đã biến mất khỏi bảng xếp hạng đĩa đơn, năng lượng mà‘ giải quyết đã gây ra sự châm biếm chắc chắn đã có. Đó là một cửa ngõ, anh chàng và Howard Pipers, người đã dẫn nhiều người về phía ánh sáng. Seb Wheeler DJ Rashad ‘Double Cup, (2013)Mặc dù nó đã được sủi bọt từ giữa những năm 00 và có một dòng dõi ném trở lại qua nhà máy hát và khu ổ chuột, âm thanh Chicago của Footwork đã phá vỡ vào năm 2010 khi hành tinh Mu bỏ phần tổng hợp 'Bangs & Works', giới thiệu 160bpm của các trận chiến khiêu vũ của Thành phố Windy và các xưởng sản xuất tại nhà. DJ Rashad, nhà sản xuất đã trở thành hai bản nhạc trên comp đó, đốt cháy sự nghiệp sẽ thấy người đồng sáng lập Teklife đại diện cho các bước chân trên khắp thế giới và chịu trách nhiệm cho thể loại sản lượng sáng tạo và phê bình quan trọng nhất. Cúp đôi, là kiệt tác Rashad. Nó đến đỉnh cao sức mạnh của anh ấy, khi anh ấy đã thiết lập một mạng lưới toàn cầu gồm những người đi bộ và tín đồ Teklife nhờ vào chuyến lưu diễn không ngừng và một thái độ không biên giới trong việc truyền bá âm thanh. Bản thân album đã di chuyển các bước chân ra khỏi gốc rễ thô sơ của nó, trình bày 14 bản nhạc được chế tạo tinh xảo, nhìn thấy trại Teklife lên đến một phong cách sản xuất đầy đặn, trơn nhưng không kém. Các thành viên phi hành đoàn Spinn, Taso, Earl, Phil, Manny và Addison Groove đều đóng góp, thể hiện tình yêu của Rashad, đối với sự hợp tác và niềm tin vào việc di chuyển như một nhóm để tiến bộ và thịnh vượng. Tác phẩm của họ thể hiện xu hướng hoàn hảo của bước chân để hấp thụ ảnh hưởng - axit, rap, r hèn ,b, rừng, nhà cổ điển, tiếng ồn - và tìm kiếm vĩnh viễn cho tương lai. Album rất mạnh mẽ đến nỗi nó thiết lập một điểm chuẩn cho tất cả các bước chân để theo dõi và, đã gửi sóng xung kích qua ngầm, đã thấy Rashad, ảnh hưởng đến dòng chính. 'Cúp đôi' đã dẫn đến việc anh ấy lưu diễn với Chance the Rapper và phối lại Snoop Dogg, nhưng, đau lòng, anh ấy đã qua đời chỉ 6 tháng sau khi phát hành kỷ lục, tạm dừng một cách tàn nhẫn có thể thay đổi kết cấu của nhạc pop (tưởng tượng Rihanna trên một Rashad đánh). File ‘Double Cup, dưới Cult Classic, một trong những điểm cao của toàn bộ thể loại. Seb Wheeler ARCA ‘Arca, (2017)Rất thường xuyên, các nghệ sĩ đáng nhớ và được hoan nghênh nhất trên thế giới là những thực thể duy nhất nhất. Thái độ, tính cách và đặc điểm hoàn toàn duy nhất cho một người đặt họ ngoài đám đông quá bão hòa. Thom Yorke, Anohni, Seth Troxler và Bjork. Một bó chiết trung khá, phải không? Tất cả đều có phong cách riêng gần như hoàn toàn không thể bắt chước được và đó là những gì mà họ đã tạo ra họ là ai. ARCA có lẽ rơi vào thể loại này nhiều hơn bất kỳ ai khác và đã điêu khắc một âm thanh đẹp và khẩn cấp trong năm năm qua. Thẩm mỹ của Arca, cả về ngoại hình trong các chương trình trực tiếp và hình ảnh được hiển thị trong chúng, miêu tả các chủ đề không né tránh điều cấm kỵ hoặc sốc, trên thực tế, chúng bị hấp dẫn về phía nó, thường mô tả hình ảnh đồ họa, tình dục cao (khi 'Whip' được chơi Trong chương trình trực tiếp của anh ấy, có những cảnh quay của ai đó đang mạnh mẽ). Trong tất cả các album của ARCA, album ‘Arca, năm 2017, ARCA, rất đam mê, đáng yêu và nghiêm khắc nhất. Thật khó để tưởng tượng ba từ được sử dụng để mô tả một cơ thể của công việc nhưng sau đó, một lần nữa, nó khó diễn tả Arca. Các bài hát như ‘Anoche, và‘ Desafio, là những điểm nổi bật nhưng như một cơ thể hoàn chỉnh của công việc, nó không thể phủ nhận khó khăn. Nó cũng rất quan trọng để lưu ý làm thế nào các nghệ sĩ khác xem ARCA là nhà sản xuất và tính cách. Kanye West đã sử dụng Arca một cách dài để viết bài hát và lập trình trên ‘Yeezus, có sự hợp tác thường xuyên với Bjork và kể từ khi phát hành‘ Arca, cô đã làm việc với Arca một lần nữa trong album ‘Utopia của cô. Tám tháng sau khi phát hành album, ARCA đã làm việc với Kelela trong album đầu tay của cô ‘Take Me Autist, mà cô mô tả đầu vào của Arca là‘ neo. Rất nhiều âm nhạc câu lạc bộ được giải mã ngày nay có cảm giác như nó xuất phát từ âm thanh và nghệ sĩ tương lai của Arca, như Toxe, M.E.S.H và Kamixlo, đặc biệt là trên Bala Club EP mới nhất của anh ấy, đang mang lại nhịp điệu công nghiệp, công nghiệp, cảm thấy bị ảnh hưởng bởi Ghersi. Không ai thực sự làm điều đó giống như Arca và liệu âm nhạc có sợ hãi hay truyền cảm hứng cho bạn không, Arca làm điều đó theo cách mà bạn đơn giản là không thể bỏ qua. FURSTER Những bài hát khiêu vũ phổ biến nhất hiện nay là gì?10 bài hát nhảy hàng đầu năm 2021 - theo Duvall.. Elton John & Dua Lipa - Trái tim lạnh (Remix PNAU). Tiếng Tiếng. .... Nhà Thụy Điển Mafia & The Weeknd - Moth đến ngọn lửa. .... Duvall feat. .... Ewan McVicar - Hãy cho tôi biết điều gì đó tốt. .... Shouse - Tình yêu tối nay (Văn hóa cổ điển & Remix Kiko Franco) .... MÁY DISCO PURPLE Feat. .... Nhạc khiêu vũ mới nhất là gì?Cảm thấy chỉ tình yêu.Bài hát 1 của 10. Bài hát 1 của 10. .... Thôi miên.Bài hát 2 của 10. Bài hát 2 của 10. .... Chết hay sống.Bài hát 3 của 10. Bài hát 3 của 10. .... Tôi phải biết.Bài hát 4 của 10. Bài hát 4 của 10. .... Trái tim bé nhỏ của tôi.Bài hát 5 trên 10. Bài hát 5 của 10. .... Bang Bang (Klaas Remix) Bài hát 6 của 10. Bài hát 6 của 10. .... Trong bóng tối.Bài hát 7 trên 10. Bài hát 7 của 10. .... Mất trong im lặng.Bài hát 8 trên 10 .. Ví dụ về âm nhạc khiêu vũ điện tử là gì?Thay vì chỉ định một thể loại duy nhất, nhạc khiêu vũ điện tử (EDM) bao gồm các phong cách từ âm nhạc xung quanh không bập bênh đến nhạc hardcore 200-beats mỗi phút, với nhạc nhà, kỹ thuật, trống và bass, dubstep và trance trong số các ví dụ đáng chú ý nhất.house music, techno, drum and bass, dubstep, and trance among the most-notable examples.
Nhạc khiêu vũ điện tử được gọi là gì?Âm nhạc khiêu vũ điện tử (EDM), còn được gọi là nhạc khiêu vũ, âm nhạc câu lạc bộ, hay đơn giản là khiêu vũ, là một loạt các thể loại âm nhạc điện tử gõ được tạo ra phần lớn cho các hộp đêm, raves và lễ hội. |
