Top 100 phim hành động hiện đại năm 2022

Bách khoa toàn thư mở Wikipedia

Nội dung chính Show

Tiêu chuẩn đề cử và bầu chọn[sửa | sửa mã nguồn]
Danh sách[sửa | sửa mã nguồn]
So sánh giữa hai lần xếp hạng[sửa | sửa mã nguồn]
Chỉ trích[sửa | sửa mã nguồn]
Ngoài lề[sửa | sửa mã nguồn]
Xem thêm[sửa | sửa mã nguồn]
Tham khảo[sửa | sửa mã nguồn]
Liên kết ngoài[sửa | sửa mã nguồn]

Danh sách của Viện phim Mỹ
100 phim	1998
100 ngôi sao điện ảnh	1999
100 phim hài	2000
100 phim giật gân	2001
100 phim lãng mạn	2002
100 anh hùng và kẻ phản diện	2003
100 ca khúc	2004
100 câu thoại	2005
100 năm nhạc phim	2005
100 phim truyền cảm hứng	2006
100 năm phim ca nhạc	2006
100 phim (cập nhật)	2007
10 phim của 10 thể loại	2008
Giải thưởng khác
Giải Thành tựu trọn đời	từ 1973

Danh sách 100 phim hay nhất của Viện phim Mỹ (tiếng Anh: AFI’s 100 Years...100 Movies) là danh sách 100 bộ phim Mỹ được coi là hay nhất của nền điện ảnh nước này trong vòng 100 năm qua do Viện phim Mỹ (American Film Institute, viết tắt là AFI) đưa ra năm 1998 nhân kỉ niệm 100 năm ra đời của điện ảnh. Danh sách này được lập ra sau quá trình bầu chọn từ danh sách đề cử gồm 400 bộ phim do một ban giám khảo với hơn 1500 nghệ sĩ điện ảnh (bao gồm các đạo diễn, biên kịch, diễn viên, biên tập viên, nhà quay phim), các nhà phê bình phim, các nhà nghiên cứu lịch sử điện ảnh và cả các nhà lãnh đạo của nền công nghiệp điện ảnh Hoa Kỳ.

Ngày 18 tháng 1 năm 2007, nhân dịp kỉ niệm 10 năm ngày ra đời bản danh sách, một phiên bản mới cập nhật với sự phát triển của điện ảnh đã được đưa ra và dự kiến cứ 10 năm bản danh sách sẽ được bầu mới một lần.

Tiêu chuẩn đề cử và bầu chọn[sửa | sửa mã nguồn]

Để giới hạn danh sách đề cử và thuận lợi cho việc bầu chọn, AFI đưa ra một số tiêu chí nhất định cho các bộ phim trong danh sách, đó là:

Phim điện ảnh dài (Feature-length): Phim phải dài ít nhất 40 phút.
Phim Mỹ: Phim phải sử dụng tiếng Anh và có phần lớn các yếu tố sáng tạo và sản xuất đến từ Hoa Kỳ.
Phim được giới phê bình đánh giá cao: Có các bài phê bình khen ngợi chính thức trên báo chí, truyền hình hoặc các phương tiện truyền thông khác.
Phim giành giải thưởng quan trọng: Được ghi nhận bằng các giải thưởng điện ảnh hoặc giải cao tại các liên hoan phim lớn.
Phim được công chúng đón nhận: Xét trên doanh thu từ tiền vé, từ việc phát trên truyền hình và doanh thu từ việc bán, cho thuê DVD hoặc VHS.
Phim có dấu ấn quan trọng trong lịch sử điện ảnh: Có những đột phá quan trọng góp phần phát triển nghệ thuật điện ảnh như cách mạng về dàn dựng, kỹ xảo, kỹ thuật quay và các lĩnh vực khác.
Phim có ảnh hưởng văn hóa lớn: Có ảnh hưởng văn hóa sâu sắc đến xã hội Mỹ.

Danh sách[sửa | sửa mã nguồn]

TT	Tác phẩm (Danh sách 1998)	Năm	Đạo diễn	Tác phẩm (Danh sách 2007)	Năm	Đạo diễn
1.	Công dân Kane (Citizen Kane)	1941	Orson Welles	Công dân Kane (Citizen Kane)	1941	Orson Welles
2.	Casablanca	1942	Michael Curtiz	Bố già (The Godfather)	1972	Francis Ford Coppola
3.	Bố già (The Godfather)	1972	Francis Ford Coppola	Casablanca	1942	Michael Curtiz
4.	Cuốn theo chiều gió (Gone with the Wind)	1939	Victor Fleming	Raging Bull	1980	Martin Scorsese
5.	Lawrence of Arabia	1962	David Lean	Singin' in the Rain	1952	Gene Kelly Stanley Donen
6.	The Wizard of Oz	1939	Victor Fleming	Cuốn theo chiều gió (Gone with the Wind)	1939	Victor Fleming
7.	The Graduate	1967	Mike Nichols	Lawrence xứ Ả Rập (Lawrence of Arabia)	1962	David Lean
8.	On the Waterfront	1954	Elia Kazan	Bản danh sách của Schindler (Schindler's List)	1993	Steven Spielberg
9.	Bản danh sách của Schindler (Schindler's List)	1993	Steven Spielberg	Vertigo	1958	Alfred Hitchcock
10.	Singin' in the Rain	1952	Gene Kelly Stanley Donen	The Wizard of Oz	1939	Victor Fleming
11.	It's a Wonderful Life	1946	Frank Capra	City Lights	1931	Charlie Chaplin
12.	Sunset Boulevard	1950	Billy Wilder	The Searchers	1956	John Ford
13.	The Bridge on the River Kwai	1957	David Lean	Chiến tranh giữa các vì sao (Star Wars)	1977	George Lucas
14.	Some Like It Hot	1959	Billy Wilder	Psycho	1960	Alfred Hitchcock
15.	Chiến tranh giữa các vì sao (Star Wars)	1977	George Lucas	2001: A Space Odyssey	1968	Stanley Kubrick
16.	All About Eve	1950	Joseph L. Mankiewicz	Sunset Boulevard	1950	Billy Wilder
17.	The African Queen	1951	John Huston	The Graduate	1967	Mike Nichols
18.	Psycho	1960	Alfred Hitchcock	The General	1926	Buster Keaton Clyde Bruckman
19.	Chinatown	1974	Roman Polanski	On the Waterfront	1954	Elia Kazan
20.	Bay trên tổ chim cúc cu One Flew Over the Cuckoo's Nest	1975	Miloš Forman	It's a Wonderful Life	1946	Frank Capra
21.	Chùm nho giận dữ (The Grapes of Wrath)	1940	John Ford	Chinatown	1974	Roman Polanski
22.	2001: A Space Odyssey	1968	Stanley Kubrick	Some Like It Hot	1959	Billy Wilder
23.	The Maltese Falcon	1941	John Huston	Chùm nho giận dữ (The Grapes of Wrath)	1940	John Ford
24.	Raging Bull	1980	Martin Scorsese	E.T. người ngoài hành tinh (E.T. the Extra-Terrestrial)	1982	Steven Spielberg
25.	E.T. người ngoài hành tinh (E.T. the Extra-Terrestrial)	1982	Steven Spielberg	Giết con chim nhại (To Kill a Mockingbird)	1962	Robert Mulligan
26.	Dr. Strangelove	1964	Stanley Kubrick	Mr. Smith Goes to Washington	1939	Frank Capra
27.	Bonnie and Clyde	1967	Arthur Penn	High Noon	1952	Fred Zinnemann
28.	Apocalypse Now	1979	Francis Ford Coppola	All About Eve	1950	Joseph L. Mankiewicz
29.	Mr. Smith Goes to Washington	1939	Frank Capra	Double Indemnity	1944	Billy Wilder
30.	The Treasure of the Sierra Madre	1948	John Huston	Apocalypse Now	1979	Francis Ford Coppola
31.	Annie Hall	1977	Woody Allen	The Maltese Falcon	1941	John Huston
32.	Bố già phần II (The Godfather part II)	1974	Francis Ford Coppola	Bố già phần II (The Godfather part II)	1974	Francis Ford Coppola
33.	High Noon	1952	Fred Zinnemann	Bay trên tổ chim cúc cu One Flew Over the Cuckoo's Nest	1975	Miloš Forman
34.	Giết con chim nhại (To Kill a Mockingbird)	1962	Robert Mulligan	Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn (Snow White and the Seven Dwarfs)	1937	Walt Disney (Sản xuất)
35.	It Happened One Night	1934	Frank Capra	Annie Hall	1977	Woody Allen
36.	Chàng cao bồi nửa đêm (Midnight Cowboy)	1969	John Schlesinger	The Bridge on the River Kwai	1957	David Lean
37.	The Best Years of Our Lives	1946	William Wyler	The Best Years of Our Lives	1946	William Wyler
38.	Double Indemnity	1944	Billy Wilder	The Treasure of the Sierra Madre	1948	John Huston
39.	Bác sĩ Zhivago (Doctor Zhivago)	1965	David Lean	Dr. Strangelove	1964	Stanley Kubrick
40.	North by Northwest	1959	Alfred Hitchcock	Giai điệu hạnh phúc (The Sound of Music)	1965	Robert Wise
41.	Câu chuyện phía Tây (West Side Story)	1961	Jerome Robbins Robert Wise	King Kong	1933	Merian C. Cooper Ernest B. Schoedsack
42.	Rear Window	1954	Alfred Hitchcock	Bonnie and Clyde	1967	Arthur Penn
43.	King Kong	1933	Merian C. Cooper Ernest B. Schoedsack	Chàng cao bồi nửa đêm (Midnight Cowboy)	1969	John Schlesinger
44.	The Birth of a Nation	1915	D. W. Griffith	The Philadelphia Story	1940	George Cukor
45.	Chuyến tàu mang tên dục vọng (A Streetcar Named Desire)	1951	Elia Kazan	Shane	1953	George Stevens
46.	A Clockwork Orange	1971	Stanley Kubrick	It Happened One Night	1934	Frank Capra
47.	Taxi Driver	1976	Martin Scorsese	Chuyến tàu mang tên dục vọng (A Streetcar Named Desire)	1951	Elia Kazan
48.	Hàm cá mập (Jaws)	1975	Steven Spielberg	Rear Window	1954	Alfred Hitchcock
49.	Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn (Snow White and the Seven Dwarfs)	1937	Walt Disney (Sản xuất)	Intolerance	1916	D. W. Griffith
50.	Butch Cassidy and the Sundance Kid	1969	George Roy Hill	Chúa tể của những chiếc nhẫn: Hội bạn nhẫn (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring)	2001	Peter Jackson
51.	The Philadelphia Story	1940	George Cukor	Câu chuyện phía Tây (West Side Story)	1961	Jerome Robbins Robert Wise
52.	From Here to Eternity	1953	Fred Zinnemann	Taxi Driver	1976	Martin Scorsese
53.	Amadeus	1984	Miloš Forman	The Deer Hunter	1978	Michael Cimino
54.	All Quiet on the Western Front	1930	Lewis Milestone	MASH	1970	Robert Altman
55.	Giai điệu hạnh phúc (The Sound of Music)	1965	Robert Wise	North by Northwest	1959	Alfred Hitchcock
56.	MASH	1970	Robert Altman	Hàm cá mập (Jaws)	1975	Steven Spielberg
57.	The Third Man	1949	Carol Reed	Rocky	1976	John G. Avildsen
58.	Fantasia	1940	Walt Disney (Sản xuất)	The Gold Rush	1925	Charlie Chaplin
59.	Rebel Without a Cause	1955	Nicholas Ray	Nashville	1941	Robert Altman
60.	Raiders of the Lost Ark	1981	Steven Spielberg	Duck Soup	1933	Leo McCarey
61.	Vertigo	1958	Alfred Hitchcock	Sullivan's Travels	1941	Preston Sturges
62.	Tootsie	1982	Sydney Pollack	American Graffiti	1973	Georges Lucas
63.	Stagecoach	1939	John Ford	Cabaret	1972	Bob Fosse
64.	Close Encounters of the Third Kind	1977	Steven Spielberg	Network	1976	Sidney Lumet
65.	Sự im lặng của bầy cừu (The Silence of the Lambs)	1991	Jonathan Demme	The African Queen	1951	John Huston
66.	Network	1976	Sidney Lumet	Raiders of the Lost Ark	1981	Steven Spielberg
67.	The Manchurian Candidate	1962	John Frankenheimer	Who's Afraid of Virginia Woolf?	1966	Mike Nichols
68.	An American in Paris	1951	Vincente Minnelli	Không tha thứ (Unforgiven)	1992	Clint Eastwood
69.	Shane	1953	George Stevens	Tootsie	1982	Sydney Pollack
70.	The French Connection	1971	William Friedkin	A Clockwork Orange	1971	Stanley Kubrick
71.	Forrest Gump	1994	Robert Zemeckis	Giải cứu binh nhì Ryan (Saving Private Ryan)	1998	Steven Spielberg
72.	Ben-Hur	1959	William Wyler	The Shawshank Redemption	1994	Frank Darabont
73.	Đồi gió hú (Wuthering Heights)	1939	William Wyler	Butch Cassidy and the Sundance Kid	1969	George Roy Hill
74.	The Gold Rush	1925	Charlie Chaplin	Sự im lặng của bầy cừu (The Silence of the Lambs)	1991	Jonathan Demme
75.	Khiêu vũ với bầy sói (Dances with Wolves)	1990	Kevin Costner	In the Heat of the Night	1967	Norman Jewison
76.	City Lights	1931	Charlie Chaplin	Forrest Gump	1994	Robert Zemeckis
77.	American Graffiti	1973	Georges Lucas	All the President's Men	1976	Alan J. Pakula
78.	Rocky	1976	John G. Avildsen	Thời đại tân kỳ (Modern Times)	1936	Charlie Chaplin
79.	The Deer Hunter	1978	Michael Cimino	The Wild Bunch	1969	Sam Peckinpah
80.	The Wild Bunch	1969	Sam Peckinpah	The Apartment	1960	Billy Wilder
81.	Thời đại tân kỳ (Modern Times)	1936	Charlie Chaplin	Spartacus	1960	Stanley Kubrick
82.	Giant	1956	George Stevens	Sunrise: A Song of Two Humans	1927	F. W. Murnau
83.	Trung đội (Platoon)	1986	Oliver Stone	Titanic	1997	James Cameron
84.	Fargo	1996	Anh em nhà Coen	Easy Rider	1969	Dennis Hopper
85.	Duck Soup	1933	Leo McCarey	A Night at the Opera	1935	Sam Wood
86.	Mutiny on the Bounty	1935	Frank Lloyd	Trung đội (Platoon)	1986	Oliver Stone
87.	Frankenstein	1931	James Whale	12 Angry Men	1957	Sidney Lumet
88.	Easy Rider	1969	Dennis Hopper	Bringing Up Baby	1938	Howard Hawks
89.	Patton	1970	Franklin J. Schaffner	Giác quan thứ sáu (The Sixth Sense)	1999	M. Night Shyamalan
90.	The Jazz Singer	1927	Alan Crosland	Swing Time	1936	George Stevens
91.	My Fair Lady	1964	George Cukor	Sophie's Choice	1982	Alan J. Pakula
92.	A Place in the Sun	1951	George Stevens	Goodfellas	1990	Martin Scorsese
93.	The Apartment	1960	Billy Wilder	The French Connection	1971	William Friedkin
94.	Goodfellas	1990	Martin Scorsese	Pulp Fiction	1994	Quentin Tarantino
95.	Pulp Fiction	1994	Quentin Tarantino	The Last Picture Show	1971	Peter Bogdanovich
96.	The Searchers	1956	John Ford	Do the Right Thing	1989	Spike Lee
97.	Bringing Up Baby	1938	Howard Hawks	Blade Runner	1982	Ridley Scott
98.	Không dung thứ (Unforgiven)	1992	Clint Eastwood	Yankee Doodle Dandy	1942	Michael Curtiz
99.	Guess Who's Coming to Dinner	1967	Stanley Kramer	Câu chuyện đồ chơi (Toy Story)	1995	John Lasseter
100.	Yankee Doodle Dandy	1942	Michael Curtiz	Ben-Hur	1959	William Wyler

Chú thích:

Phim tăng hạng so với danh sách 1997

Phim giữ nguyên thứ hạng so với danh sách 1997

Phim tụt hạng so với danh sách 1997

Phim mới được đưa vào danh sách 2007

Phim bị loại khỏi danh sách 2007

So sánh giữa hai lần xếp hạng[sửa | sửa mã nguồn]

Đã có 23 bộ phim của danh sách năm 1998 được thay thế. Trong số các phim còn lại, có 36 bộ phim tăng hạng và 38 bộ phim tụt hạng, bộ phim tăng hạng nhiều nhất là The Searchers (thêm 84 bậc, từ thứ 96 lên thứ 12), còn bộ phim tụt hạng nhiều nhất là The African Queen (tụt 48 bậc từ thứ 17 xuống thứ 65).
Có ba bộ phim không thay đổi vị trí trong cả hai lần xếp hạng là Công dân Kane (thứ 1), Bố già phần II (thứ 32) và The Best Years of Our Lives (thứ 37).
Bộ phim cổ nhất bị loại khỏi danh sách 2007 là The Birth of a Nation (1915, thứ 44) của đạo diễn D.W. Griffith, điều trùng hợp là bộ phim cổ nhất được thêm vào danh sách 2007 cũng là một tác phẩm của Griffith, Intolerance (1916, thứ 49). Bộ phim gần đây nhất bị loại khỏi danh sách 2007 là Fargo (1996). Bộ phim mới nhất được thêm vào danh sách là Chúa tể của những chiếc nhẫn: Hội bạn nhẫn của đạo diễn Peter Jackson (thực hiện năm 2001).
Bộ phim xếp hạng cao nhất năm 1998 bị loại khỏi danh sách là Bác sĩ Zhivago (1965, thứ 39). Bộ phim mới vào bảng xếp hạng 2007 xếp cao nhất là The General (1927, thứ 18).
Trong danh sách năm 1998, có 75 từng được đề cử Giải Oscar Phim hay nhất (33 phim giành giải). Số lượng đề cử của danh sách năm 2007 giảm còn 73 phim (30 phim giành giải).

Chỉ trích[sửa | sửa mã nguồn]

Cũng giống như các giải thưởng điện ảnh lớn khác như Giải Oscar, bảng xếp hạng của AFI cũng không công khai danh sách những người tham gia bầu chọn và kết quả chi tiết của việc bầu chọn.

Việc xác định tiêu chí "phim Mỹ" của AFI đôi khi gặp phải sự chỉ trích từ báo giới. Ví dụ, bộ phim Lawrence of Arabia được đạo diễn bởi một người Anh và công chiếu lần đầu ở Luân Đôn, Anh nhưng vẫn được coi là phim Mỹ vì nó được sản xuất bởi một công dân Hoa Kỳ. Trường hợp tương tự là bộ phim The Third Man vốn được coi là phim Mỹ chỉ vì có giám đốc sản xuất và hai diễn viên chính là người Mỹ. Cả hai bộ phim này thậm chí còn đều nằm trong Danh sách 100 phim hay nhất của Viện phim Anh.

Ngày 26 tháng 6 năm 1998, nhà phê bình phim Jonathan Rosenbaum đã đăng trên tờ Chicago Reader một bài báo có tựa đề "List-o-Mania: Or, How I Stopped Worrying and Learned to Love American Movies" (Cơn sốt lập danh sách: Hay, làm thế nào để tôi ngừng lo lắng và học cách yêu các bộ phim Mỹ - chơi chữ từ tên bộ phim nổi tiếng của Stanley Kubrick Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb vốn cũng nằm trong danh sách của AFI)[1]. Bài báo đã đưa ra một danh sách 100 phim mà Rosenbaum cho rằng AFI đã bỏ qua trong danh sách của họ, một điểm khác biệt nữa là danh sách trên báo Chicago Reader được xếp theo thứ tự bảng chữ cái vì theo Rosenbaum, việc so sánh các bộ phim hay này chẳng khác nào "xếp quả táo ở trên quả cam hoặc coi quả anh đào là hơn quả nho". Trong danh sách năm 2007, đã có 5 bộ phim trong danh sách của Rosenbaum được AFI chọn vào bảng xếp hạng mới.

Ngoài lề[sửa | sửa mã nguồn]

Hiện tại, Steven Spielberg đang là đạo diễn có nhiều phim trong bảng xếp hạng AFI nhất với 5 phim: E.T. người ngoài hành tinh, Hàm cá mập, Raiders of the Lost Ark, Giải cứu binh nhì Ryan và Bản danh sách của Schindler. Trong danh sách 1998 Spielberg cũng có 5 bộ phim trong đó Close Encounters of the Third Kind đã được thay bằng Giải cứu binh nhì Ryan trong danh sách 2007. Có 3 đạo diễn có 4 phim trong danh sách là Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick và Billy Wilder. Còn các đạo diễn có 3 phim là Frank Capra, Charles Chaplin, Francis Ford Coppola, John Huston và Martin Scorsese.
Hai nam diễn viên đóng vai chính ở nhiều phim có trong danh sách nhất là Robert De Niro và James Stewart đều với 5 phim. Faye Dunaway, Katharine Hepburn và Diane Keaton là các nữ diễn viên chính xuất hiện trong nhiều phim nhất với 3 phim mỗi người. Nếu tính vai phụ thì người có nhiều phim nhất là Robert Duvall với 6 phim Giết con chim nhại, MASH, Bố già, Bố già phần II, Network và Apocalypse Now.
Thập niên 1970 là thập niên có nhiều phim trong danh sách nhất với 20 phim. 3 năm có tới 4 phim lọt vào bảng xếp hạng là năm 1969 (Butch Cassidy and the Sundance Kid, Midnight Cowboy, Easy Rider, The Wild Bunch), 1976 (Network, Taxi Driver, Rocky, All the President's Men) và 1982 (E.T. người ngoài hành tinh, Tootsie, Blade Runner, Sophie's Choice).
Hai bộ phim hoạt hình duy nhất trong danh sách là Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn (1937) và Câu chuyện đồ chơi (1995) đều do hãng Walt Disney Pictures đầu tư.

Xem thêm[sửa | sửa mã nguồn]

Các phim ăn khách nhất thế giới và một số thị trường phim lớn năm 2012
Danh sách phim đắt giá nhất của điện ảnh Hoa Kỳ
Danh sách các phim kinh phí cao nhất không phải ngôn ngữ tiếng Anh
Danh sách các phim được xem là hay nhất
Danh sách phim ăn khách nhất của điện ảnh Hoa Kỳ
All-TIME 100 Movies
100 phim hay nhất của điện ảnh thế giới (Empire bình chọn)
100 phim ăn khách nhất tại Pháp
Danh sách 100 phim Anh hay nhất của Viện phim Anh
Danh sách 100 phim Nga hay nhất mọi thời đại (RosKino)
100 phim hay nhất của điện ảnh Hoa ngữ
Danh sách các bộ phim có doanh thu cao nhất Ấn Độ
Danh sách các phim Bollywood có doanh thu cao nhất ở nước ngoài
Danh sách các phim đoạt 6 giải Oscar trở lên
Giải Oscar cho phim xuất sắc nhất
Cành cọ vàng
Gấu Vàng
Giải Sư tử vàng
Giải Quả cầu vàng

Tham khảo[sửa | sửa mã nguồn]

^ Jonathan Rosenbaum, List-o-Mania: Or, How I Stopped Worrying and Learned to Love American Movies, Chicago Reader, 26 tháng 6 năm 1998

Liên kết ngoài[sửa | sửa mã nguồn]

Trang web chính thức của Viện phim Mỹ
Danh sách phim hay nhất năm 2007Lưu trữ 2011-08-11 tại Wayback Machine
Thông tin thú vị xung quanh danh sách

Một trong những ngôi sao mang tính biểu tượng nhất của điện ảnh hành động thế kỷ này trở lại màn ảnh rộng trong tuần này, khi Matt Damon trở lại trong đôi giày cũ của anh ấy khi Jason Bourne trong 2002 là bản sắc Bourne. Và một số ngôi sao hành động cũng quan trọng đối với thể loại như Damon và sáng tạo của anh ta.Matt Damon gets back in his old shoes as Jason Bourne in, well, “Jason Bourne,” his fourth time playing the forgetful super-spy since 2002’s “The Bourne Identity.” And few action stars are as important to the genre as Damon and his creation.

Khi chúng tôi bước vào thiên niên kỷ mới, những bộ phim hành động vẫn còn trong những năm tháng của Bruckheimer, một thời gian của những chiếc rip-off vô tận của Die Die Hard, nơi những người đầu cơ già nua đang tiếp tục quay phim để trở lại ngày càng giảm đi. Trong một vài năm, cảnh quan đã thay đổi rất nhiều với 9/11, và mặc dù tình cờ (bộ phim đã được quay trước ngày đó), Jason Bourne đã đến với thời gian hoàn hảo, một loại anh hùng hành động mới cho một thời đại mới.Die Hard” rip-offs, where aging muscleheads were continuing to crank out movies to increasingly diminishing returns. Within a few years, the landscape changed enormously with 9/11, and though accidental (the film was shot before that date), Jason Bourne arrived with perfect timing, a new kind of action hero for a new age.

Khi loạt Bourne phát triển, bộ phim hành động cũng vậy - chất lượng nội tạng, thực tế được giới thiệu trong phần thứ hai lan truyền cho loạt James Bond, trong khi một loại giai điệu tương tự đã được áp dụng & nbsp; cho hầu hết các nhượng quyền khác. Và các anh hùng hành động lớn không còn là Arnie, Sly và Bruce Willis, mà là Charlize Theron, Emily Blunt và Zhang Ziyi.Bruce Willis, but Charlize Theron, Emily Blunt and Zhang Ziyi.

Với Bourne bây giờ đã trở lại, & nbsp; chúng tôi nghĩ rằng đó là thời điểm hoàn hảo để xem lại lịch sử gần đây của thể loại này, và vì vậy chúng tôi đã mở rộng danh sách cũ của mình và chọn ra 50 bộ phim hành động hay nhất kể từ năm 2000. Nó Cho thấy một thể loại về sức khỏe thô lỗ, mặc dù có chỗ để cải thiện - ví dụ, vẫn còn một vài bộ phim này do phụ nữ đạo diễn, mặc dù chúng tôi hy vọng những người như Patty Jenkins và Ava Duvernay sẽ thay đổi điều đó trong những năm tới.Patty Jenkins and Ava DuVernay will be changing that in the years to come.

Hãy xem các lựa chọn của chúng tôi dưới đây, và cho chúng tôi biết mục yêu thích của bạn trong các ý kiến. Và nếu bạn đang tìm kiếm nhiều đề xuất hơn, hãy xem các tính năng tiếng nước ngoài, hoạt hình và khoa học viễn tưởng hay nhất của chúng tôi.

50. Với sự pha trộn đúng đắn của sự chân thành và phong cách lố bịch. Bản chuyển thể thứ hai của A.J. Cuốn tiểu thuyết của Quinnell, bộ phim nhìn thấy Denzel Washington trong một trong những bước ngoặt mang tính biểu tượng nhất của anh là John Creasy, một cựu đặc vụ CIA và Marine, người đảm nhận công việc là vệ sĩ cho một cô gái trẻ (Dakota Fanning), và đi trên một vệt bạo lực đẫm máu khi Cô ấy bị bắt cóc. Tony Scott, phong cách tăng vọt, bão hòa, co giật tìm thấy rãnh của nó ở đây (nó gần như không thể xem được trong một số bộ phim sau này của anh ấy), vẽ một bức tranh về một thành phố địa hình Mexico thông qua trung tâm của một Washington mắt. Nghệ thuật của Creasy Creasy là cái chết, ông Christ Christopher Walken nói tại một thời điểm, và anh ấy sắp sửa vẽ kiệt tác của mình, điều tương tự cũng có thể được nói về Scott.
One of the best of the spate of the revenge movies that served as Hollywood’s rageful howl in the years after 9/11, “Man On Fire” is an unrelentingly tough, sometimes ludicrously violent film made with the exact right mix of sincerity and ludicrous style. The second adaptation of A.J. Quinnell’s novel, the film sees Denzel Washington in one of his most iconic turns as John Creasy, a former CIA agent and Marine who takes a job as the bodyguard to a young girl (Dakota Fanning), and goes on a bloody trail of violence when she’s kidnapped. Tony Scott’s heightened, saturated, twitchy style finds its groove here (it was near-unwatchable in some of his later films), painting a picture of a hellish Mexico City through the center of which stomps a steely-eyed Washington. “Creasy’s art is death,” Christopher Walken says at one point, “and he’s about to paint his masterpiece,” The same could have been said of Scott.

49. Sicario Hồi (2015) Không còn nghi ngờ gì nữa, điều đó sẽ gây ra sự phân biệt, nhưng đặc biệt là với danh sách của chúng tôi ở tuổi 50, chúng tôi cảm thấy hợp lý khi diễn giải hành động của Hồi giáo theo nghĩa rộng, bao gồm các bộ phim mở rộng, lật đổ hoặc nói chung khiến chúng tôi xem xét lại Những ý tưởng cũ về thể loại này. Trong khi nó đã thiết lập các mảnh, chẳng hạn như Border Stand-off và một số chuỗi đuổi theo căng thẳng, tâm trạng tổng thể của nó chu đáo và có chủ ý hơn nhiều so với Rock. Rất nhiều điều này thuộc về kỹ xảo điện ảnh phi thường của Roger Deakins, trong đó chúng ta có khả năng tập trung vào chuyển động của một bức màn hoặc mo mát của bụi nhảy trong một vụ nổ khi chúng ta đang nổ tung hoặc cận cảnh một lần tải lại. súng hoặc bất cứ điều gì. Kết quả là, Sic Sicario cảm thấy đôi khi gần như bị ngắt kết nối với sự dày đặc của hành động, một viễn cảnh mang lại sự hồi hộp của riêng mình.
It will no doubt cause consternation, but especially with our list at 50, we felt justified in interpreting “action” in a broad sense, including films that expand on, subvert, or generally make us reconsider our old ideas of the genre. Denis Villeneuve‘s “Sicario” is a case in point. While it has set pieces, such as the border stand-off and several tense chase sequences, its overall mood is far more thoughtful and deliberate than rock’em-sock’em. A lot of this is down to Roger Deakins‘ extraordinary cinematography, in which we’re as likely to focus on the movement of a curtain or motes of dust dancing in a sunbeam as we are on an explosion or a close-up of a reloading gun or whatever. As a result, “Sicario” feels at times almost woozily disconnected from the thick of the action, a perspective which brings its own kind of suspense.

48. Do một giám đốc hành động. Và Django Django Unchained, là bất cứ vấn đề nào khác mà nó có thể gặp phải, một bộ phim hành động. Theo dõi nhân vật tiêu đề (Jamie Foxx) và nha sĩ người Đức/người thợ săn tiền thưởng người Đức (Christoph Waltz) khi họ lên đường đến với người vợ của Django (Kerry Washington) từ Slaver Leonardo DiCaprio, đó thỏa mãn ở mức độ sâu xương, và phần lớn điều đó liên quan đến các chuỗi hành động giòn giã, xào Với bất cứ điều gì anh ta nấu chín trong nhóm Kill Kill Bill, về các mảnh ghép.
It would be difficult to call Quentin Tarantino, probably the most adored director of his generation, ‘underrated’ in many respects, but the praise heaped on his writing sometimes means that he doesn’t get his due as an action director. And “Django Unchained” is, whatever other problems it might have, a hell of an action movie. Tracking the title character (Jamie Foxx) and his German dentist/bounty hunter pal (Christoph Waltz) as they set out to free Django’s wife (Kerry Washington) from slaver Leonardo DiCaprio, it’s overlong and self-indulgent and tonally problematic in places, but it satisfies on a bone-deep level, and much of that is to do with the crunchy, splattery action sequences, which demonstrate that every minute Tarantino spent studying with Peckinpah and Woo VHS-es was well spent — the final shootouts in particular can stand with anything that he cooked up in “Kill Bill” in terms of set pieces.

47. Người Nhện 2 2 (2004) lần đầu tiên của Sam Raimi tại Spideyverse là một nỗ lực khá tốt, nhưng phần tiếp theo của anh đã thổi nó ra khỏi nước, và có lẽ vẫn là bộ phim siêu anh hùng vĩ đại nhất của The Pre-Christopher Nolan, Kỷ nguyên tiền MCU. Chủ yếu là mà Down to to the Clear, và rất con người, được thiết lập trong suốt, và một nhân vật phản diện thực sự bi thảm ở Doc Ock của Alfred Molina, nhưng nó chắc chắn đã giúp đỡ một bộ sưu tập các cảnh hành động xuất sắc. Những phạm vi này từ các mảnh ghép như cuộc chiến trên đỉnh một chuyến tàu R chạy, đến khoảnh khắc mà Tiến sĩ Octavius hợp nhất với sự sáng tạo của anh ta và trở thành Octopussified, đến nhiều cảnh thú vị của websing. Trên thực tế, đó có lẽ là những cảnh đơn giản nhất, khi Tobey Maguire thay đổi và lướt qua thành phố, điều đó thực sự đảm bảo một khe của Spider-Man 2, trong danh sách này: sử dụng một kỹ thuật được phát triển đặc biệt cho loạt bài này và đạt được sự apotheosis của nó ở đây, Nó nhắc nhở chúng ta rằng có, với sức mạnh lớn là trách nhiệm lớn, nhưng cũng có khả năng, ít nhiều, để bay.
Sam Raimi‘s first go at the Spideyverse was a pretty decent effort, but his sequel blew it out of the water, and remains probably the greatest superhero film of the pre-Christopher Nolan, pre-MCU era. Mostly that’s down to the clear, and very human, stakes that are established throughout, and to a truly tragic villain in Alfred Molina‘s Doc Ock, but it’s certainly helped by a collection of excellent action scenes. These range from set pieces like the fight on top of a runaway R train, to the moment where Dr. Octavius fuses with his creation and becomes octopussified, to the many exhilarating scenes of webslinging. In fact it’s probably the simplest scenes, as Tobey Maguire swings and swoops through the city, that really warrant a “Spider-Man 2” slot on this list: using a technique that was developed especially for this series and that reached its apotheosis here, it reminds us that yes, with great power comes great responsibility, but also the ability, more or less, to fly.

46. Nhưng anh ấy đầu tiên và quan trọng nhất là một giám đốc hành động tuyệt vời. Công việc của anh ấy trên The The The Terminator, và người ngoài hành tinh, một cách đúng đắn vẫn ở gần đỉnh cao của thể loại này, chứ đừng nói đến tác phẩm sau này của anh ấy. Và trong khi avatar avatar có thể đã tạo ra một sự nhẹ nhàng đáng ngạc nhiên về văn hóa nhạc pop, vì nó là bộ phim có doanh thu hàng đầu mọi thời đại, nó sẽ giữ các tiêu chuẩn thông thường của Cameron về việc thực hiện các chuỗi hành động. Những cảnh trước đó đều nắm bắt được, nhưng đó là trận chiến hoành tráng chiếm phần ba cuối cùng của bộ phim, khi Na'vi tham gia những kẻ xâm lược, đó là khoảnh khắc không thể xóa nhòa nhất: tung hứng nhiều cấp độ của cuộc chiến trên một dàn diễn viên rộng lớn, Cameron Giữ mọi thứ ly kỳ, sáng tạo và, chủ yếu, rõ ràng về mặt tinh thể về mặt địa lý. Nó có một chiến tranh tương lai phi thường không giống như bất cứ điều gì mọi người đã thấy trước đây trong một bộ phim bom tấn.
James Cameron is many things: a maniac, a genius, richer than many entire nations, unaware that people aren’t as interested in deep-sea diving as he is. But he’s first and foremost a great action-director. His work on “The Terminator” and “Aliens” rightly remains near the peak of the genre, let alone his later work. And while “Avatar” might have made a surprisingly light dent on pop culture, given that it’s the top-grossing movie of all time, it holds to Cameron’s usual standards in terms of the execution of the action sequences. Earlier scenes all grip, but it’s the epic battle that takes up most of the last third of the movie, as the Na’vi take on the invaders, that’s the most indelible moment: juggling multiple levels of the fight across a wide cast, Cameron keeps things thrilling, inventive and, crucially, geographically crystal-clear. It’s an extraordinary future-war unlike anything people had seen before in a blockbuster.

4. Một nhà làm phim duy nhất có thể thực hiện, Cuộc chiến ma túy của Hồi giáo cung cấp một đối trọng hoàn hảo với những người lưu vong (xem số 5). Ở đây, để chủ yếu giữ hành động trên ngọn lửa rất thấp, ủng hộ một cuộc nói chuyện hấp dẫn và liên quan đến hai hành vi đầu tiên trong đó các dòng phản bội và trung thành giữa một tên tội phạm và một cảnh sát, người hình thành một liên minh khó chịu để hạ bệ một tội phạm có tổ chức vòng. Nhưng cuối cùng tất cả đều cảm thấy đơn giản giống như một thiết lập cho một Bravura, đêm chung kết gần như không đối thoại, trong đó một vụ xả súng giữa các băng đảng và cảnh sát xảy ra bên ngoài một trường học, và phát sinh một số lượng cơ thể lớn. Để thực sự không có tù nhân, việc dàn dựng một cuộc đấu súng rộng lớn mà cảm thấy như nó kéo dài trong nhiều giờ, bởi vì anh ta có rất nhiều căng thẳng vào từng khoảnh khắc.
Hong Kong director Johnnie To is such an action maven that he could take up several more spots than the mere two we’ve allotted him, but as a brilliant summary of the different approaches to action that even a single filmmaker can take, “Drug War” provides the perfect counterpoint to “Exiled” (see no. 5). Here, To mostly keeps the action on a very low flame, favoring an engagingly talky and involved first two acts in which lines of betrayal and loyalty criss-cross between a criminal and a cop, who form an uneasy alliance to bring down an organized crime ring. But that all ultimately feels simply like a set up for a bravura, almost dialogue-free finale, in which a shoot-out between gangsters and police occurs outside a school, and incurs a massive body count. To literally takes no prisoners, orchestrating an sprawling gunfight that feels like it lasts for hours, because he packs so much tension into each moment.

44. Hồi Lucy Lucy (2014) Vào đầu những năm 90, sau khi Nik Nikita, và Chuyên nghiệp, ông Luc Luc Besson trông giống như anh ta có thể là giám đốc hành động lớn tiếp theo, nhưng sau đó anh ta đã thực hiện một chuỗi những kẻ sai lầm, và mặc dù anh ta Thành công hơn bao giờ hết với tư cách là nhà sản xuất của loạt phim Taken Taken, anh ta dường như đã bước ra khỏi chỉ đạo. Và sau đó đến với Lucy Lucy, một người ngủ 500 triệu đô la phải đánh số trong số những bộ phim bom tấn kỳ lạ nhất từ trước đến nay. Scarlett Johansson (trong phần ba trong bộ ba bộ ba hậu người không chính thức của Johansson bắt đầu bởi bộ phim dưới da và Hồi của cô ấy , về cơ bản, biến cô thành một vị thần. Chăm sóc vào lãnh thổ ngày càng trippy cho đến khi hành động thứ ba có lẽ được trải nghiệm tốt nhất trên một loại ảo giác nào đó, Besson làm cho toàn bộ sự việc trở nên tuyệt vời với ngân sách tương đối mỏng, và ấn tượng hơn Rất ít cổ phần liên quan.
In the early ’90s, after “Nikita” and “The Professional,” Luc Besson looked like he might be the next big action director, but he then made a string of misfires, and though he was more successful than ever as the producer of the “Taken” series, he had seemingly stepped away from directing. And then came “Lucy,” a $500 million sleeper hit that must number among the strangest blockbusters ever. Scarlett Johansson (in the third of the unofficial Scarlett Johansson Post-Human Trilogy begun by “Under The Skin” and “Her”) plays the title character, a naive ex-pat who’s forced into being a drug mule, only for the drug to, essentially, turn her into a god. Careening into increasingly trippy territory until a third act that’s probably best experienced on some kind of hallucinogen, Besson makes the whole thing look great on a relatively slim budget, and more impressively, pulls off the trick of making the action thrilling even when there are relatively few stakes involved.

43. Nó hoạt động như một người hành động cũng như một bức ảnh slasher. Theo dõi đạo diễn đã thay đổi sự cân bằng theo hướng khác, mặc dù bạn đã tham gia bộ phim nào đó trước khi bạn nhận ra đó thực sự là một người hành động. Dan Stevens, trong một vai trò phục vụ sự nghiệp, đóng vai một chàng trai trẻ có vẻ quyến rũ kết bạn với một gia đình mà con trai mà anh ta phục vụ trong quân đội, hóa ra là một siêu lính bị tẩy não, về cơ bản. Ngay cả với ngân sách khiêm tốn, Wingard xử lý các vụ xả súng và cú đấm rất đẹp, đồng thời lật đổ một cách gọn gàng các nguyên mẫu của Captain Captain America trong quá trình này. Nó cũng nổi bật về mặt phong cách, một sự tôn kính đối với một loại hành động đại bác năm 1980 nhất định xây dựng và tô điểm cho khái niệm này thay vì chỉ là một pastiche.
As effective as it is as a horror film, Adam Wingard’s “You’re Next” stood out in part because of how well choreographed its carnage was: like a sort of bloody “Home Alone,” it worked as an actioner as well as a slasher pic. The director’s follow-up shifted the balance in the other direction, though you were some way into the film before you realized it was really an actioner. Dan Stevens, in a career-reinventing role, plays a seemingly charmingly young man who befriends a family whose son he served with in the military, who turns out to be a brainwashed super-soldier, essentially. Even on a modest budget, Wingard handles the shootouts and punch-ups beautifully, while neatly subverting the “Captain America” archetype in the process. It’s stylistically striking too, an homage to a certain kind of 1980s Cannon actioner that builds and embellishes on the concept rather than just being a pastiche.

42. đã đi với bộ phim kinh dị Jaume Collet-Serra-on-a-a-Plane này. Nó chắc chắn ít nói về khuôn mặt của những kẻ buôn người dân tộc giấu tên hơn là về những khúc ngoặt bí ẩn không có trọng lực, nhưng nó chắc chắn có đủ các vụ nổ, nổ, súng và cảm giác hồi hộp cao để xứng đáng với thẻ hành động. Nó cũng nhận thức khá thú vị về sự silliness của chính nó, trái ngược với sự tự sướng của cánh hữu Có lẽ là lý do tại sao nó thu hút một diễn viên chất lượng như vậy (Julianne Moore, Scoot McNairy, Corey Stoll, Michelle Dockery, Lupita Nyong'o và Nate Parker), những người dường như đang có một thời gian tốt để đưa ra những vật thể bất động là Liam Neeson, có số lượng lớn dường như lấp đầy khoảng 90% cabin máy bay, nơi nó gần như hoàn toàn diễn ra.
Of all the Liam Neeson-as-grizzled-action-hero films we could have chosen (for indeed, it is quite the populous sub-genre these days) it may seem counter-intuitive to have gone with this Jaume Collet-Serra peril-on-a-plane thriller. It certainly is less about crunching the faces of unnamed ethnic human traffickers than it is about gleefully gravity-free mystery twists and turns, but it certainly has enough fisticuffs, explosions, gunplay and high-concept thrills to merit the “action” tag too. It’s also quite delightfully aware of its own silliness, as opposed to the grim, icky, right-wing self-seriousness of “Taken” and its ilk. This is probably why it attracted such a quality cast (Julianne Moore, Scoot McNairy, Corey Stoll, Michelle Dockery, Lupita Nyong’o and Nate Parker) who all seem to be having a good time bouncing off the immovable object that is Liam Neeson, whose bulk seems to fill about 90% of the airplane cabin where it almost entirely takes place.

41. Công cụ gây kinh dị gây chia rẽ của Michael Mann vừa vượt qua Miami Vice Vice cho một vị trí trong danh sách này (tài sản thế chấp và kẻ thù công cộng của Hồi giáo cũng có một số chuỗi tuyệt đẹp, nhưng chúng tôi sẽ không phân loại chúng là 'hành động' theo cách tương tự) theo cách tương tự) , nhưng thực sự hai bộ phim là một thứ gì đó: cả hai đều là những người hành động thúc đẩy gần như hoàn toàn vào ban đêm tuyệt đẹp, nơi sự lãng mạn cũng quan trọng như những viên đạn bay. Đối với tiền của chúng tôi, thì Black Blackhat, trong đó Chris Hemsworth đóng vai một hacker Blackhat tên là Hathaway (một dòng nên tăng gấp đôi như một trong những người khởi động của Ron Burgundy), người nhóm với người Trung Quốc hạ gục một nhân vật bí ẩn gây ra một cuộc khủng hoảng hạt nhân, nhận được danh hiệu. Mann đẩy xa hơn vào một loại chủ nghĩa thể hiện hành động hơn bao giờ hết, được thúc đẩy bởi tâm trạng, bầu không khí và âm thanh, và kết quả là vinh quang.
The biggest flop of 2015 so far is also one of the best action movies in quite some time. Michael Mann’s divisive techno-thriller just edged out “Miami Vice” for a slot on this list (“Collateral” and “Public Enemies” also have some stunning sequences, but we wouldn’t classify them as ‘action’ in the same manner), but really the two films are something of a piece: both are propulsive actioners shot virtually entirely in gorgeous nighttime, where the romance is just as important as the bullets flying. For our money, “Blackhat,” in which Chris Hemsworth plays a blackhat hacker named Hathaway (a line that should double as one of Ron Burgundy’s warm-ups) who teams with the Chinese to take down a mysterious figure who’s caused a nuclear meltdown, takes the honors. Mann pushes further into a kind of action-movie expressionism than ever before, driven by mood, atmosphere and sound, and the results are glorious.