100 bài hát hàng đầu thập kỷ qua năm 2023

Xuyên suốt hơn 20 năm đầu của thế kỷ 21, chúng ta liên tục chứng kiến sự nổi lên của các producer, dẫn đầu phong trào tiên phong của nhạc Pop không kém những nghệ sĩ thu âm lớn. Trong những thập kỷ qua, những nhà tạo hit thường chìm về phía sau, như đơn giản chỉ là một cái tên đằng sau bìa album, để lại ánh hào quang cho ca sĩ chính. Nhưng kể từ năm 2000, những nhà sản xuất âm nhạc đã dần dần trở thành những cái tên quen thuộc, định nghĩa lại kỷ nguyên âm nhạc mới, và thường xuyên trở thành chính những ngôi sao nhạc Pop.

Với tiêu chí là tập trung vào những gì xảy ra đằng sau cánh gà, Top 50 không bao gồm những producer chỉ được biết đến từ những sản phẩm của riêng họ, và không đặt nặng những sản phẩm của nhà sản xuất dưới tư cách là một nghệ sĩ chính lên cách xếp thứ hạng. Ngoài ra, Billboard cũng đưa ra ưu tiên cho những producer có thành công lớn chỉ trong thế kỷ 21 và những producer đã làm việc chăm chỉ trong suốt thời kỳ này hơn là những cái tên mới. Họ cũng liệt kê ra nhiều cái tên tuy không lọt được vào Top 50 nhưng xứng đáng được nhắc đến như Bangladesh, T-Bone Burnett, Scott Storch, Jeff Bhasker, Calvin Harris, Skrillex, Ryan Tedder,...

Những producer trong Top 50 là những nghệ sĩ mà tác phẩm của họ có tiếng nói riêng, góp phần nhào nặn nên âm thanh của nhạc Pop cả trong nước và ngoài nước. Những cái tên tiêu biểu có thể kể đến như Louis Bell (chịu trách nhiệm sản xuất cho "Hollywood's Bleeding" của Post Malone), Mike Dean (nổi tiếng với tư cách là người sản xuất, thu âm và mixing cho các nghệ sĩ như Kanye West, Travis Scott, Jay-Z), Teddy Park (người đứng sau phần lớn những bản hit của các nghệ sĩ nhà YG Entertainment), Metro Boomin (được coi là hitmaker được săn đón nhất thế giới, làm việc với Future, 21 Savage, Travis Scott),... Billboard cũng thừa nhận rằng trong khi cố gắng để bảng xếp hạng này đa dạng hết mức có thể, chỉ có số ít những nhà sản xuất âm nhạc nữ xuất hiện như WondaGurl (làm việc với Travis Scott, Pop Smoke, Lil Uzi Vert), Arca (tham gia sản xuất cho FKA twigs, Bjork, Kelela), Linda Perry (tham gia sản xuất cho P!nk, Christina Aguilera, Kelly Osborne), Missy Elliott (làm việc với Monica, Jazmine Sullivan, Aaliyah, cùng nhiều bản hit của chính cô), SOPHIE (được coi là người tiên phong trong việc thử nghiệm nhạc điện tử, mở rộng trường âm thanh của nhạc Pop). Bảng xếp hạng này phản chiếu về một thực tại nền công nghiệp âm nhạc được thống trị chủ yếu bởi nam giới, mặc dù nữ giới đã có nhiều bước tiến quan trọng trong những năm gần đây.

Loop Central xin điểm lại Top 10 Producer của thế kỷ được lựa chọn bởi Billboard.

10. Tainy 

Tainy được biết đến với tư cách chịu trách nhiệm sản xuất cho Bad Bunny, J Balvin, Wisin & Yandel. Với sự thử nghiệm không ngừng, Tainy đã trở thành một trong những nghệ sĩ Latin hàng đầu hiện nay bằng việc hòa trộn phong cách old-school reggaeton với những yếu tố nghệ thuật đương đại như trap, pop và thậm chí cả rock, từ những hòa âm lấy cảm hứng từ The Neptunes đến bộ trống đặc trưng của Timbaland. Phiên bản song ngữ của “I Like It” được thể hiện bởi Cardi B, J Balvin và Bad Bunny đứng đầu Hot 100 với việc giữ nguyên được nguồn gốc boogaloo của bản gốc cùng lúc bùng nổ với phong cách Rap hiện đại và Trap, đưa Tainy trở thành cái tên hitmaker đáng để chờ đón. “Pam Pam” của Wisin & Yandel, một bản hit đời đầu của Tainy từ năm 2006, cũng là một sản phẩm đáng để chú ý đến. 

9. Jack Antonoff

Kỹ năng của Antonoff thì ít liên quan đến kỹ thuật chuyên môn trong âm nhạc hơn mà tập trung vào niềm tin với tư cách là một người cộng tác: sau khi Fun. tạm nghỉ, từ quá trình rèn luyện cho sự nghiệp của riêng mình, anh đã giúp những siêu sao giải bài toán khó cho giai đoạn sự nghiệp tiếp theo của họ. Anh dành được lời khen từ các nhà phê bình và thành tích thương mại cho cả những sự thay đổi chóng mặt (như Taylor Swift thay đổi từ Country sang Pop và sau đó Alt-folk) lẫn tầm nhìn xa trông rộng (như sự trưởng thành của Lorde sau Royals). Mặc dù nhiều dự án khác bao gồm những bản radio hit lớn hơn, có thể cho rằng album LP năm 2019 mang tên Norman F--king Rockwell của Lana Del Rey chính là thành công lớn nhất của Antonoff - một sản phẩm chưng cất từ điểm mạnh của nữ ca sĩ với tư cách một người viết nhạc và một giọng ca, đưa cô đến dấu mốc Grammy chính trong sự nghiệp của mình. Một “hidden gem” của Antonoff có thể kể đến “Julianna Calm Down”, từ album phòng thu năm 2020 mang tên Gaslighter của The Chicks, mang theo một thông điệp có tầm ảnh hưởng và được làm bật lên nhờ phong cách sản xuất không quá phô trương của Antonoff, tô điểm với những nhạc cụ như viola, violin, banjo và organ.

8. Noah “40” Shebib

Anh là người chịu trách nhiệm sản xuất cho những nghệ sĩ như Drake, Lil Wayne, PartyNextDoor. Năm 2009, 40 chịu trách nhiệm cho “ hiệu ứng âm thanh dưới nước” mà anh thiết kế cho kiệt tác “So Far Gone” của Drake. Ba bài hát đầu của album (Lust For Life, Houstatlantavegas, và Successful) đã trở thành cánh cổng cho vô số các producer và rapper để thử nghiệm với hy vọng đạt được Hiệu ứng Drake cho các dự án của họ. “So Far Gone” trở thành bước đệm cho 40, và vào năm 2011, anh trở thành producer cố định khi chịu trách nhiệm chính cho album phòng thu thứ 2 của Drake mang tên “Take Care”. Âm thanh đặc trưng của 40 hết sức ấn tượng và đặc biệt, những track ví dụ như “Over My Dead Body”, “Marvin’s Room” và “Crew Love” đã khéo léo đặt nền móng cho con đường Hip-hop và R&B. Một sản phẩm ấn tượng khác được thêm vào Lâu đài danh vọng của anh phải kể đến “Mine” của Beyoncé và Drake.

7. Just Blaze

Just Blaze là người chịu trách nhiệm đứng sau những cái tên như Cam’ron, Jay-Z và Freeway. Âm thanh đặc trưng của anh là những vocal sample được chỉnh cao độ cao lên với nhạc cụ dây, kèn và crash cymbal, đặt ra tiêu chuẩn cho nền Hip-hop 20 năm qua. Với những câu gieo vần đậm chất đường phố của Freeway, Jay-Z và Beanie Sigel, cùng beat mang hơi hướng nhanh, âm thanh synth nổi bật và vocal sample như đang run lên, ca khúc kinh điển “What We Do” đã khắc họa nên một “Across 110th Street” của riêng hãng thu âm Roc-A-Fella. Một sản phẩm ấn tượng mà không được biết đến rộng rãi của Just Blaze có thể kể đến như “Friday Night” của Young Gunz, tuy không lọt được vào Hot 100 nhưng vẫn luôn là ca khúc kinh điển đại diện cho cuối tuần, và chứng tỏ rằng Just Blaze là Grandmaster Flash của thời hiện đại.

6. Kanye West 

Kanye West là người chịu trách nhiệm sản xuất cho các nghệ sĩ như Jay-Z, Common và Pusha T. Trong hầu hết những năm của ‘00s, West đã khiến cho việc đặt những sample nhạc Soul với cao độ được chỉnh cao trên nền beat Hip-hop trở thành một trong những âm thanh mặc định của âm nhạc đại chúng lúc bấy giờ. Sau đó, anh bắt đầu sử dụng Auto-Tune vào giai đoạn cuối của thập kỷ, anh tập trung vào thứ âm thanh đã tạo ra sự khác biệt giữa nền công nghiệp của những năm 90 và Chicago drill, và ngày càng phát triển. Kanye West đã tham gia sản xuất cho hai ca khúc trong album The Blueprint của Jay-Z mang tên “Izzo (H.O.V.A)” và “Takeover”, bộ đôi kinh điển này ít nhiều đã đặt nền móng cho con  đường sự nghiệp của West trong hai thập kỷ tiếp theo. “Izzo (H.O.V.A)” là một bài ca ăn mừng chiến thắng với sample mang tinh thần vui tươi được lấy từ Jackson 5, trong khi “Takeover” lại là một bức thư hăm dọa với sự sử dụng sample từ The Doors. Với tư cách là sản phẩm G.O.O.D. Music cuối cùng được sản xuất bởi West trong thời kỳ khét tiếng Wyoming của anh năm 2018, album mini-LP KTSE của ca sĩ - nhạc sĩ R&B Teyana Taylor nhận được thứ hạng không mấy ấn tượng trên các bảng xếp hạng, nhưng lại được coi là một set 7 track nhạc trau chuốt và hoàn chỉnh nhất, và rất đáng để thưởng thức nhiều lần. 

5. Mike Will Made-It

Mike WIll Made-It được biết đến là người chịu trách nhiệm đứng sau những nghệ sĩ như Future, Rae Sremmurd và Miley Cyrus. Giống với producer tag được làm méo đi mà anh đặt ở đầu mỗi track nhạc, Mike Will Made-It luôn biến hóa những âm thanh quen thuộc trở thành một thứ gì đó khác thường và kỳ lạ hơn nhiều. Với những vòng vocal loop được chỉnh như thể bị bóp nghẹt đi, những tiếng synth máy móc, beat mạnh mẽ khiến bạn rung chuyển như một cơn động đất nhẹ 5 độ Richter, super-producer đến từ Atlanta đã làm chủ mọi thứ từ những bản Hip-hop dành cho club đến bedroom R&B rồi thậm chí cả những bản Pop kinh điển từ những năm đầu của thập kỷ 2010 - 2019. Sau một thập kỷ kể từ khi Gucci Mane giúp Mike Will Made-It đặt chân đến cánh cửa của nền công nghiệp âm nhạc, anh đã đưa Gucci lên đỉnh cao với hit No.1 Hot 100 “Black Beatles” của Rae Sremmurd. Bản hit đã kết nối một cách hợp lý giai điệu khác lạ của Rae Sremmurd với phong cách sản xuất cuốn hút và độc nhất của Mike Will, tinh vi mà chắc chắn ghim sâu vào tâm trí người nghe. Một sản phẩm không nhận được sự chú ý nhưng khá ấn tượng là “Drinks On Us” - một màn hợp tác bởi những tên tuổi lớn gồm Future, The Weeknd và Swae Lee. 

4. The-Dream & Tricky Stewart

Bộ đôi là người chịu trách nhiệm sản xuất cho Rihanna, Justin Bieber và Beyoncé. Nếu như những năm cuối của thập niên 2000s vẫn còn rào cản chia cách giữa Pop và R&B, chúng ta chắc chắn sẽ không thấy điều đó trong những bản hit thống trị bảng xếp hạng của The-Dream và Tricky Stewart, khi mà hai thể loại được hòa trộn với cấp độ nguyên tử cùng với tiếng piano đặc trưng, bộ trống nhẹ nhàng nhưng dứt khoát, trường âm thanh rộng và những điệp khúc gây nghiện nhất thời kỳ đó. “Umbrella”, với mở đầu là một drum loop mà có thể được lấy từ một preset của Garage Band, cùng beat mạnh mẽ, tiếng synth dồn dập và bass cực trầm, đã tạo nên một bức tranh vĩ đại để làm nổi bật lên sự xuất hiện của Rihanna - một siêu sao hạng A, thậm chí ngay cả trước khi giọng ca của cô được cất lên. “Up Out My Face”, một ca khúc của Mariah Carey kết hợp với Nicki Minaj, tuy chỉ đạt được hạng 100 trên Hot 100 nhưng vẫn được coi một sản phẩm rất ấn tượng. 

3. Timbaland

Timabaland gắn liền với vai trò sản xuất cho những cái tên như Aaliyah, Missy Elliot và Justin Timberlake. Phong cách Funk của “chiều không gian thứ 4”, cùng với tiếng trống dồn dập, bass đặc trưng, và những đoạn điệp khúc kỳ quái, những điều này đã làm nên những sản phẩm tiên phong cho nền âm nhạc mặc dù chúng không được đánh giá cao vào thời điểm đó. Timbaland và người bạn tâm giao âm nhạc của anh, Missy Elliot, đã tạo nên một tác phẩm nghệ thuật “Miss E… So Addictive” - một full-length album đến nay đã được 20 năm, và luôn được coi là một sản phẩm đi trước thời đại vào bất kỳ thời điểm nào bạn nghe nó. Một sản phẩm ấn tượng tuy không nhận được sự chú ý trên bảng xếp hạng có thể kể đến “Get On Dis Motorcycle” của Petey Pablo và Bubba Sparxxx. 

2. Pharell Williams / The Neptunes

Mặc dù chính anh là một ngôi sao nhưng anh cũng được biết đến với vai trò đứng sau The Clipse, Ludacris và Snoop Dogg. Âm thanh đặc trưng của anh tiếng guitar uyển chuyển, âm thanh vang bộ gõ, và những tiếng synth gây nghiện nhất bạn từng nghe -- thường được mở đầu với 4 nhịp đếm và được nhấn mạnh với tiếng keyboard như âm thanh pháo hoa đang tàn. Những điều trên đã đóng một vai trò quan trọng khi Hip-hop thống trị nền nhạc Pop vào những năm của thập kỷ 2000s. Thật khó để lựa chọn giữa “Hot In Herre” của Nelly và “Gridin’” của The Clipse xem đâu là sản phẩm làm nên tên tuổi của The Neptunes nhất, bởi lẽ không thể chối cãi gì hai ca khúc trên đều là hai bản hit kinh điển năm 2002 thể hiện khả năng đáng kinh ngạc của Pharrell Williams và Chad Hugo. Một sản phẩm khác đáng được chú ý hơn có thể kể đến như “I Ain’t Heard Of That” của Slim Thug và Bun B với tiếng trống được chồng thành nhiều tầng cùng tiếng synth được sử dụng vừa đủ nhưng hết sức hiệu quả.  

1. Max Martin

Max Martin là người đứng sau thành công của những nghệ sĩ như Britney Spears, Ariana Grande và The Weeknd. Nhạc Pop tượng trưng cho đoạn hook mà chúng ta luôn khao khát, đoạn điệp khúc mà chúng ta luôn hét to, từ những ngôi sao đã định nghĩa giới mainstream hơn 20 thập kỷ qua. Producer người Thụy Điển Martin Karl Sandberg đã giúp nhào nặn nên sự bùng nổ của những bản hit dành cho teens vào lúc chuyển giao giữa hai thế kỷ, và anh không bao giờ dừng lại, để lại cho chúng ta hết từ bản hit này đến bản hit khác, vào những thời kỳ khác nhau của nhạc Pop, dẫn đầu làn sóng nhạc Pop mà không bao giờ có điểm dừng. Một ví dụ đặc biệt chính là sau 20 năm kể từ khi *NSYNC biểu diễn một bài hát của Max Martin tại Super Bowl Halftime Show năm 2001, The Weeknd gây ấn tượng tại màn biểu diễn của anh cũng tại Super Bowl Halftime Show với một bản hit được sản xuất bởi cũng bởi Martin. Album “1989” của Taylor Swift, là một trong những album mang tính quan trọng nhất của những năm 2010s, được cho là đã hoàn thành công việc mà Martin bắt đầu với Swift ở hai single của “Red” là “We Are Never Getting Back Together” và “I Knew You Were Trouble” -- đưa cô nàng siêu sao nhạc đồng quê trở thành nghệ sĩ nhạc Pop lớn nhất thế giới. Với ba single đều đạt No. 1 Hot 100 (đều được đồng sản xuất bởi Max Martin) và một Album của năm được trao bởi Grammy, “1989” là một thành công mang dấu mốc hết sức quan trọng trong sự nghiệp khẳng định vị thế thống trị của Martin. “Release You” được hiện bởi Megan & Liz tuy không lọt vào bảng xếp hạng nhưng là cho là xứng đáng để trở thành một bản hit của bộ đôi Youtube này. 

Bạn có thể xem danh sách đầy đủ của Top 50 Producer Của Thế Kỷ tại đây.

Từ Nu-pop thương mại tiền điện tử của Sophie đến máy phát điện của Footcrab, một mẫu Fugees kỳ lạ và một con gián xấu số

100

Luật mới

Dua lipa

Hồ sơ Warner

Một bài quốc ca cho những người trong chúng ta không may hẹn hò với những người đàn ông trong thời đại của các văn bản của U Up Up và các ứng dụng, quy tắc mới (và video âm nhạc được biên đạo tuyệt vời của nó) là khoảnh khắc đột phá của Dua Lipa, đưa cô ấy vào tầng trên của nhạc pop AnhMilieu.Nó là một trong những bài hát chịu ảnh hưởng của ngôi nhà nhiệt đới tốt hơn trong những năm gần đây, và là thử thách Sync Sync đầu tiên trên RuPaul, Drag Race UK, vị trí của nó trong canon của ‘Bài hát để tặc quần áo của bạn trai của bạn ra ngoài cửa sổ đến rất xứng đáng.

Lauren O hèNeill

99

2 trên

Tinashe Ft. Schoolboy Q

Hồ sơ RCA

Tinashe, là một trong những câu chuyện pop bực bội nhất trong thập kỷ - cô là một nghệ sĩ vô cùng tài năng, người đáng lẽ phải là một người tung hứng, bị giữ lại bởi sự đình trệ thường xuyên bởi nhãn hiệu của cô.Đĩa đơn năm 2014 của cô ấy, với cái móc thoải mái, nội suy thông minh của Sean Paul, We Be Burn, và lời bài hát làm nổi bật những thú vui cụ thể, khói của việc vẫy tay, là một dấu hiệu ban đầu cho thấy cô ấy giỏi như thế nào.Hãy để hy vọng ngành công nghiệp âm nhạc bắt kịp với cô ấy một thời gian trong thập kỷ tới.

Lauren O hèNeill

98

2 trên

Tinashe Ft. Schoolboy Q

Hồ sơ RCA

Tinashe, là một trong những câu chuyện pop bực bội nhất trong thập kỷ - cô là một nghệ sĩ vô cùng tài năng, người đáng lẽ phải là một người tung hứng, bị giữ lại bởi sự đình trệ thường xuyên bởi nhãn hiệu của cô.Đĩa đơn năm 2014 của cô ấy, với cái móc thoải mái, nội suy thông minh của Sean Paul, We Be Burn, và lời bài hát làm nổi bật những thú vui cụ thể, khói của việc vẫy tay, là một dấu hiệu ban đầu cho thấy cô ấy giỏi như thế nào.Hãy để hy vọng ngành công nghiệp âm nhạc bắt kịp với cô ấy một thời gian trong thập kỷ tới.

Bololo haha

97

MC Bin Laden

Âm thanh Panther thực sự

Đáng ngạc nhiên, Mc Bin Laden là một nghệ sĩ nghiêm túc nhất trong số các nghệ sĩ Baile Funk.(Anh ấy cũng không được phép ở New York, đi.) Tuy nhiên, bản nhạc này có thể là một trong những sáng tạo nhất.Được tạo thành từ vòng quay động cơ xe máy và một tiếng trống xương trần, nó là một bài hát khá hay, không thể xuyên thủng - nó tựa đề không có bản dịch bằng tiếng Anh - với bin Laden lobbing ra những quán bar mơ hồ như trẻ em là tương lai của Brazil.Một cái gì đó về thuật giả kim đã xảy ra khi tất cả kết hợp với nhau mặc dù đã khiến bản nhạc này lây nhiễm đến mức nó đã giúp tạo ra một trong những ngôi sao đột phá của Funk.

Mike Vinti

Những gì một cô gái phải làm

96

Fatima Yamaha

Dekmantel

Thanh tra Norse sang một bên, một số hồ sơ khiêu vũ trong thập kỷ này đã gây ra những người độc thân tự phát như một lát cắt điện tử từ ngoài của Off-Kilter.Ban đầu được phát hành vào năm 2004 cho sự phô trương tối thiểu, việc phát hành lại Dekmantel, 2015 đã thấy rằng bản thân Melody Plant đó trong đầu các vũ công trên toàn cầu, nghe có vẻ tuyệt vời trong các bữa tiệc tại nhà khi nó nổ tung từ các giai đoạn chính tại các lễ hội từ Havana đến Helsinki.Nếu bạn đã từng bước chân trong một câu lạc bộ trong thập kỷ này, bạn sẽ có một hoặc hai bộ nhớ đẹp gắn liền với bài hát.

Josh Baines

SI Estuviésemos Juntos

95

Bunny xấu

Hồ sơ rimas

Miễn là tôi có thể nhớ, Reggaeton đã chạy song song với & nbsp;Machismo độc hại mà vẫn thấm vào văn hóa Latinx.Thể loại do nam giới thống trị, thường được nhìn thấy bị chỉ trích vì thiếu sự đại diện của phụ nữ và lời bài hát sai lầm, đã bắt đầu trải nghiệm một sự thay đổi trong năm qua.Sự trỗi dậy của Reggaeton Romántico đã lật lại câu chuyện này, và Bad Bunny, Si Estuviésemos Juntos luôn đi đầu trong phong trào này.Một bài hát tình yêu u sầu, dễ bị tổn thương, trong đó người kể chuyện phải chịu trách nhiệm cho những thất bại của chính họ nghe có vẻ xa cách với Reggaeton Bangers sẵn sàng câu lạc bộ mà chúng tôi đã từng sử dụng-nhưng đây là trường học mới của Dembow, và Bad Bunny là người lãnh đạo của nó.

Rachel Grace Almeida

Steven Dores

94

Nhà điều hành

Lapsley (Phiên bản DJ dài DJ Koze,)

Bản ghi XL

Nhiều như xu hướng club của chúng tôi nghiêng về phía dưới lòng đất và mặt tiếng nổ của sàn nhảy, đôi khi bạn có thể đánh bại một bản chỉnh sửa vũ trường.DJ Koze sườn làm lại của nhà điều hành Laspley, là một ví dụ điển hình.Được xây dựng xung quanh điện thoại vang lên và dây sắc nét, người điều hành mang đến một nỗi nhớ mỗi khi nó làm sáng tỏ câu lạc bộ.Niềm vui, trại và hoàn toàn va chạm với sự bình đẳng, nó là một bản nhạc đầy ấm áp đến nỗi ngay cả những người hâm mộ kỹ thuật nghiêm ngặt nhất cũng có thể chống lại rãnh của nó.

Mike Vinti

93

Tôi là Chúa

Lil b

Self-released

Tôi cảm thấy như sự ra đời tinh thần của một huyền thoại internet, và nó vẫn là một điểm nổi bật trong số hàng trăm bản nhạc mà Breakgod đã tràn ra trong 10 năm qua.Có nguồn gốc thông qua MySpace, công cụ lấy mẫu IMogen Heap đến từ Sòng bạc nghêu-một sinh viên vật lý trị liệu tạo ra nhịp đập ở bên cạnh-người mà sau đó giúp tạo ra âm thanh hình thành $ AP Rocky.Fizz cảm xúc Beat Beat khiến Lil B phát nổ với sự braggadocio và sự lạc quan kỳ quái (ngay bây giờ, tôi đã nói chuyện rap spittin,/ cho tôi một chút gì đó để sống vì).Cách tiếp cận lập dị của ông về biểu hiện chưa được lọc sẽ trở thành nguồn cảm hứng quan trọng cho một tập thể đang phát triển có tên là Odd Future.

Davy Reed

92

Phá hủy bóng

Miley Cyrus

Hồ sơ RCA

Miley Cyrus hầu như không phải là cựu ngôi sao nhí đầu tiên trải qua một sự thức tỉnh tình dục rất công khai, nhưng với chiến dịch Bangerz khiêu khích vui nhộn của mình, cô đã khiến Britney et al có vẻ tích cực Victoria.Wrecking Ball là bài hát ở trung tâm của cuộc tranh cãi, nhờ một chương trình quảng cáo chia rẽ, do Terry Richardson làm việc cho Cyrus đang khỏa thân và liếm búa tạ một cách gợi ý.Cuối cùng, sự giận dữ xung quanh hình ảnh chỉ bị phân tâm khỏi thực tế rằng tại trung tâm của nó, Wrecking Ball là một trong những bài hát tình yêu đáng kinh ngạc nhất của thập kỷ, với một trong những màn trình diễn giọng hát hấp dẫn nhất của Pop.

Gemma Samways

91

Hard in da Paint

Ngọn lửa Waka Flocka

1017 Bricksquad/Warner Brothers

Atlanta Trap đã là một lực lượng mạnh mẽ từ lâu trước khi bắt đầu thập kỷ, nhưng Hard in Da Paint được cho là bản nhạc đã đưa âm thanh vào ý thức toàn cầu.Sau khi thực hiện các vòng như một bản hit mixtape dưới lòng đất, nó đã được tái sử dụng như một đĩa đơn của album Flockaveli của Waka.Mối đe dọa của dàn nhạc hoành tráng của bản nhạc, đã sủa các quảng cáo và trích dẫn back-to-back củng cố đây là một bài quốc ca, và cho đến ngày nay Hard in Da Paintđám đông.

Davy Reed

90

Bữa tiệc khóa (DJ rắc Crossfaderama)

Nốt ruồi

Perlon

Một sự kết hợp hoàn hảo của các mẫu hấp dẫn, du dương, sự tin tưởng này của một bản phối lại từ Terre Thaemlitz ebbs và chảy ở tất cả các vị trí phù hợp, khi âm bass hỗn hợp, rung chuyểnthời gian viết) và các phần cắt tự do, nói lắp (đó là phần Crossfaderama), dẫn đến một trong những bài hát âm nhạc ngây ngất quan trọng nhất mọi thời đại.Sự hài lòng bị trì hoãn của việc chờ đợi gần bảy phút rưỡi để cú đá tham gia hoàn toàn trong cuộc vui chỉ là sự đóng băng trên bánh.Tất cả mọi thứ ở đúng vị trí của nó thực sự.

Steven Dores

89

Hive ft. Casey Veggies & Vince Staples

áo bá tước

Tan cressida/columbia

Tất cả Earl, coi thường thế giới đã rơi ra trong dòng mở đầu của Hive.Được đưa ra với một sự thờ ơ dữ dội đến mức ngay cả nhịp đập cũng tạm dừng sau khi nó được giao, thanh đầu tiên đó đã tạo ra giai điệu cho một bản nhạc vẫn còn trong số những người trước đây là MC MC tốt nhất.Được hỗ trợ bởi Casey Veggies và Vince Staples, cả hai đều ở dạng tốt nhất trong sự nghiệp, đường đua là một giấc mơ sốt được tạo ra từ dòng chảy leo, hình ảnh sống động và một nhịp điệu đầy đủ.

Mike Vinti

88

TÌNH YÊU ĐÍCH THỰC

Sàn nhà xưởng

Optimo

Có một thời gian mà sàn nhà máy là hành động trực tiếp thú vị nhất ở Anh, thực hiện một sự đốt cháy của nhạc công nghiệp công nghiệp lạnh, hậu punk và băng.R e a l l o v e là một trong những đĩa đơn đầu tiên nắm bắt được cường độ của các buổi biểu diễn của bộ ba, triệu tập hồi tưởng về sự háo hức rave được tổ chức trong các bức tường trắng của một phòng trưng bày nghệ thuật.

Davy Reed

87

Cắt thô #3

Đoàn trống Motor City

McDe

Thực sự có một vài thú vui lớn hơn ngoài kia hơn là nghe một mẫu vũ trường được triển khai chuyên nghiệp.Nhiều người, nhiều người đã thử (và tiếp tục làm như vậy), nhưng thực sự đóng đinh nó thực sự là một kỳ tích hiếm hoi.Daft Punk đã làm rất tốt và đã làm cho sự nghiệp của họ từ phía sau nó, và với Raw Cuts #3, Danilo Plessow đạt được một thuật giả kim tương tự.Truyền giọng hát từ Melba Moore, chỉ là một liên kết khác và đặt một số hợp âm của Rhodes Vamp nhẹ nhàng trên một nhịp điệu của máy trống bơm là khá nhiều, nhưng nó có thể cảm ứng với điều này thành một tác phẩm kinh điển.

Steven Dores

86

OAR003-B

Hive ft. Casey Veggies & Vince Staples

áo bá tước

Tan cressida/columbia

Steven Dores

85

Hive ft. Casey Veggies & Vince Staples

áo bá tước

#Merky

Tan cressida/columbia

Mike Vinti

84

TÌNH YÊU ĐÍCH THỰC

Sàn nhà xưởng

Optimo

Có một thời gian mà sàn nhà máy là hành động trực tiếp thú vị nhất ở Anh, thực hiện một sự đốt cháy của nhạc công nghiệp công nghiệp lạnh, hậu punk và băng.R e a l l o v e là một trong những đĩa đơn đầu tiên nắm bắt được cường độ của các buổi biểu diễn của bộ ba, triệu tập hồi tưởng về sự háo hức rave được tổ chức trong các bức tường trắng của một phòng trưng bày nghệ thuật.

Cắt thô #3

83

Đoàn trống Motor City

McDe

Thực sự có một vài thú vui lớn hơn ngoài kia hơn là nghe một mẫu vũ trường được triển khai chuyên nghiệp.Nhiều người, nhiều người đã thử (và tiếp tục làm như vậy), nhưng thực sự đóng đinh nó thực sự là một kỳ tích hiếm hoi.Daft Punk đã làm rất tốt và đã làm cho sự nghiệp của họ từ phía sau nó, và với Raw Cuts #3, Danilo Plessow đạt được một thuật giả kim tương tự.Truyền giọng hát từ Melba Moore, chỉ là một liên kết khác và đặt một số hợp âm của Rhodes Vamp nhẹ nhàng trên một nhịp điệu của máy trống bơm là khá nhiều, nhưng nó có thể cảm ứng với điều này thành một tác phẩm kinh điển.

Oni Ayhun

Steven Dores

82

Thanh tra Norse

Todd Terje

Hồ sơ Olsen

Có gì để nói về việc tiêm thuốc endorphin cỡ Everest năm 2012 của Todd Terje đã được nói?Không còn nghi ngờ gì nữa, giai điệu phổ biến nhất trong năm đối với bất kỳ ai đã đi trong vòng 100 feet của một câu lạc bộ hoặc sân khấu lễ hội, Thanh tra Norse đã đạt được khá nhiều trung tâm niềm vui mà chúng tôi sở hữu, mỗi lần được nghe thấy.Giai điệu, trong vũ trụ thay thế đã được đưa ra khỏi mọi sân thượng bóng đá ở Anh, rất đơn giản, ngu ngốc và thông minh.Khi bassline xì hơi bắt đầu, nó là điệu nhảy thuần túy.

Steven Dores

81

Opal

Bicep

Giai điệu ninja

Các Taps Aff Titans đã hạ gục mọi thứ xuống Opal, biến thành một thứ breaksy, latechy, stop-starty của vẻ đẹp mắt mê hoặc.Mặc dù đã bị lu mờ phần nào bởi bốn bản phối lại mạnh mẽ hơn một chút, bản gốc của bộ đôi Belfast là một minh chứng cho sự phát triển của họ trong thập kỷ qua.Không còn hài lòng với việc tìm ra các bản fax siêu hiệu quả của các bản thu âm giữa thập niên 90 của NYC House, album đầu tay của cặp đôi đã thấy họ vượt qua lãnh thổ tinh tế đến hiệu ứng tuyệt vời.Ngay cả trên một LP đầy ma thuật du dương, sự sủi bọt của Opal nổi bật.

Josh Baines

80

Hoàn hảo (remix) ft. Nicki Minaj

Beyoncé

Parkwood Entertainment/Columbia Records

Beyoncé là một người đẹp và một bí ẩn.Tài năng và kỹ năng của cô như một giọng ca, vũ công và auteur chỉ được kết hợp bởi sự cống hiến của cô để kiểm soát cuộc trò chuyện.Hoàn hảo (Remix) cũng không ngoại lệ.Một tiếng thở hổn hển trên khắp thế giới khi Bey gầm gừ, tất nhiên là một số người đi xuống khi có một tỷ đô la trên thang máy vào năm 2014;Cô ấy đã lấy lại câu chuyện kể, làm cho một cuộc tình của một người kiến thức một người thành lập thành một hit đến mức xảo quyệt, bạn có thể cảm thấy Kris Jenner đổ mồ hôi.Nicki Minaj đã tham gia cùng cô để phối lại, phô trương và chế giễu những món quà của cô với những quán bar vẫn còn trong số những người giỏi nhất của cô.

Nathan Ma

79

Động lực

Normani

Hồ sơ RCA/Giữ hồ sơ mát mẻ

Một trong những điều tốt nhất về danh sách cuối thập kỷ là chúng giúp chúng tôi không chỉ nhìn lại mà còn tiến lên.Động lực, đĩa đơn đầu tiên thích hợp của ngôi sao Fifth Harmony Normani, là một BOP sáng sủa, tuyệt vời, chìm đắm trong một kiến thức về lịch sử Pop và R & B, nhưng cũng cảm thấy như là sự khởi đầu của một điều gì đó tuyệt vời.Nó báo hiệu sự xuất hiện của Normani, như một người, vào thời điểm các danh sách này tiếp theo được biên soạn, cũng có thể đứng đầu chúng.

Lauren O hèNeill

78

Vịt vịt ngỗng

Cupcakke

Self-released

Trong khi sự bẩn thỉu, vui tính của lời bài hát Cupcakke, thường là khía cạnh đáng khen ngợi nhất trong âm nhạc của cô, Duck Duck Goose chỉ là một trong nhiều bản di chúc cho năng lực kỹ thuật của cô như một rapper.Trên đường đua, sự thay đổi dòng chảy rất khéo léo và luôn thúc đẩy, chuyển từ mềm mại và gợi cảm sang sắc nét và chính xác qua một nhịp bị méo với phong cách và sự nhanh nhẹn.Ngoài ra, hãy để thành thật, nếu tôi nghĩ rằng tôi đã đến nhưng tôi đã đi vào Dick, đó là một dòng mở đầu tốt nhất thập kỷ thì sao?

Lauren O hèNeill

77

Vịt vịt ngỗng

Cupcakke

Trong khi sự bẩn thỉu, vui tính của lời bài hát Cupcakke, thường là khía cạnh đáng khen ngợi nhất trong âm nhạc của cô, Duck Duck Goose chỉ là một trong nhiều bản di chúc cho năng lực kỹ thuật của cô như một rapper.Trên đường đua, sự thay đổi dòng chảy rất khéo léo và luôn thúc đẩy, chuyển từ mềm mại và gợi cảm sang sắc nét và chính xác qua một nhịp bị méo với phong cách và sự nhanh nhẹn.Ngoài ra, hãy để thành thật, nếu tôi nghĩ rằng tôi đã đến nhưng tôi đã đi vào Dick, đó là một dòng mở đầu tốt nhất thập kỷ thì sao?

Nhắm mắt lại (và đếm để đụ) ft. Zack de la Rocha

Chạy đồ trang sức

76

Hồ sơ kháng cáo hàng loạt

Sau nhiều thập kỷ ghép cá nhân, kẻ giết người Mike và El-P đã tìm thấy những cấp độ thành công mới hoang dã khi họ gia nhập lực lượng khi điều hành đồ trang sức.Kéo một dòng rap bán tự động, bán đường phố, cặp đôi luôn luôn ở trạng thái tốt nhất khi tạo ra những bài hát khuyến khích bạn chạy lên trên sếp của bạn và yêu cầu một phần thưởng tự phát.Nhắm mắt là ví dụ trong sách giáo khoa.Được hỗ trợ bởi Zack de la Rocha, một người lớn tuổi trong Hội đồng MC chống chủ nghĩa tư bản, ca khúc đóng vai trò là một danh sách kiểm tra cho các tệ nạn thế giới với chủ nghĩa tư bản toàn cầu, Giáo hội Công giáo và KKK đều được mặc quần áo giữa các tài liệu tham khảo về Blade Runner.Nuanced, không phải, nhưng năng lượng gây cháy của nó là không thể phủ nhận.

Mike Vinti

Sự thật

Kamasi Washington

75

Turks trẻ

Nếu đối trọng trong âm nhạc là sự phụ thuộc lẫn nhau và độc lập của sự hòa hợp và nhịp điệu, thì sự thật của Kamasi Washington là ví dụ hoàn hảo của nó.Một opus 13 phút của các chủ đề được kết nối với nhau, với mỗi chủ đề được thiết lập trong các bản nhạc trước về sự hài hòa của sự khác biệt EP.Tất cả đều kết hợp với nhau trong số cuối cùng này, sủi bọt từ sự kiềm chế ban đầu đến một bản độc tấu từ Washington trước khi kết thúc với sự xuất thần hợp xướng của những phút kết thúc.Lắng nghe sự thật giống như chứng kiến toàn bộ cảm xúc, một lời đề nghị rõ ràng của con người trong thời kỳ hỗn loạn của chúng ta.

Ammar Kalia

Ryderz

Theo Kotz

74

Tuyên thệ bí mật phần 2

Helena Hauff

Werkdiscs/Ninja giai điệu

Nửa sau của thập kỷ đã chứng kiến Hamburg, Helena Hauff trở thành một trong những DJ có nhu cầu cao nhất trên hành tinh và vì lý do chính đáng.Vài người chọn lọc ngày nay làm cho đổ mồ hôi trong các phòng tối có vẻ như là một triển vọng ly kỳ liên tục.Tuy nhiên, chỉ huy không thể hiểu được của Hauff của một người và hai người không nên làm lu mờ những sản phẩm tuyệt vời của cô ấy, và sự tin tưởng này đã được đưa ra khỏi những giới hạn đầy ảm đạm của Hauff năm 2015 của Werkdiscs đã phát hànhSắp tới như Drexciya dùng trên Mogadon.

Josh Baines

73

Tất cả tình yêu của tôi

Peder Mannerfelt & Hodge

Peder Mannerfelt

Trong khi họ đến từ các góc độ khác nhau để đến trong cảnh kỹ thuật đột biến này, Hodge và Peder MannerFelt là sự kết hợp hoàn hảo.Cả hai liên tục thể hiện sở trường cho các móc nối và sự nhạy cảm của đám đông-hiểu biết như họ đang hỗn xược trong phương pháp của họ-vì vậy, rất ít tự hỏi họ đóng đinh nó rất kỹ khi họ gia nhập lực lượng cho con quái vật đột phá hạng vũ khí này.Giữ FX thuốc trong sự cảnh giác cao độ và làm cho một thứ gì đó vui vẻ trở nên hoàn toàn mạnh mẽ để phá hủy điệu nhảy, tất cả tình yêu của tôi là tất cả mọi thứ mà một tiếng nổ thông minh nên có.

Oli Warwick

72

Cà phê

Miguel

Hồ sơ RCA

Trong khi R & B của những năm 2010 có thể được xác định bởi một sự mù sương và thử nghiệm nhất định, một số nghệ sĩ vẫn ở trên một ca khúc truyền thống hơn.Bản thu âm của Miguel 2015 Wildlove là một phần của phong trào đó.Một đứa trẻ của Hoàng tử, album Miguel, là một bài tập thể dục trong sự thể hiện, lãng mạn, quy mô và kể chuyện.Tại trung tâm của nó là cà phê-một bài thơ ca ngợi cao vút, vũ trụ cho buổi sáng-sau đó tham gia vào pantheon của các bài hát R & B tìm thấy sự tôn nghiêm giữa các tờ.

Duncan Harrison

71

Tiếng cười trong phòng tắm

Quần jean tức giận

Sub Pop

Mundanity, sự mong manh, sự thờ ơ, nam tính - luôn luôn nam tính - đây là những điều khiến quần jean nổi giận chống lại.Đá punk rock rít lên của họ luôn cảm thấy như một ống dẫn cho những sự thất vọng này với tư cách là một người nghe, và với album 2013 của họ, Honey, ban nhạc dường như có được công thức vừa phải để Howl của họ cắt qua.Tiếng cười trong phòng tắm đá nó bằng một tiếng uỵch, và với vận tốc không ngừng tuyệt vời của nó, nó xứng đáng là một vị trí trong danh sách này.

Theo Kotz

70

Samaritans

Không tải

Đảng phái

Với album thứ hai của họ, Idles đã điều khiển âm mưu gầm gừ của họ để giải quyết vấn đề chính trị của họ với một con dơi căng thẳng hơn là về chủ nghĩa tàn bạo.Trên Samaritans, họ nhắm vào sự kháng cự nam tính để thừa nhận điểm yếu.Giống như rất nhiều niềm vui khi là một hành động kháng chiến, nó cảm thấy như một cú sốc đối với hệ thống, một tiếng khóc thống nhất chống lại sự bất đồng.Nó chỉ có một cái nhìn về sự xuất hiện của Glastonbury hưng phấn của họ hoặc mạng lưới hỗ trợ rộng lớn được hình thành bởi người hâm mộ trực tuyến của họ để xem nó đã cộng hưởng bao nhiêu.

Theo Kotz

69

Cực điểm

Mở ra

Hồ sơ RCA

Trong khi R & B của những năm 2010 có thể được xác định bởi một sự mù sương và thử nghiệm nhất định, một số nghệ sĩ vẫn ở trên một ca khúc truyền thống hơn.Bản thu âm của Miguel 2015 Wildlove là một phần của phong trào đó.Một đứa trẻ của Hoàng tử, album Miguel, là một bài tập thể dục trong sự thể hiện, lãng mạn, quy mô và kể chuyện.Tại trung tâm của nó là cà phê-một bài thơ ca ngợi cao vút, vũ trụ cho buổi sáng-sau đó tham gia vào pantheon của các bài hát R & B tìm thấy sự tôn nghiêm giữa các tờ.

Duncan Harrison

68

Tiếng cười trong phòng tắm

Quần jean tức giận

Sub Pop

Mundanity, sự mong manh, sự thờ ơ, nam tính - luôn luôn nam tính - đây là những điều khiến quần jean nổi giận chống lại.Đá punk rock rít lên của họ luôn cảm thấy như một ống dẫn cho những sự thất vọng này với tư cách là một người nghe, và với album 2013 của họ, Honey, ban nhạc dường như có được công thức vừa phải để Howl của họ cắt qua.Tiếng cười trong phòng tắm đá nó bằng một tiếng uỵch, và với vận tốc không ngừng tuyệt vời của nó, nó xứng đáng là một vị trí trong danh sách này.

Duncan Harrison

67

Tiếng cười trong phòng tắm

Quần jean tức giận

Sub Pop

Mundanity, sự mong manh, sự thờ ơ, nam tính - luôn luôn nam tính - đây là những điều khiến quần jean nổi giận chống lại.Đá punk rock rít lên của họ luôn cảm thấy như một ống dẫn cho những sự thất vọng này với tư cách là một người nghe, và với album 2013 của họ, Honey, ban nhạc dường như có được công thức vừa phải để Howl của họ cắt qua.Tiếng cười trong phòng tắm đá nó bằng một tiếng uỵch, và với vận tốc không ngừng tuyệt vời của nó, nó xứng đáng là một vị trí trong danh sách này.

Sẽ pritchard

66

Pedro xanh

Viên thỏi

Các băng ba bộ ba

Một ngôi nhà nhiệt đới phối lại của chủ đề Blue Peter không nên là bất cứ điều gì khác ngoài khủng khiếp thực sự, phải không?Bằng một vài bước ngoặt kỳ lạ của trang điểm vũ trụ, Blue Pedro không chỉ tuyệt vời mà còn là Italo Chug và sự tỏa sáng không ngừng thay vào đó đại diện cho vùng đất hứa: sự cứu chuộc của nhạc khiêu vũ và các nhân vật chính của nó.Thống nhất thực tế tất cả mọi người có hứng thú với văn hóa câu lạc bộ, với Blue Pedro Bullion bằng cách nào đó đã chấp nhận được tác phẩm sùng bái kỳ lạ nhất mà bạn có thể nghe thấy trong bất kỳ thập kỷ nào.

Theo Kotz

65

Máy chém

Tử thần kẹp

Thế giới thứ ba

Guillotine là người chết và đăng quang được bọc thành một.Tấm vào ghế hành khách, hét lên và ướt đẫm tĩnh, MC Ride tuyên bố mình là người chống rapper của thời đại chúng ta.Trong suốt sự nghiệp nhóm của nhóm, mong muốn đối đầu mà Lôi như vậy được trưng bày trên Guillotine không bao giờ biến mất - và sự gây hấn nổi bật chỉ tăng lên.Đối với tất cả các so sánh đã đến kể từ đó, ở đó, vẫn không có hành động nào khác hướng đến cùng một chủ nghĩa hư vô tàn bạo mà đi xe, Zach Hill và Flatlander đã ra mắt trên Guillotine.Yuh!

Mike Vinti

64

Tháo mặt nạ xuống

Tương lai

Bản ghi Epic/Bản ghi Freebandz/A1

Cuộc chạy giữa lịch sử trong tương lai đã lên đến đỉnh điểm với điều này, ca khúc đã ra mắt hàng ngàn mẫu sáo.Cưỡi cao Molly, Percocet và thành công kết hợp của DS2 và thời gian còn sống, tương lai đã đạt được hai album, củng cố di sản của mình với tư cách là vị vua đứng đầu bảng xếp hạng Atlanta.Nó không phải là không có gì trong cùng một năm với Bad và Boujee, Humble và Magnolia, mặt nạ là ca khúc đã thu hút sự chú ý của cộng đồng nhiều nhất.

Mike Vinti

63

Tháo mặt nạ xuống

Tương lai

Warp/LuckyMe

Bản ghi Epic/Bản ghi Freebandz/A1

Cuộc chạy giữa lịch sử trong tương lai đã lên đến đỉnh điểm với điều này, ca khúc đã ra mắt hàng ngàn mẫu sáo.Cưỡi cao Molly, Percocet và thành công kết hợp của DS2 và thời gian còn sống, tương lai đã đạt được hai album, củng cố di sản của mình với tư cách là vị vua đứng đầu bảng xếp hạng Atlanta.Nó không phải là không có gì trong cùng một năm với Bad và Boujee, Humble và Magnolia, mặt nạ là ca khúc đã thu hút sự chú ý của cộng đồng nhiều nhất.

62

Vùng đất cao hơn

Tnght

Hudson Mohawke và Lunice có rất nhiều điều để trả lời với cái này.Nhiều người tin rằng ca khúc này đã bắt đầu EDM và do đó chịu trách nhiệm cho sự thối rữa chậm ở trung tâm của văn hóa chúng ta.Tuy nhiên, chúng tôi tin rằng đó là một tiếng nổ chết tiệt, chịu trách nhiệm khiến mọi người bắt đầu mosh-pits tại các chương trình DJ.Và chúng tôi thực sự biết ơn.

Steven Dores

Mercy ft. Big Sean, Pusha T, 2 Chainz

61

Kanye West

Nhạc hay

Trước khi phát trực tuyến đã thực hiện đòn chí tử vào ý tưởng về sự khan hiếm trong âm nhạc, các bản phát hành Thứ Sáu Tuần Thánh Kanye cảm thấy thực sự đặc biệt - một dòng không được kiểm soát trong tâm trí của một người say mê, đầy rắc rối.Trong số các bản tải xuống miễn phí này, Mercy là một trong những điều tốt nhất;Từ lần triển khai đầu tiên của mẫu Jones mờ đó, nó đã bắt nguồn từ sàn nhà.Nửa đầu của đường đua là đủ hấp dẫn - Pusha T, 2 Chainz và Big Sean (Hồi Swerve!Nhưng những gì thực sự nâng cao lòng thương xót vượt ra ngoài một cắt giảm tư thế tốt là khoảnh khắc sàn rơi xuống để tiết lộ một bài hát hoàn toàn mới.Có phải những synth đó là một thang máy từ điểm số Scarface?Kanye có rap về cửa tự tử?Có phải căn phòng có thực sự tan chảy như Dali?Khi nào nhịp tim của tôi sẽ trở lại bình thường?

Louise Brailey

Gặm nhấm

60

Mai táng

Hyperdub

Nếu Burial là nghệ sĩ điện tử thú vị nhất của những năm 2000, thì vào những năm 2010, anh ta - ít nhất là đôi khi - một trong những điều khó chịu nhất.Mặc dù có những khoảnh khắc thiên tài trong số sản lượng sau khi không có khả năng của anh ấy, nhưng phần lớn có cảm giác như anh ấy đang đưa ra một phiên bản nước xuống của chính mình, mất tập trung vào các sử thi dài 13 phút không bao giờ đạt đến đỉnh cao chóng mặt của công việc ban đầu.Với Rodent 2017, anh ấy đã tập trung trở lại tập trung, cắt bỏ lông tơ cho một bản nhạc bốn phút được xây dựng xung quanh một vòng giọng hát ám ảnh và nhịp điệu 4/4 ngoài kilter.

Oscar Henson

Mike Vinti

59

Tháo mặt nạ xuống

Tương lai

Bản ghi Epic/Bản ghi Freebandz/A1

Cuộc chạy giữa lịch sử trong tương lai đã lên đến đỉnh điểm với điều này, ca khúc đã ra mắt hàng ngàn mẫu sáo.Cưỡi cao Molly, Percocet và thành công kết hợp của DS2 và thời gian còn sống, tương lai đã đạt được hai album, củng cố di sản của mình với tư cách là vị vua đứng đầu bảng xếp hạng Atlanta.Nó không phải là không có gì trong cùng một năm với Bad và Boujee, Humble và Magnolia, mặt nạ là ca khúc đã thu hút sự chú ý của cộng đồng nhiều nhất.

Theo Kotz

58

Máy chém

Tử thần kẹp

Thế giới thứ ba

Guillotine là người chết và đăng quang được bọc thành một.Tấm vào ghế hành khách, hét lên và ướt đẫm tĩnh, MC Ride tuyên bố mình là người chống rapper của thời đại chúng ta.Trong suốt sự nghiệp nhóm của nhóm, mong muốn đối đầu mà Lôi như vậy được trưng bày trên Guillotine không bao giờ biến mất - và sự gây hấn nổi bật chỉ tăng lên.Đối với tất cả các so sánh đã đến kể từ đó, ở đó, vẫn không có hành động nào khác hướng đến cùng một chủ nghĩa hư vô tàn bạo mà đi xe, Zach Hill và Flatlander đã ra mắt trên Guillotine.Yuh!

Oli Warwick

57

Biết chính mình

vịt đực

Hồ sơ tiền mặt

Một phần của Virk tính của Drake, trong 10 năm qua đã đến từ khả năng đưa ra các từ và cụm từ cảm thấy không theo nghĩa đen và hoàn toàn mới (đường dây nóng, niềm đam mê, tốt đẹp cho những gì).Các khái niệm có thể quen thuộc nhưng Drake, từng là người đánh thị bậc thầy, đóng gói lại chúng cho đến khi chúng cảm thấy mới lạ.Không có dấu vết nào chứng minh điều này nhiều hơn bức thư tình của Drake Drake gửi Toronto.Biết bản thân bạn Hook Hook - Tôi đã chạy qua sáu người với tai ương của tôi - Reimagines một đêm ở quê nhà với các đồng minh gần nhất của bạn như một cuộc hành hương;một quê hương có ý nghĩa gần như kinh thánh.

Duncan Harrison

56

Hoang tưởng

Cơ hội rapper

Self-released

Ban đầu được bao gồm như một đường đua ẩn được giải quyết vào phía sau của Pusha Man, đánh giá Parodic của các hệ thống phân cấp đường phố, Paranoia thấy cơ hội trôi qua một điều đáng chú ý, ảo giác Nosaj.Nhưng tài khoản của anh ấy về thực tế của cuộc sống ở Chicago không thể sáng suốt hơn.Bị đâm thủng bởi những con mực và trống kim loại, những suy nghĩ của anh ta trượt từ sự hiền lành, đến tội phạm đường phố nhỏ, đến thành phố của anh ta bạo lực súng đạn - một dịch bệnh đã mang lại cho đô thị Illinois biệt danh ‘Chiraq.Khác xa với chiếc máy móc được bơm lên của thành phố, các xuất khẩu rap lớn khác (đáng chú ý là những người định hình cảnh khoan đột phá), nó đã xác nhận cơ hội là một trong những giọng nói mới quan trọng nhất trong cảnh quan hip-hop của Hoa Kỳ.

Sẽ pritchard

55

Wakin vào một ngày đẹp trời

Kurt hèn hạ

Hồ sơ Matador

Hầu hết các bài hát thực sự tuyệt vời được tạo ra cho ban đêm, vì vậy, nó luôn luôn tuyệt vời khi tìm thấy những bài hát mà aren.2013 Wakin Wakin vào một ngày đẹp trời là một trong những bài hát đó.Bạn không cần phải nghe lời bài hát để nhận ra nó được làm cho buổi sáng.Đó là guitar acoustic kết cấu liếm;Hợp âm ấm áp và giọng hát dễ dàng;Cách các wah wah mì xung quanh trong một vòng lặp như trình bảo vệ màn hình Windows 98.Một nghệ sĩ khác đang cố gắng cùng một kỳ tích có thể vấp ngã vào lãnh thổ twee không thể chịu đựng được, nhưng Vile đã quản lý một cái gì đó vượt thời gian: một bài hát có cảm giác như mặt trời trên lưng bạn.

Francis Blagburn

54

Hoa quả

Abra

Hồ sơ khủng khiếp/giai điệu ninja

Khi nói đến những lời tiên tri tự hoàn thành, họ không nhận được nhiều điểm hơn so với điệp khúc của trái cây, bài hát hay nhất từ Abra tựa 2015 LP Rose.Ngay bây giờ, Don Don Lắng nghe một từ mà họ nói/ Tôi đã nói trong đầu bạn như hàng ngày, cô ấy nói với một giọng nói, trong một cuộc sống khác, sống trên bảng xếp hạng Billboard.Như lời hứa của nó, The Hook là một con giun tai không thể lay chuyển, mặc dù Fruit Fruit LO-FI, chất lượng creeping thể hiện kỹ năng phi thường của Abra, với tư cách là một người tạo ra POP mà chỉ là trung tâm và tốt hơn nhiều cho nó.

Lauren O hèNeill

53

Hãy để nó xảy ra

Tame Impala

Hồ sơ Interscope

Trên các dòng điện 2015, Kevin Parker, Tame Impala đã đạt đến một thiên đỉnh mới, và để nó xảy ra, album mở đầu album, thiết lập giai điệu cho kiệt tác sắp tới.Ca khúc nhìn thấy Parker, đã chuyển trọng tâm của dự án từ guitar sang bàn phím, khiến cho cả hai trường hợp tự chấp nhận và chấp nhận thế giới xung quanh chúng ta, trong số các âm thanh rất phong phú và tươi tốt, bạn cảm thấy bạn có thể chìm tay vào đó.Hiếm khi có hành động đầu hàng di chúc được thể hiện rất sống động.

Lauren O hèNeill

52

Hãy để nó xảy ra

Tame Impala

Hồ sơ Interscope

Trên các dòng điện 2015, Kevin Parker, Tame Impala đã đạt đến một thiên đỉnh mới, và để nó xảy ra, album mở đầu album, thiết lập giai điệu cho kiệt tác sắp tới.Ca khúc nhìn thấy Parker, đã chuyển trọng tâm của dự án từ guitar sang bàn phím, khiến cho cả hai trường hợp tự chấp nhận và chấp nhận thế giới xung quanh chúng ta, trong số các âm thanh rất phong phú và tươi tốt, bạn cảm thấy bạn có thể chìm tay vào đó.Hiếm khi có hành động đầu hàng di chúc được thể hiện rất sống động.

Không thể làm mà không có bạn

51

Tuần lộc

Hợp nhất hồ sơ

4AD

Trong một cuộc phỏng vấn xung quanh việc phát hành LP thứ tư của anh ấy là Caribou, tình yêu của chúng tôi, Dan Snaith nói với tạp chí Crack rằng đây là lần đầu tiên anh ấy xem xét khán giả của mình trong quá trình viết, giải thích, mục tiêu bây giờ là ấm áp vàrộng lượng."Sự thay đổi đó đã rất rõ ràng trong bản thu âm độc thân chính có trái tim cởi mở.Xây dựng từ một mẫu giọng hát vòng lặp và nhịp đập xáo trộn, phải mất một phút rưỡi cho giai đoạn đầu tiên của bài hát, nhưng khi nó hoàn toàn vinh quang, giống như mặt trời phá vỡ những đám mây.

Không thể làm mà không có bạn

50

Tuần lộc

Hợp nhất hồ sơ

Trong một cuộc phỏng vấn xung quanh việc phát hành LP thứ tư của anh ấy là Caribou, tình yêu của chúng tôi, Dan Snaith nói với tạp chí Crack rằng đây là lần đầu tiên anh ấy xem xét khán giả của mình trong quá trình viết, giải thích, mục tiêu bây giờ là ấm áp vàrộng lượng."Sự thay đổi đó đã rất rõ ràng trong bản thu âm độc thân chính có trái tim cởi mở.Xây dựng từ một mẫu giọng hát vòng lặp và nhịp đập xáo trộn, phải mất một phút rưỡi cho giai đoạn đầu tiên của bài hát, nhưng khi nó hoàn toàn vinh quang, giống như mặt trời phá vỡ những đám mây.

Gemma Samways

Sốt tia

49

Hồ sơ/Hồ sơ Mute Rabid

“Này, nhớ tôi chứ?Tôi đã bận rộn làm việc như Crazy, và chỉ như vậy, chúng tôi đã được giới thiệu lại với dự án Sốt Ray Karin Dreijer, sau tám năm nghỉ.Theo như những người độc thân trở lại, lên mặt trăng và trở lại là một cú sốc đối với hệ thống-capital-s, một lát cắt pop synth ngoài kilter, có khả năng đánh giá cao.Vừa là một nửa của con dao và As Fever Ray, Dreijer đã dành sự nghiệp của mình để định hình lại chính trị cấp tiến thành các khía cạnh của âm nhạc điện tử có thể nhảy múa - nhưng chưa bao giờ có kết quả nghe có vẻ được giải phóng.

Louise Brailey

PIEL

Arca

48

Bản ghi XL

Nhà sản xuất Venezuela Alejandra Ghersi - AKA ARCA - luôn tồn tại trong túi âm nhạc điện tử độc đáo của riêng mình.Sản phẩm của cô cảm thấy trôi chảy như chúng cứng nhắc;Các gia tộc công nghiệp và âm thanh sắc nét hòa quyện với các tổng hợp xung quanh và sự nhạy cảm pop thế giới khác mà cô nhặt được từ cộng tác viên lâu năm Björk.Nhưng khi cô phát hành Piel, đĩa đơn đầu tiên ra khỏi album tự tựa năm 2017 của cô, lần đặt trước này đã tan biến.Lần đầu tiên giọng nói của cô lên sân khấu trung tâm, thô và không được điều khiển.Ca khúc kéo dài bốn phút, được mang theo một máy bay không người lái đầy kịch tính, cảnh báo đến mức nó có thể chụp bất cứ lúc nào, đánh dấu một quỹ đạo mới cho một trong những nghệ sĩ độc nhất nhất của thời đại chúng ta.

Louise Brailey

PIEL

Arca

47

Bản ghi XL

Nhà sản xuất Venezuela Alejandra Ghersi - AKA ARCA - luôn tồn tại trong túi âm nhạc điện tử độc đáo của riêng mình.Sản phẩm của cô cảm thấy trôi chảy như chúng cứng nhắc;Các gia tộc công nghiệp và âm thanh sắc nét hòa quyện với các tổng hợp xung quanh và sự nhạy cảm pop thế giới khác mà cô nhặt được từ cộng tác viên lâu năm Björk.Nhưng khi cô phát hành Piel, đĩa đơn đầu tiên ra khỏi album tự tựa năm 2017 của cô, lần đặt trước này đã tan biến.Lần đầu tiên giọng nói của cô lên sân khấu trung tâm, thô và không được điều khiển.Ca khúc kéo dài bốn phút, được mang theo một máy bay không người lái đầy kịch tính, cảnh báo đến mức nó có thể chụp bất cứ lúc nào, đánh dấu một quỹ đạo mới cho một trong những nghệ sĩ độc nhất nhất của thời đại chúng ta.

Rachel Grace Almeida

Chờ đợi tình yêu đích thực

THOM YORKE

46

Giống như phủi bụi những bức ảnh của những người yêu cũ hoặc đối tác, tình yêu đích thực được chờ đợi lại như một sự tái sử dụng bất ngờ của một cảm giác cũ, tiềm năng không thể hiểu của sức mạnh của nó khiến bạn ngạc nhiên.Nghe có vẻ như sự tàn nhẫn của một chiếc đồng hồ trong nền làm tăng thêm trọng lượng cho Yorke, những lời cầu xin của Don Don rời đi, những âm thanh khủng khiếp của sự cô đơn và tách biệt một lời nhắc nhở mà chúng ta chỉ đơn giản là không có thời gian.

Thomas Frost

Self-released

Dum Surfer

Katie Hawthorne

45

Hannah Montana

Migos

Trước khi Offset kết hôn với Cardi B, trước khi bất cứ điều gì Quavo Huncho được cho là, trước khi dòng chảy bộ ba chiếm lấy thế giới rap, đã có Hannah Montana.Chỉ cạnh tranh với Versace cho sự đơn giản của điệp khúc, ca khúc này là Migos ở mức độ thuần khiết nhất của họ: tiếng bass nhói, ba tiếng chuông nhà thờ Mafia-esque 6ix và tất nhiên, móc nối đó.Đáng thương thay vào năm 2019, chúng ta phải điều hòa sự thật rằng Miley Cyrus có lẽ yêu thích bài hát này bây giờ, nhưng vào năm 2013, ý tưởng sử dụng Disney Darling như một phép ẩn dụ cho cocaine vẫn còn gây tranh cãi.Chúng tôi đã đi bao xa.

Mike Vinti

Im lặng hôn em đi

44

Thiên thần Olsen

Jagjaguwar

Self-released

Những người bạn yêu thương nhất có thể khiến bạn tức giận nhất, Angel Angel Olsen nói về bài hát này.Họ rất giỏi về nó.Nắm bắt được sức nóng cay đắng của một trong những cuộc tranh luận đó, hãy im lặng hôn tôi một lần nữa giải mã các cuộc đấu tranh yêu thương với bộ phim truyền hình ân sủng và lưỡi.Nhu cầu bực tức được tẩm với sự tách rời mát mẻ và âm thanh lớn hơn bao giờ hết đã khởi động giai đoạn tiếp theo trong âm thanh của Olsen.Nếu chỉ chiến đấu thực tế là thỏa mãn này.

Davy Reed

43

Cô gái Mỹ tốt nhất của bạn

Mitski

Đại dương chết

Chỉ trong một dòng (mẹ của bạn sẽ không chấp nhận cách mẹ tôi nuôi tôivà người Mỹ)-cảm giác thấp kém, tính không thể đạt được của văn hóa Mỹ toàn màu trắng và nó là trung tâm bất động và trung tâm sâu sắc (bạn là người mặt trời).Đĩa đơn được đưa ra trước khi Trump được khánh thành, và trước Rom Com cho tất cả các chàng trai tôi yêu trước khi đánh Netflix, với sự tham gia của một nữ chính châu Á với anh chàng da trắng nổi tiếng ở trường.Mọi người nói rằng tình yêu là mù quáng, nhưng ở đây Mitski đã tạo ra một bài quốc ca về tình yêu, chủng tộc và các cấu trúc sức mạnh với sự rõ ràng đáng kinh ngạc đến mức nó vẫn có khả năng ngăn bạn theo dõi.

Vivian Yeung

42

Peso

A $ AP Rocky

Self-released

Nếu một rapper từ New York đã làm vần điệu về sản xuất được khắc trong máng xối Boom Bap trở lại vào năm 2011, tính xác thực của họ vẫn sẽ bị nghi ngờ.Tuy nhiên, với peso, một giấc mơ về cơn sốt codeine của một bài hát rap, A $ AP Rocky cho thấy rằng hoàn toàn ổn khi một người xuất hiện của Apple bị ảnh hưởng bởi phía nam như Bờ Đông.Rocky rực rỡ làm mờ đi ranh giới giữa những trò chơi gay gắt của các nghệ sĩ địa phương như Max B và Cam'ron và âm thanh chậm hơn, say hơn của Pimp C và DJ của SouthRick Owens thật phấn khởi.Điều này đã thay đổi các quy tắc của những gì một rapper New York có thể, và nên, nghe như thế.

Thomas Hobbs

41

Đêm

Đại dương Frank

Self-released

Đêm có thể là một trong những bài hát chia tay tuyệt vời nhất của thế kỷ 21.Giống như tất cả các tác phẩm hay nhất của Ocean, anh ta giao dịch melodrama cho sắc thái - không tham gia vào các chi tiết và âm bội khiến cuộc sống trở nên tàn phá không ngừng.Trong bài hát này, sự miêu tả của anh ấy về một mối quan hệ xấu đi cảm thấy đặc biệt sống động - các cuộc gọi điện thoại cảm thấy giống như những người khác, làm việc muộn để tránh đối đầu với những đêm không thể tránh khỏi, bị ném đá trong việc thay thế những chuyến đi lãng mạn.Phản ứng của Frank, là Hibernate (STUBLE TUỔI Tôi không muốn cuộc trò chuyện của bạn), cắt bỏ tiếng ồn và ở một mình với những suy nghĩ của anh ấy.Chúng tôi chỉ biết ơn anh ấy thỉnh thoảng viết chúng xuống và chia sẻ chúng với chúng tôi.

Duncan Harrison

40

Trận chiến cho bạn giữa

Julio Bashmore

Hồ sơ PMR

Tất cả các bài hát tuyệt vời cần một cái móc - trận chiến cho giữa bạn có hai.Tùy thuộc vào bạn liệu bạn có muốn thưởng thức một vị trí của Karaoke kỹ thuật và Gurn cùng với những Wamp Wamp mang tính biểu tượng đó hay có một mẫu giọng hát được triển khai hoàn hảo từ Mass Production Lầu nóng năm 1977.Dù bằng cách nào, ca khúc này đã đưa tất cả mọi người trong một Bashmore bị vấp ngã và đưa Bashmore vào tầng bình lưu DJ trong quá trình này.

Steven Dores

39

Katy trong một nhiệm vụ

Katy b

Hồ sơ Columbia/Rinse Records

Bắt đầu cuộc sống như một bản lồng tiếng của Benga truyền nhiễm, được hoàn thiện với những chiếc mũ xáo trộn đặc trưng và một cái bẫy thông minh của Whip, đó là việc bổ sung các phòng kéo dài của Katy Biên, và Fumes Fumes, cuối cùng đã củng cố tình trạng bài hát của bài hát.Nhạc phim được điều chỉnh Dubstep, đỉnh vào các bảng xếp hạng, và giúp tạo ra tên hộ gia đình của các nhà sản xuất hàng đầu thể loại.Nó cũng đã đưa Katy B vào ánh đèn sân khấu-làm cho cô ấy, trong một khoảnh khắc ngắn ngủi, khuôn mặt của văn hóa câu lạc bộ đầu tiên của Vương quốc Anh.

Sẽ pritchard

38

CMYK

James Blake

Hồ sơ R & S.

Trước khi James Blake, âm thanh trở nên ma quái và bộ xương, anh ấy đã có những mẫu vui vẻ lật các mẫu và mở ra một kỷ nguyên mới của âm nhạc bass từ Vương quốc Anh.CMYK siết chặt tốt nhất trong số một vài yếu tố.Như với phần lớn âm thanh của Blake, ít hơn luôn luôn nhiều hơn - và mỗi yếu tố của bản nhạc này nói lên thời đại của nó.Các mẫu vô nghĩa không thể cưỡng lại (vẽ từ cả hai Kelis, bắt gặp đó và Aaliyah, bạn là ai đó), các hợp âm nghe giống như một cơn sốt lắc, skitter, bộ gõ hoang tưởng và âm trầm phụ, tất cả đều tương tác với một sự khó chịu thú vị.Sau khi phát hành, các mẫu R & B sẽ đi vào tình trạng quá tải, nhưng không có nhiều người hoàn hảo - và thú vị - như thế này.

Anna Tehabsim

37

iii của mặt trận

Overmono

Whites

Rõ ràng công việc của chương trình trống ba tuần, mặt trận III, nghe có vẻ như đỉnh cao ly kỳ của tất cả mọi thứ mà anh em Russell đã làm việc thông qua sự nghiệp âm nhạc riêng biệt - và bây giờ đan xen.Công việc solo của Ed Russell với tư cách là Tessela có thể được nghe rõ ràng trong các lần phá vỡ, homebrew và khó khăn để đánh bại khoa học, trong khi sự sắp xếp của tàu lượn siêu tốc và bass slap slap do không có gì so với không có gì của Tom Russell.-too-much-much blacknecks.Bất cứ ai đã làm gì, thiệt hại mà điều này gây ra trong một câu lạc bộ là không thể giải thích được.

Steven Dores

36

Katy trong một nhiệm vụ

Katy b

Hồ sơ Columbia/Rinse Records

Bắt đầu cuộc sống như một bản lồng tiếng của Benga truyền nhiễm, được hoàn thiện với những chiếc mũ xáo trộn đặc trưng và một cái bẫy thông minh của Whip, đó là việc bổ sung các phòng kéo dài của Katy Biên, và Fumes Fumes, cuối cùng đã củng cố tình trạng bài hát của bài hát.Nhạc phim được điều chỉnh Dubstep, đỉnh vào các bảng xếp hạng, và giúp tạo ra tên hộ gia đình của các nhà sản xuất hàng đầu thể loại.Nó cũng đã đưa Katy B vào ánh đèn sân khấu-làm cho cô ấy, trong một khoảnh khắc ngắn ngủi, khuôn mặt của văn hóa câu lạc bộ đầu tiên của Vương quốc Anh.

Sẽ pritchard

35

CMYK

James Blake

Whites

Rõ ràng công việc của chương trình trống ba tuần, mặt trận III, nghe có vẻ như đỉnh cao ly kỳ của tất cả mọi thứ mà anh em Russell đã làm việc thông qua sự nghiệp âm nhạc riêng biệt - và bây giờ đan xen.Công việc solo của Ed Russell với tư cách là Tessela có thể được nghe rõ ràng trong các lần phá vỡ, homebrew và khó khăn để đánh bại khoa học, trong khi sự sắp xếp của tàu lượn siêu tốc và bass slap slap do không có gì so với không có gì của Tom Russell.-too-much-much blacknecks.Bất cứ ai đã làm gì, thiệt hại mà điều này gây ra trong một câu lạc bộ là không thể giải thích được.

Nữ hoàng bẫy

34

Fetty wap

Sản xuất RGF

Ngày nay, ‘Soundcloud rap, có nghĩa là hình xăm khuôn mặt, xanax và một liều cảm xúc tự động được điều chỉnh.Nhưng vào năm 2014, nó có thể dễ dàng đề cập đến một bản mixtape kỳ quặc kỳ quặc như một phần của biểu đồ xua đuổi bài hát rap như Queen Queen.Ban đầu được tải lên như một tự do thô, giai điệu đã tạo ra một luồng khổng lồ trên SoundCloud trước khi được đánh bóng và chọn bởi, về cơ bản, tất cả mọi người - vạch ra sự gia tăng ổn định của danh sách phát radio, những câu chuyện Snapchat và các điệu nhảy thị trấn nhỏ trên toàn thế giới.Nó cũng có lẽ là bài hát tình yêu duy nhất cho đến nay tập trung vào việc đánh crack cocaine, vì vậy cũng có điều đó.

Chạm vào sự vắng mặt

Oscar Henson

33

Yeah phải ft. Kendrick Lamar

Vince Staples

Bản ghi của thợ rèn/bản ghi âm de de

Đối với album đặc biệt của Vince Staples, Big Fish Lý thuyết, anh dựa vào âm nhạc điện tử tiên phong và khám phá sự hỗn loạn của Thời báo thông qua sản xuất thử nghiệm và các bản sonics nhập vai.Không có lượt quay trái nào cảm thấy khá triệt để như Yeah ngay khi một nhạc cụ Sophie khổng lồ cung cấp bối cảnh cho Vince và Kendrick Lamar để giải nén các chuyển động của Rap, Thủ đô và Chủ nghĩa tiêu dùng.Giới thiệu của các yếu tố là rực rỡ;Kendrick tìm thấy các túi trong không gian giữa âm thanh cơ học của Sophie, và Vince, móc bị biến thành một thứ gì đó não hơn nhiều so với sự hấp dẫn đơn thuần.

Duncan Harrison

32

Don lồng chạm vào tóc của tôi

Solange

Hồ sơ Saint/Columbia

Một chỗ ngồi trên bàn đã thấy Solange dứt khoát bước ra khỏi bóng tối chị gái của cô ấy, và don lồng chạm vào tóc tôi là thẻ gọi của cô ấy, tiếng khóc tập hợp của cô ấy.Chỉ một nghệ sĩ có cảm giác bản thân có thể lấy một trong những cộng đồng da đen, những cuộc xâm lược vi mô nhất và biến nó thành một bài quốc ca, và khi Solange nói những lời này, họ trở thành một mệnh lệnh tôn trọng chứ không phải là một lời cầu xin.Khi giọng hát của cô ấy nở rộ với Samtha, trên đoạn điệp khúc, câu thần chú đã hoàn tất và bạn cảm thấy sự giải phóng của họ sâu trong xương.

Cameron Cook

31

Quan hệ tình dục đỏ

Tàu

Tam giác

Sebastian Gainsborough đã để lại dấu ấn của mình trong những năm 2010 như một số người khác, ngay cả khi âm nhạc của anh vẫn lơ lửng dưới bề mặt của sự công nhận hàng loạt.Trong số ba album cho Tri Angle bùng nổ với sự trừu tượng hóa do sốt, quan hệ tình dục đỏ từ 2014 Pun Punish, Honey là một bản nhạc ẩn nấp như một hình xăm xấu.Thành viên Echo trẻ tuổi đã tự làm nhạc cụ thô sơ của mình cho album, và nó đi một cách nào đó để giải thích rằng tiếng còi báo động đồng thời ném vào phòng tối đông đúc và nơi trú ẩn không khí.

Oli Warwick

30

Oouuu

Young M.A

Âm nhạc M.A.

Một bài hát có tiêu đề mà bạn chỉ có thể phát âm sau khi nghe nó, không có cấu trúc rõ ràng để nói và mất hai phút để có được chuỗi tám từ gần nhất để cấu thành một cái móc có vẻ không phải là một lựa chọn rõ ràng cho một trong nhữnggiai điệu rap của thập kỷ.Nhưng, một lần nữa, các nhạc sĩ luôn hấp dẫn nhất khi có vẻ như họ không cố gắng quá nhiều.Họ gọi cô ấy là Stephanie

Sẽ pritchard

29

Mới cho bạn

Andres

La Vida

Đĩa đơn cựu chiến binh Detroit Andres, 2012 không thể giải thích được vào thời điểm đó, và bây giờ khó tránh.Nhiều như nghĩ về âm nhạc nhà và nó sẽ lấp đầy các đề xuất trong dịch vụ phát trực tuyến của bạn, bám vào đó như tổ ong trong miệng của một đứa trẻ bị bỏ rơi.Hạnh phúc, mới cho bạn, với những chuỗi mượt mà và bassline đầy đặn, cũng thú vị như tự nhét mình ngớ ngẩn với một hoặc sáu.Giảm giá, nhưng không phải là downcast, kết thúc đêm này của Night Classic là Pepe Bradock, sâu thẳm cho sự kiệt sức của thế hệ - và ở đó, hoàn toàn không có gì sai với điều đó.

Josh Baines

28

Những cô gái xấu

M.I.A.

Hồ sơ Mercury/Interscope

Được phát hành lần đầu trên 2010 Vicki Leekx, Bad Girls rõ ràng là quá đặc biệt để suy yếu như một bản phác thảo hình thu nhỏ trên một bản mixtape miễn phí.Đúng, nó đã phải chịu một số tiếng Ba Lan và kết hợp với một hình ảnh bóng bẩy có sự tham gia của phụ nữ mặc các nhà thiết kế burqas thực hiện các thao tác Tafheet trên sa mạc.Một cuộc gọi thông minh.Bad Girls, mô típ Trung Đông và những bẫy khăng khăng khăng khăng cũng rất phấn khích như một chiếc xe jeep giữa trong khi câu thần chú tại bài hát Heart Heart-Hồi Live Fast, Die Young Girls Do It Well Well-làm nổi bật những tranh cãi đã giải quyết xung quanh M.I.A.Năm 2012 cho một cái gì đó hoàn toàn nhiều hơn và phổ quát hơn.

Louise Brailey

27

Bạn đã thấy

J hus

Hồ sơ bơ đen

J Hus đại diện cho một số phẩm chất cuối cùng còn lại đáng thích về Anh: sự hài hước, sự kiên trì và từ chối được xác định bởi một nền tảng của tầng lớp lao động.Âm thanh của anh ấy cũng có chức năng như một lễ kỷ niệm của London-một sự kết hợp tích cực được xây dựng từ âm thanh của các cộng đồng người di cư cùng tồn tại trong thành phố.Bạn có thấy là sự đóng gói hoàn hảo của phép thuật này.Giới thiệu trống bằng thép bốn nốt đó là hoàn toàn độc đáo cho nghệ sĩ này, trong thời đại này.Thêm một xung bashment nổi, một giai điệu Afrobeat không thể lay chuyển và một sự bất kính trữ tình quyến rũ thuộc về bụi bẩn.Rapper người Anh có ảnh hưởng nhất trong thập kỷ đã tấn công vàng.

Duncan Harrison

26

Don lồng chạm vào tóc của tôi

Solange

Hồ sơ Saint/Columbia

Một chỗ ngồi trên bàn đã thấy Solange dứt khoát bước ra khỏi bóng tối chị gái của cô ấy, và don lồng chạm vào tóc tôi là thẻ gọi của cô ấy, tiếng khóc tập hợp của cô ấy.Chỉ một nghệ sĩ có cảm giác bản thân có thể lấy một trong những cộng đồng da đen, những cuộc xâm lược vi mô nhất và biến nó thành một bài quốc ca, và khi Solange nói những lời này, họ trở thành một mệnh lệnh tôn trọng chứ không phải là một lời cầu xin.Khi giọng hát của cô ấy nở rộ với Samtha, trên đoạn điệp khúc, câu thần chú đã hoàn tất và bạn cảm thấy sự giải phóng của họ sâu trong xương.

Thomas Frost

25

Nữ hoàng

Nước hoa thiên tài

Turnstile

Có một cảm giác nhất định đến từ việc biết bạn làm cho mọi người khó chịu.Những người xếp hàng biết tất cả điều này quá rõ, và lúc đầu, nó sẽ gần như phá hủy bạn.Nhưng theo thời gian, nó sẽ dần dần cứng vào một cái gì đó tự hào, không, sức mạnh.Nữ hoàng nói về sức mạnh đó, và niềm vui đi kèm với nó với nó với niềm vui.Một bài hát pop reel cuối cùng, được thúc đẩy bởi cơn thịnh nộ và bản năng sinh tồn, Nữ hoàng thấy Mike Hadreas nuôi dưỡng bất kỳ người thẳng thắn nào của Chúa.Đừng nhầm lẫn, có mối đe dọa trong những người tổng hợp xấu xí và bộ gõ sải bước.Khi Hadreas hát, không có gia đình nào an toàn khi tôi sashay, anh ấy không nói đùa.

Louise Brailey

24

Bạn đã thấy

J hus

Hồ sơ bơ đen

J Hus đại diện cho một số phẩm chất cuối cùng còn lại đáng thích về Anh: sự hài hước, sự kiên trì và từ chối được xác định bởi một nền tảng của tầng lớp lao động.Âm thanh của anh ấy cũng có chức năng như một lễ kỷ niệm của London-một sự kết hợp tích cực được xây dựng từ âm thanh của các cộng đồng người di cư cùng tồn tại trong thành phố.Bạn có thấy là sự đóng gói hoàn hảo của phép thuật này.Giới thiệu trống bằng thép bốn nốt đó là hoàn toàn độc đáo cho nghệ sĩ này, trong thời đại này.Thêm một xung bashment nổi, một giai điệu Afrobeat không thể lay chuyển và một sự bất kính trữ tình quyến rũ thuộc về bụi bẩn.Rapper người Anh có ảnh hưởng nhất trong thập kỷ đã tấn công vàng.

Duncan Harrison

23

Khiêu vũ Yrelf Clean

Hệ thống âm thanh LCD

Hồ sơ DFA

Dance Yrelf Clean, theo Spotify, LCD SoundSystem, bản nhạc được phát trực tuyến nhiều nhất.Mặc dù nó có thể là một trong những khoảnh khắc có thể truy cập ít nhất của ban nhạc, nhưng sự căng thẳng vô song và giải phóng rõ ràng đã thu hút sự chú ý của thế giới.Sau ba phút nói, phát hành xuất hiện dưới dạng một vụ nổ của synths lởm chởm, những lời nói của James Murphy nói về việc thổi bay chủ nghĩa Marxism vào các mảnh ghép.Như với tất cả những khoảnh khắc tốt nhất của LCD, nhảy những ngón chân sạch sẽ trên ranh giới giữa sự chân thành và sự hoài nghi như chỉ có Murphy mới có thể.Khuyến khích những người nghe về việc quên đi chuỗi ly hôn của bạn, và ném tay nhỏ của bạn lên, Murphy, Falsetto vừa chế giễu và rất nghiêm túc.

Davy Reed

22

BTSTU

Jai Paul

Bản ghi XL

Câu chuyện về BTSTU bắt đầu vào năm 2010, khi một bản demo được tải lên trang Paul, Myspace một năm trước khi bản phát hành XL chính thức của nó khuấy động một buổi tiếp tân cuồng nhiệt từ thế giới blog (đó là một thời gian kể từ khi chúng tôi sử dụng từ đó).Bí ẩn xung quanh người sáng tạo bài hát chỉ thêm vào sự phấn khích.Ca khúc này là một lời giới thiệu tuyệt vời về thế giới Jai Paul, và cảnh quan nặng nề của nó.Các yếu tố không nên phù hợp với nhau nhưng bằng cách nào đó họ làm;Một falsetto hát bài Don't fuck with me/ Đừng đụ với tôi, trên một dòng synth và tiếng trống cơ học, trước khi một đoạn điệp khúc lung linh bắt đầu.Được lấy mẫu bởi Drake và Beyoncé và nhỏ giọt vào DNA của nhạc pop.Và những gì của Jai Paul?Anh ta sẽ tiếp tục khó nắm bắt như anh ta có ảnh hưởng.

Danny Wright

21

Malamente

Rosalía

Hồ sơ Columbia

Trong lịch sử, Flamenco là một hình thức nghệ thuật trong đó người biểu diễn của nó xử lý nỗi đau thông qua các buổi giới thiệu tỉ mỉ.Nhìn đi chỗ khác trong một khoảnh khắc và bạn sẽ bỏ lỡ một bức ảnh chụp vào tâm hồn ai đó.Điều tương tự cũng có thể nói về Rosalía, ca sĩ kiêm nhạc sĩ sinh ra ở Catalan và vũ công được đào tạo bài bản, người đã đưa melodrama Tây Ban Nha đến với dòng chính.Đột phá độc thân malamente sủi bọt với thái độ đáng ngại, tiếng vỗ tay truyền thống của nó, giai điệu dân gian và sản xuất R & B phong cách khuấy động một sự hỗn loạn trên toàn thế giới.Nếu năm 2018 để lại cho chúng ta một sự thật, thì đó là thế giới có một ngôi sao nhạc pop toàn cầu mới.

Rachel Grace Almeida

20

Các ngươi

Daphni

Dan Snaith

Có một số bản nhạc điện tử nhất định mà chúng tôi lồng tiếng một cách lỏng lẻo là những người gió.Về cơ bản, Winders là những bản nhạc trong đó, khoảng ba phút sau, bạn nhận ra rằng bạn có ít ý tưởng về nơi bản nhạc sẽ kết thúc.Ye ye của Dan Snaith, hoạt động dưới vỏ bọc Daphni của mình, là người gió cuối cùng, điều khiển con đường đầy căng thẳng của nó đến không có điểm đến cụ thể nào nhưng hoàn toàn tàn phá sàn nhảy trong quá trình này.Đó là một trò lừa mà một số nhà sản xuất có thể kéo ra, nhưng bằng cách khai thác sức mạnh của một dòng synth vòng tròn, tiếng nói kỳ quặc và bộ phim vốn có trong động lực tăng vọt về phía trước, Snaith đã tạo ra một trong những âm nhạc điện tử.Chúng tôi thách thức các khớp thần kinh của bạn không bắn vào khoảnh khắc hợp âm synth quay đầu đó.

Thomas Frost

19

Say rượu trong tình yêu ft. Jay-z

Beyoncé

Hồ sơ Columbia

Trong lịch sử, Flamenco là một hình thức nghệ thuật trong đó người biểu diễn của nó xử lý nỗi đau thông qua các buổi giới thiệu tỉ mỉ.Nhìn đi chỗ khác trong một khoảnh khắc và bạn sẽ bỏ lỡ một bức ảnh chụp vào tâm hồn ai đó.Điều tương tự cũng có thể nói về Rosalía, ca sĩ kiêm nhạc sĩ sinh ra ở Catalan và vũ công được đào tạo bài bản, người đã đưa melodrama Tây Ban Nha đến với dòng chính.Đột phá độc thân malamente sủi bọt với thái độ đáng ngại, tiếng vỗ tay truyền thống của nó, giai điệu dân gian và sản xuất R & B phong cách khuấy động một sự hỗn loạn trên toàn thế giới.Nếu năm 2018 để lại cho chúng ta một sự thật, thì đó là thế giới có một ngôi sao nhạc pop toàn cầu mới.

Lauren O hèNeill

18

Hát về tôi, tôi đã chết vì khát

Kendrick Lamar

Hồ sơ hậu quả/Interscope

Kendrick không thiếu các bài hát định nghĩa di sản.Từ sự cấp bách chính trị của ổn đến dòng chảy đầu của Rigamortus, bạn có thể dành nhiều ngày để cố gắng xác định khoảnh khắc tuyệt vời nhất của anh ấy.Đối với tiền của chúng tôi, nó phải được hát về tôi, tôi đã chết vì khát.Trải dài trên hai phần và tổng chiều dài theo dõi là 12 phút, Kendrick khiến người nghe trong Tales of Compton, pha trộn độc thơ kể chuyện và hướng nội một cách liền mạch thành một sử thi nằm ở cốt lõi của Good Kid, M.A.A.D City.Cũng ấn tượng như vậy, thậm chí không phải là như vậy, là thực tế là thông qua tất cả, anh ta không bao giờ bỏ lỡ một nhịp, xoắn dòng chảy của mình thành những hình dạng mới lạ để làm cho vần điệu hoạt động và duy trì tốc độ.Đau lòng và thách thức trong sự bình đẳng, nó Kendrick ở đỉnh cao sức mạnh của mình.

Mike Vinti

17

Chân

Groove Addison

Đầm lầy 81

Theo Tony Williams, AKA Addison Groove, Footcrab gần như không bao giờ nhìn thấy ánh sáng trong ngày.Ban đầu được xây dựng là không có gì khác hơn là một công cụ để thu hẹp khoảng cách giữa Juke và Dubstep trong các bộ của mình, cuối cùng nó đã tìm được đường đến Loefah, ông chủ của nhãn hiệu Swamp 81.Nếu nói rằng ca khúc trở nên phổ biến sẽ là một cách nói nhẹ nhàng.Được chơi bởi hầu hết các DJ ghi chú từ khắp nơi trên bối cảnh âm nhạc điện tử, nó đã tìm được đường vào bộ của tất cả mọi người từ Villalobos và bác sĩ phẫu thuật đến Kode9 và Mr Scruff, trên các kệ kỷ lục của một triệu Hypebeast trên khắp thế giới và thẳng vào trái tim chúng ta.

Steven Dores

16

Chồng

Man rợ

Hồ sơ Matador

Trừng phạt trống.Đe dọa bass.Blunt, Rusty Riffs.Savages, Chic, đĩa đơn đầu tiên của cơ bắp, được phát hành vào năm 2013, không lãng phí một giây nào trong những lời giới thiệu lịch sự.Chiếc bốn mảnh màu đen chỉ mất 20 giây để bắt đầu một cuộc bạo loạn, và sau đó Jehnny Beth hollers một người Ohhhhh mạnh đến mức nó có thể ngăn chặn một hố mosh trên đường ray của nó.Lời bài hát siêu thực xoắn một cảnh trong nước vào một cơn ác mộng hậu punk ngột ngạt, bị nhấn mạnh bởi một bạo lực nóng bỏng, phấn khởi, bùng nổ giữa những câu thơ.Cuối cùng, cơn sốt vỡ ra với một tiếng yelp staccato, xỏ lỗ và khó thở, từ chối toàn bộ thế giới quan chỉ với một từ duy nhất: chồng chồng!Chồng!Chồng!Chồng! ”

Katie Hawthorne

15

212

Ngân hàng Azealia

Công viên triển vọng

Khi một ngân hàng Azealia trẻ tuổi bùng nổ vào hiện trường với 212 vào năm 2011, cảm giác như sự xuất hiện của một nghệ sĩ đã được định sẵn để làm rung chuyển ngành công nghiệp.Và cô ấy đã làm - nhưng nhiều hơn về điều đó sau.Ca khúc, với nhịp điệu thân thiện với Vogue, tiếng chuông nhà và những vần điệu gầm gừ, gầm gừ, trở thành trung tâm của phong trào New York, ‘Hip House, bao gồm cả Zebra Katz và Cakes Da Killa.Trong video đen trắng đáng nhớ, có vẻ tự chế, một ngân hàng áo len chuột Mickey mang đến một màn trình diễn để Whip-Smart và Veloce, nó có thể ngắt cổ bạn.Vâng, bây giờ chúng tôi đã đạt đến một điểm mà các cuộc tranh cãi cá nhân của Banks làm lu mờ đầu ra âm nhạc của cô ấy, nhưng bằng cách nào đó, 212 vẫn cố gắng gửi một sóng xung kích qua một điệu nhảy như một chút khác.Bây giờ tất cả cùng nhau: Voi tôi làm hỏng bạn.

Rachel Grace Almeida

14

Chạy trốn

Kanye West

Hồ sơ Roc-A-Fella

Runaway là Kanye với sự dễ bị tổn thương và tự nhận thức nhất của anh ấy, với lời bài hát như là bạn đã đưa lên với shit của tôi quá dài làm việc không chỉ là một người bạn trai xấu, mà còn là một sự thừa nhận rằng sự tự ái của anh ấy có thể cóLàm xói mòn sự kiên nhẫn của khán giả.Việc sản xuất, đầy piano dịu dàng và sự khởi sắc tuyệt đẹp của âm trầm, tươi tốt và hoành tráng.Thực tế video âm nhạc có các điệu nhảy múa ba lê phức tạp cũng cảm thấy có chủ ý - Kanye biết đây là loại bài hát rap xứng đáng được xem là nghệ thuật cao.Trên Runaway Kanye quá đau lòng để phồng ngực ra.Nó bằng chứng cụ thể rằng anh ấy cũng giống con người như phần còn lại của chúng tôi.

Thomas Hobbs

13

Khiêu vũ của riêng tôi

Robyn

Hồ sơ Konichiwa

Một vài bài hát đã sống sót trong 10 năm qua như Dancing Afly Myselent, Robyn ho của bạn ngoài tim của bạn với A) Biết một người bạn yêu bị mất cho người khác, và b).Tính phổ quát của các cảm xúc Robyn khuôn xung quanh synths staccato và một đoạn điệp khúc singalong có thể giải thích cho sự nổi bật của bản nhạc, nhưng chính xác hơn để nói rằng, như một âm thanh hoàn hảo của một cảm xúc, tự mình nhảy múa, không bao giờ có thể làbất cứ điều gì nhưng vượt thời gian.

Lauren O hèNeill

12

Tại sao họ giấu cơ thể của họ dưới nhà để xe của tôi

Blawan

Ngón tay bản lề

Đầu những năm 2010 đã đưa ra một số bản nhạc câu lạc bộ có tác động diễn ra trên internet nhiều như sàn nhảy.BLAWAN Voi bùng nổ lý do tại sao họ ẩn giấu là một ví dụ điển hình, thực hiện các vòng trên YouTube - và Twitter nhạc khiêu vũ mới nổi - trước khi bất cứ ai nghe nó trong câu lạc bộ.Nhưng tiếng vang đã xứng đáng.Ca khúc say sưa trong bộ phim B-Movie Schlockiness ngay cả khi nó lãng phí cho sàn nhảy với đá đá, mắt chết chóc và mẫu Fugees đáng sợ của nó.Tại sao nó vẫn còn âm thanh tươi như vậy?Nó có một phẩm chất mà rất nhiều năm 2010 đã kiểm tra tại cửa.Nó có một khiếu hài hước.

Louise Brailey

11

Số trên bảng

Pusha t

DEF Jam

Một trong những tiếng nổ độc đáo hơn của Kanye West, những con số trên bảng được xây dựng xung quanh một nhịp đập nghe có vẻ như ai đó đang chạy búa qua các vết nứt của bộ tản nhiệt.Nhưng thực tế là nhịp rất tối giản có nghĩa là những cú hích bóng của Pusha T được phép lên sân khấu trung tâm, với lời bài hát khuấyTitans.Có lẽ một số người vẫn xem Pusha T là một rapper xã hội đen một chiều trước khi bài hát này ra mắt, nhưng bản phát hành của nó cho thấy dòng chảy của anh ta có thể thích nghi như thế nào, chứng tỏ anh ta có thể phát ra âm thanh ở nhà.Với Kanye đằng sau các bảng, Pusha T nghe giống như một trong những người vĩ đại và bài hát này gói gọn thực tế đó nhiều hơn bất kỳ điều gì khác.

Thomas Hobbs

10

Lãng quên

Grimes

4AD

Sự lãng quên là dấu hiệu rõ ràng đầu tiên cho thấy Claire Boucher có khát vọng ngoài cộng đồng DIY của Montreal.Được phát hành trong một kỷ nguyên mà Poptimism vẫn chưa có được tiền tệ văn hóa, đĩa đơn thứ hai từ Visions sẽ cung cấp cho cầu thủ 22 tuổi này khoảnh khắc đột phá của mình.

Bài hát đã giải quyết trải nghiệm của Boucher, về cuộc tấn công tình dục, và lời bài hát rất đáng lo ngại, đặc biệt là khi được gửi trong Boucher, đăng ký cao: Tôi không bao giờ đi bộ sau khi tối/ quan điểm của tôi/ vì ai đó có thể phá vỡ cổ của bạn.Tâm trạng được đưa vào âm thanh - hành động đầu tiên của Oblivion, nhìn thấy Arpeggios nhói lên long lanh một cách tối tăm, giống như một goth Giorgio Moroder, nhưng khi bài hát tiến triển, synths bị say sóng, cho mượn bài hát của bạn.Một người thay đổi trò chơi toàn diện của một ca khúc.

Gemma Samways

9

Công việc

Rihanna

Hồ sơ quốc gia Roc

Công việc cảm thấy như một sự giới thiệu lại.Một tuyên bố sứ mệnh táo bạo, không phù hợp từ một ca sĩ đã rất thấp trong một thời gian dài đến nỗi nhiều người đã bắt đầu đặt câu hỏi về sự trở lại của cô ấy với âm nhạc.Nhưng làm việc, trong sự sáng chói của nó, cảm thấy như một thực tế mới, một người bạn có thể uống eo của bạn từ từ.

Là đĩa đơn đầu tiên từ album phòng thu thứ tám tuyệt vời của cô, Anti, Work, Smooth Blend của Dancehall, R & B và Pop đã ngay lập tức gặp phải sự ấm áp.Nhưng đây là một sự khởi đầu rõ ràng từ các tài liệu trước đó.Hoạt động trong một đấu trường pop bóng loáng, phụ thuộc rất nhiều vào sự phát âm rõ ràng, rõ ràng được truyền lại từ những mái nhà cao nhất, lời bài hát không thể giải mã được cảm thấy giống như một tuyên bố chính trị;Một khoảnh khắc cải tạo, tái định vị.

Rihanna trở thành loại ngôi sao nhạc pop nhiều mặt có thể chơi một mánh khóe với bạn ở mọi góc, trong khi vẫn giữ được một thành trì vững chắc trên các bảng xếp hạng.Đó là sức mạnh của Riri.

Rachel Grace Almeida

8

Wut

Đơn vị cô gái

Sên ban đêm

Bạn đã ở đâu khi bạn lần đầu tiên mất nó với Wut?Thập kỷ đầu tiên của Belter, một lần được nghe, không dễ bị lãng quên.Kết hợp các tín hiệu từ điệu nhảy đang bùng nổ của Vương quốc Anh, Hip-Hop và R & B của Hoa Kỳ, AKA Philip Gamble-đã tạo ra một cái gì đó lớn hơn nhiều so với tổng số các bộ phận đột biến của nó, tạo ra một ngôi sao của mình và sên đêm,Nhãn hướng về phía trước đã phát hành nó.

Lắng nghe bản nhạc bây giờ là được chuyển trở lại vào mùa thu năm 2010, từ những cái gật đầu đến Juke trong bộ gõ đến những synth sủi bọt, trân trọng, trong nhận thức muộn màng, đã giải thích lý do tại sao ngay cả The Witch House Pitchent đã chơi cùng.Nhưng, đối với tất cả các dấu thời gian phong cách, WUT vượt qua mốt hoặc thời trang, viết một cái gì đó vô dụng trong việc theo đuổi sự hưng phấn vô tận của nó.Wut là một đỉnh cao, một hình mờ cao, một thành tích đăng quang.Trên hết, Wut đã cho chúng tôi cảnh báo công bằng rằng thập kỷ này sẽ là một địa ngục của một chuyến đi.

Louise Brailey

7

Kim tự tháp

Đại dương Frank

DEF Jam

Một trong những tiếng nổ độc đáo hơn của Kanye West, những con số trên bảng được xây dựng xung quanh một nhịp đập nghe có vẻ như ai đó đang chạy búa qua các vết nứt của bộ tản nhiệt.Nhưng thực tế là nhịp rất tối giản có nghĩa là những cú hích bóng của Pusha T được phép lên sân khấu trung tâm, với lời bài hát khuấyTitans.Có lẽ một số người vẫn xem Pusha T là một rapper xã hội đen một chiều trước khi bài hát này ra mắt, nhưng bản phát hành của nó cho thấy dòng chảy của anh ta có thể thích nghi như thế nào, chứng tỏ anh ta có thể phát ra âm thanh ở nhà.Với Kanye đằng sau các bảng, Pusha T nghe giống như một trong những người vĩ đại và bài hát này gói gọn thực tế đó nhiều hơn bất kỳ điều gì khác.

Thomas Hobbs

Lãng quên

Duncan Harrison

6

Đó không phải là tôi ft. Jme

Skepta

3 đánh bại sản xuất

Nó rất dễ để thần thoại về âm nhạc nhưng điểm mà Skepta bước lên sân khấu trong bộ đồ thể thao màu đen tại MOBOS 2014 để thu thập giải thưởng của mình cho video hay nhất cảm thấy như một khoảnh khắc xác định.Anh ấy đã chi 80 bảng cho buổi chụp cho mà không phải là tôi, trong thời gian đó, anh ấy đã giao các quán bar của mình vào một cặp tai nghe, kiểu Radio Pirate, trong bối cảnh cảnh quay tự do VHS run rẩy.

Ca khúc đã chăn thả top 20 của Vương quốc Anh và đặt ra gian hàng Skepta, cho sự trở lại hình thành sẽ lên đến đỉnh điểm của Konnichiwa.Phần lớn được tạo ra từ các đồng ký hiệu Drake theo sau, nhưng ca khúc không phải là một chiến thắng quốc tế nhiều như một sự công nhận quá hạn của một âm thanh bị ác tính quá lâu.Nó đã không quan trọng rằng mà không phải tôi là một người khác.Trên thực tế, nỗi nhớ thô ráp của nó hoàn toàn là điểm.Skepta đã thổi bay cánh cửa ra khỏi một ngành công nghiệp đã thất bại liên tục để thể hiện niềm tin vào tài năng gia đình tiếp thêm sinh lực nhất của nó.

Sẽ pritchard

5

Trò chơi điện tử

Lana Del Rey

Polydor

Trò chơi video đã giới thiệu thế giới với Lana Del Rey, nhưng chúng tôi phải mất một phút để ấm áp với cô ấy.Del Rey sườn vượt thời gian, Modern Classic đã được thông qua bởi các giám đốc điều hành kỷ lục, người cảnh báo rằng nó quá tối và không đủ thương mại.Đây là một thời gian khi Ke $ ha thống trị các bảng xếp hạng-không có gì lạ khi Del Rey tự mô tả về bản thân Hollywood Hollywood Sadcore, cảm thấy như một sự phù hợp kỳ lạ.Một người đồng ký tên từ The Weeknd, người đã đăng bài hát lên Tumblr của mình trong 11 ngày, đã giúp trò chơi video tìm thấy khán giả.Phát ra đài phát thanh và đặt biểu đồ toàn cầu theo sau.Phần còn lại là lịch sử.

Trò chơi video đóng khung Del Rey là một trong những ngôi sao nhạc pop thú vị nhất đến.Từ chối pop bóng cho chủ nghĩa lãng mạn kiểu cũ-những chuỗi càn quét và giọng hát oi bức-cô đã tạo ra một thế giới giả tưởng nơi những mối quan hệ của một mối quan hệ là tất cả tiêu tốn.Đó là gợi ý đầu tiên tại thế giới Sonic và thẩm mỹ được quản lý vô tư mà Del Rey sẽ dành sự nghiệp của mình;Một thế giới mà vẫn còn duy nhất của riêng cô.

Vivian Yeung

4

Chủ đề từ q

Objekt

Objekt

Những nỗ lực trong lưỡi của Objekt, trong việc khơi dậy các quy ước thể loại cơ bản của âm nhạc câu lạc bộ đã mang lại một số tác phẩm điên rồ nhất và thú vị nhất của anh ấy.Lấy cây xương rồng, ca khúc được cho là củng cố danh tiếng của anh ấy là một trong những nhà sản xuất xác định của thế hệ của anh ấy (hoặc bất kỳ thế hệ nào, thành thật mà nói).

Có vẻ như được tạo ra như một Ode to Rear-Out Dubspepper Rusko, kết quả là một lát cắt cực kỳ độc đáo của sự hỗn loạn của điệu nhảy chao.

Mặc dù Objekt chưa bao giờ bày tỏ ý định đằng sau chủ đề bài hát năm 2017 từ Q (bên cạnh cốt truyện vô nghĩa rõ ràng mà nó lấy cảm hứng từ một giai điệu được nghe tại một câu lạc bộ tưởng tượng ở West Berlin), nhưng có vẻ như là nỗ lực của anh ấy trong việc tạo ra một Banger House Banger thập niên 90.Trong thời trang OBJEKT cổ điển, những gì thực sự được tạo ra là một vũ khí câu lạc bộ hiệu quả đáng báo động, nhìn cả về phía sau và tiến về phía trước với sự tôn kính như nhau - và sau đó đã được chơi theo nghĩa đen ở khắp mọi nơi.Sự kết hợp của những lần phá vỡ được lập trình một cách ngon lành, các phần lấp đầy và sự cố, và giai điệu hấp dẫn nhất nghe thấy mặt này của một sân thượng bóng đá, đã đưa thế giới của nhạc khiêu vũ đến một quyết định hiếm hoi, nhất trí: rằng cái này tát.Chúng ta đồng ý.

Steven Dores

3

Cho David Robert Jones

William Basinski

Bảo tàng Quốc tế/BMI

Bị hủy hoại bởi cái chết của nhiều anh hùng âm nhạc, năm 2016 thực sự cảm thấy bị nguyền rủa.George Michael, Hoàng tử và Leonard Cohen là một trong những nghệ sĩ mà chúng tôi đã mất năm đó, nhưng cái chết đã tạo ra cái bóng dài nhất đến sớm - vào ngày 10 tháng 1.Ít người biết David Bowie đang chiến đấu với bệnh ung thư gan, làm phức tạp cú sốc gây tiếng vang trên khắp thế giới.

Một năm sau, William Basinski đã phát hành album thứ 23 A Shadow In Time.Eulogy dài 20 phút cho David Robert Jones, một trong hai tác phẩm nhập vai, vẫn là một trong những cống phẩm ám ảnh nhất được thực hiện cho biểu tượng quá cố.Basinski, tất nhiên, không xa lạ gì khi khám phá những đường viền của bi kịch trong tác phẩm của mình, với 2002, The Disination Loops một tin đồn vào ngày 9/11 và ký ức.Nhưng có một thứ gì đó thực sự đau khổ khi nghe nhà soạn nhạc viết sự mất mát của bạn mình vào sự tương tự.Khoảnh khắc mạnh mẽ nhất đến sáu phút sau, khi một chiếc saxophone trôi qua bề mặt của tác phẩm, kết cấu của nó cuối cùng sụp đổ trong sự im lặng.Đối với Basinski, mô típ gợi lên theo dõi Bowie, Subterranean, một phía B thấp.Tôi cố gắng ở lại trong thời điểm này - và khoảnh khắc là vĩnh cửuĐối với David Robert Jones gói gọn một cảm giác cụ thể, không bị ảnh hưởng mà giải quyết chúng tôi một cách tập thể, trong dư chấn của một năm khủng khiếp, khó quên.

Vivian Yeung

2

Yonkers

Tyler, người sáng tạo

Bản ghi XL

Nếu có một bản nhạc đánh dấu điểm bùng phát khi thanh thiếu niên bắt đầu quan tâm nhiều hơn về hip-hop so với indie, thì đó là Yonkers.

Giới thiệu thế giới rộng lớn hơn về Tyler, The Creator, và bằng cách mở rộng phần còn lại của tương lai kỳ lạ, ca khúc này bắt đầu một cuộc cách mạng văn hóa - một cuộc cách mạng vẫn đang diễn ra cho đến ngày nay.Từ những bản ballad tuổi teen của Billie Eilish, đến ban nhạc nam yêu thích của Mỹ Brockhampton, không thể tưởng tượng được các ngôi sao của ngày nay sẽ không xuất hiện như thế nào trên màn hình iPod touch của chúng tôi ăn gián và đe dọa đâm vào sao Hỏa.

Mặc dù âm thanh của Tyler đã phát triển nhiều lần trong những năm kể từ đó, Yonkers vẫn đang xác định hàng thập kỷ.Nó có một lá cờ trên mặt đất, sự khởi đầu của một sự nghiệp âm nhạc đã chiếm được Zeitgeist hậu Genre tốt hơn bất kỳ ai khác.Trước đó, ít ai sẽ tưởng tượng Tyler là một loại polymath dễ bị tổn thương về mặt cảm xúc mà anh ta đang có, nhưng ngay cả trong năm 2011 cũng có một cái gì đó về anh ta thật quyến rũ.Một cái gì đó gần giống với tinh thần nổi loạn của các anh hùng nhạc punk đã qua một thế hệ thanh thiếu niên để tặng áo phông mèo Satanic, tìm hiểu mọi sự xúc phạm thô bỉ và tuyên thệ trên yêu tinh và khốn và khắc lộn ngược cây thánh giá vào bàn làm việc của họ.

Trong những tháng sau khi phát hành Yonkers, Odd Future là gia tộc Wu-Tang và Sex Pistols lăn thành một, chỉ huy một đội quân của những thanh thiếu niên điên cuồng trên khắp thế giới và gây ra sự hoảng loạn đủ giữa các bậc cha mẹ rằng họ đã kết thúc vào Newsnight.Dù tốt hay xấu, họ cũng đã giúp giới thiệu tối cao cho thế giới không trượt.Không có gì giống nhau kể từ đó.

Mike Vinti

1

BIPP

Sophie

Số

Sophie bây giờ được nhất trí tôn kính đến nỗi nó khó có thể nhớ được một thời gian khi không ai biết phải làm gì với vũ trụ Turbo-pop được chiếu sáng neon của mình.Sau khi lén lút với nhà điện 12 ″ không còn gì để nói, nhà sản xuất Scotland đã đi hạt nhân với ba đĩa đơn tiếp theo của cô-Bipp, Lemonade và MSMSMSM-cùng nhau mang đến một tầm nhìn bao gồm tất cả về Delirium tương lai, một âm thanh rất kỳ lạTuy nhiên, hoàn toàn nhận ra rằng nó chỉ đơn giản là phải được thừa nhận: Cuối cùng, đây là âm nhạc nghe có vẻ mới!Vào thời điểm đó, mặc dù, rất ít người trong chúng ta dám cho Stan.Sự nghi ngờ rằng có một số loại chủ nghĩa khái niệm bí ẩn đằng sau dự án là một sự thay đổi cho các nhà báo lo lắng về việc bị che giấu-liệu tất cả sự phấn khích có giọng heli này cuối cùng đã bỏ trống?Hoặc tệ hơn, nó chỉ là một piss-take, được sản xuất để làm cho tất cả chúng ta trông thật ngu ngốc?

Tất nhiên là không đúng.Năm năm sau và BIPP không bị mất ảnh hưởng nào: một Fizzand Fantasyland được tạo ra bởi những người ngoài hành tinh và những giai điệu không trọng lượng được đúc từ nhựa, chrome và silicon-vật liệu của tương lai đã được uốn cong thành hình dạng có thể nhảy, giống như thép và pinAxit đã thúc đẩy âm nhạc máy kỹ thuật của thập niên 80.Đồng thời, BIPP đã nắm bắt được một nỗi nhớ mới nổi cho một kỷ nguyên chưa được đun sôi thành từ khi nhớ khi nào?Clichés-Sự chân thành giá rẻ và táo bạo của Europop thập niên 90, với những bản hòa âm đa dạng, giòn của nó: Tôi có thể làm cho bạn cảm thấy tốt hơn, nếu bạn để tôi!Những người yêu thích robo vô danh của chúng tôi hứa hẹn chúng tôi rất vui và không có gì ngoài: một sự phụ thuộc cao về đường và hóa chất cao sáu giây, cảnh báo điện thoại dopamine và hoàn thành ngay lập tức, lặp đi lặp lại, vô tận.BIPP chứa bóng của cả dư thừa và hài hước, hấp dẫn và phản cảm với số đo bằng nhau, giống như nghiện toàn bộ.Và Sophie đóng đinh sự bất ổn hiện đại này như không ai khác, nói với chúng tôi vừa là đối tượng và chủ đề: tác nhân đôi hoàn hảo.Rốt cuộc, trước khi cô tiết lộ mình là một hình đại diện quyến rũ, hoàn toàn của con người đối với Nu-pop thương mại tiền điện tử, cô đã cấp phép Lemonade cho một quảng cáo McDonald McDonald-và thoát khỏi nó.Chuyển nhanh đến năm 2019 và Sophie là nghệ sĩ duy nhất trên thế giới có thể đóng vai một lễ hội âm nhạc do Amazon tài trợ và làm cho nó trông giống như một trò đùa trong nháy mắt.Cũng giống như bức tranh của Andy Warhol, của Marilyn Monroe đã xoay sở để nhấn mạnh và làm suy yếu sức mạnh của người nổi tiếng trong thập niên 60, Sophie Bip Bipp tồn tại như một tổng hợp meta giống như gương trên những năm 00, kỷ niệm tất cả những gì chúng ta từ chối.Đó là thiên tài, và chúng tôi bất lực để chống lại.

Chal Ravens