Nỗi lo về giá trị ảo lên ngôi trên thị trường âm nhạc thời gian gần đây đã được xoa dịu bởi thành công ngoài sức tưởng tượng của gameshow truyền hình “Ca sĩ giấu mặt” (The Marked Singer Vietnam) mùa đầu tiên và sự yêu mến của khán giả dành cho những giọng hát thật, không chiêu trò.
Chương trình âm nhạc truyền hình "Ca sĩ mặt nạ" vốn là một chương trình trò chơi truyền hình nổi tiếng được mua bản quyền từ "King of Mask Singer" của Hàn Quốc, có lẽ gần đây đã thu hút được nhiều sự chú ý nhất từ giới truyền thông và công chúng trong giới âm nhạc. Khán giả bùng nổ phấn khích với "Ca sĩ mặt nạ" ngay từ tập đầu tiên Không dễ để chờ đợi từng tập phát sóng cuối tuần của một chương trình giải trí về âm nhạc có thể khiến khán giả phát cuồng. Hàng chục năm qua, nhiều gameshow ca nhạc lên sóng truyền hình đã trở thành món ăn quen thuộc của khán giả. Người lớn hát, trẻ em hát, hết nhạc nhẹ, rồi đến nhạc trữ tình bolero. Nhiều khi khán giả truyền hình cũng chán xem thi ca nhạc  Lần đầu tiên "Mask Singer" quy tụ 15 người chơi đều là những giọng ca nội lực, đâu là nguyên nhân khiến nó tạo nên cú sốc trong một đời sống âm nhạc sôi động và nhiều màu sắc như vậy. Họ chỉ thể hiện rất ít qua vài câu trao đổi với ban giám khảo, nhưng thông tin đó cũng khá ít ỏi để lộ tên, khán giả cũng không biết họ là ai vì ngoại hình được “linh vật” che đậy hoàn toàn. “Người chơi chỉ tương tác với khán giả thông qua các tiết mục văn nghệ được dàn dựng công phu, công phu và trang nhã vì khán giả không có cơ hội bàn luận về họ ở những bối cảnh khác. Họ là những cá nhân tên tuổi được đông đảo khán giả biết đến như ca sĩ Trần Thu Hà, Uyên Linh, Thùy Chi, Trung Quân Idol, cũng như các cựu thần tượng của giới trẻ Lương Bích Hữu, Mai Tiến Dũng hay các giọng ca khác. Sau đó, khi kết thúc chương trình, khi những chiếc mặt nạ được tháo ra, khán giả hò hét gọi tên các người chơi. Không ai ở đó biết về độ tuổi, kinh nghiệm âm nhạc, mức độ nổi tiếng của người chơi hay bất cứ điều gì khác ngoài khả năng thu hút khán giả bằng giọng nói của họ. Trên các nền tảng truyền thông xã hội, những nghệ sĩ tài năng chưa được khám phá đã thu hút rất nhiều sự chú ý với những màn trình diễn hấp dẫn của họ Thành công của O Sen, một ca sĩ kiêm giảng viên thanh nhạc ít tiếp xúc với âm nhạc, là bằng chứng cho thấy giọng hát—chứ không phải giọng hát—riêng—quyết định sự lựa chọn của khán giả. Ngay cả những bài hát từng được thể hiện bởi ca sĩ cụ thể cũng sẽ được phối lại thành một phiên bản mới cực kỳ hấp dẫn nhờ tài năng của người chơi, khiến chúng một lần nữa được săn đón trên các trang mạng xã hội. Thành phần âm nhạc của chương trình là thứ thu hút khán giả và khiến nó trở nên nổi tiếng Sức hút của "Ca sĩ mặt nạ" chứng tỏ khán giả từ lâu đã khát những ca sĩ có giọng hát chất lượng, những chương trình âm nhạc lấy âm nhạc làm trọng, không chiêu trò gây sốc. Vì vậy, không quá lời khi nói rằng "Mask Singer" giống như một "bữa tiệc" âm nhạc nơi có sự hòa quyện giữa giọng hát, ban nhạc và sự đầu tư kỹ lưỡng của nhà sản xuất. Không chỉ đơn thuần là một chương trình âm nhạc, thành công của "Ca sĩ mặt nạ" còn mang đến sự khích lệ cho những khán giả lâu nay vẫn loay hoay với thị trường âm nhạc. Không còn nghi ngờ gì nữa, âm nhạc luôn trong trạng thái phát triển sôi động và không ngừng thay đổi để thích ứng với hoàn cảnh mới. Có những bản hit đang nổi đình đám trên mạng nhưng nghe xong, người nghe hoang mang không biết đây có phải là nhạc không? Có ca sĩ là ngôi sao nhưng khi lên sân khấu hát không ra lời vì MV toàn cảnh hở hang, bạo lực gây sốc. Đáng lo ngại, khi lấy view cao thấp để đánh giá độ hot của một sản phẩm âm nhạc, sẽ có tình trạng nghệ sĩ sẵn sàng vung tiền mua view. Thay vì bình luận về những sáng tạo trong ngành công nghiệp âm nhạc, mọi người đang mua lượt xem để tăng số lượt xem của họ Cùng với Mask Singer, hàng loạt sự kiện âm nhạc gần đây chứng tỏ khán giả vẫn đang háo hức mong chờ những màn trình diễn âm nhạc chân thực. Với khán giả yêu nhạc, Mỹ Tâm được coi là ca sĩ không scandal, không khoe hàng hiệu hay chiêu trò. 000 khán giả đến sân Mỹ Đình nghe Mỹ Tâm hát trong live show "Tri âm" ngày 5/11 là một ví dụ. Cô là hiện thân của mẫu ca sĩ thẳng thắn, hồn nhiên, chân thành và nồng nàn trên sân khấu ca nhạc, điều mà khán giả đã quá quen thuộc trong giới giải trí. Sau đêm diễn, người ta không bàn luận Mỹ Tâm mặc váy hiệu gì, bao nhiêu tiền mà chỉ để lại hình ảnh "Họa mi tóc nâu" bùng nổ trong từng câu hát; . Không cần phải nói rằng, xã hội dù có hào nhoáng đến đâu thì những giá trị đích thực vẫn luôn được trân trọng, đề cao và phát huy. Chúng tôi tin rằng nghệ thuật chân chính vẫn có sức sống bền bỉ bởi sự yêu mến của khán giả dành cho những ca sĩ như Thùy Chi, Đen Vâu, Thu Hà và hàng loạt ca sĩ khác trong suốt những năm qua. Để có được vị trí trong làng nhạc như ngày hôm nay là sự cộng hưởng của rất nhiều yếu tố, bằng chứng là sự thành công của rapper Đen Vâu. Những ca khúc của Đen Vâu luôn là những tâm tư, tình cảm được thể hiện một cách giản dị, mộc mạc nhưng đầy sáng tạo trong các sản phẩm âm nhạc, nhưng điều nổi bật ở anh là sự gần gũi, chân chất của một rapper vươn lên từ nghèo khó. Thậm chí, trong các MV của anh thường xuyên không có sự góp mặt của nhãn hàng tài trợ, hay có người nói MV “0 đồng” là bí quyết thành công của Đen Vâu. Chẳng hạn, Đen Vâu làm MV "Hai triệu năm" được bình chọn là "MV đơn giản nhất mọi thời đại" chỉ với một cảnh chìm trong nước và một bài hát nói về sự phát triển của loài người. MV "Em chẳng cần gì nhiều ngoài anh", "Trốn tìm"... từng gây sốt làng nhạc nhưng kinh phí sản xuất lại thấp kinh khủng. Điều đó chứng tỏ giọng hát quyết định sự thành công của các sản phẩm âm nhạc chứ không phải tiền bạc Họ không quá chú trọng đầu tư hình ảnh, truyền thông mà tập trung vào chất lượng, ca khúc, thể hiện qua các MV đình đám của giới nghệ sĩ như "Vài lần đón đưa" của Soobin Hoàng Sơn, "Vì tôi còn sống" của Tiên Tiên,.. . Trong đó tiêu biểu là ca sĩ Nguyên Hà và Phùng Khánh Linh Có người chọn cách truyền đạt chiêu trò, nhưng cũng có người muốn mang đến cho khán giả một không gian âm nhạc trong sáng; . Tuy nhiên, như mọi khi, chỉ những thông điệp có giá trị cốt lõi mạnh mẽ mới khiến mọi người quan tâm Điều gì tạo nên một màn ra mắt tốt? . Như tôi đã thảo luận trong bài Đánh giá cuối năm trước đây, những phẩm chất này bao gồm âm nhạc (sản xuất, khả năng thanh nhạc, truyền tải), hiệu suất (kỹ năng vũ đạo, sức mạnh tổng hợp của nhóm) và concept (thể hiện qua lời bài hát, phong cách âm nhạc, . Không nhất thiết phải có ý tưởng hoàn toàn độc đáo; Là nhóm nhạc mới đầu tiên của Big Hit Entertainment kể từ năm 2013, TXT chắc chắn đã thu hút được rất nhiều sự mong đợi và tò mò. Tôi rất vui khi biết rằng họ đang theo đuổi một bầu không khí tươi mới, trẻ trung. Trong khi họ đang bước đi trên mảnh đất quen thuộc, chỉ có điều gì đó vượt thời gian và quyến rũ về niềm vui và năng lượng thuần túy toát ra từ các nhóm hoạt động trong lĩnh vực này. Khái niệm này đã tạo ra sự ra mắt của một số nhóm nhạc nam mạnh nhất trong những năm gần đây, bao gồm cả Astro, Golden Child và Seventeen. Trong các tiết lộ tiếp thị trước khi ra mắt, TXT đã sẵn sàng cho một khởi đầu mạnh mẽ. Họ được hưởng lợi từ việc áp dụng các phương pháp hay nhất mà Big Hit đã thu thập được sau nhiều năm quản lý và thúc đẩy sự phát triển âm nhạc của BTS. Điều quan trọng nhất trong số này là có một thông điệp đáng tin cậy được truyền tải qua âm nhạc của họ. Tên đầy đủ của TXT, “Tomorrow X Together,” và khẩu hiệu đi kèm của họ hứa hẹn sẽ đoàn kết nghệ sĩ và người nghe, dù họ có thể khác nhau đến đâu, để theo đuổi một giấc mơ chung Từ đó, rõ ràng là bên cạnh hình ảnh tươi sáng được điều chỉnh phù hợp với lứa tuổi của họ, TXT còn thể hiện một chặng đường phát triển mạnh mẽ đầy tiềm năng. Thật không may, điều tương tự không thể nói về hình ảnh trung tâm trong lần ra mắt của họ, MV “Crown”. Sự hỗn tạp về phong cách và lạm dụng hiệu ứng đặc biệt của MV khiến MV không thể hiện được hai điểm mạnh lớn nhất trong màn ra mắt của TXT. kỹ năng của các thành viên và thông điệp nâng cao tinh thần của bài hát Đối với các MV K-pop, phong cách và lĩnh vực trọng tâm rất đa dạng—chúng có thể dựa trên hiệu suất, có các yếu tố kể chuyện hoặc mang tính thẩm mỹ trong không khí hoặc biểu tượng trừu tượng. Các MV ra mắt, không ngạc nhiên, thường chọn cách tiếp cận dựa trên hiệu suất vì nó làm nổi bật nhất các kỹ năng của nhóm đồng thời giúp người xem làm quen với ngoại hình của các thành viên. MV “Crown” bắt đầu tràn đầy năng lượng như bài hát với giai điệu tươi sáng như kèn trumpet. Nó mở đầu bằng một cảnh quay vũ đạo thông thường. Điều này được tạo ra một sự thay đổi bằng cách chạm vào CGI làm nổi bật ngay tiêu đề tiếng Hàn của bài hát—"Một ngày nọ, sừng mọc ra khỏi đầu tôi" Việc sử dụng CGI ban đầu rất kỳ quặc và thú vị, nhưng ngay khi câu đầu tiên bắt đầu, đèn neon nhấp nháy phác thảo các thành viên trở nên mất tập trung. May mắn thay, CGI giảm bớt trong vài câu tiếp theo, nhưng nó lại xuất hiện ở phần điệp khúc, giống như người xem đang tập trung vào những điểm chính của vũ đạo. Ngôi sao hoạt hình và hình vẽ nỏ ở phần sau điệp khúc cũng có xu hướng che khuất các động tác vũ đạo hơn là hỗ trợ chúng một cách trực quan. Hãy nghĩ về các hiệu ứng đặc biệt như quả anh đào trên bánh. Quả anh đào được dùng để trang trí bánh, nhưng nếu bạn dán quá nhiều, chúng sẽ che khuất tầm nhìn của bạn về chiếc bánh Việc sử dụng quá nhiều CGI không phải là yếu tố duy nhất khiến MV trở nên rối mắt. Ngoài ra còn có sự thiếu nhất quán giữa các bối cảnh được chọn và công việc quay phim đi kèm. Một mặt, có các bộ hộp có màu vàng và xanh nhạt chủ đạo theo bảng màu của bìa album, bao gồm một bộ có nhiều chấm trông lấy cảm hứng từ nghệ thuật của Yayoi Kusama. Sau đó, có một căn phòng lớn màu trắng dành cho các chuỗi vũ đạo, với các chàng trai mặc trang phục màu nhạt. Ngạc nhiên nhất, có một bộ hộp nổi bật với sơ đồ hình ảnh xe đua, với những ô vuông đen trắng và những mảng màu đỏ. So sánh ảnh chụp màn hình của các bộ này mang lại nhận xét rằng chúng dường như thuộc về các MV khác nhau hoàn toàn nhưng đó không phải là tất cả. quay phim và chỉnh sửa làm tăng sự hỗn loạn hình ảnh không chủ ý. Bộ chấm vẫn giữ nguyên màu sắc của nó, trong khi bộ lọc bị tẩy rửa được áp dụng cho bộ ca rô. Bộ màu trắng với quần áo màu nhạt có vẻ ngoài tương tự, nhưng có sắc thái hồng hào hơn. Sau đó, có các bộ có hoa văn gạch đỏ/xanh lam có bộ lọc màu vàng ấm hơn và cuối cùng là các chuỗi chuyển động dừng sử dụng bộ lọc cổ điển để có giao diện tương tự, nổi hạt. Lựa chọn cuối cùng trong số này, ít nhất, có thể được coi là một trong những dấu ấn nghệ thuật của đạo diễn Oui Kim — một số tác phẩm khác của ông, như “Soulmate” của Zico và “Who You” của Eric Nam, cũng có phong cách tương tự. Đây cũng không phải là lần đầu tiên anh ấy sử dụng các hiệu ứng hoạt hình hoạt hình; . Thật không may, trong "Crown", sự kết hợp của thẩm mỹ được thực hiện kém khéo léo hơn nhiều Sự lộn xộn của hình ảnh không chỉ gây nhầm lẫn; . Chỉ cần nhìn lướt qua màn biểu diễn trực tiếp của họ là bạn có thể nhận ra nhóm sở hữu mức độ năng lượng và độ chính xác về mặt kỹ thuật mà MV không thể nắm bắt được. Một cơ hội bị bỏ lỡ khác mà tiêu điểm sân khấu trực tiếp của họ là nội dung của bài hát. Một đoạn phim ngắn được chiếu trước buổi biểu diễn kể về câu chuyện của một cậu bé thức dậy vào một ngày với chiếc sừng trên đầu. Lo sợ rằng mình đã biến thành quái vật, anh ta bỏ chạy và tìm thấy một người bạn trong một cậu bé có cánh Mặc dù có tính chất trẻ thơ, nhưng câu chuyện này, giống như rất nhiều câu chuyện ngụ ngôn trong truyện cổ tích và sách thiếu nhi, có ý nghĩa sâu sắc hơn. Những chiếc sừng có thể đại diện cho một loạt sự khác biệt khiến chúng ta không thể hòa nhập với những người khác, và chỉ khi chúng ta gặp một người thực sự hiểu mình thì chúng ta mới học cách coi những khác biệt này là duy nhất và quý giá, giống như một chiếc vương miện. Ngay cả khi khái niệm trẻ trung, tươi sáng của TXT có thể không thu hút một số khán giả nhất định, thì thông điệp khẳng định, nâng cao này chắc chắn sẽ vượt qua những hạn chế đó Tuy nhiên, chỉ với những hình ảnh động lẻ tẻ về sừng và gạc của quỷ ám chỉ câu chuyện này trong MV và không có yếu tố nào khác để làm nổi bật câu chuyện, câu chuyện đã mất đi tính biểu tượng. Chỉ khán giả nào đã xem phim ngắn mới cảm nhận được hết giá trị ca từ của bài hát. Thật đáng tiếc, bởi chính thông điệp dễ hiểu này đã khiến phần lời của “Crown” bị cắt ngang so với những sản phẩm ra mắt theo concept vui tươi, tràn đầy năng lượng tương tự nhưng thường tập trung vào chủ đề thất tình. (Trường hợp điển hình. “Hide & Seek” của Astro, “DamDaDi” của Golden Child và “Adore U” của Seventeen. ”) Tuy nhiên, đối với tất cả các cơ hội bị bỏ lỡ của MV “Crown”, triển vọng chung cho TXT là đầy hứa hẹn. Sau vài năm hình thành, màn ra mắt của họ chắc chắn cho thấy dấu hiệu của một kế hoạch cẩn thận và sự hiểu biết toàn diện về cách nổi bật trong thị trường K-pop bão hòa. Quyết định của Big Hit trong việc kết hợp hình ảnh trẻ trung, tươi sáng với những câu chuyện phổ quát về sự phát triển đảm bảo rằng khái niệm của TXT khác biệt với thị trường ngách của BTS mặc dù lấy cảm hứng từ đó. Mặc dù họ đang đi trên một con đường đã có nhiều người đi qua, nhưng nội dung mới mẻ, dễ liên tưởng của ca khúc chủ đề của họ gợi ý về khả năng mở rộng và liên tục mà không dựa vào các chủ đề sáo rỗng. Đây là hy vọng MV tiếp theo của họ phát huy tiềm năng của họ, thay vì che khuất nó |
