Nội dung chính Show
Nội dung chính Show
Những năm trở lại đây, thị trường âm nhạc Việt Nam phát triển rất mạnh mẽ, nhạc pop, ballad cũng dần được "chiếm sóng" bởi những dòng nhạc như Indie, hip hop hay nhạc điện tử. Hãy cùng tìm hiểu những bài hát đang hot trên cộng đồng mạng 2021 để cùng nghe và thưởng thức nhé. Thông tin, BXH được cập nhật theo số liệu trên Spotify, công bố ngày 1/12/2021. 1. Những bài hát đang hot trên cộng đồng mạng1.1. Chúng Ta Của Hiện Tại - Sơn Tùng M TPDù ra mắt đã lâu nhưng bản hit 2020 của Sơn Tùng vẫn đứng nhất trên BXH Những bài hát được nghe nhiều nhất 2021 tại Việt Nam trên Spotify.
1.2. Butter - BTSButter là sản phẩm âm nhạc bằng tiếng Anh thứ 2 của BTS sau Dynamite, đây là ca khúc có giai điệu vui tươi, tràn đầy năng lượng được rất nhiều người nghe nhạc yêu thích, liên tục ấn replay. 1.3. Muộn Rồi Mà Sao Còn - Sơn Tùng M TPVẫn là một sản phẩm âm nhạc đến từ Sơn Tùng M TP. Dù những sản phẩm âm nhạc gần đây của anh không tạo nhiều tiếng vang toàn Châu Á như trước nhưng vẫn đủ để trụ vững trên các BXH âm nhạc trong nước một thời gian dài. 1.4. Nàng Thơ - Hoàng DũngNàng Thơ không thể thiếu trong list những bài hát được nghe nhiều nhất 2021. Nàng Thơ là sản phẩm âm nhạc được sáng tác và thể hiện bởi Hoàng Dũng. Phát hành từ đầu tháng 8/2020 nhưng đến hiện tại độ thịnh hành của Nàng Thơ vẫn chưa một lần suy giảm.
1.5. Bước Qua Mùa Cô Đơn - VũBước Qua Mùa Cô Đơn là bài hát mang lại cho người nghe cảm giác bình yên, nhẹ nhàng. Với sức truyền tải cảm xúc mạnh mẽ, Vũ khiến khán giả như được lắng nghe lời tâm sự thì thầm bên tai khi thưởng thức ca khúc này. 1.6. Dynamite - BTSNgay từ khi phát hành, Dynamite đã giúp BTS “ring” về rất nhiều giải thưởng cùng những kỷ lục, chỉ trong 24h MV đã đạt hơn 100 triệu lượt xem, giúp Dynamite trở thành MV có lượng view cao nhất ngày đầu phát hành từ trước đến nay.
1.7. At My Worst - Pink PlanetVới giai điệu dễ nghe, gần gũi cùng lời bài hát ý nghĩa At My Worst được nhiều bạn trẻ trên khắp thế giới và cả Việt Nam yêu thích. Đã có hàng nghìn video cover bài hát này từ những người yêu nhạc Việt được phát hành trên Youtube. 1.8. Permission To Dance - BTSPermission To Dance cũng là một ca khúc tươi sáng, tràn đầy năng lượng có vũ đạo vui nhộn, dễ thuộc khiến bất cứ ai cũng đều say mê. Thông qua ca khúc này, BTS muốn truyền tải năng lượng tích cực và chữa lành vết thương tâm hồn cho tất cả khán giả.
1.9. Gác Lại Âu Lo - Da LAB, Miu LêGác Lại Âu Lo chắc chắn sẽ là “liều thuốc” tinh thần cực tốt dành cho bạn nếu đang cảm thấy quá mệt mỏi với công việc, với những áp lực của cuộc sống. Giai điệu vui tươi, du dương cùng giọng hát truyền cảm của Da LAB, Miu Lê có thể khiến bạn được xoa dịu, được vỗ về, nhẹ nhàng hơn rất nhiều. 1.10. Đi Về Nhà - Đen Vâu, JustateeNhững ca từ và thông điệp ý nghĩa mà Đen Vâu và Justatee gửi gắm trong bài hát luôn khiến người nghe đong đầy và ấm áp.
2. Những ca khúc Indie Việt được nghe nhiều nhất năm 2021Ngoài ra các bạn cũng có thể tham khảo và nghe thêm những bài hát nằm trong BXH nhạc Indie Việt được nghe nhiều nhất năm 2021 như: Bước Qua Mùa Cô Đơn - Vũ 3107 - W/n, Dương, Nâu Chuyện rằng - Thịnh Suy Tình Đắng Như Ly Cà Phê - Ngơ, Nân Mascara - Chillies 3. Những ca khúc Hip - hop Việt được nghe nhiều nhất năm 2021Những ca khúc Hip - hop Việt được nghe nhiều nhất 2021 không thể thiếu các sản phẩm âm nhạc của “gã nhà thơ” Binz hay Rhymastic, họ đều là những rapper, nhà sản xuất âm nhạc hàng đầu Việt Nam. Một số ca khúc nổi bật đứng đầu BXH này là: Gene - Bin, Hoàng Touliver 3107 - W/n, Dương, Nâu Gác Lại Âu Lo - Da LAB, Miu Lê Lời Đường Mật - LyLy, Hieuthuhai Yêu 5 - Rhymastic 4. Top 100 bài từ Fresh Finds Vietnam 2021Top 10 bài hát được yêu thích nhất trên BXH 100 bài từ Fresh Finds Vietnam 2021 gồm có: Matchanah - Híu, Bâu Chỉ Là Muốn Nói - Khải Họ Yêu Ai Mất Rồi - Doãn Hiếu Kẻ Cô Đơn Trong Thành Phố - Khải, Xén Giấc Mơ Rất Thơ - Mơ, thaison! Ánh Chiều Tàn - D Empty, Poll Em Là Hoàng Hôn - Vang, Cloud 5 “Tối” - Dkayz & Brian Bao Tiền Một Mớ Bình Yên - 14 Casper & Bon Fly Away - Bennn, Cristian Trên đây là một số bài nhạc hot hit nằm trong các BXH do Spotify công bố, hy vọng những bài hát này sẽ giúp bạn có được những phút giây thư giãn sau giờ làm việc căng thẳng. Nhà công nghệ phổ biến ở đâu?Thể loại này đã phá vỡ hầu hết các quốc gia, với tỷ lệ tìm kiếm cao ở Mỹ, Anh và Đức.US, UK, and Germany. Ai là DJ công nghệ tốt nhất?Nghệ sĩ nhà công nghệ.. Stephan Bodzin.214.397 người nghe..... Kollektiv Turmstrasse.256.223 người nghe..... Steve Aoki.1.065.523 người nghe..... Robert Babicz.152.899 người nghe..... Gui Boratto.393.613 người nghe..... Xúc xắc.122.376 người nghe..... Deadmau5.1.753.606 người nghe..... Người viết thời gian.66.282 người nghe .. Nhà công nghệ nên được chơi ở BPM nào?Disco, Soul và Funk House, thường nằm trong khoảng từ 110 đến 118 bpm.Ngôi nhà sâu nằm trong khoảng từ 120 đến 125 bpm.Electro và Progressive House nằm trong khoảng từ 125 đến 132 bpm.Techno là 125 đến 140 bpm, trance là 128 đến 140 bpm và kiểu Hard là 145 đến 150 bpm.125 to 140 BPM, Trance is 128 to 140 BPM, and Hardstyle is 145 to 150 BPM. Nhạc nhà công nghệ là gì?Thuật ngữ Tech House được phát triển như một tên cửa hàng thu âm tốc ký cho một thể loại nhạc khiêu vũ điện tử kết hợp các khía cạnh âm nhạc của kỹ thuật, như "bassine gồ ghề" và "nhịp đập mạnh mẽ", với các hòa âm và rãnh của ngôi nhà tiến bộ.a category of electronic dance music that combined musical aspects of techno, such as "rugged basslines" and "steely beats," with the harmonies and grooves of progressive house. Một số người nói rằng âm nhạc độc lập đạt đến đỉnh điểm vào giữa những năm 2000 và họ có thể đúng với các tập thể động vật Album xuất sắc Merriweather Post Pavilion, Panda Bear's Pitch, Grizzly Bears Run của Album, và Radiohead's In Rainbows, nhưng suy nghĩ đó là của những người già hét lênVề cách thức âm nhạc trong ngày của tôi thực sự có ý nghĩa gì đó! Âm nhạc phát triển và tiếp tục đẩy về phía trước nó không phải là một điều tĩnh.Indie đã phát triển giống như mọi thể loại khác, vào đầu những năm 2010, chúng ta đã thấy các album tương tự như những gì đến trước và gần đây chúng ta đã thấy nó làm mờ đi ranh giới giữa họ và Pop.Đó là một sự tiến hóa chào đón cho những người tạo ra, được một đối tượng rộng hơn công nhận.Một số kẻ hợm hợ có thể lên mũi ở crossover, nhưng đó chỉ là cách âm nhạc đã phát triển và đó là lý do tại sao có một số âm nhạc tuyệt vời đã phát hành trong thập kỷ qua và đó là những gì làm cho danh sách này rất khó để kết hợp với nhau vì có rất nhiềuÂm nhạc được tạo ra, nhưng cuối cùng, tôi đã phải đặt một cái gì đó lại với nhau.Tôi muốn nói rằng tôi không thích nói điều này tốt hơn thế này bởi vì khi nó sôi sục với nó, đó chỉ là một người đàn ông ý kiến, nhưng không còn quảng cáo nữa, đây là 50 bài hát độc lập hàng đầu của tôi trong những năm 2010. 50. Jessica Pratt - Back BabyMột bài hát chia tay chứa đầy sự hối tiếc, nhưng không phải từ người kể chuyện từ những người quan trọng khác đã làm hỏng mọi thứ đến mức họ muốn lấy lại tất cả, nhưng bạn có thể quay lại, em yêu.Đĩa đơn đột phá của Jessica Pratt, có một cảm giác tiêu chuẩn cũ với giọng hát đẹp ám ảnh của cô ấy được dệt qua cây đàn guitar folksy.Nó có một bài hát được sắp xếp đẹp mắt hoàn hảo cho những ngày mưa mà Pratt đôi khi cầu nguyện.
49. Vua Krule - ra khỏi xương sườnKing Krule đã hoàn thiện việc lấy một đoạn riff jazz hoặc blues và làm cho nó cảm thấy thô thiển và nghiệt ngã, đó là vì giọng nói của anh ấy chỉ xuất hiện với sự vênh vang tình cảm thô thiển mà không thể so sánh được.Anh ấy đã tạo ra một phong cách của riêng mình, một người được thực hiện bởi bất kỳ nghệ sĩ nào khác với những dòng guitar hoàn hảo thanh lịch kéo dài qua bùn tạo ra một bụi bẩn bởi giọng nói và phong cách giọng nói của Anh.Anh ấy tạo ra những cảm xúc mà bạn không bao giờ nghĩ có thể được cảm nhận cùng một lúc, bụi bẩn xinh đẹp là cách tốt nhất bạn có thể mô tả nó.
48. Hurray cho Riff Raff - Pa hèlanteMột bài hát folksy dựa trên bài thơ Cáo phó Puerto Rico, bởi Pedro Pietri, một tác phẩm truyền cảm hứng về sự hiểu biết về bản thân và tự yêu tựSegarra nhìn vào trong khi cô ấy hát những câu nói như, Ah Ah, làm hết sức mình, nhưng đụ phần còn lại, là một cái gì đó.Nó có một tác phẩm truyền cảm hứng tuyệt đẹp, nhưng cùng với bài thơ và những rắc rối mà Puerto Rico đã phải đối mặt sau khi tàn phá những cơn bão mà bài hát này hiện là một bài hát đối với người Segarra, một điều gì đó vô tình, nhưng cô vui mừng chấp nhận.& nbsp;
47. Mac Demarco - Ode to ViceroyMac DeMarco đã dần dần tự xây dựng thành một cái tên quen thuộc, không phải do may mắn, mà bởi công việc khó khăn của cổ áo xanh, và bạn có mong đợi bất cứ điều gì ít hơn từ một người Canada không?DeMarco cũng đã được biết đến với chương trình trực tiếp vui nhộn của mình, nơi ca sĩ kiêm nhạc sĩ Chugs Beers, hút thuốc lá và đi bộ xung quanh không mặc áo trong vinh quang của cha đầy đủ.Làm thế nào thích hợp sau đó rằng đĩa đơn đột phá của anh ấy là Ode to Viceroy, là một sự tôn vinh cho một thương hiệu thuốc lá đáng sợ khét tiếng.Nó có loại bài hát mà DeMarco đã xây dựng thương hiệu của mình.Giai điệu ngớ ngẩn nhưng ngọt ngào này đã sinh ra những anh hùng indie không đáng chú ý nhất, nhưng là một người chúng ta cần.
46. Pond - XanmanĐược sinh ra từ ban nhạc ủng hộ Kevin Parker, cho Tame Impala, Pond đã khắc ra con đường ảo giác của riêng họ đằng sau những viên đá quý Psyche Pop như Hồi Xanman.Pond có thể luôn sống trong bóng tối để chế ngự như một em trai, nhưng đó là điều mà họ không có tâm trí khi Parker từng là nhà sản xuất trong tất cả các album của họ.Sự hỗ trợ và yêu thích những người này cảm thấy cho nhau một thiên đường khác đã tạo ra một cuộc cạnh tranh, nhưng là một cộng đồng.Một cộng đồng người Úc tạo ra những tảng đá tâm lý tuyệt vời cho quần chúng và yêu thương từng giây họ để thực hiện ước mơ của mình. & NBSP;
45. Tiêu đề ghế ngồi ô tô - Trình điều khiển say rượu/Cá voi sát thủTiêu đề ghế ngồi ô tô đã nổ ra với đĩa đơn hit của anh ấy Something South và lấy động lực đó và tạo ra album hay nhất của anh ấy cho đến nay, với những người lái xe/người lái xe say rượu đơn lẻ, chúng tôi đã thấy Will Toledo thực sự phát triển như một nghệ sĩ với một bước nhảy đến Matador RecordsSau khi tự phát hành mười hai album.Album phòng thu thứ hai của Toledo, Teens of Denial đã được tạo ra bằng cách sử dụng các quy trình phòng thu truyền thống tạo ra một sự sắc sảo và căng thẳng trong ban nhạc, một ban nhạc đã kiếm sống từ âm thanh của Toledo, LO-FI bây giờ đột nhiên có một âm thanh studio với rễ cây nhà để xe.Nó có một âm thanh hấp dẫn quần chúng và đã gửi ghế ô tô trên một quỹ đạo cho siêu sao.Bạn không thể tìm đâu xa cho một ví dụ quan trọng cho sự sắc nét mới phát hiện đó so với trên những người lái xe/người lái xe say rượu/cá voi sát thủ.
44. Warpaint - UndertowMột sự tôn kính đối với bài hát kinh điển của Nirvana, bài hát Poly Poly, người Hồi giáo đã được tạo ra khi các tay bass Jenny Lee Lindberg và guitarist Theresa Wayman đang gây nhiễu trên một bassline khi Wayman Hồi bắt đầu hát lời bài hát cho ‘Poly trên đỉnh của nó.Sau đó, người ta đã quyết định, thay vì làm cho nó trở thành một bản cover tại sao không viết lời của riêng bạn vào bài hát.Những gì Wayman tạo ra là một ban nhạc đầu tay của ban nhạc đã thu hút được sự hấp dẫn hàng loạt.Thật hiếm khi một ban nhạc tìm thấy thành công hàng loạt với hồ sơ đầu tay của họ, thậm chí còn hiếm hơn khi tìm thấy thành công với đĩa đơn đầu tay của họ, nhưng tài năng của những người phụ nữ này là không thể phủ nhận và thẩm mỹ pop như người tiền nhiệm của bài hát là lý do tại sao bài hát này đứng trướcKiểm tra thời gian, trở thành một trong những bài hát hay nhất của thập kỷ.
43. Cass McCombs - Dòng quậnQuận Hạt trực tuyến được xây dựng trên một dòng bàn phím Jazzy đẹp mắt, được bổ sung bởi một bass gợi cảm, những cú liếm guitar không liên tục và một cơ quan phong cách nhà thờ gọi trở lại phía mềm hơn của kỷ nguyên nhạc rock cổ điển.Đó là một sự thay đổi tốc độ cho Cass McCombs, những người có xu hướng thử nghiệm các tiến trình hợp âm và âm thanh công nghiệp chói tai.Thay vào đó, chúng tôi tìm thấy một tác phẩm được trình bày đẹp mắt có tính năng chủ đề phần nào kết hợp với phần đệm nhạc cụ của nó.Bạn thậm chí không bao giờ cố gắng yêu tôi, McCombs, McCombs hát khi anh ấy đến được dòng quận trở về nơi mà anh ấy đã để lại sau khi chịu thua và chạy trốn.Đó là một cảm xúc thô thiển mà McCombs để lại cho chúng ta, một người mà nhiều người trong chúng ta cảm thấy giống như anh ta.
42. Ariel Pink từ Haunted Graffiti - Round and RoundVòng tròn và tròn là một bài hát vô nghĩa được tạo ra bởi một trong những kẻ lập dị nhất ở Indie Ariel Pink.Sự hấp dẫn của nó có thể bị từ chối mặc dù lời bài hát của nó làm cho gần như bằng không kể từ đó, & nbsp;Nhưng nếu bạn nheo mắt một chút, bạn có thể bắt đầu phát ra một bài hát về cách cuộc sống cứ quay vòng hoặc có thể đó là một bài hát về các chu kỳ âm nhạc mà chúng ta liên tục thấy mình.có nghĩa.
41. Alt-J-BreezeblocksAlt-J là một trong những hành động mà bạn yêu thích, nhưng bạn có thể thực sự đặt ngón tay vào lý do tại sao.Tiếng hát thật kỳ lạ, lời bài hát thậm chí là kỳ lạ hơn và các tác phẩm âm nhạc không được sắp xếp chính xác theo định dạng tiêu chuẩn A B.Tuy nhiên, các rocker người Anh đã nổ tung vào hiện trường ngay khi người bỏ rơi đĩa đơn đầu tiên thú vị của họ.Với một trong những canon Perpetuus hấp dẫn nhất mà người ta có thể tìm thấy trong âm nhạc hiện đại.Nó là một ca khúc quyến rũ, nhưng kỳ lạ, giống như hầu hết âm nhạc của họ và vì vấn đề đó, bản thân ban nhạc, nhưng mặc dù tất cả điều đó bạn có thể từ chối tình yêu của bạn.
40. Muỗng - Inside OutKhi thìa trở thành cựu chiến binh độc lập, có một cảm giác trưởng thành đã cuốn trôi chúng, không phải nói rằng thìa không phải là tuyệt vời trước đây hoặc thậm chí trưởng thành, nhưng có một thứ gì đó có tuổi mà bạn có thể từ chối.Những gì mà câu ngạn ngữ cũ mà tôi ước tôi biết những gì tôi biết bây giờ?Vâng, tốt nghiệp thìa đã có một kiểu dáng đẹp mới.Một âm thanh tập trung vào một nhịp điệu vòng lặp được thiết lập hoàn hảo không phải là một bản độc tấu guitar, mà là một bản độc tấu đàn hạc thiên thần, một cái gì đó sẽ không bao giờ xem xét trong những ngày đầu của họ.Đồng hành cùng với lời bài hát về việc không bị kéo xuống nhảm nhí và người ta có thể thấy sự trưởng thành đến từ tất cả những năm trên đường.
39. Gorillaz ft.Mos Def và Bobby Womack - StyloGorillaz đã được biết đến với sự tin tưởng về hip-hop indie synth-pop kể từ album đầu tay của họ từ đầu những năm 2000.Họ tiếp tục xu hướng đó trong thập kỷ tiếp theo với một đường đua đường bộ sẵn sàng với Mos Def và Bobby Womack trong Hồi Stylo.Tuy nhiên, đây là lần đầu tiên Damon Albarn đi ra ngoài chính trị với tuyên bố bài hát về sự ngược đãi của hành tinh chúng ta và cảnh báo về những gì chúng ta đang làm với nó.Được kết thúc trong một bản synth bass sôi nổi, Sty Stylo, đại diện cho toàn bộ album nhóm nhóm, được đặt theo tên của hòn đảo nhựa thực sự đã thu thập được trong những năm qua và nổi trên đại dương. & NBSP; 38. Jungle - bận rộn kiếm tiềnJungle bước vào bối cảnh độc lập vào thời điểm hoàn hảo khi mọi người đang kêu gọi vui vẻ hơn, và một cái gì đó để rãnh cho ban nhạc tiếng Anh này đã đến với những bài hát pop falsetto vui nhộn.Với khả năng truyền nhiễm của họ để làm cho bạn đứng dậy và di chuyển Jungle đã trở thành sự lạc quan, tâm hồn vũ trường, các rocker yêu thích vui vẻ.Có rất nhiều thứ hơn là bắt mắt với những người Anh này vì lời bài hát của họ đã cho thấy chiều sâu hơn rất nhiều so với hầu hết các bản nhạc khiêu vũ, và đó chắc chắn là trường hợp với bài hát của họ Busy Busy Earnin.Một bài hát tập trung quanh Greed Jungle đã tìm ra một cách để nghe vui về chủ đề đen tối, nhưng điều đã làm cho Jungle và đặc biệt là Busy Busy kiếm được rất đặc biệt là âm nhạc xung quanh vấn đề này.Với các mẫu kịp thời, guitar và trống vui nhộn, và những chiếc sừng nhảy múa quanh những đoạn riff với những giai điệu hấp dẫn của chính họ mà bạn không thể không thử và thổi mạnh bằng đôi môi của bạn, Jungle đã trở thành một trong những ban nhạc hay nhất xung quanh và Busy BusyEarnin ', là một danh mục tuyệt vời nhất của họ. & NBSP; 37. Chromatics - Giết cho tình yêuJohnny Jewel đã tạo ra một cường quốc tổng hợp bằng cách tạo ra các bài hát pop hoàn hảo có tính năng nhiễm trùng synths và giọng hát đặc trưng của Ruth Radelet.Trên mạng Kill For Love, ca khúc chủ đề cho album ban nhạc 2012 We Get Wet Jewel, những nỗ lực không mệt mỏi trên màn hình đầy đủ.Dòng tổng hợp bao bọc bạn từ dòng mở đầu và giọng nói radelet, mặc dù nó không bao giờ đạt đến độ cao, được hiển thị đầy đủ với một sự mát mẻ tươi tốt mà hiếm khi tìm thấy.Vào thời điểm guitar xuất hiện như một dòng từ Division Joy hoặc Order mới, chúng tôi hiểu tại sao Jewel đảm bảo mọi ghi chú chính xác là cách anh ấy muốn bởi vì khi mỗi tác phẩm tốt nhất, bạn tạo ra một thứ gì đó vượt ra ngoài các phần riêng lẻ.Bạn tạo các bài hát mang tính biểu tượng đứng trước thử thách của thời gian và trở thành tác phẩm kinh điển tức thì. 36. Sky Ferreira - Mọi thứ đều xấu hổMột bài hát chia tay được viết bởi Blood Orange từ Dev Hynes, Mọi thứ đều đáng xấu hổ, thực sự là một minh chứng cho khả năng của Sky Ferreira, để lấy các bài hát được viết bởi những người khác và biến chúng thành của riêng mình.Khi nhân vật Ferreira, bị đánh bại trong bài hát bằng những khoảnh khắc xấu hổ mà chúng tôi cảm thấy đối với cô ấy.Cô ấy có một cách vẽ chúng tôi với mỗi ghi chú với mỗi từ.Cùng với rằng với Funk theo phong cách của Hynes thập niên 80 và cả hai đã tạo ra một bài hát pop cho các thời đại. 35. Clairo - TúiKhi ai đó rất tài năng và thu hút rất nhiều sự công nhận đến nỗi họ có thể có được bài hát Wiz Rostam để giúp sản xuất các bài hát trong album đầu tay của họ, Thế giới phải chú ý.Clairo bắt đầu với Pop phòng ngủ Lo-Fi thể hiện khả năng sáng tác tài năng và giọng hát tuyệt vời của cô, nhưng cô đã thực sự phát triển thành một nhạc sĩ khi album đầu tay của cô đã mang đến cho các bài hát của cô một cảm giác chuyên nghiệp và trưởng thành mà chúng tôi hiếm khi thấy trong một lần ra mắt.Clairo xông vào túi Túi là chương trình giới thiệu của album đó, với sản xuất của Rostam, Clairo đã tìm thấy một khả năng sáng tác bài hát rất hiếm cho một album đầu tay.Đó là một bước nhảy tuyệt vời và người ta có thể giúp đỡ nhưng hãy hào hứng với những gì ca sĩ kiêm nhạc sĩ tài năng này có thể làm với nhiều năm kinh nghiệm phòng thu dưới vành đai của cô. 34. Amen Dunes - Miki DoraMột số người khác, Miki Dora, là một người tương tự như thế nào về một câu chuyện về một người lướt sóng cũ từ những năm 60, người đã già đi và xem những khẩu súng trẻ đến và bắt chước phong cách của anh ta, làm những việc như anh ta, bạn đang đối phó với tất cả các thủ thuật của tôi, người đàn ông của tôi, người đàn ông của tôi, nhưng bạn không làm điều đó như tôi. ”Dunes hát trên một phần nhịp điệu jazzy đẹp.Câu chuyện về việc già đi này và đối mặt với sự sụp đổ của bạn là sự phản ánh nhiều hơn về tác phẩm của ca sĩ.Dunes phản ánh về tỷ lệ tử vong của chính anh ta được đặt vào một câu chuyện về truyền thuyết lướt sóng cũ, nhưng Dunes không để lại hy vọng cho mình khi anh ta làm giảm nỗi sợ hãi của Miki Dora bằng cách nói với anh ta rằng, vẫn còn đủ thời gian, để lăn lộn với tôi.Don Tiết lo lắng luôn có nhiều sóng hơn. 33. Radiohead - True Love WaitsMột hồ bơi hình mặt trăng được cho là album đáng buồn nhất của sự nghiệp lừng lẫy của Radiohead.Một album chứa đầy sự sợ hãi và mất mát.Một ban nhạc từ lâu đã cảnh báo rằng nếu chúng ta không thay đổi cách thức, chúng ta sẽ mất hành tinh này và vẻ đẹp mà chúng ta đã cho là điều hiển nhiên.Tuy nhiên, trên Pool Radiohead đã từ bỏ cảnh báo và đã giải quyết việc nhận ra rằng những cảnh báo của họ hiện đang trở thành sự thật và hy vọng họ đã từng mờ dần.Nhận thức này cũng có thể đã được giúp đỡ bởi sự chia tay của Thom Yorke, đối tác lâu dài với mẹ của các con và sau đó là cái chết của cô sáu tháng sau ung thư.Nhưng một khi chúng ta đến gần hơn, tình yêu đích thực của người hâm mộ đã chờ đợi một thứ gì đó lật đổ.Một bài hát đã được thực hiện, nhưng chưa bao giờ nhận ra hoàn toàn cho đến bây giờ cho chúng ta một tia hy vọng nhẹ.Rằng có thể tình yêu sẽ chinh phục tất cả, hoặc có thể những gì họ đang cố gắng nói là nắm chặt những người thân yêu của bạn và cho họ biết bạn quan tâm đến họ như thế nào vì chúng tôi không biết những gì ngày mai sẽ mang lại.Tôi thích nghĩ rằng nó là người đầu tiên. 32. Jay Som - một lần nữa, làm ơnAlbum Jay Som Som 2017 Mọi người làm việc là một trong những kỷ lục độc lập hay nhất của thập kỷ.Với lời bài hát thông minh về vết son môi và một người nào đó rất muốn biết liệu người mà họ đã cảm thấy giống như mọi người làm việc là một album tuyệt vời từ một người phát triển độc lập.Một lần nữa, xin vui lòng là trung tâm của album với một dòng piano mở đầu có thể cạnh tranh với một số riff mở đầu hay nhất thời gian là một bài hát về một người chỉ cần biết người họ đang nghiền nát như thế nàocảm thấy như vậy.Đó là một cảm giác hoài cổ đối với những người trong chúng ta một chút và đối với những người trẻ tuổi hơn, đó là một thứ gì đó mà họ có thể đang cảm thấy ngay bây giờ.Nó có một cái gì đó mà tất cả chúng ta đã trải qua và Jay Som đã nắm bắt được cảm giác đó trong một bài hát tuyệt vời. 31. Cha John Misty - Nghĩa trang Hollywood mãi mãi hátJosh Tillman thấy mình bị trầm cảm bị mắc kẹt sau Robin Pecknold và các nhóm Fleet Foxes của anh ta muộn trong chuyến lưu diễn Nhật Bản của họ vì album thứ hai bất lực sau đó được đánh giá cao.Tay trống của Foxes, người ban đầu đã thử hành động solo của riêng mình, nhưng thất bại đã có đủ.Vì những lý do, anh ấy thực sự không thể giải thích rằng anh ấy đã quá chán nản để tiếp tục trong ban nhạc và anh ấy đã nghỉ việc ở giữa Nhật Bản.Các nghệ sĩ chán nản đã bay trở về nhà đến Seattle nhặt đồ của anh ấy và rời khỏi Los Angeles với cảm giác rằng cách duy nhất anh ấy có thể hạnh phúc là nếu anh ấy tự mình đánh ra.Những gì được sinh ra từ đó là Cha John Misty.Jim Morrison châm biếm đã tái sinh ca sĩ kiêm nhạc sĩ, người đã trở thành một anh hùng dân gian.Với việc Nghĩa trang Hollywood Hollywood Forever Sings, Cha Cha John tuyên bố mình là một người đàn ông mới sẵn sàng cho những khởi đầu mới tự mình phân nhánh.Làm âm nhạc theo cách của anh ấy mà không ai khác nói với anh ấy cách làm điều đó.Anh ta dường như đã ổn định và tìm thấy hòa bình với bản ngã thay đổi của mình một hòa bình mà anh ta đã tìm kiếm từ lâu. & NBSP; 30. Cuộc chiến chống ma túy - dưới áp lựcĐược thành lập bởi Kurt Vile và Adam Granofsky vào năm 2005, Cuộc chiến chống ma túy là một phần của một dự án phụ cho Vile và một số đồng nghiệp ủng hộ của anh ta, nhưng sau khi Vile rời Granofsky chiếm hữu duy nhất của ban nhạc và biến nó thành của riêng mình.Với những đoạn riff guitar cao vút và giọng hát như một sự giao thoa giữa Bryan Adams và Bruce Springsteen, cuộc chiến chống ma túy đã tìm thấy sự đột phá của họ với anh ta dưới áp lực.Một bài hát về một người đàn ông cảm thấy áp lực từ thế giới bên ngoài, điều mà hầu hết chúng ta có thể liên quan đến khi chúng ta già đi, dưới áp lực thực sự tăng vọt khi Granofsky xé toạc solo và bài hát kéo dài thành một sự xen kẽ dài.Đó là một khoảnh khắc tuyệt vời làm cho một màn trình diễn trực tiếp tuyệt vời.Ban nhạc này có thể đã bắt đầu như một dự án phụ, nhưng họ thực sự đã trở thành của riêng họ. 29. Khỉ Bắc Cực - Tôi có muốn biết khôngAlex Turner luôn là một người viết chữ, biến một cụm từ thành những dòng nhỏ thông minh trên các đoạn riff rock/punk rock của nhà để xe, nhưng đó là nơi chúng tôi thấy ban nhạc chuyển từ các rocker indie trẻ sang một ban nhạc rock Arena được thành lập đầy đủ.Các đoạn riff trong suốt AM gọi trở lại với những huyền thoại guitar của chủ đề và lời bài hát của Old và Turner vẫn thông minh hơn bao giờ hết, đặc biệt là trong bản hit của tôi, tôi muốn biết, nơi mà tất cả những điểm trước đó đã kết hợp với nhau để tạo ra một trong những bài hát hay nhấtcủa thập kỷ.Một bài hát chia tay về một anh chàng chỉ muốn người yêu cũ của mình trở lại, nhưng dường như chỉ khao khát cô ấy vào đêm khuya, nơi bài hát này thực sự tỏa sáng là tiếng nhạc blues và tiếng trống đập mạnh của nó, nổi bật bởi Turners Swagger và Lyricism.The Arctic Monkeys thực sự đã tạo ra một bài hát và album xuất sắc. & NBSP; 28. Phoebe Bridgers - đám tangPhoebe Bridgers Hồi trong đám tang là một bài hát đẹp đáng buồn.Một bài hát về những cầu thủ phải hát trong một đám tang cho một đứa trẻ hơn tôi một tuổi, nó dẫn đến một sự tự phản ánh lớn hơn về trầm cảm của chính mình.Mất mát luôn khiến bạn hướng nội và giúp đưa mọi thứ vào viễn cảnh và đó là những gì cái chết này đã làm cho những người cầu hôn.Nó có một cái gì đó mà hầu hết chúng ta có thể liên quan và đó là lý do tại sao đám tang của Hồi giáo là một bài hát có ý nghĩa đối với rất nhiều người trong chúng ta. 27. Lykke Li - Tôi đi theo sôngLykke Li đã là một người yêu độc lập kể từ khi cô ấy nói với chúng tôi rằng cô ấy là một chút trong tình yêu, nhưng cô ấy không bao giờ tìm thấy thành công chính cho đến khi album được đánh giá cao năm 2011 của cô ấy.Tôi theo dõi Rivers, được cho là bài hát hay nhất trong album đột phá của Li, với nhịp điệu và tiếng riff âm nhạc hấp dẫn mang đến cho người nghe một cái gì đó để nắm lấy và di chuyển ra sông Rivers có sự trưởng thành trong bài hát của Li trước đây.Lời bài hát không phải là bài hát tình yêu quá phức tạp, nhưng tác phẩm âm nhạc gây nghiện chỉ có thể bị từ chối.Đối với chúng tôi những người yêu thích độc lập, những người đã theo dõi sự nghiệp của Li, ngay từ đầu, đó là một khoảnh khắc hạnh phúc khi chúng tôi thấy người yêu độc lập của chúng tôi được công nhận mà cô ấy xứng đáng. 26. Kẻ trộm lớn - MaryMột bản ballad ngọt ngào có một số giọng hát hay nhất của Adrianne Lenker, Mary Mary, là trung tâm tình cảm với khả năng thu âm đột phá của Big Thief.Một bài hát đơn giản xoay quanh một cây đàn piano tuyệt đẹp và được làm nổi bật bởi một cơ quan ngọt ngào, Big Thief đã thực sự tìm thấy những gì làm cho chúng trở nên đặc biệt với phép thuật của Lenker.Một người kể chuyện với giọng nói ngọt ngào không bao giờ bị áp đảo bởi âm nhạc xung quanh cô, đó là một trong những lý do tại sao tác phẩm solo của cô cũng rất đặc biệt.Lenker đã trở thành một nhạc sĩ và nhạc sĩ của riêng mình và ban nhạc xung quanh cô chỉ nhấn mạnh khả năng đó.Nó là một sự kết hợp hoàn hảo giữa tài năng và đó là lý do tại sao chúng tôi sẽ được nghe từ ban nhạc này trong nhiều năm tới. 25. Alvvays - Giấc mơ ToniteMột bài hát tình yêu synth-pop mơ mộng thực sự mang lại cho bạn cảm giác khi ở trong một ai đó trong giấc mơ Alvvays độc thân đầu tiên trong album phòng thu thứ hai của họ, Dream Dreams Tonite, là một tình cảm tuyệt vời của một ban nhạc xuất hiện.Alvvays chưa bao giờ nghe hay hơn và giọng hát của Molly Rankin, tỏa sáng khi bài hát được xây dựng thành điệp khúc cuối cùng với các bản hòa âm, dòng giọng hát thứ hai và một máy rung theo phong cách Mariah Carey.Nó đã làm cho album thứ hai của Alvvay nổi bật và Dream Dreams Tonite là khối xây dựng sẽ đẩy họ vào thập kỷ tiếp theo là một trong những hành động vĩ đại tiếp theo trong Indie-Pop. 24. Quốc gia - Bloodbuzz OhioMột bài thơ ca ngợi trạng thái quê nhà Ohio của họ, đĩa đơn đầu tiên của quốc gia từ album thứ năm của họ High Violet, là một bài hát xây dựng chậm mà ban nhạc đã hoàn thiện trong những năm qua.Được xây dựng trên một tiếng trống quay nhanh nhịp đập Bloodbuzz Ohio, đã có ca sĩ chính Matt Berninger, chữ lách sâu và những từ ngữ khó hiểu và có các tác phẩm âm nhạc hay nhất mà chúng tôi đã từng nghe từ ban nhạc.Không có gì lạ khi ban nhạc thu hút được nhiều sự chú ý hơn từ các nhà phê bình và thu hút được khán giả thậm chí còn rộng hơn sau hơn mười năm làm việc, họ dường như đã thực sự đạt được bước tiến của họ và bây giờ có vẻ như có một album quốc gia được phê bình mới hàng năm. & NBSP; 23. Sharon Van Etten - Mỗi khi mặt trời mọcGần hơn với album tối 2014 của chúng tôi, chúng tôi có nghĩa là một trò đùa của các loại.Kiểu một bài hát vứt bỏ được thực hiện vào giữa đêm với lời bài hát đại diện cho những gì đã xảy ra trong suốt đêm sau một vài đồ uống và một chút toke, nhưng khi bài hát được phát hành như một chủ đề cho sự hối tiếc vềNhững quyết định tồi tệ bạn đã đưa ra đêm hôm trước.Một lời xin lỗi gần như đối với những người phải đối phó với những sai lầm của bạn, và cuối cùng sau khi cảm thấy xấu hổ về những gì bạn đã làm có lẽ chỉ có thể nó sẽ ổn. 22. Caribou - Có thể làm mà không cần bạnCaribou từ lâu đã là một yếu tố chính của cảnh độc lập.Kể từ khi có nguồn gốc ảo giác, anh ta là một nhà phê bình, người yêu, nhưng không bao giờ đạt được sự hấp dẫn hoàn toàn mặc dù anh ta có xu hướng tạo ra các album bậc thầy.Đó là cho đến khi album của anh ấy tình yêu và đĩa đơn hit của anh ấy có thể làm mà không có bạn.Một bản nhạc khiêu vũ có ảnh hưởng đã gây ra một số giọt trong EDM và Indie giống nhau, không thể làm gì nếu không có bạn đã đưa Caribou vào giai đoạn trung tâm của thế giới nhạc pop và đã để lại cả hai mặt của hàng rào cho album tiếp theo của anh ấy ra mắt sớmNăm tới. & NBSP; 21. Jai Paul - BTSTUKhi huyền thoại đi, Jai Paul đã phát hành hai đĩa đơn, có phần còn lại của album đầu tay bị đánh cắp và rò rỉ ra thế giới chưa hoàn thành, nhưng vẫn xuất sắc, nhưng những gì đến sau đó chúng tôi đã không biết cho đến khi nghệ sĩ người Anh chiến thắng trở lại vào đầu năm nay.Một số suy đoán rằng anh ta đã rò rỉ nó vào mục đích để đạt được tiếng vang, một số người nói rằng đó là một rò rỉ tình cờ, nhưng những gì chúng ta biết là anh ta đã biến mất trong ether như một cổ tích âm nhạc kỳ diệu với những bản thu âm tuyệt vời của tất cả các bài hát để tải xuống nếu họ tải xuống nếu họBiết làm thế nào để torrent.Trong số những bài hát đó có một bài hát mà anh ấy cố tình phát hành đĩa đơn nổi bật.Một kiệt tác đã ảnh hưởng đến âm nhạc indie và nhảy giống nhau kể từ khi nó xuất hiện các sóng radio vào năm 2011. & NBSP; Những gì đã mất trong tất cả những bí ẩn này là một cuộc đấu tranh của nghệ sĩ.Cuộc đấu tranh của sự mất mát, sự mất mát của một nghệ sĩ mới tươi sáng mơ ước, và sự mất mát của những bài hát này mà anh ấy đã làm việc rất chăm chỉ để hoàn thiện.Chỉ cần tưởng tượng những gì những người còn dang dở có thể đã được.Nó đã mất đi sự mất mát này đã thúc đẩy Paul bước ra khỏi giấc mơ của mình trong tám năm.Nhưng giống như một câu chuyện ra khỏi Hollywood, Paul đã trở lại chiến thắng với hai đĩa đơn tuyệt vời và tôi gửi thư cho người hâm mộ của anh ấy giải thích toàn bộ thử thách của anh ấy.Sự trở lại của anh ấy khiến tất cả chúng tôi hy vọng cho một album và tour du lịch, nhưng nó cũng khiến chúng tôi hy vọng cho Paul thực hiện ước mơ của mình và trở thành nghệ sĩ tuyệt vời mà chúng tôi nghe lần đầu tiên tám năm trước. 20. Deerhunter - Dòng mong muốnDeerhunter từ lâu đã tìm ra một cách để xen kẽ guitar như chưa có ban nhạc nào khác từng làm trước họ.Họ nảy và chơi đẹp như ánh sáng nhấp nháy trong bóng tối.Phong cách này được nhấn mạnh trên studio thứ năm được đánh giá cao của họ Halcyon Digest & NBSP;Nổi bật của những dòng ham muốn.Một cuộc ly khai từ bài hát tiêu chuẩn của họ có nhạc sĩ chính, Bradford Cox về giọng hát và kể một câu chuyện về cuộc sống của nhạc sĩ, Desire Desire Lines, Hồi tìm thấy guitarist Lockett Pundt làm chính.Điều thực sự nổi bật trong ca khúc này là khi ban nhạc tách ra khỏi giọng hát và dựa rất nhiều vào những cây guitar đan xen mà họ đã hoàn thiện.Nó thôi miên và nghỉ giải lao hòa bình và chơi như một sự xen kẽ gần như giữa hai nửa của ban nhạc Album gần như hoàn hảo. 19. Joanna Newsom – Good Intentions Paving CoCalling upon the singer-songwriters of yesteryear Joanna Newsom sings a folksy song built on a piano that kind of sounds like if Joni Mitchell “Big Yellow Taxi” were played on a piano. It’s fun and filled with energy, which the lyrics lead you to believe with a couple heading off to see a concert, but as they get further along on their journey the narrator tells us of the cracks that have formed in their relationship and begins to question their love. Once the song turns a bit mellower the questioning becomes greater and indecision shows through at one end she doesn’t seem to know what she wants and at the other she just wants her lover “to pull over and hold me, till I can’t remember my own name.” It’s a narrator torn at the seams, but concludes that all she wants is the love she feels when in her lover’s arms. 18. Future Island – Seasons“Seasons” is a breakup song of indie-pop gold wrapped in a perfect analogy of a relationship changing like the seasons. Future Island found themselves in unknown territory after “Seasons” introduced them to the masses and their live act became more well known. What many didn’t know but know do is how wild they can get up on stage. Especially lead singer Samuel T. Herring whose passion and energy is so invigorating it’s hard not to feel the words he’s belting out from the stage. It’s in this “Seasons” best captures that passion. A man suffering from the loss of a love you can help but feel in every note sung over arena synth-pop that Future Island has perfected over the years, but there is none better than “Seasons.’ 17. LCD Soundsystem – Dance Yrself Clean“Dance Yrself Clean” can be argued as the best dance song of the twenty-first century. With a number of peaks and valley’s LCD Soundsystem’s brilliant opener to their third and arguably best album This Is Happening is a culmination of a band at its very best, taking influences from the 80s bands they grew up on and modernizing their styles LCD catalog can say they have two albums in the top ten in back to back decades. Where LCD gets flack is This Is Happening was supposed to be their last with a farewell tour and a grand send-off at MSG their home stadium to boot, but there’s no argument that it’s a brilliant album and “Dance Yrself Clean” a brilliant song. Even their comeback album is amazing and “oh baby” almost made this list. So hate them all you like, but LCD Soundsystem knows how to make amazing records and songs and I look forward to what comes next. 16. Courtney Barnett – Avant GardenerCourtney Barnett has been a brilliant storyteller and lyricist since the beginning and none better is her story about her struggle with not being very good at breathing. An artist that is done up in the same vein as those old folk heroes such as Dylan and Cohen, Barnett’s talk-singing storytelling has never been better than on Avant Gardner. Avant Gardner is Barnett’s breakout hit for many reasons including her brilliance in her lyrical details and her pop culture reference with her Pulp Fiction line, Barnett has only taken the groundwork she laid down on “Gardner” and expanded upon it, growing into one of the bigger indie acts out there. 15. Perfume Genius – QueenOn Too Bright Mike Hadreas found his project Perfume Genius make the leap from critically acclaimed indie darling to mainstream indie-pop genius. Featured in this deep cut indie-pop gem of an album was Hadreas lead single “Queen”. A song described by Hadreas as the “gay panic” he still faces in America, something he probably still feels nearly six years later, “Queen” seems to take that fear and turn it on its head into an anthem. With this song Hadreas plays into the old feelings of homophobia with lyrics like “Cracked, peeling, riddled with disease,” but he looks those people staring in judgment right in the face and says “No family is safe, When I sashay” followed by a triumphant “oomph”. It’s an attitude of “I was born this way and if you don’t like it fuck you, I’m going to continue being me!” It’s an amazing feeling he inspires into a community that is always looking for heroes to stand out and be unafraid to be who they are. That’s what makes “Queen” such a brilliant song, for its strong statement and amazing musical composition. 14. Angel Olsen – Shut Up Kiss MeA girl group power-pop song Angel Olsen’s “Shut Up Kiss Me” is a makeup song built around a catchy hook that gets deep into your brain and makes you want to scream the words when the chorus comes around. A song built upon a classic theme Olsen poses to her significant other whom she’s been fighting with since the opening line to just forget it all and make some more “sweet memories” with her. Where the song really hits its stride is when it breaks down and the relationship starts to falter, she pleads to her significant other to just let go, but ultimately concedes “It’s all over, but I’m still young.” She screams as we hop back into the chorus and a guitar rips over the top like the blade through the heart. It’s a depth rarely explored in a song about kissing, but that’s the brilliance of Olsen’s writing and it’s why she continues to shine in the indie scene. 13. Lana Del Rey - Trò chơi videoTập trung vào một bộ phim thiên thần theo phong cách Dàn nhạc Lana Del Rey, một trò chơi Video Video Breakout Breakout đã công bố ca sĩ với thế giới.Với giọng hát lâu đời và chủ đề hiện đại, Del Rey đã trở thành một ngôi sao nhạc pop sùng bái và người yêu độc lập, cô sớm phát triển khi cô phát triển như một nghệ sĩ và chuyển sang phong cách pop nhiều hơn.Người hâm mộ Indie có thể giúp đỡ nhưng có một điểm yếu cho ca sĩ khi cô ấy ngày càng trở thành một biểu tượng vì trò chơi video của Hồi giáo và bắt đầu như một trong những người của chúng tôi.Hy vọng, cô ấy nhớ những người nhỏ bé của thế giới độc lập và trở lại với chúng tôi một ngày nào đó. 12. Chú ngựa - Sahara Tây Ban NhaAlbum đột phá của Foals, Holy Fire ra mắt vào năm 2013 và đĩa đơn chính của nó là số tôi đã trở thành một điều thường xuyên trong vòng quay radio.Mỗi lần tôi nghe bài hát đó, tôi có thể giúp đỡ nhưng hãy đứng dậy và di chuyển đến đó, nhưng nó là một bài hát từ album trước đây của Foals, Total Life Forever đã đưa ra danh sách Top 50 vì lý do tôi sẽ giải thích.Sahara Tây Ban Nha Sahara là một chuyến đi đầy tham vọng xây dựng chậm với những cây guitar vang vọng rực rỡ, bổ sung cho các synths và tiếng trống đâm mà chú ngựa con đã hoàn thiện trong những năm qua.Chủ đề của một thế giới sắp chết xấu xí đang cố gắng để lại hoàn hảo cho khí hậu mà chúng ta thấy ngày hôm nay, nhưng điều thực sự làm cho bài hát này trở nên tuyệt vời là vẻ đẹp của nó, đó là lý do tại sao nó nổi bật giữa phần còn lại của danh mục rực rỡ. 11. Weyes Blood - PhimTitanic Rising là album phòng thu thứ tư được đánh giá cao của Weyes Blood, và là một đột phá cho ca sĩ kiêm nhạc sĩ 31 tuổi Natalie Laura Mering.Toàn bộ album là một sử thi điện ảnh trong cùng một tĩnh mạch như M83, vội vã, chúng tôi mơ ước về vẻ đẹp điện ảnh của nó.Phim của người Viking là trung tâm của âm thanh điện ảnh Mering được tạo ra.Cái tên này hoàn hảo cho kiệt tác tổng hợp vì người ta có thể dễ dàng nhìn thấy tác phẩm âm nhạc trên màn hình lớn, nhưng là một cái nhìn siêu âm về tên của nó cho sự vỡ mộng và hy vọng sai lầm mà họ đã đưa ra một mering tuổi teen.Giọng Mering, chơi rất hay với synth dẫn đầu bản nhạc và được tô sáng bởi các bản hòa âm và oohs và ahhs mà ca sĩ đã thêm vào.Vào thời điểm synth nhường chỗ cho trống và một bản giao hưởng, chúng tôi với tư cách là một người nghe bị tấn công bởi sức mạnh giọng nói của cô ấy và nổi da gà tạo ra vẻ đẹp.& nbsp; 10. Fleet Foxes - Blues bất lựcMột bài hát dân gian hoành tráng về cuộc đấu tranh của một người quyết định liệu họ có nên làm gì đó cho toàn bộ hay hơn theo đuổi tài năng của họ và đặc biệt như họ đã được nói với cả cuộc đời.Tôi đã lớn lên tin rằng tôi bằng cách nào đó độc đáo và bây giờ sau một số suy nghĩ, tôi đã nói rằng tôi đã trở thành một cog hoạt động trong một số máy móc tuyệt vời phục vụ một cái gì đó ngoài tôi.Giọng hát của Robin Pecknold, tỏa sáng và những bản hòa âm chưa bao giờ tốt hơn khi bài hát chảy và chảy từ mềm mại đến to với câu chuyện xoay quanh ý tưởng phục vụ toàn bộ hơn là cá nhân.Nó là một bài hát của một người đàn ông khao khát một cuộc sống đơn giản hơn, một người có ý nghĩa hơn một chút, nhưng biết tài năng của anh ta không phải là thứ mà mọi người đều có.Nó có ý nghĩa về sự bất lực của người Hồi giáo Blues, cũng là tên của album và được ban nhạc bị gián đoạn dài.Một người đã thấy Pecknold đi học đại học để tìm kiếm một cuộc sống đơn giản hơn.Cảm ơn Chúa Pecknold đã đến với các giác quan của anh ấy giống như nhân vật trong ca khúc và trở lại để làm duyên cho chúng tôi bằng giọng nói mượt mà đó.Có lẽ chúng ta nên biết rằng đó sẽ là trường hợp sau khi kết thúc đường đua, một ngày nào đó, tôi sẽ giống như người đàn ông trên màn hình.Một nhận thức để nắm lấy tài năng mà anh ta đã đưa ra và theo đuổi một con đường khác với con đường bình thường. 9. St. Vincent - Hoàng tử JohnnyHoàng tử Johnny, là một cái nhìn đầy cảm xúc về một cuộc đấu tranh của một người khác với bản sắc giới tính trong một thế giới yêu cầu bạn trở thành người bình thường.Và vì vậy, anh ấy đã cầu nguyện cho tất cả mọi người để biến anh ấy thành một cậu bé thực sự, ông St. Vincent hát trên một đoạn điệp khúc và trống điện.Đây là nguyên nhân ca sĩ/nhạc sĩ Annie Clark tự thân vì cô ấy đã ra ngoài với tư cách là chất lỏng tình dục và có mối quan hệ đồng tính cao với Cara Delevingne.Một bài hát cho cộng đồng LBGTQ đã thấy mình liên quan đến các nhân vật đấu tranh với việc mất gia đình và chỉ muốn được làm cho Hoàng tử Johnny, đã trở nên quan trọng đối với một cộng đồng vẫn đang đấu tranh để được công nhận.Vào cuối bài hát, Clark cho người nghe biết rằng đây là cuộc đấu tranh của cô cũng như nó chuyển từ quan điểm của Johnny, sang quan điểm của cô.Bạn có thể nghe thấy nỗi đau trong giọng nói của cô ấy khi cô ấy hát và vì vậy tôi cầu nguyện cho tất cả mọi người để biến tôi thành một cô gái thực sự.Nó trong lúc này khi bài hát đó có nghĩa là bạn và bạn cảm thấy cho cuộc đấu tranh của cô ấy và cuộc đấu tranh của tất cả những người đã cảm thấy như vậy. 8. Tame Impala - Hãy để nó xảy raKể từ khi album thứ ba Tame Impala xuất hiện vào năm 2015 Kevin Parker đã tìm thấy dự án solo của mình trở thành ban nhạc lớn nhất thế giới, một điều gì đó đã xảy ra qua đêm.Thay vào đó, đó là một bản dựng chậm và vì dòng chảy của anh ta làm hỏng Parker vẫn là một hành động độc lập được đánh giá cao, một hành động chính là một hành động chính nhưng không phải là người đứng đầu.Nhưng khi anh ta bị gián đoạn, một cái gì đó đã xảy ra.Thế giới nhạc pop bắt đầu chú ý đến tài năng của mình.Anh ấy đã sản xuất các bài hát cho Lady Gaga, Rhianna đã trình bày bài hát của mình và Donald Glover (Childish Gambino) đã sử dụng các bài hát của mình trong quảng cáo cho chương trình đình đám Atlanta của anh ấy.Bây giờ, vào đêm trước album phòng thu tiếp theo của anh, Parker thấy mình là người lãnh đạo ban nhạc lớn nhất thế giới và đó là dòng nhạc psyche psyche đã thu hút sự chú ý của thế giới với sự dẫn đầu của Let Let It Happeny.Một mứt gần tám phút đưa bạn vào một cuộc hành trình thông qua các bản dựng synth và rơi khi cuối cùng guitar guitar giòn của Parker trong bài hát đã sôi nổi đến đỉnh điểm của nó dẫn đến sự sáng chói của phần còn lại của album gần như hoàn hảo với các bản hit khác như cuối cùngTôi càng ít biết, tôi càng biết rõ hơn, vì tôi là một người đàn ông và người mới, cùng một sai lầm cũ, nhưng sử thi tám phút nổi bật giữa những người còn lại.Đó là một đỉnh cao của một sự nghiệp tuyệt vời, một trong những mà chỉ bắt đầu. 7. Cuối tuần ma cà rồng - Hannah HuntHannah Hunt, ngồi là bài hát hay nhất trong album hay nhất của Vampire Cuối tuần cho đến nay.Được xây dựng dựa trên âm trầm thẳng đứng, guitar trượt và một dòng piano tuyệt đẹp, Hannah Hunt, là một cái nhìn siêu nhỏ về một cặp vợ chồng cố gắng sống sót ở Mỹ theo cách riêng của họ.Mặc dù chúng tôi sống trên đô la Mỹ, bạn và tôi, chúng tôi có ý thức về thời gian của riêng mình.Ezra Koenig hát, nhưng khi âm nhạc bắt đầu, chúng tôi nghe thấy Koenig dễ bị tổn thương và thô thiển nhất, chúng tôi đã từng nghe thấy, mất đi sự ổn định trong mọi thứ sau khi niềm tin của anh ấy bị phá vỡ.Nếu anh ta có thể tin tưởng cô ấy thì anh ta có thể tin tưởng ai?Đó là một cảm giác mất mát thực sự mà chúng ta cảm thấy đối với người kể chuyện một cảm giác mà chúng ta có thể giúp đỡ nhưng liên quan đến. 6. M83 - Thành phố nửa đêmNgười ta có thể lập luận rằng bài hát của M83, Mid Mid Night City, một mình đã mang về những năm 80.Với phong cách sóng mới dựa trên synth, M83 đã làm cho mọi thứ từ thập kỷ đó trở nên mát mẻ trở lại.Bây giờ bạn có thể tìm thấy một bản nhạc độc lập không có một dòng synth và một sân khấu chính tại một lễ hội mà ban nhạc Pháp không ân sủng (khi ra ngoài lưu diễn).Phần độc tấu sax thống trị phần cuối của ca khúc cũng làm cho việc giới thiệu các bài hát trên các bài hát trở lại.Bản thu âm có tầm nhìn của Anthony Gonzalez vội vã, chúng tôi mơ ước nên được tìm thấy trong tất cả mọi người album hay nhất của Danh sách thập kỷ và là Mid Mid Night City, là bài hát đảm bảo tất cả chúng ta đều chú ý.Bây giờ chúng tôi có thể thưởng thức danh mục lưng của anh ấy và hành động như chúng tôi đã biết về anh ấy trước khi mọi người khác làm, nhưng bí mật là Mid Mid Night City là bài hát lần đầu tiên điều chỉnh tai chúng tôi vào ban nhạc và nghệ sĩ tuyệt vời này. & NBSP; 5. Bon Iver - HoloceneMột cú hích đối với bang Wisconsin Holocene của anh ta nói về việc chúng ta nhỏ bé như thế nào khi được bao quanh bởi vẻ đẹp của thế giới.Một đêm Giáng sinh với anh trai của mình trong một cơn bão băng đã làm dấy lên đoạn điệp khúc khi băng hình thành trên cây và trên đường phố, ánh đèn chiếu sáng từ mọi thứ mà Justin Vernon nói: Anh ấy có thể nhìn thấy hàng dặm.Trong trường hợp đáng kinh ngạc đó, anh ta đã có một bản hùng ca có lẽ chúng ta là mọi người có ý nghĩa.Có lẽ có một cái gì đó lớn hơn trong công việc ở đây.Từ đó, anh ấy đã trải nghiệm những người anh ấy yêu từ khắp thành phố và một cái gật đầu để có một chút vui vẻ ở Milwaukee và một bài hát cổ điển đã ra đời, một danh hiệu lớn trong một danh mục lừng lẫy đã rời khỏi sự khởi đầu nhỏ bé của anh ấyBit, nhưng Vernon vẫn là người dân và ngôi nhà anh yêu và Holocene sẽ mãi mãi dành cho họ. 4. Mitski - Cô gái Mỹ tốt nhất của bạnMột cô gái người Mỹ tốt nhất của bạn là một cô gái người Mỹ gốc Nhật, người Mỹ gốc Nhật đã khác biệt xa so với chàng trai toàn Mỹ của cô ấy đang cố gắng hòa nhập với lý tưởng của anh ấy nhưng cuối cùng chấp nhận cô ấy là ai và cô ấy đến từ đâu.& nbsp;Những khoảnh khắc thân mật là những gì tỏa sáng ở đây khi lỗ hổng của Mitski, thể hiện qua một dòng bass yên tĩnh.Nó có những khoảnh khắc thực sự làm cho những khoảnh khắc nặng nề hơn và chủ đề của bài hát thực sự cộng hưởng với văn hóa của chúng ta ngày nay.Đó là những gì làm cho các bài hát và album của Mitski nổi bật trong số những người còn lại.Cô ấy không bao giờ sợ nói từ quan điểm của mình, đó là lý do tại sao cô ấy nổi bật như một trong những ca sĩ-nhạc sĩ giỏi nhất trên hành tinh. 3. Grimes - quên lãngTầm nhìn album đột phá của Grimes 2012 được cho là một trong những album có ảnh hưởng nhất của thập kỷ trên vô số thể loại đặc biệt là dance-pop và bài hát hàng đầu trong album đó là Ob Oblivion.Dựa trên một ca sĩ người Canada tấn công, nhạc sĩ Claire Boucher được mô tả là một trong những trải nghiệm tan vỡ nhất trong cuộc đời tôi, Oblivion đã biến đổi trải nghiệm đó và biến nó thành một bài hát trao quyền, với việc sản xuất vượt quá nhiều năm.kinh nghiệm vào một trong những bài hát hay nhất của thập kỷ. & nbsp; 2. Ngôi nhà trên bãi biển - âm thanh nổi 10 dặmTrái tim là một hòn đá và nó là một hòn đá mà chúng ta ném.Victoria Legrand hát trên cây đàn guitar của Alex Scally, trên âm thanh nổi 10 dặm Trung tâm tình cảm của album đột phá của ban nhạc Teen Dream.Được nhiều nhà phê bình tuyên bố là bài hát hay nhất năm 2010, bài hát đã đứng trước thử thách của Time khi Beach House ngày càng có nhiều người hâm mộ hơn bằng cách làm theo bản thiết kế tương tự mà bài hát và album này được trình bày.Một cảm xúc của cảm xúc xây dựng từ ý tưởng rằng chúng ta là mọi người ném trái tim ra khỏi đó cho tất cả mọi người, không có gì hơn là một nghệ sĩ mong manh, người đang đặt tình cảm của họ vào một bài hát để được đánh giá bởi tất cả.Điều làm cho bài hát này trở nên tuyệt vời là ý tưởng về âm thanh nổi 10 dặm.Một bài hát được mang theo sóng âm trong tương lai.Một bài hát vang vọng theo thời gian, với những từ của Legrand, được bổ sung bởi guitar ringing scally, tình yêu như một pantheon, nó mang theo mãi mãi. 1. ARCADE FIRE - Sprawl II (những ngọn núi bên ngoài núi)Sprawl II là bản nhạc cao trào của Arcade Fire, đến một trong những album hay nhất của những năm 2010, nhưng thực sự cảm thấy như cao trào với một bộ ba album thống trị các bảng xếp hạng độc lập và giới thiệu chúng với quần chúng.Một câu chuyện hậu tận thế, dystopian đã kéo dài ba kỷ lục tuyệt vời đã biến trang trên ban nhạc Phong cách ban đầu, một câu chuyện mà tất cả chúng ta vẫn mong muốn, nhưng đó là một bài viết khác. & NBSP; Thay vào đó, hãy để tập trung vào Sprawl II, một bản nhạc nhảy độc lập mang đến cho bạn ánh sáng ở cuối đường hầm sau khi bị mắc kẹt trong bóng tối quá lâu.Regine Chassagne hát về vùng ngoại ô theo phong cách năm 1984 này mà ban nhạc có thể trốn thoát, một người mà họ đã bị mắc kẹt kể từ đám tang.Nhưng lần này, nó khác nhau.Lần này, một cảm giác hy vọng họ rời bỏ chúng tôi như thể cuối cùng họ đã thoát khỏi các chuỗi giữ chúng xuống và, như chúng tôi biết, họ đã làm khi phong cách của họ thay đổi và lời bài hát tập trung vào một cái gì đó khác biệt.Chúng ta ít biết rằng họ sẽ ở lại môi trường chính trị như thế nào mà bây giờ chúng ta thấy mình. Có lẽ thế giới mới này sẽ truyền cảm hứngBắt đầu sự nghiệp của một ban nhạc. Biểu đồ hàng đầu indie là gì?Biểu đồ Indietop là biểu đồ âm nhạc độc lập chính thức trên toàn thế giới.Quá trình bỏ phiếu hàng tuần.the Official Worldwide Independent Music Chart. Weekly voting process.
Taylor Swift có bài hát indie nào không?Cú swing lớn của cô ấy là album thứ tư của cô ấy, Red Red, và đĩa đơn đầu tiên là một giai điệu điện tử lén lút có tên là Chúng tôi không bao giờ quay lại với nhau.Trong bài hát, Swift kêu gọi một người yêu cũ bằng cách chế giễu sự giả vờ âm nhạc của anh ấy: Và bạn sẽ trốn tránh và tìm thấy sự an tâm của bạn/với một số bản thu âm độc lập hơn nhiều so với tôi. In the song, Swift calls out an ex by mocking his musical pretensions: “And you would hide away and find your peace of mind/With some indie record that's much cooler than mine.”
Billie Eilish có phải là Indie không?Âm nhạc của Billie Eilish được phân loại trong các thể loại pop và electropop thay thế.Billie đã tạo ra âm nhạc kể từ lần đầu tiên đầu tiên của cô là Ocean Ocean Eyes, được viết và sản xuất vào năm 2015 bởi anh trai Finneas.alternative pop, indie pop and electropop genres. Billie has been making music since her first debut single “Ocean Eyes” which was written and produced in 2015 by her brother Finneas.
Làm thế nào để tôi tìm thấy một bài hát độc lập?Mục tiêu của chúng tôi là giới thiệu người nghe về âm nhạc mà họ không bao giờ biết rằng họ sẽ yêu thích ... Kiểm tra xem ai đang chơi các chương trình gần bạn (ai là Alice) .... Nói chuyện với bạn bè (bóng chày Gregg) .... Sử dụng các khuyến nghị của SoundCloud và Spotify (Milmine) .... Chia sẻ một âm thanh với bạn bè (Lucys). |
