Giám đốc sản xuất Đoàn Thúy Phương. Bảo tồn âm nhạc truyền thống với các buổi hòa nhạc trực tiếp hiện đại

Ảnh hậu trường của sao nhạc Việt

Nền âm nhạc ở Việt Nam chủ yếu là nhạc pop và ballad tình cảm. Có nhiều loại “tan cổ” (nhạc pop Việt Nam) khác nhau. Trong số đó có “nhạc ngoại” (các bài hát phương Tây), “nhạc thật tình” (những bản ballad và pop tình cảm ngọt ngào được hát bằng tiếng Việt). Phần lớn nhạc bán ở Việt Nam là dạng đĩa CD, băng cassette lậu từ Thái Lan và Trung Quốc.

Nhạc pop Hàn Quốc—K-pop—rất phổ biến ở Việt Nam cũng như khắp Châu Á. Vũ Anh Tuấn, giám đốc điều hành của An Thuận Media và nhà sản xuất âm nhạc cho Đài truyền hình Việt Nam, tự tin âm nhạc Việt Nam đang nổi lên trên toàn thế giới. "K-Pop rất phổ biến ở đây. " Tuấn nói, "J-Pop, không quá nhiều. Chúng tôi tạo ra K-Pop tại Việt Nam, cùng với nhiều thể loại nhạc pop và rock khác. Nhạc sống rất lớn," anh nói. Hà Nội đã tổ chức một lễ hội K-Pop, với sự góp mặt của các nghệ sĩ được quốc tế công nhận SNSD và Girls' Generation. Đầu những năm 2000, nhạc hard rock, Joan Jett, Latin thịnh hành ở Việt Nam

Các buổi hòa nhạc tại Hòa Bình ở Sài Gòn thường bao gồm một loạt các ca sĩ đến từng người một và chơi một hoặc hai bài hát kèm theo ban nhạc hoặc dàn nhạc hoặc đĩa CD hoặc băng. Các ca sĩ biểu diễn mọi thứ từ nhạc punk rock đến những bản ballad ở phòng chờ. Khán giả bao gồm bà, gia đình, nhóm thanh niên, sinh viên và các cặp vợ chồng. "Queen Bee" là hộp đêm nổi tiếng ở TP.HCM

Các buổi hòa nhạc tên tuổi vẫn còn hiếm ở Việt Nam và chính quyền Cộng sản duy trì sự kiểm soát chặt chẽ đối với những gì được nói ở nơi công cộng. Sting và Bryan Adams chơi ở Việt Nam giữa thập niên 1990. Các ngôi sao nhạc rock và pop phương Tây khác hầu hết đều bỏ lỡ Việt Nam. Tháng 6 năm 2004, Nhà hát Lớn Hà Nội tổ chức Giải thưởng Âm nhạc Hòa bình Thế giới thường niên lần thứ 2. Trong số các nghệ sĩ phương Tây xuất hiện có Black Eyed Peas, Alanis Morissette, Lionel Ritchie. James Brown và Gloria Gaynor. cùng với thống kê Đài Loan A-Mei. Vào những năm 1990, nhạc đồng quê của Mỹ rất phổ biến. Bạn có thể thường xuyên nghe Willie Nelson hát "Always on My Mind" và heavy metal đang thu hút giới trẻ

PBS đưa tin. “Hầu hết du khách đến thăm Việt Nam chỉ được giới thiệu âm nhạc truyền thống của một thời đã qua với các nhạc cụ dây có hình dạng và kích cỡ kỳ lạ kèm theo giọng hát cao vút. Nhưng để cảm nhận được bản thân người Việt Nam thực sự nghe gì, người ta chỉ cần tạt vào một cửa hàng CD hoặc bật đài phát thanh nơi các nghệ sĩ hát những bản ballad về tình yêu và sự mất mát gợi nhớ đến phong cách của Tony Bennett hoặc Diana Krall. Âm thanh mới của Việt Nam đã tiếp thu những ảnh hưởng của phương Tây trong khi vẫn trung thực với trái tim thơ mộng của nó

Kiểm duyệt, tấn công các ngôi sao nhạc Pop Việt Nam và cấm ca sĩ sexy

Năm 1999, Reuters đưa tin. " Các phương tiện truyền thông do cộng sản kiểm soát tại Việt Nam đã tung ra một loạt các cuộc tấn công gay gắt nhắm vào các ngôi sao nhạc pop mới nổi của đất nước, những người mà họ cáo buộc là giàu có quá mức và có lối sống sa đọa. Hơn hai tuần qua, một số tờ báo và tạp chí có số lượng phát hành lớn nhất trong nước đã đăng nhiều bài đả kích các ca sĩ thiếu năng lực và tinh thần yêu nước truyền thống. [Nguồn. Reuters, ngày 27 tháng 8 năm 1999 ]

“Tiền sẽ chỉ là vấn đề nhỏ nếu những ngôi sao này xứng đáng với số tiền mà họ nhận được,” tuần báo An Ninh Thế Giới (An Ninh Toàn Cầu) cho biết trong một bài báo dài ba trang vào thứ Sáu. "Màn trình diễn kiếm tiền của họ đã giết chết bất kỳ sự sáng tạo nào, nhiều người hát như những cái máy, giọng hát của họ không có nguồn gốc từ tâm hồn, họ sặc mùi tiền", bài báo viết thêm. Quyền sở hữu phương tiện truyền thông cá nhân bị cấm ở Việt Nam và trong những năm gần đây, Đảng Cộng sản cầm quyền của đất nước đã bày tỏ sự bất bình ngày càng tăng đối với giới trẻ và những gì họ coi là sự ra đời của lối sống phương Tây đồi trụy

"Tất cả các nghệ sĩ biểu diễn ở Việt Nam phải được cấp phép trước buổi biểu diễn của họ và lời bài hát phải được kiểm duyệt bởi nhà nước. Các nhà phê bình cho rằng sự kiểm soát chặt chẽ đã khiến nhiều nhà soạn nhạc viết ra những thứ nhạt nhẽo, vô thưởng vô phạt. Tuần báo tố cáo nhiều nam ca sĩ là gay. "Một cuộc điều tra gần đây về nhà thổ chứa gái mại dâm nam đã tìm thấy danh sách các nam ca sĩ từng là khách quen. điều tồi tệ nhất là. (nhiều) ca sĩ coi đây là mốt''. “Đây là sự suy thoái đạo đức phổ biến cần lên án. '' Trong một bài viết khác, Thời báo Ngân Hàng (Thời báo Ngân hàng) hôm thứ Sáu kêu gọi chính phủ thắt chặt các quy định đối với các ca sĩ "xấu xa". "Bên cạnh đó, phụ huynh quan tâm đến âm nhạc hiện tại. đó là ở mức cảnh báo,'' nó nói. “Điều này ảnh hưởng không nhỏ đến việc giáo dục lối sống, tư tưởng của thế hệ trẻ. ''

Ben Stocking đã viết trên tờ San Jose Mercury News năm 2003, "Trần Mỹ Trang, một nhà tổ chức buổi hòa nhạc đầy tham vọng, cẩn thận xem xét sự nhạy cảm của chính phủ khi cô ấy tổ chức một buổi biểu diễn. Hợp đồng mà cô ấy sử dụng, được Bộ Văn hóa xem xét kỹ lưỡng, đảm bảo rằng những người biểu diễn sẽ không cởi áo hoặc chửi thề trên sân khấu. “Nếu bạn có mối quan hệ tốt với Bộ, bạn có thể thuyết phục họ,” Trang, 25 tuổi, người gần đây đã giành được sự chấp thuận cho một chương trình nhạc rock để vinh danh John Lennon nhân ngày giỗ của ông, nói. Một số rocker Việt tự viết nhạc và lời cẩn thận để đảm bảo ngôn từ lạc quan, không nham hiểm. [Nguồn. Ben Stocking, San Jose Mercury News, ngày 28 tháng 2 năm 2003]

Năm 2003, AFP đưa tin. “Các nhà chức trách ở thành phố Hồ Chí Minh phía nam Việt Nam đang chuẩn bị lệnh cấm biểu diễn của các nghệ sĩ để lộ rốn và mặc quần áo gợi cảm, theo báo cáo. Những điệu nhảy khêu gợi cũng sẽ bị cấm. “Chúng tôi sẽ yêu cầu dừng hoặc điều chỉnh các chương trình biểu diễn hở rốn, ăn mặc phản cảm với mỹ quan dân tộc”, Trưởng ban Ca múa nhạc thành phố Nguyễn Thanh Sơn nói trên báo Tuổi Trẻ. “Không chỉ trang phục mà phong cách biểu diễn của các nghệ sĩ cũng sẽ là mối quan tâm của chúng tôi, bởi nhiều người trong số họ đã thể hiện sự kém văn hóa, dung tục khi biểu diễn trên sân khấu”, ông Sơn nói thêm. Ông cho biết chính quyền địa phương sẽ thu hồi giấy phép của những nhà tổ chức chương trình dung túng cho các nghệ sĩ ăn mặc không phù hợp trên sân khấu của họ. Tuy nhiên, tờ báo cũng nói rõ rằng không phải tất cả người dân Việt Nam đều chia sẻ quan điểm chính thức. "Rốn có vấn đề gì sao? Tóc nhuộm cũng không có gì xấu.". Khán giả yêu thích ca sĩ ăn mặc mời gọi, sôi động. nó thật tuyệt. nó không phải là tục tĩu," nhân viên bán hàng 22 tuổi, Nguyễn Ngọc Đông Nghi, nói. [Nguồn. Agence France Presse, ngày 4 tháng 3 năm 2003]

Nghệ sĩ Pop Việt Nam

Nghệ sĩ nổi tiếng ở Việt Nam là Thái Châu, một ca sĩ theo phong cách Frank-Sinatra;

PBS đưa tin. Trịnh Công Sơn, ca sĩ/nhạc sĩ được mô tả trong "Đoạn Việt Nam", đã truyền cảm hứng cho cả một thế hệ ca sĩ Việt Nam mới. Học trò cưng của thầy, thần đồng Hồng Nhung hiện là một trong những nghệ sĩ hot nhất Việt Nam. Nhung, 32 tuổi, đã trực tiếp trải nghiệm sự hồi sinh của nền âm nhạc nước nhà. “Cách đây 4-5 năm, giới trẻ chỉ thích nghe nhạc phương Tây,” cô giải thích. “Giới trẻ bây giờ chắc nghe nhạc nửa Tây nửa Việt. Và điều đó tốt – mọi người nên có nhiều sự lựa chọn hơn. " Bản thân Nhung hát tiếng Việt với nhịp điệu kiểu phương Tây, chịu ảnh hưởng của ca sĩ Aretha Franklin vĩ đại của Motown. Chủ đề nhạc Jazz chiếm ưu thế và giọng hát không rung của Nhung bay bổng. Giai điệu đặc trưng trong album Nhung album gần đây nhất của cô có một bản song ca đầy tâm trạng với một người chơi sax—chỉ là một gợi ý về sự tinh tế mà một số nghệ sĩ hàng đầu của Việt Nam đã đạt được. [Nguồn. PBS ]

"Hầu hết các ca sĩ Việt Nam đều kiếm được nhiều tiền từ việc xuất hiện trực tiếp trên truyền hình và trong các buổi hòa nhạc. Với 50.000 đồng (khoảng $3. 00), người hâm mộ ở mọi lứa tuổi đổ về phòng hòa nhạc để thưởng thức bốn giờ âm nhạc không ngừng của các giọng ca nam và nữ nổi tiếng nhất Việt Nam. Những buổi hòa nhạc này phổ biến như đối với người hâm mộ, nhưng chúng lại ảnh hưởng đến những người biểu diễn. Họ buộc phải thực hiện các lịch trình lưu diễn dày đặc chỉ để kiếm sống qua ngày, vì luật bản quyền lỏng lẻo của Việt Nam có nghĩa là các đĩa CD của họ thường bị ăn cắp bản quyền và bán với giá rất thấp - đôi khi thậm chí trước khi chúng được phát hành ra công chúng

CNN đưa tin. "Ca sĩ Thảo Trang nổi tiếng khi lọt vào top 5 chung cuộc trong mùa giải 2007 của Vietnam Idol, một thương hiệu chính thức của "Thần tượng nhạc Pop" của Vương quốc Anh. Xuất thân từ thành phố miền trung Quảng Trị, Trang là sinh viên của nhạc viện địa phương khi cô thử giọng tại thành phố Hồ Chí Minh. Trang hát ca khúc chủ đề phim mới "Để Mai Tính" (Angel in Me) do Dustin Nguyễn đóng vai chính (Johnny Trí Nguyễn đóng vai cameo hài hước). "Bài hát đó bắt đầu mọi thứ với tôi" Thảo Trang nói. "Nhà sản xuất, đồng thời cũng là người sáng tác bài hát, đã yêu cầu tôi thu âm bản demo. Anh ấy thích nó đến nỗi tôi đã hát tất cả các bài hát trong phim. Ngôi sao đóng vai ca sĩ trong phim hát nhép 6 bài của tôi. " Album thứ hai của Thảo Trang mang tên "Tôi mới. " Bản đầu tiên của cô ấy, "La" (2009) đã có trên iTunes. [Nguồn. CNN ]

“Ca sĩ Quách Thành Danh, người Sài Gòn, nổi tiếng vào năm 2004 với bài hát “Tôi Là Tôi”. Người đàn ông 32 tuổi này vẫn được yêu thích với giọng nam trung trầm và đã sản xuất nhiều album. Anh ấy đi du lịch đến Hoa Kỳ vài lần mỗi năm. Danh nói: “Tôi mới từ Mỹ về có mấy hôm. Năm nay tôi diễn ở San Jose, San Diego, Atlanta, Virginia, Seattle, Houston, và Dallas. " Album nhạc pop mới nhất của Danh có tựa đề "Thế Giới Làm Điều Đó" (The Big World). Album trước của anh ấy "Như Đá Dấu Yêu" (Falling in Love) hiện đã có trên iTunes. "

Nhạc rock ở Việt Nam

Ben Stocking đã viết trên tờ San Jose Mercury News năm 2003, "Chính quyền cộng sản Việt Nam, với sở thích âm nhạc hướng tới điều lành mạnh, vẫn kiểm soát chặt chẽ loại nhạc nào có thể được chơi ở đây. Nhưng gần đây nó đã nới lỏng hơn một chút, cho phép một số buổi biểu diễn nhạc rock được chính thức phê duyệt thu hút hàng nghìn người hâm mộ cuồng nhiệt. Không có máy móc Top 40 nào ở đây, không có ngành công nghiệp ghi âm toàn năng nào đưa các nghệ sĩ của mình trở thành ngôi sao. Cơ quan kiểm duyệt chỉ cho phép một số clip MTV được lựa chọn cẩn thận trên truyền hình Việt Nam. Các rocker của Việt Nam vẫn là một phần của phong trào chủ yếu là ngầm mà tính lật đổ nhẹ nhàng là một phần sức hấp dẫn của nó. Nhưng khi người hâm mộ chia sẻ nỗi ám ảnh về âm nhạc của họ trong các phòng trò chuyện trên Internet và truyền miệng nhau những bài hát yêu thích, thì nhạc rock đang dần trở thành xu hướng chủ đạo. Với hơn một nửa 80 triệu công dân dưới 25 tuổi, Việt Nam dường như đã sẵn sàng để cắm bộ khuếch đại của mình và tấn công một vài hợp âm mạnh mẽ. [Nguồn. Ben Stocking, San Jose Mercury News, ngày 28 tháng 2 năm 2003 ***]

Nguyễn Duy đã viết trên Viet Nam News năm 2008, "" Vào những năm 1990, Da Vàng, The Light, Desire và The Wall là một trong số ít những tên tuổi lớn trên sân khấu nhạc rock, nhưng hiện nay nhiều nhạc sĩ trẻ, tài năng đang chiếm lấy vị trí này. . Tuy nhiên, những nhạc sĩ lâu năm như ca sĩ Bức Tường, Trần Lập, lại hoài nghi về cam kết của những người mới này với sự nghiệp nhạc rock. Ông nói: “Vấn đề tiền bạc của các ban nhạc rock có thể giải quyết dần dần nhưng con người mới là yếu tố quyết định”. “Không phải ai cũng sẵn sàng sống vì âm nhạc. " [Nguồn. Nguyễn Duy, Viet nam News, 13-01-2008. ]

Ngoài việc khám phá các chủ đề mới, các ban nhạc đã đa dạng hóa thể loại của họ, thu hút từ mọi thứ từ ballad đến heavy metal, grunge và thrash"Rock là thuần túy. Với rock, kinh doanh đóng vai trò tối thiểu. Mọi người vẫn chủ yếu chơi rock vì họ yêu âm nhạc", Đạt nói. 25 năm sau lần đầu cầm guitar, Đạt vẫn làm cháy hàng nghìn khán giả mỗi lần xuất hiện trên sân khấu với Da Vàng. "Còn nhớ The Rolling Stones không? Họ vẫn biểu diễn như những hòn đá lăn - mãi mãi", Đạt nói. "Chừng nào đá còn lăn, chúng tôi sẽ tiếp tục chơi nhạc. "

Bức tường. Ban nhạc Rock hàng đầu Việt Nam đầu những năm 2000

Bức Tường, ban nhạc chịu ảnh hưởng của Metallica, có lẽ là nhóm nhạc rock hot nhất Việt Nam đầu những năm 2000. Ben Stocking đã viết trên tờ San Jose Mercury News năm 2003, "Ngay cả khi họ đạt đến đỉnh cao của nhạc rock Việt Nam, các nhạc sĩ vẫn phải tiếp tục công việc hàng ngày của họ. Các thành viên của Bức Tường, ban nhạc chịu ảnh hưởng của Metallica từng nhiều lần xuất hiện trên truyền hình Việt Nam, tiếp tục làm kiến ​​trúc sư, kỹ sư và nhà thiết kế. “Tôi chắc rằng trong tương lai sẽ có lúc,” ca sĩ chính Trần Lập nói, nghe đầy hy vọng, “chơi nhạc rock 'n' roll có thể là một công việc thực sự. ""Chúng tôi sáng tác ca khúc của mình theo một cách khác", Trần Lập nói. "Tất cả mọi thứ là về vẻ đẹp của xã hội. " Lập không phiền nếu anh ấy không thể hoàn toàn cuồng nhiệt trên sân khấu. "Đây là sự khác biệt giữa người phương Đông và phương Tây", anh nói và giải thích rằng người hâm mộ Bức Tường "cuồng một cách văn minh. " [Nguồn. Ben Stocking, San Jose Mercury News, ngày 28 tháng 2 năm 2003 ***]

Nguyễn Duy viết trên Viet Nam News năm 2008, Bức Tường—một nhóm tan rã năm 2006— "là một trong những ban nhạc đầu tiên đưa các chủ đề Việt Nam vào lời bài hát của họ. Trong ca khúc Chuyện Tình Của Thủy Thần, ban nhạc nhắc đến một câu chuyện dân gian về hai người đàn ông tranh giành tình yêu của con gái vua Hùng. Red Tides theo sau với các ca khúc như Anh Sáng Nối Núi Rừng nói về những thầy cô giáo miền núi vượt gian khó đem ánh sáng tri thức đến cho các em nhỏ. [Nguồn. Nguyễn Duy, Viet nam News, 13-01-2008. ]

"Trong một năm kể từ khi Bức Tường tan rã, Lập vẫn là một nhân vật cố định lâu dài trên sân khấu nhạc rock và là nguồn cảm hứng cho các nhạc sĩ trẻ. “Đối với rock, niềm đam mê của tôi chưa bao giờ nguội lạnh. Tôi sẽ tiếp tục làm mọi thứ có thể để quảng bá âm nhạc tại Việt Nam", anh nói. Đối với những nhạc sĩ như Lập, những thất vọng vẫn còn hiện tại của ngành công nghiệp, chẳng hạn như đĩa CD vi phạm bản quyền, không thể làm giảm đi sự thú vị của buổi biểu diễn. Hơn nữa, bởi vì ngành công nghiệp này còn tương đối mới, nên âm nhạc vẫn chưa phức tạp bởi những hợp đồng thu âm lớn, sự chú ý của giới truyền thông và những pha nguy hiểm trước công chúng.

Cuộc Sống Khó Khăn Của Các Nhạc Sĩ Rock Ở Việt Nam

Không còn bằng lòng với việc bắt chước và cover các bản hit nước ngoài, các nhạc sĩ đang tiên phong trong một kỷ nguyên mới của rock độc đáo Việt Nam cho một nhóm người hâm mộ trẻ đầy háo hức. Nguyễn Duy viết trên Viet Nam News năm 2008, “Trên sân khấu im lặng chỉ còn vang vọng âm thanh vài phút trước, Triệu Lưu Hoàng Lân và ban nhạc rock của anh, Holy Red Cross, đang thu dọn đồ đạc để về nước. Họ đã thua cuộc thi Rock Your Passion, thu hút 15.000 đám đông, trước một trong năm ban nhạc khác đang cạnh tranh, nhưng chất adrenaline từ màn trình diễn của họ đã giúp họ phấn chấn rất lâu sau khi tiếng la hét của đám đông đã biến mất khỏi Hội chợ Giảng Võ và . "Đó là cuộc sống. Chúng tôi sẽ tiếp tục cố gắng," Lan bình tĩnh nói, mỉm cười. Tay guitar 28 tuổi giải thích rằng chiến thắng trong cuộc thi không chỉ là một số tiền thưởng nhỏ. Đó sẽ là một cột mốc quan trọng để cho thấy anh ấy và các đối tác của mình đã đi được bao xa trong việc theo đuổi đam mê của họ. viết và biểu diễn nhạc rock. [Nguồn. Nguyễn Duy, Viet nam News, 13-01-2008. ]

“Bố mẹ Lan đã cảnh báo anh ấy rằng chọn sự nghiệp âm nhạc sẽ có một cuộc sống khó khăn, nhưng anh ấy đã từ chối lời khuyên can. Sau khi tốt nghiệp trung học, Lan và ban nhạc của anh ấy đã cống hiến hết mình để trở thành những nhạc sĩ nhạc rock. Anh mê nhạc rock sau khi xem Bức tường biểu diễn tại một buổi hòa nhạc ở Đại học Kiến trúc Hà Nội. Không lâu sau, anh có cơ hội thực hiện ước mơ của mọi người hâm mộ. dành cả buổi chiều giao lưu với ban nhạc. Bức tường đã mở đường cho các ban nhạc như Holy Red Cross, phổ biến nhạc rock trong giới trẻ Việt Nam với năng lượng lan tỏa, nhịp điệu bắt tai và ca từ đầy cảm hứng. Giờ đây, nền âm nhạc nước nhà đang bắt đầu có cái tên riêng. Đá Việt. Holy Red Cross là một trong những ban nhạc thành công nhất trong số các ban nhạc nổi lên trong thời đại này, những ban nhạc chọn cách viết nhạc của riêng họ thay vì cover các bản hit nước ngoài và rút ra từ lịch sử và văn hóa dân gian của quốc gia họ trong lời bài hát của họ.

“Mặc dù có những tiến bộ này, những nghệ sĩ nhạc rock như Lan không hề ảo tưởng về con đường phía trước nếu họ chọn theo đuổi sự nghiệp nhạc rock. "Đá là mục đích sống của tôi", Lan nói. Nhưng cũng như hàng ngàn người khác, anh nhớ “The last Saturday”, vở diễn cuối cùng của Bức Tường vào cuối năm 2006. Anh ấy đã học được từ kinh nghiệm của Bức tường về nền nhạc rock Việt Nam, một cơn lốc đầy phấn khích mà không phải trả các hóa đơn. Các khoản thanh toán cho các buổi biểu diễn trực tiếp là danh nghĩa và mặc dù có lượng người hâm mộ đông đảo của ban nhạc, doanh số bán đĩa CD vẫn bị ảnh hưởng bởi những kẻ vi phạm bản quyền. “Chúng ta phải nghĩ đến việc kiếm đủ tiền để lo cho gia đình và phát triển sự nghiệp của chính mình”, thủ lĩnh ban nhạc Trần Lập viết trên trang web The Wall’s. Một bài báo khác trên trang này, được xuất bản dưới bút danh Bùi, giải thích lý do tại sao sự nghiệp nhạc rock khó duy trì. “Hầu hết các ban nhạc rock ở Việt Nam chỉ biểu diễn ở các quán cà phê, các chương trình nhỏ do họ tự tổ chức. Làm thế nào rock có thể phát triển nếu điều này tiếp tục? . Lan có thể liên quan đến những thất vọng này; . Anh cười: “Không có nghề khác thì không chơi nhạc được”. Không còn bằng lòng với việc bắt chước và cover các bản hit nước ngoài, các nhạc sĩ đang tiên phong trong một kỷ nguyên mới của rock độc đáo Việt Nam cho một nhóm người hâm mộ trẻ đầy háo hức.

Đầu những năm 2000 “sau khi tay bass Lê Quang rời ban nhạc rock Da Vàng Tp. “Nhiều lúc tôi thấy cô đơn vì không có khán giả. Thật khó để chơi nhạc rock ở Việt Nam; . Sự phát triển của Rock gần như đi vào bế tắc. Có lẽ sẽ không bao giờ có một thời điểm như những năm 1990 nữa," anh nói, đề cập đến một thời kỳ đã qua mà nhạc rock tiến bộ vượt bậc.

Bối cảnh nhạc Rock ở Việt Nam

Mô tả về bối cảnh nhạc rock ở Việt Nam năm 2008, Nguyễn Duy viết trên tờ Viet Nam News, "Khi nhịp sống bắt đầu hòa nhịp với nhịp xe máy phóng vun vút trên đường phố, nhạc rock đang trở thành nhạc hiệu của một thế hệ thanh niên mới. “Hãy thử đứng đây giữa hàng ngàn người, tất cả cùng giơ cao tay và ngân nga những bài hát mà bạn yêu thích. Bạn sẽ cảm thấy như tất cả hòa làm một", Trần Mạnh Hùng, sinh viên năm 2, Đại học Xây dựng, chia sẻ tại đêm diễn chung kết Rock Your Passion. Đối với những người trẻ tuổi khác, nhạc rock là một cách để thoát khỏi những căng thẳng đến từ một giai đoạn của cuộc đời với đầy những quyết định và thay đổi lớn liên quan đến sự nghiệp và gia đình. Nguyễn Hải Vinh, 23 tuổi, nói: “Tôi ở đây [tại một buổi biểu diễn nhạc rock] để hành động điên rồ.”. "Nhảy và la hét khiến tôi cảm thấy dễ chịu hơn, đó là một cách tốt để giảm căng thẳng. " [Nguồn. Nguyễn Duy, Viet nam News, 13-01-2008. ]

Nhạc sĩ Tây Nguyên Nguyễn Cường, Hội Nhạc sĩ Việt Nam, cho biết: “Dù căng thẳng hay phấn khích, những người trẻ tuổi đều sôi nổi và cần một lối thoát cho cảm xúc của mình. “Tôi nghĩ giới trẻ có một nguồn năng lượng lớn bên trong cần được tiêu hao,” anh nói. “Cho nên không khó hiểu vì sao họ mê rock. " Giới trẻ Việt Nam cũng đang ngày càng thấy nhạc rock trở nên dễ nghe hơn khi các ban nhạc khám phá những chủ đề mới trong các bài hát của họ. Cường cho biết các ban nhạc đang bắt đầu phản ánh đặc tính Việt Nam trong âm nhạc của họ, một bước quan trọng trên con đường tạo ra một ngành công nghiệp âm nhạc chuyên nghiệp. “Không rõ lắm nhưng người nghe có thể cảm nhận được chút gì đó Việt Nam trong ca từ, giai điệu và hòa âm,” anh nói. “Nghe nhạc rock, tôi cảm thấy một cảm xúc pha trộn kỳ lạ,” Lê Thu Phương, 19 tuổi, người dành mỗi tối thứ Bảy tại một trong những ‘quán cà phê nhạc rock’ ở Hà Nội để nghe một buổi biểu diễn trực tiếp. "

Ben Stocking đã viết trên tờ San Jose Mercury News năm 2003, "Nguyễn Yên Thi có một ảo mộng rock 'n' roll. Cô ấy sẽ chơi bass trong một ban nhạc toàn nữ. Tại Việt Nam, nơi những bản ballad về tình yêu không được đáp lại và những người lính dũng cảm thống trị làn sóng, tầm nhìn của cô dường như xa vời như một buổi hòa nhạc Ozzy Osbourne do Đảng Cộng sản tài trợ. Nhưng với một chút quyết tâm và rất nhiều sự giúp đỡ từ Internet, chàng trai 18 tuổi đã trở thành một phần của một cộng đồng nhỏ nhưng đang phát triển của những người trẻ Việt Nam, những người đang mang nhạc rock đến một trong những biên giới chưa bị chinh phục cuối cùng của nó. [Nguồn. Ben Stocking, San Jose Mercury News, ngày 28 tháng 2 năm 2003 ***]

“Cộng đồng rock Việt Nam còn nhỏ. Vào các tối thứ Sáu, họ tìm thấy cảm hứng tại R&R, một quán bar kiểu Mỹ thuộc sở hữu của Jay Ellis, một người nước ngoài gắn bó với lối sống của những năm 1960 một cách không hối lỗi. Anh ấy đã trang trí câu lạc bộ của mình bằng những bìa album cũ được yêu thích lâu năm ở Berkeley. Cá ngừ nóng, Jimi Hendrix và dĩ nhiên là Người chết biết ơn. Ở phía trước của quán bar, Ellis, người điều hành nơi này cùng với người vợ Việt Nam của mình, Hương, đã đặt những bức chân dung của các nhà cách mạng đấu tay đôi. George Washington và Hồ Chí Minh. Ở phía sau quầy bar, White Eagle, ban nhạc gia đình Việt Nam, chơi những bản cover hoàn hảo của nhạc rock Mỹ. Và những người muốn trở thành nhạc rock trẻ tuổi, như Thi và bạn bè của cô ấy, tụ tập để trố mắt nhìn. Ban nhạc chơi mọi thứ từ Santana đến Allman Brothers. “Đây là những cha đỡ đầu của nhạc rock ở thành phố này,” Ellis nói về ban nhạc mà thủ lĩnh Hoàng Thế Vinh chơi ghi-ta điện xấu tính. Vinh bắt đầu sự nghiệp của mình khi học nhạc cổ điển tại một nhạc viện ở Hà Nội. Nhưng một ngày nọ, sau khi bị mê hoặc bởi bài hát "Smoke on the Water" của Deep Purple, anh ấy đã đổi chiếc đàn accordion của mình để lấy một cây đàn guitar điện. ***

"Đó là vào năm 1982, khi trở thành một rocker ở Việt Nam là một công việc cô đơn. Có lần Vinh biểu diễn một buổi hòa nhạc mà âm nhạc của anh khiến đám đông phẫn nộ đến mức họ ném một viên gạch và một lon bia vào anh. Họ muốn nghe Abba - hoặc thứ gì đó mà họ có thể ví von. Thậm chí ngày nay, các bài hát pop ngọt ngào và âm nhạc dân gian truyền thống chiếm hầu hết thời lượng phát sóng trên đài phát thanh và truyền hình Việt Nam. Chủ đề chủ đạo là tình yêu, nhiều ca khúc ca ngợi bản lĩnh của người chiến sĩ cách mạng Việt Nam. Các video clip đi kèm với những con số này tràn ngập những chiếc nón lá, những bông hoa xinh xắn và những người phụ nữ xinh đẹp trong tà áo dài, trang phục truyền thống của Việt Nam. Nhiều bạn trẻ Việt Nam sống và hít thở nhạc rock 'n' roll coi dòng nhạc này là "pop ngu ngốc", như một người trong số họ đã nói. Trong đám đông này, các ban nhạc heavy metal như Metallica rất nổi tiếng. Nhưng những người thực sự sành điệu sẽ cho bạn biết rằng họ thích nhạc rock "thay thế". ***

“Trong đám đông R&R vào một ngày thứ Sáu gần đây có Bình, chủ tịch tóc đuôi ngựa của Hanoi Rock Club mới thành lập (www. hanoirockclub. org), những ban nhạc được yêu thích bao gồm Nirvana và Berkeley, Calif. , chơi chữ Green Day. "Rock luôn ở trong tâm trí và trái tim tôi," anh nói. Bình cho rằng sự phát triển của đá ít nhất một phần là do sự phát triển của nền kinh tế Việt Nam. Khi nhiều người có nhiều tiền hơn để chi tiêu, lần đầu tiên họ có thể mua nhạc cụ. Rốt cuộc, thật khó để thành lập một ban nhạc ga-ra nếu bạn không đủ tiền mua một ga-ra. ***

“Việt Nam vẫn còn là một nước rất nghèo, nhưng bây giờ người dân đã trở nên giàu có hơn một chút, họ có đủ khả năng để nghe nhiều loại nhạc hơn,” Bình nói. Cuộc cách mạng máy tính cũng đã giúp thúc đẩy sự phát triển của nhạc rock 'n' roll ở Việt Nam. Nhạc lậu phổ biến ở đây, được tải xuống trực tuyến và sau đó ghi vào đĩa CD được bán với giá 1 đô la một đĩa. Và Internet trở thành điểm hẹn rock 'n' roll của các ông lớn Việt Nam. Quyết tâm tìm kiếm những người hâm mộ có cùng chí hướng, Thi trở thành Quản trị viên trang web và tạo một diễn đàn trực tuyến nơi mọi người có thể thảo luận về mọi thứ, từ vụ tự tử của Kurt Cobain đến cách cư xử của Eminem. Cô ấy đã gặp tất cả các thành viên trong ban nhạc của mình trong một phòng trò chuyện trên trang web của cô ấy (www. rockvn. com). Các rocker ở đây biết rằng họ phải cẩn thận để không đưa cuộc vui của mình đi quá xa, kẻo làm mất lòng chính quyền. Họ có thể la hét và nhảy múa, nhưng bất kỳ lời nói bộc phát nào của Snoop Dogg hay đập đàn guitar đều không thể chấp nhận được. ***

Ban Nhạc Garage Toàn Nữ Việt Nam

Ben Stocking đã viết trên tờ San Jose Mercury News, "Nguyễn Yên Thi có một ảo mộng rock 'n' roll. Cô ấy sẽ chơi bass trong một ban nhạc toàn nữ. Tại Việt Nam, nơi những bản ballad về tình yêu không được đáp lại và những người lính dũng cảm thống trị làn sóng, tầm nhìn của cô dường như xa vời như một buổi hòa nhạc Ozzy Osbourne do Đảng Cộng sản tài trợ. Nhưng với một chút quyết tâm và rất nhiều sự giúp đỡ từ Internet, chàng trai 18 tuổi đã trở thành một phần của một cộng đồng nhỏ nhưng đang phát triển của những người trẻ Việt Nam, những người đang mang nhạc rock đến một trong những biên giới chưa bị chinh phục cuối cùng của nó. [Nguồn. Ben Stocking, San Jose Mercury News, ngày 28 tháng 2 năm 2003 ***]

“Ngày nay, ngay cả quan chức Bộ Văn hóa cương quyết nhất cũng khó kiềm chế được niềm đam mê nhạc rock 'n' roll của Thi và những người bạn của cô ấy. Họ tụ tập vào chiều thứ Bảy hàng tuần để tụ tập trên sân nhỏ của một người bạn cuồng nhạc rock, một địa điểm ấm cúng, giống như phần lớn Hà Nội, là sự pha trộn kỳ lạ giữa thành thị và nông thôn, với những chú gà cục tác cục cựa và rác thải công nghiệp chảy qua một khu vực gần đó. . “Chúng tôi là ban nhạc rock nữ đầu tiên ở Hà Nội. " Nguyễn Thị Thái Thanh, ca sĩ chính trong nhóm Thi, the Halleys, được đặt theo tên của sao chổi Halley kêu lên. "Mọi người đều muốn biết, 'Làm thế nào những cô gái này có thể chơi nhạc rock 'n' roll?' . " ***

"Gia đình Halley, những người lần đầu tiên chọn nhạc cụ của họ cách đây sáu tháng, có rất ít hình mẫu cây nhà lá vườn. Với thân hình vạm vỡ và năng lượng hưng phấn của một Mick Jagger nữ, Thành say sưa phá bỏ những định kiến ​​đó. "Chúng tôi muốn chơi nhạc rock. " cô ấy gầm gừ bằng thứ tiếng Anh lưu loát nhưng nặng giọng. "Chúng tôi muốn chứng minh rằng con gái có thể làm mọi thứ mà con trai có thể làm. " Sau đó, cô ấy bắt đầu trình diễn thô nhưng đầy ngẫu hứng bài hát "I Hate Myself for Loving You" của Joan Jett. "Anh ghét bản thân mình vì đã yêu em/ Không thể thoát khỏi những điều em làm/ Anh muốn bước đi nhưng lại chạy về phía em/ Đó là lý do tại sao anh ghét bản thân mình vì yêu em. " ***

Thảo Với Get Down Stay Down

Thảo Nguyên là ca sĩ người Mỹ gốc Việt của nhóm nhạc indie country Thảo với Get Down Stay Down. Trong một buổi biểu diễn của họ ở New York, Jon Caramanica đã viết trên tờ New York Times, "Nếu bạn chỉ chú ý đến một đôi giày trên sân khấu tại buổi hòa nhạc Thao With the Get Down Stay Down tại Bowery Ballroom, thì đó sẽ là . Chúng là những đôi bốt cao bồi, sẫm màu và đã mòn, và chúng là lời nhắc nhở rằng bất kể điều gì khác đang xảy ra, đây vẫn là một buổi trình diễn đồng quê. Điều này không nhất thiết phải là trường hợp rõ ràng từ album gần đây của nhóm này, "We Brave Bee Stings and All" (Kill Rock Stars), một bộ sưu tập độc lập, lập dị, thân thiện với đại chúng, đôi khi có những điểm nhấn của phong cách baroque. Điều đó thật đáng quý, nhưng không phải là không thể tha thứ, phần lớn là nhờ cô. Lời bài hát thông minh của Nguyễn, chủ yếu nói về việc thoát khỏi những mối quan hệ ngột ngạt. [Nguồn. Jon Caramanica, New York Times, ngày 14 tháng 8 năm 2008 /*/]

Trên hồ sơ Ms. Nguyễn truyền tải các bài hát của cô ấy một cách tinh tế, gợi ý một Regina Spektor chân chất hơn, nhưng không có gì nhẹ nhàng trong màn trình diễn đáng ngạc nhiên của cô ấy ở đây. Cô hét vào micro, mắt nhắm nghiền. Cô ấy đánh đàn guitar của mình bằng một thiết bị giống như ống nhỏ để tạo hiệu ứng hồi âm sắc nét. Cô ấy chuyển trọng lượng của mình từ chân này sang chân kia rồi ngược lại, nhịp nhàng và kiên trì, như thể cô ấy đang ở trong một lớp thể dục nhịp điệu. Đột nhiên những bài hát dường như chỉ đơn thuần là kỳ quái lại tràn đầy cảm xúc. "Em không vui vì anh sao?" . " "Tôi không vui cho bạn/Tất cả những gì tôi có thể nghĩ để làm/Có được bạn, có được bạn, có được bạn tốt. " /*/

"Big Kid Table" trôi chảy và có cảm xúc sâu sắc, và khi cô ấy đến với "Feet Asleep", bài hát gợi nhiều cảm xúc nhất trong album, cô ấy đã không ngại hét lên khi tâm trạng ập đến. Và tôi lấy nó trên cằm/ Và sau đó tôi vá lại cho bạn/ Bao nhiêu năm nay đôi chân tôi ngủ quên/ Di chuyển chúng xung quanh để chúng có thể thở Cô. Nguyễn chủ yếu chơi đàn ghi-ta vòm, có lỗ f giống như đàn vĩ cầm, và cô ấy chơi nó rất nhanh, đặc biệt là bài "Sợ hãi và tiện lợi". " Ban nhạc của cô ấy — Adam Thompson chơi guitar bass và Willis Thompson chơi trống — dường như thường bắt kịp nhịp độ. /*/

"Bên cạnh lựa chọn giày dép, quà tặng khác của Ms. Ý định của Nguyên là cô chọn bài hát mở đầu. "What About", bắt đầu với một dòng ghi-ta hành khúc nhanh và giọng hát nổi bật thỉnh thoảng tán tỉnh bằng yodeling. Bài hát này, giống như một số bài khác, được lấy từ bản phát hành solo đầu tay năm 2005 của cô ấy, "Like the Linen", một album cho thấy mối quan hệ sâu sắc với Neko Case và những cải tiến tinh tế khác của chính thống quốc gia thay thế. Theo đó, chung thủy không phải là một trong những Ms. Trang phục mạnh mẽ của Nguyễn. Đầu chương trình, trước "Bag of Hammers", cô ấy được bao quanh bởi ánh đèn sân khấu trong khi phần còn lại của sân khấu chìm trong bóng tối. Và ở đó, cô ấy bắt đầu beatbox, cho đôi giày của mình nghỉ ngơi một lúc trước khi quay lại dậm chân. " /*/

Trịnh Công Sơn. Bob Dylan của Việt Nam

Trịnh Công Sơn được coi là Bob Dylan của Việt Nam. Sinh ra ở tỉnh Đắc Lắc Tây Nguyên và lớn lên ở thành phố Huế, ông có bản hit lớn đầu tiên vào năm 1957 với “Ướt Mi” (“Mắt Khóc”). Trong những năm 1960, ông trở thành nhạc sĩ nổi tiếng nhất của miền Nam Việt Nam và nổi tiếng với những bài hát phản chiến như “Ca Khuê Dạ Vàng” (“Bài Ca Người Da Vàng”), “Tà Phai Thầy Mặt Trời” (“Ta Phải Thấy Ánh Nắng")

Trịnh Công Sơn được ca sĩ nhạc dân ca Mỹ Joan Baez mệnh danh là "Bob Dylan của Việt Nam" vì những ca khúc phản chiến của ông trong giai đoạn đỉnh điểm của Chiến tranh Việt Nam. Ông đã viết hơn 600 bài hát và thu âm 11 tuyển tập từ năm 1959 đến 1975. Bài hát Nội Vọng Tay Lớn của ông đã được phát trên Đài Phát Thanh Sài Gòn vào ngày Bắc Việt chiếm thành phố. Mặc dù ông không phải là bạn của chính phủ miền Nam Việt Nam nhưng ông đã bị gửi đến trại cải tạo sau chiến tranh. Anh ấy luôn nổi tiếng với sinh viên và giới trẻ. Sau này trong sự nghiệp của mình, anh ấy đã nổi tiếng với nhiều khán giả. Ông qua đời vào tháng 4 năm 2001 ở tuổi 62 vì những nguyên nhân liên quan đến bệnh tiểu đường. Âm nhạc của anh vẫn được biểu diễn rộng rãi tại Việt Nam và trong cộng đồng người Việt hải ngoại

Trong cáo phó của mình, Seth Mydans đã viết trên tờ New York Times, "Trịnh Công Sơn" là một ca sĩ và nhạc sĩ phản chiến với âm nhạc u sầu đã khuấy động người Việt Nam ở cả hai bên tham chiến. Cư dân cho biết hàng ngàn người đưa tang đã vây quanh nhà anh, chất đống những bó hoa xung quanh nó. Với sự tập trung vào cảm xúc của con người và từ chối tuân theo giáo điều chính thống, Mr. Sơn phải chịu áp lực từ cả chính phủ miền Nam Việt Nam, nơi anh sống trong chiến tranh, và những người Cộng sản chiến thắng, những người đã kết án anh bốn năm lao động nông trại và giáo dục chính trị khi chiến tranh kết thúc. [Nguồn. Seth Mydans, New York Times, ngày 12 tháng 4 năm 2001 +]

"Nhưng sự nổi tiếng của anh ấy đã chiến thắng và âm nhạc của anh ấy vẫn tồn tại; trong những năm cuối đời, anh ấy đã được chính phủ khoan dung và thậm chí chấp nhận. Các bài hát của anh được phổ biến rộng rãi tại Việt Nam và trong cộng đồng người Việt hải ngoại. “Khóc cho Trịnh Công Sơn,” đọc tiêu đề trên một trang tưởng nhớ trên nhật báo thanh niên Thanh Niên. “Sự thật, hồn nhiên và vẻ đẹp trong các bài hát của Trịnh Công Sơn đã vượt qua mọi sự thù địch,” tờ báo viết. Trong những năm cuối đời, ông bắt đầu vẽ tranh cũng như sáng tác nhạc và thường xuyên cùng bạn bè và chai rượu Scotch của mình tại một quán cà phê ở Thành phố Hồ Chí Minh, trước đây là Sài Gòn. "Bây giờ, thực sự, tôi không có gì để phản đối," Mr. Son trong một cuộc phỏng vấn vào tháng 4 năm ngoái nhân kỷ niệm 25 năm kết thúc chiến tranh. "Tôi tiếp tục viết những bài hát, nhưng chúng liên quan đến tình yêu, thân phận con người, thiên nhiên. bài hát của tôi đã thay đổi. Bây giờ họ siêu hình hơn, bởi vì tôi không còn trẻ. " +

"Ông. Sự nổi tiếng của Trịnh Công Sơn lên đến đỉnh điểm trong những năm chiến tranh vào thập niên 1960 và 1970 khi các bài hát của ông đã thúc đẩy sự nghiệp của một số ca sĩ nổi tiếng nhất miền Nam Việt Nam. Anh được quốc tế gọi là Bob Dylan của Việt Nam, hát về nỗi buồn chiến tranh và khát vọng hòa bình trên một đất nước bị chia cắt. Hầu như ai cũng thuộc lời những bài hát như Ngũ Đi Côn, nói về nỗi đau của người mẹ thương con đi lính. "Hãy yên nghỉ nhé con của mẹ, đứa con của chủng tộc da vàng. Đá nhẹ nhàng con tôi, tôi đã làm điều đó hai lần. Thân xác này ngày xưa bé nhỏ Ta ẵm trong bụng, Ta ẵm trên tay. Tại sao ông lại nghỉ ngơi ở tuổi 20?” Chính vì cái mà người ta gọi là những tình cảm “bại binh” như vậy, chính quyền miền Nam Việt Nam đã cố gắng đàn áp ông. Nhạc của Sơn -- phát triển ngầm và cũng được nghe lén ở miền Bắc. +

Khi chiến tranh kết thúc vào năm 1975, ông. Son không chịu chạy trốn như nhiều người miền nam khác đã làm, kể cả hầu hết các thành viên trong gia đình anh. Cùng với hàng vạn người miền Nam khác ở lại, ông bị kết án “cải tạo” một thời gian. " Là con cả trong gia đình có bảy người con và là một giáo viên được đào tạo, Mr. Con trai chưa lấy vợ. Các anh chị em của anh đã chạy sang Canada và Hoa Kỳ sau chiến tranh, và kể từ khi mẹ anh qua đời cách đây vài năm, anh là người duy nhất trong gia đình ở Việt Nam. Ông qua đời vào ngày 1 tháng 4 và được chôn cất vào ngày 4 tháng 4 tại một ngôi chùa Phật giáo gần Thành phố Hồ Chí Minh. +

Associated Press báo cáo. “Những bài hát theo chủ nghĩa hòa bình của ông về sự vô ích của chiến tranh đã bị cấm vào thời điểm đó, nhưng những bản sao lậu đã lan khắp miền Nam Việt Nam và hải ngoại. Một trong những bài hát nổi tiếng nhất của ông, "Lullaby" (Ngũ Đi Côn), về nỗi đau của một người mẹ để tang đứa con trai đi lính của mình, đã trở thành một bài hát nổi tiếng ở Nhật Bản vào năm 1972. Chính quyền Cộng sản mới cũng không ưa chuộng ông vì những bài hát về hòa giải và kết quả là ông đã trải qua 10 năm lao động cưỡng bức trong các "trại cải tạo''. Nhưng đến cuối những năm 80, sự nổi tiếng của anh ấy đã quay trở lại và các bài hát của anh ấy vẫn được một số nghệ sĩ nhạc pop lớn nhất của Việt Nam thể hiện, trong đó có ca sĩ Hồng Nhung. Sinh năm 1939 tại tỉnh Daklak Tây Nguyên, Sơn đã sống nhiều năm ở cố đô Huế. Được đào tạo thành giáo viên, Trịnh Công Sơn bỏ việc để bắt đầu sáng tác tình ca vào cuối những năm 1950. . Son, người được đưa vào bệnh viện Chợ Rẫy tuần trước, rơi vào tình trạng hôn mê vào thứ Bảy và qua đời vào Chủ Nhật, Thuận cho biết. Anh ấy sẽ được chôn cất vào thứ Tư tại tỉnh Bình Dương. [Nguồn. Associated Press - ngày 2 tháng 4 năm 2001

AFP đưa tin. "Anh ấy đã được đưa đến bệnh viện một tuần trước đó sau khi bị biến chứng gan và phổi do bệnh tiểu đường lâu năm và ngã quỵ tại nhà. Sức khỏe yếu của Son đã khiến anh phải nhập viện nhiều lần trong những năm gần đây. Là một người nghiện rượu và hút thuốc huyền thoại, anh ấy nói với AFP năm ngoái rằng anh ấy đã từ bỏ thói quen hút thuốc lá năm gói một ngày, nhưng không phải rượu whisky. Là người sống sót sau bốn năm trong trại cải tạo ở biên giới Lào trong những năm sau chiến thắng của cộng sản, Sơn đã bị chính quyền bỏ mặc trong những năm gần đây. Ông nói với AFP rằng sự giám sát của chính phủ "đã dừng lại từ lâu" mặc dù "dường như họ luôn biết bạn đang làm gì". Nhưng anh ta không được phép chôn cất tại Nghĩa trang Liệt sĩ của thành phố thường được dành cho các ca sĩ và nhà soạn nhạc của chế độ. Thay vào đó, anh sẽ được an táng tại nghĩa trang Gò Dura, tỉnh Bình Dương, phía bắc thành phố. Cái chết của ông đã được đưa tin trên hai tờ nhật báo lưu hành lớn của Việt Nam, mặc dù không có trên bất kỳ tờ báo chính thức nào. “Khóc cho Trịnh Công Sơn,” là dòng tiêu đề trên bài tưởng nhớ của người bạn lâu năm của ông, Bửu Ý, trên tờ Thanh Niên của thanh niên, đã dành trọn một trang để đưa tin về cái chết của ông. [Nguồn. Agence France Presse, ngày 2 tháng 4 năm 2001]

Bob Dylan biểu diễn buổi biểu diễn đầu tiên tại Việt Nam

Tháng 4 năm 2011, ca sĩ Hoa Kỳ Bob Dylan biểu diễn trong một buổi hòa nhạc tại Thành phố Hồ Chí Minh. BBC đưa tin. "Ca sĩ dân gian huyền thoại Bob Dylan, người có những bài hát đã trở thành quốc ca của phong trào chống chiến tranh Việt Nam những năm 1960, đã biểu diễn buổi hòa nhạc đầu tiên của mình tại đất nước Cộng sản. Dylan, 69 tuổi, gây chú ý trên sân khấu khi chơi guitar, kèn harmonica, keyboard và hát những bản hit bao gồm A Hard Rain's a-Gonna Fall và Highway 61 Revisited. Trong thời gian diễn ra cuộc xung đột ở Việt Nam, nhiều bài hát phản đối của Dylan đã xác định tâm trạng của cả một thế hệ, với thanh niên Mỹ tuần hành vì hòa bình, sau đó là các cuộc biểu tình tương tự ở Anh và các nước phương Tây khác. [Nguồn. BBC, ngày 10 tháng 4 năm 2011 /=/]

"Khoảng một nửa trong số 8.000 chỗ ngồi tại Đại học RMIT đã được bán cho cả người Việt Nam và người nước ngoài, Associated Press đưa tin. Các phóng viên nói rằng nhiều người trẻ Việt Nam chưa bao giờ nghe nói về người đàn ông đã viết Thổi theo chiều gió và Thời đại họ đang thay đổi. Khoảng một nửa trong số 87 triệu dân Việt Nam dưới 30 tuổi, không còn ký ức về những năm tháng chiến tranh với Mỹ. Nhưng Dylan vẫn quan trọng đối với những người đang sống ở đất nước này vào thời điểm đó. “Âm nhạc của Bob Dylan đã mở ra con đường sử dụng âm nhạc như một vũ khí để phản đối chiến tranh ở Việt Nam, chống lại sự bất công và phân biệt chủng tộc,” Trần Long Ẩn, 67 tuổi, phó chủ tịch Hội Nhạc sĩ Việt Nam nói với AP. Người hâm mộ Bob Dylan mua hàng tại Việt Nam Hàng hóa của Bob Dylan được bày bán bên ngoài địa điểm biểu diễn giống như bất kỳ buổi biểu diễn nào khác. "Đó là điều lớn lao mà anh ấy đã làm cho âm nhạc. " /=/

"Một người đi xem hòa nhạc khác nói rằng âm nhạc của Dylan là nguồn hy vọng trong chiến tranh. "Chúng tôi lắng nghe bất cứ điều gì nói về hòa bình. Chúng tôi gọi ông ấy là nhà thơ hòa bình," Stan Karber, 60 tuổi, ở Fort Smith, Arkansas, từng phục vụ tại Việt Nam từ năm 1969 đến 1971 và đã sống ở Thành phố Hồ Chí Minh trong 15 năm qua, cho biết. Danh sách bài hát của Dylan phải được chính phủ chấp thuận trước, mặc dù người quảng bá buổi hòa nhạc Rod Quinton cho biết không có hạn chế nào được áp đặt. /=/

Hip Hop ở Việt Nam

Năm 2005, Trung Hiếu viết trên tờ Viet Nam News: “Hip-hop là một làn sóng mới từ phương Tây tràn sang và thâm nhập vào nhiều lĩnh vực của xã hội Việt Nam hiện đại. Hiện tượng đang thu hút rất nhiều bạn trẻ, đặc biệt là các bạn trẻ sinh những năm 1980, 1990. Hiện nay, hầu hết các chương trình ca nhạc đều có vũ công biểu diễn break-dance. Để nổi tiếng, nhiều ca sĩ trẻ đã "làm mới" bản thân, sử dụng phong cách hip-hop. Họ gồm các ca sĩ như Hồng Ngọc, Đoan Trang, Lý Hải, Thanh Thảo, Quang Vinh. [Nguồn. Trung Hiếu, Viet nam News, 03/07/2005 ////]

“Khi hát những ca khúc của mình, Lý Hải được hỗ trợ bởi nhóm break-dance The ABC, và nữ rapper Thúy An. Những ca khúc mang đậm chất hip-hop như Búp Bê Biết Yêu hay Đêm Không Sao do Thanh Thảo thể hiện liên tục lọt top 10 Làn Sóng Xanh TP.HCM. . Theo trào lưu, nhiều nhạc sĩ trẻ hiện nay viết nhạc theo phong cách hip-hop. Một số đã đạt được những thành công bước đầu như nhạc sĩ Võ Thiện Thanh, Tuấn Khanh. ////

"Hip-hop cũng đã xuất hiện trong các cơ sở biểu diễn nghiệp dư. Hầu hết các trường đại học hiện nay đều có các nhóm nhạc hip-hop, thậm chí, Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội còn có chương trình đào tạo hip-hop bên cạnh các tiết học âm nhạc hàn lâm. Đặng Anh Tuấn, học sinh trường THPT Việt Đức cho biết “phong trào” học break-dance – một bộ phận của hip-hop – hiện đang được học sinh ưa chuộng. "Chúng tôi học hip-hop để có một cơ thể khỏe mạnh và nhanh nhẹn", Tuấn nói. Bạn Thái Bảo cho biết giới trẻ Việt Nam đang nhanh chóng thích nghi với hip-hop. "Hip-hop giống như một loại ngôn ngữ, giúp chúng ta thể hiện cá tính của mình", anh nói. ////

“Một số phụ huynh học sinh cũng cho biết họ đồng tình với phong trào. "Không có lý do gì để phản đối hip-hop. Tôi thà thấy con tập nhảy hip-hop còn hơn thấy chúng bị dụ dùng heroin hay ma túy", Hoàng Thanh, sống ở Quận 1, TP.HCM, nói. Đáp ứng nhu cầu ngày càng cao của giới trẻ, nhiều trung tâm đào tạo nhảy hip-hop ra đời và hầu hết các câu lạc bộ văn hóa ở Hà Nội và TP.HCM hiện nay đều mở lớp break-dance. ////

Tại TP.HCM, CLB Nhà văn hóa Thanh niên có 8 lớp nhảy hip-hop, Cung Văn hóa Lao động có 10 lớp. Trung tâm văn hóa các quận khác cũng tổ chức lớp break-dance. Ngay cả những câu lạc bộ khiêu vũ cổ điển cũng đã đưa hip-hop vào chương trình đào tạo của mình để bắt kịp xu hướng mới. Mỗi lớp thường có từ 10 đến 50 học sinh. Bắt nhịp với “trào lưu” của giới trẻ, các shop thời trang hip-hop cũng mọc lên như nấm ở cả TP.HCM và Hà Nội. /////

"Các tín đồ hip-hop thường mặc trang phục đặc trưng của họ, bao gồm quần ống rộng, áo phông sặc sỡ, băng đô, vòng cổ và dây chuyền kim loại có hình ảnh quái dị. Chính mặt trái của hiện tượng văn hóa này có thể gây khó chịu cho nhiều người. Hip-hop lan rộng đến mức chúng ta có thể thấy quần áo hip-hop hay nghệ sĩ biểu diễn breakdance ở khắp mọi nơi, đặc biệt là trong trường học. Nhiều nam sinh biểu diễn các kỹ năng hip-hop như trồng cây chuối, quay đầu trong giờ giải lao của trường. Tôi nghĩ điều này không tốt lắm, vì trường học không phải là câu lạc bộ và trang phục hip-hop không phù hợp với những thành phố có thời tiết nóng bức, chẳng hạn như Thành phố Hồ Chí Minh. Hip-hop cũng thâm nhập vào ngôn ngữ giới trẻ. Nhiều bạn trẻ Việt Nam bây giờ thích thêm vào cuộc trò chuyện của họ một vài từ mà họ học được từ các rapper, chẳng hạn như "oh yeah", "come on" hoặc "check it". Tiếc rằng những lời này không đủ để diễn tả hết tâm tình của mình. ////

“Bằng cách chọn phong cách hip-hop, nhiều bạn trẻ cố chứng tỏ mình là sành điệu, sành điệu nhưng sai cách. Họ ăn nói kiểu bất cần, và họ chửi thề như thể họ là những đứa trẻ đường phố thực sự. Những tín đồ hip-hop trong trang phục đặc trưng dạo quanh những nơi trang nghiêm như giảng đường, chùa chiền có thể gây ác cảm cho nhiều người. Hip-hop vào Việt Nam từ đầu những năm 1990. Trước đó, hip-hop đã đến Nhật Bản và Trung Quốc, nhưng ở những quốc gia này, nó vẫn chưa được coi là một phần của văn hóa. ////

Rapper thành phố Hồ Chí Minh DJ Samurai

Nguồn hình ảnh

Nguồn văn bản. New York Times, Washington Post, Los Angeles Times, Times of London, Lonely Planet Guides, Thư viện Quốc hội, Du lịch Việt Nam. com, Tổng cục Du lịch Việt Nam, CIA World Factbook, Compton's Encyclopedia, The Guardian, National Geographic, tạp chí Smithsonian, The New Yorker, Time, Newsweek, Reuters, AP, AFP, Wall Street Journal, The Atlantic Weekly, The Economist, Global