Show
Nội dung chính Show
Khi một bộ phim dài tập gốc của Netflix trở nên phổ biến, các bộ phim chiếu phần mới sẽ tiếp cận lượng khán giả khổng lồ và thu được lượt xem đáng kinh ngạc chỉ trong vài ngày.
Phạm vi này kết thúc việc xác định loạt phim nào được người đăng ký ưa thích, vì các phần mới thường nổi bật với mỗi bản phát hành. Netflix gần đây đã phát hành một bảng xếp hạng cho thấy tất cả. Trong danh sách do nền tảng phát trực tuyến xuất bản loạt phim được xem nhiều nhất, chúng tôi thấy video nào được người đăng ký phát nhiều nhất chỉ trong 28 ngày đầu tiên phát hành. Trong số các tiêu đề có cầu, Những điều kỳ lạ, El Brujotrong số những người khác – 10. The Witcher - Phần 2mùa thứ hai của El Brujo đánh bại Netflix với một cú nổ lớn, dẫn đến 484,3 triệu giờ được xem chỉ trong 28 ngày kể từ khi ra mắt trên dịch vụ phát trực tuyến. Cốt truyện bắt nguồn từ một cuốn tiểu thuyết đồ họa và thậm chí còn có một trò chơi điện tử. Hai mùa của El Brujo có thể được xem trên Netflix.
9. Ozark - Phần 4Mùa thứ tư và là mùa cuối cùng của ozark Nó cũng phá kỷ lục trên Netflix, với số giờ xem không dưới 491 triệu giờ tại nhà của những người đăng ký dịch vụ. Cốt truyện nói lời tạm biệt với những người hâm mộ bằng lớp học, là một trong những phần nổi tiếng nhất của công ty. Bây giờ bạn có thể tham khảo tất cả các mùa của ozark trên Netflix. 8. 2 lý do tại sao - Phần XNUMX13 lý do tại sao, một loạt phim gây tranh cãi, cũng có vị trí trong bảng xếp hạng những bộ phim được xem nhiều nhất trên Netflix. Quá trình sản xuất dành cho thanh thiếu niên mạnh mẽ đã đạt được 496,1 triệu giờ xem khi ra mắt trực tuyến mùa thứ hai. Bộ truyện 13 lý do tại sao Nó có bốn mùa trên nền tảng phát trực tuyến. 7. Làm AnaNhững câu chuyện về tội phạm có thật cũng thu hút sự chú ý của người đăng ký Netflix và các tiểu phẩm phát minh ra ana quản lý để chinh phục không gian của nó trên nền tảng. Chỉ trong 28 ngày đầu tiên phát hành, sản lượng đã đạt 511,9 triệu giờ.
phát minh ra ana có sẵn trên Netflix trong chín tập. 6. The Witcher - Phần 1mùa đầu tiên của El Brujo Nó cũng không bị tụt lại xa trong bảng xếp hạng những bộ truyện được xem nhiều nhất, thậm chí còn đạt được vị trí cao hơn. Bộ phim ra mắt đã đạt hơn 541 triệu giờ xem trong vòng chưa đầy một tháng. 5. Lucifer - Phần 5mùa thứ năm của Ma vương Được người hâm mộ của bộ truyện rất mong đợi, vì vậy rõ ràng buổi ra mắt đã được các thuê bao Netflix vô cùng mong đợi. The True Devil's Story đã đạt được 569,4 triệu giờ xem chỉ trong vòng vài tuần sau khi phát hành. Ma vương hiện đã có trên Netflix trong sáu mùa. 4. Stranger Things - Phần 3Ở vị trí thứ tư là mùa thứ ba của Những điều kỳ lạ, một loạt phim gốc của Netflix kể về câu chuyện của Upside Down và Eleven. Được phát hành vào năm 2019, các tập phim đã đạt con số đáng kinh ngạc 581,1 triệu giờ xem chỉ trong 28 ngày kể từ ngày công chiếu. Những điều kỳ lạ đang ở mùa thứ tư trên Netflix. 3. Bridgerton - Phần 1mùa đầu tiên của cầu không chỉ đạt 625,4 triệu giờ xem trong vòng chưa đầy một tháng kể từ khi công chiếu mà còn trở thành bộ phim được xem nhiều nhất trên Netflix. Tuy nhiên, kỷ lục của loạt phim dựa trên sách của Julia Quinn đã bị phá vỡ bởi cốt truyện của Hàn Quốc. vòng 6. Hai mùa của cầu bạn có thể say sưa trên Netflix. 2. Bridgerton - Phần 2Nhưng mùa thứ hai của cầu Nó cũng không bị bỏ xa, đảm bảo vị trí thứ hai trong bảng xếp hạng. Theo số liệu từ Netflix, các tập phim đã được xem 656,2 triệu giờ chỉ trong 28 ngày đầu tiên phát hành, đánh bại kỷ lục trước đó của họ. 1. Stranger Things - Phần 4Vị trí đầu tiên thuộc về một buổi công chiếu gần đây: phần 1 của mùa thứ tư của Những điều kỳ lạ. Con số này thật phi thường: 781 triệu giờ được phát trong vòng chưa đầy một tháng kể từ khi ra mắt trên Netflix. Với phần 2 được phát hành vào ngày 1 tháng XNUMX, kỷ lục sẽ còn tuyệt vời hơn. Đọc bài viết về TecnoBreak. Xu hướng trong TecnoBreak:
Netflix lists nearly 1,500 movies in the drama category; not all of them are exactly worth checking out. It doesn’t help that drama is the broadest of genres, the most difficult to define: Basically anything that doesn’t fall into comedy, horror, action/adventure or sci-fi gets lumped into the catch-all, and even then there’s more than plenty of overlap. How funny can a movie be and still be “serious”? How much tension must be internal or inter-personal—can a dramatic movies still have a bunch of explosions? Drama is a key ingredient in all movies, but when you’re in the mood for a dramatic movie, we think we know what you’re looking for. As does Netflix. So we’ve let the streaming service define the term here, pulling from movies it classifies as “dramas” and adding a few that clearly should have been there. Here are the 50 best dramas on Netflix:1. Lady BirdYear: 2017Director: Greta Gerwig Stars: Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts, Lucas Hedges, Beanie Feldstein, Timothee Chalamet Rating: R Before Christine “Lady Bird” McPherson (Saoirse Ronan)—Lady Bird is her given name, as in “[she] gave it to [her]self”—auditions for the school musical, she watches a young man belting the final notes to “Being Alive” from Stephen Sondheim’s Company. A few moments before, while in a car with her mother, she lays her head on the window wistfully and says with a sigh, “I wish I could just live through something.” Stuck in Sacramento, where she thinks there’s nothing to be offered her while paying acute attention to everything her home does have to offer, Lady Bird—and the film, written and directed by Greta Gerwig, that shares her name—has ambivalence running through her veins. What a perfect match: Stephen Sondheim and Greta Gerwig. Few filmmakers are able to capture the same kind of ambiguity and mixed feelings that involve the refusal to make up one’s mind: look to 35-year-old Bobby impulsively wanting to marry a friend, but never committing to any of his girlfriends, in Company; the “hemming and hawing” of Cinderella on the, ahem, steps of the palace; or Mrs. Lovett’s cause for pause in telling Sweeney her real motives. Lady Bird isn’t as high-concept as many of Sondheim’s works, but there’s a piercing truthfulness to the film, and arguably Gerwig’s work in general, that makes its anxieties and tenderness reverberate in the viewer’s heart with equal frequency. —Kyle Turner 2. The IrishmanYear: 2019Director: Martin Scorsese Stars: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Jesse Plemons, Anna Paquin Rating: R Peggy Sheeran (Lucy Gallina) watches her father, Frank (Robert De Niro), through a door left ajar as he packs his suitcase for a work trip. In go trousers and shirts, each neatly tucked and folded against the luggage’s interior. In goes the snubnose revolver, the ruthless tool of Frank’s trade. He doesn’t know his daughter’s eyes are on him; she’s constitutionally quiet, and remains so throughout most of their interaction as adults. He shuts the case. She disappears behind the door. Her judgment lingers. The scene plays out one third of the way into Martin Scorsese’s new film, The Irishman, named for Frank’s mob world sobriquet, and replays in its final shot, as Frank, old, decrepit and utterly, hopelessly alone, abandoned by his family and bereft of his gangster friends through the passage of time, sits on his nursing home bed. Maybe he’s waiting for Death, but most likely he’s waiting for Peggy (played as an adult by Anna Paquin), who disowned him and has no intention of forgiving him his sins. Peggy serves as Scorsese’s moral arbiter. She’s a harsh judge: The film takes a dim view of machismo as couched in the realm of mafiosa and mugs. When Scorsese’s principal characters aren’t scheming or paying off schemes in acts of violence, they’re throwing temper tantrums, eating ice cream or in an extreme case slap-fighting in a desperately pathetic throwdown. This scene echoes similarly pitiful scenes in Akira Kurosawa’s Drunken Angel and Rashomon: brawls between wannabe roughs afraid of brawling, but forced into it by their own bravado. The Irishman spans the 1950s to the early 2000s, the years Frank worked for the Bufalino crime family, led by Russell (Joe Pesci, out of retirement and intimidating). “Working” means murdering some people, muscling others, even blowing up a car or a building when the occasion warrants. When disengaged from gangland terrorism, he’s at home reading the paper, watching the news, dragging Peggy to the local grocer to give him a beatdown for shoving her. “I only did what you should,” the poor doomed bastard says before Frank drags him out to the street and crushes his hand on the curb. The Irishman is historical nonfiction, chronicling Sheeran’s life, and through his life the lives of the Bufalinos and their associates, particularly those who died before their time (that being most of them). It’s also a portrait of childhood cast in the shadow of dispassionate brutality, and what a young girl must do to find safety in a world defined by bloodshed. —Andy Crump 3. Labyrinth Pan PanNăm: 2006 Giám đốc: Guillermo del Toro Stars: Ivana Baquero, Sergí Lopez, Maribel Verdu, Alex Angulo, Doug Jones Xếp hạng: R 2006Director: Guillermo del Toro Stars: Ivana Baquero, Sergí Lopez, Maribel Verdu, Alex Angulo, Doug Jones Rating: R Một trong những bộ phim giàu trí tưởng tượng nhất của thế kỷ 21, Fable Guillermo del Toro, Tây Ban Nha là một chiến thắng của cách kể chuyện và không có gì là một tác phẩm nghệ thuật. Đồng thời là một câu chuyện chiến tranh và một câu chuyện cổ tích, nó theo dõi hành trình của một cô gái trẻ và cuộc săn lùng người nhặt rác của cô qua một thế giới khác để cứu sống mẹ cô, nằm giữa cuộc nội chiến Tây Ban Nha. Labyrinth Pan Pan có bầu không khí với các giá trị điện ảnh và sản xuất tuyệt đẹp, tất cả được hướng dẫn bởi tầm nhìn nghệ thuật sắc sảo của Del Toro. Với kiệt tác ngoài và ngoài này, Del Toro đã củng cố vị trí của mình là một trong những người có tầm nhìn thú vị và tài năng nhất thế hệ này. Medina Medina 4. Đá quý chưa cắtNăm: 2019 Giám đốc: Josh Safdie, Benny Safdie Stars: Adam Sandler, Julia Fox, Eric Bogosian Xếp hạng: R 2019Directors: Josh Safdie, Benny Safdie Stars: Adam Sandler, Julia Fox, Eric Bogosian Rating: R Chủ sở hữu của một cửa hàng độc quyền ở quận Diamond của New York, Howard Ratner (Adam Sandler) làm tốt cho chính mình và gia đình, mặc dù anh ta không thể không đánh bạc một cách bắt buộc, do anh rể của mình (Eric Bogosian, xấu tính nhếch nhác ) một số tiền đáng kể. Tuy nhiên, Howard có những rủi ro khác để cân bằng cân bằng của ông, bao gồm Demany (Lakeith Stanfield), một người tìm thấy cả khách hàng và sản phẩm, và Julia (Julia Fox, một đèn hiệu bất ngờ giữa cơn bão trong vai trò tính năng đầu tiên của cô), một nhân viên Howard đang thực hiện một cuộc tình, giữ cho cô ấy thoải mái trong căn hộ ở New York của anh ấy. Ngoại trừ vợ của anh ta (Idina Menzel, nguyên sơ bị xáo trộn) rõ ràng là bệnh hoạn của anh ta, và trong khi đó anh ta có một giao hàng đặc biệt đến từ Châu Phi: một viên đá đen, hòn đá mà chúng ta đã biết một cách thân mật trong cảnh đầu tiên của bộ phim, mà Howard ước tính trị giá hàng triệu . Sau đó, DeMany tình cờ đưa Kevin Garnett (như chính anh ta, đã gắn kết hoàn toàn vào giai điệu của anh em Safdie) vào cửa hàng cùng ngày, Opal đến, truyền cảm hứng cho một vụ cá cược một lần trong đời cho Howard Quảng trường anh ta với Aron và sau đó là một số người cũng như một loạt các tào lao mới để đi thẳng. Đó là tất cả chắc chắn là căng thẳng, thực sự không ngừng, căng thẳng, nhưng những người an toàn, trên bộ phim thứ sáu của họ, dường như phát triển mạnh trong sự lo lắng, nắm bắt được quán tính của cuộc sống của Howard, và những cuộc sống vô số va chạm với anh ta, trong tất cả vẻ đẹp của nó . Ngay trước một trò chơi, Howard tiết lộ với Garnett Kế hoạch lớn của anh ấy cho một ngày trả lương lớn, giải thích rằng Garnett có được nó, phải không? Rằng những kẻ như họ được gắn vào một cái gì đó lớn hơn, làm việc với bước sóng cao hơn hầu hết các điều đó là cách họ giành chiến thắng. Anh ta có thể đang ở trong một cái gì đó, hoặc anh ta có thể rút mọi thứ ra khỏi mông của anh ta, bất kể, chúng tôi luôn luôn biết Sandler, đã có nó trong anh ta. Đây có thể chính xác là những gì chúng ta đã có trong tâm trí. SINHDOM Sinacola 5. Ngày tận thế bây giờ ReduxNăm: 1979 Đạo diễn: Francis Ford Coppola Stars: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Dennis Hopper, Laurence Fishburne Xếp hạng: R Runtime: 206 phút 1979Director: Francis Ford Coppola Stars: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Dennis Hopper, Laurence Fishburne Rating: R Runtime: 206 minutes Hãy để Lừa gọi Truffaut, bởi vì tinh thần của anh ta có cảm giác có liên quan đến một cuộc thảo luận về sự chuyển thể của Francis Ford Coppola, về Darkness của Joseph Conrad, như một cuộc thảo luận về một bộ phim chiến tranh như Paths of Glory, và xem xét các bộ phim chiến tranh nói chung. Có lẽ, nếu chúng ta lấy Truffaut theo lời của anh ta, Apocalypse bây giờ (và phiên bản được làm lại của nó với 49 phút cảnh quay mà truyền phát trên Netflix) có thể giúp đỡ nhưng chỉ xác nhận chiến tranh thông qua hành động tái tạo nó thành nghệ thuật. Có lẽ điều đó không ngăn được bộ phim truyền tải các luận văn lái xe của Coppola: Chiến tranh biến những người đàn ông thành quái vật, dẫn họ xuống một trạng thái nguyên thủy, vô luật pháp, và chiến tranh là địa ngục, một cụm từ đáng ngại bây giờ được tạo ra bởi sự sáo rỗng của Việc lạm dụng tổng thể từ năm 1979 đến ngày nay. Nếu bộ phim trừng phạt chiến tranh bẩm sinh bằng cách miêu tả, nó sẽ không xử phạt tác động của chiến tranh đối với nhân loại của những người tham gia. Trên thực tế, ngày tận thế bây giờ vẫn là một trong những minh họa sâu sắc nhất về bạo lực bị buộc tội của quốc gia bị ăn mòn đối với một người tinh thần và tâm lý. Thật dễ thương khi trong 40 năm sau, chúng tôi vẫn ổn với việc trích dẫn bộ phim này trong quảng cáo AT & T khủng khiếp, hoặc tái sử dụng bối cảnh thời kỳ của nó vì lợi ích của King Kong đối với khán giả đương đại lần thứ hai, nhưng không có gì dễ thương, hoặc thậm chí là tất cả Đó là trích dẫn, về nó. Apocalypse bây giờ Sears, Sickens và Sẹo, tự xây dựng thương hiệu trong ký ức của chúng ta khi chỉ có những màn trình diễn nghiêm trọng nhất của sự đồi trụy của con người thực sự có thể. Tiếng crump 6. Đêm BoogieNăm: 1997 Giám đốc: Paul Thomas Anderson Stars: Mark Wahlberg, Julianne Moore, Burt Reynold, Don Cheadle, John C. Reilly, Philip Seymour Hoffman Xếp hạng: R 1997Director: Paul Thomas Anderson Stars: Mark Wahlberg, Julianne Moore, Burt Reynolds, Don Cheadle, John C. Reilly, Philip Seymour Hoffman Rating: R Mặc dù Boogie Nights là sản phẩm hoành tráng đầu tiên của Paul Thomas Anderson, với một dàn diễn viên, thời gian và quan điểm cho thấy nó là bàn chải gần nhất của anh ấy với sự hoàn hảo. Auteur chuyên xây dựng các nhân vật để phá vỡ họ, và không ai trong cuộc thám hiểm năm 1997 của ông về kinh doanh khiêu dâm được miễn trừ khỏi những xung lực giải cấu trúc của ông: ít đạo diễn cân bằng sự vui nhộn và bừa bộn rất liền mạch, và thậm chí ít dựa vào sự trớ trêu kịch tính để đạt được . Boogie Nights có thể gây cười vì các nhân vật của nó từ ngôi sao đang lên của Mark Wahlberg, đến ngôi sao mờ nhạt của Julianne Moore, và đạo diễn nổi tiếng của Burt Reynold, người phải đối phó với một ngành công nghiệp thay đổi mà không cần anh ta, nhưng sự thiếu hiểu biết của họ cũng không kém phần đau lòng; Họ tha thiết mong muốn tạo ra một sản phẩm tốt, ngay cả khi họ đấu tranh để tìm ra những gì cấu thành chất lượng nữa. Những người khiêu dâm hư cấu của Anderson có thể tuyệt vọng và vô cùng bám vào một thời gian trước khi video và diễn xuất nghiệp dư, nhưng chính Anderson đã phát hành một bộ phim hai tiếng rưỡi thứ cuối cùng." —Allie conti 7. Dự án FloridaNăm: 2017 Giám đốc: Sean Baker Stars: Willem Dafoe, Bria Vinaite, Brooklyn Prince, Valeria Cotto, Christopher Rivera, Caleb Landry Jones Xếp hạng: R 2017Director: Sean Baker Stars: Willem Dafoe, Bria Vinaite, Brooklyn Prince, Valeria Cotto, Christopher Rivera, Caleb landry Jones Rating: R Tuy nhiên, một cách tiếp cận siêu thực để tái cấu trúc thiên đường có thể là, Sean Baker, Dự án Florida trình bày một bài phê bình cấp tính hơn. Baker lao vào khán giả của mình vào thế giới của anh ấy thông qua lăng kính của chủ nghĩa hiện thực xã hội, máy ảnh của anh ấy trên cùng một sân chơi như Moonee (Brooklynn Prince), mẹ cô Halley (Bria Vinaite) và người quản lý của nhà nghỉ mà họ sống, Bobby (Willem Dafoe) . Máy ảnh sống với các nhân vật, nhìn họ chuyên chở một chiếc nệm bị nhiễm giường bên ngoài, hoặc ngồi và ăn bánh kếp bởi một con mương nhỏ-ish. Không có gì cao trào xảy ra trong những cảnh này, chúng ta chỉ cần xem và không vượt qua sự phán xét hay vượt qua sự phán xét, bất cứ điều gì, nó tùy thuộc vào chúng ta. Baker không bao giờ can thiệp; Sự bình đẳng của những cảnh này dưới mắt máy ảnh của anh ấy làm cho bộ phim của anh ấy chỉ ra những ý tưởng về sự sống còn và niềm vui trở nên nổi bật hơn. Bộ phim có thể nổi bật với khiếu hài hước và đôi khi, tự hỏi, nhưng cuộc sống của Halley, được đóng khung bởi một cuộc đấu tranh nội bộ về việc liệu sự hài hước và tự hỏi có thể giúp cô giữ được quyền tự chủ của mình bất chấp tình trạng lớp học của cô hay không. Dự án Florida tràn ngập nỗi buồn sâu sắc, với những khoảnh khắc thất vọng bên ngoài, bạo lực ở sự bất lực được cho là, thực tế được sinh ra trong tất cả những điều này. Ở mức độ nào bạn tin rằng Baker sẽ hạ mình hoặc bảo trợ hoặc khai thác là tùy thuộc vào bạn, nhưng bộ phim của bộ phim bùng nổ, ý tưởng của nó về việc chăm sóc trông như thế nào khi chăm sóc là một đặc quyền, được xử lý với sự nhạy cảm. Khi bộ phim chuyển từ 35mm sang kỹ thuật số trong các cảnh quay cuối cùng, Baker thấm nhuần máy ảnh của anh ấy, giờ là di động, với sự giải phóng tự do: bất kể điều gì xảy ra sau khi dự án Florida kết thúc, trong những khoảnh khắc cuối cùng, những đứa trẻ này được sinh ra để sống. 8. MasterNăm: 2012 Giám đốc: Paul Thomas Anderson Stars: Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Laura Dern Xếp hạng: R 2012Director: Paul Thomas Anderson Stars: Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Laura Dern Rating: R Các bậc thầy nghiên cứu các nhân vật của mình với sự huyền bí, bi kịch và sự hài hước đến nỗi ở đó, không có gì đó là một khoảnh khắc mê hoặc. Nhà văn/đạo diễn Paul Thomas Anderson tiếp tục một số xu hướng phong cách từ bộ phim cuối cùng của anh ấy, sẽ có máu, nhưng anh ấy cũng tìm cách liên tục chấp nhận rủi ro và đưa ra những lựa chọn táo bạo hoàn toàn không thể đoán trước được. Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman) và tôn giáo của ông, nguyên nhân, rõ ràng được lấy cảm hứng từ L. Ron Hubbard và Khoa học, và liên kết đó là tâm điểm của bộ phim báo chí trước khi phát hành. Sự tương đồng giữa hai hệ tư tưởng là không thể giải thích được, nhưng chúng không phải là vấn đề. Anderson không bao giờ chấp nhận quan điểm của tôn giáo/giáo phái như là sự kỳ dị. Ngay cả trong một đoạn phim tuyệt vời mô tả một loạt các bài tập mệt mỏi mà Freddie (Joaquin Phoenix) có thể hoặc giành chiến thắng để cho anh ta, cuộc đấu tranh cá nhân là đi đầu. Sự kỳ quái của các nghi lễ là gần như ngẫu nhiên. Phoenix mang đến cho màn trình diễn sự nghiệp của mình như một cựu chiến binh Thế chiến II ướt đẫm với những vết sẹo về tinh thần và thể chất. Có rất ít lợi ích từ một khóa học tâm thần cho những người lính trở về với các vấn đề sau chấn thương, anh ta tình cờ gặp một nơi cho đến khi anh ta phải chạy trốn sang người khác, ám ảnh về tình dục và làm cho Hooch thử nghiệm. Anderson luôn là một người đi tính trực quan, và anh ta sử dụng chi tiết bổ sung cho hiệu ứng tuyệt vời. Dodd lần đầu tiên xuất hiện trong một cảnh quay theo dõi của Freddie, được nhìn thấy ở phía xa như một nhân vật nhỏ bé nhưng hào hoa trên một con tàu du lịch, nhỏ nhưng vẫn là trung tâm của sự chú ý. Freddie chưa gặp Dodd, nhưng chiếc thuyền đang gọi cho anh ta. Đó có thể là vì Dodd biết Freddie trong kiếp trước, hoặc có thể là vì Freddie là một người say rượu tuyệt vọng đang tìm kiếm một nơi để trốn. Bi kịch lớn của Freddie, là lời giải thích ít hấp dẫn cho anh ta không có câu trả lời, trong khi người kia cho anh ta câu trả lời sai. Mathjeremy Mathews 9. Da 5 máuNăm: 2020 Giám đốc: Spike Lee đóng vai chính: Clarke Peters, Delroy Lindo, Norman Lewis, Isiah Whitlock Jr., Chadwick Boseman, Jonathan Majors, Mélanie Thierry, Paul Walter Hauser, Jasper Pääkkönen, Jean N Xếp hạng: R Thời gian chạy: 156 phút 2020Director: Spike Lee Starring: Clarke Peters, Delroy Lindo, Norman Lewis, Isiah Whitlock Jr., Chadwick Boseman, Jonathan Majors, Mélanie Thierry, Paul Walter Hauser, Jasper Pääkkönen, Jean Reno, Lê Y Lan, Johnny Trí Nguy?n Rating: R Runtime: 156 minutes Cuộc săn lùng vàng bị chôn vùi không kết thúc tốt và cũng không đi ra mà không gặp trở ngại. Con đường dài để hòa giải, cho dù với một chấn thương, gia đình hay bản sắc dân tộc, không bao giờ không có va chạm. Keo các sự thật này cùng với các hiệu ứng thời tiết của chủ nghĩa phân biệt chủng tộc, thêm vô số tài liệu tham khảo vào lịch sử Lịch sử của Mỹ, lịch sử âm nhạc, lịch sử phim và bạn có được Spike Lee, Da 5 Bloods, một bức tranh hành động Việt Nam theo phong cách cổ điển được thực hiện trong tầm nhìn điện ảnh của anh ấy. Như năm 2018, Blackkkklansman, Lee kết nối các dấu chấm giữa quá khứ và hiện tại, liên kết cuộc đấu tranh cho các quyền dân sự bị che giấu trong sự phản đối có lương tâm và phản đối cuộc đấu tranh của chính nước Mỹ đương đại chống lại chủ nghĩa phát xít bị nhà nước. Sau khi mở đầu với một loạt các sự kiện bao gồm và các nhân vật lên tiếng chống lại Chiến tranh Việt Nam, được gọi chủ yếu là Chiến tranh Mỹ trong suốt phần còn lại của bộ phim, Lee giới thiệu bốn trong số năm Bloods: Otis (Clarke Peters), Paul (Delroy Lindo) , Eddie (Norm Lewis) và Melvin (Isiah Whitlock Jr.), các bác sĩ thú y Việt Nam đã quay trở lại thành phố Hồ Chí Minh có vẻ như tìm thấy và phục hồi xương của thủ lĩnh đội hình ngã xuống của họ, Norman (Chadwick Boseman). Tất nhiên, có nhiều hơn nữa là khoảng 17 triệu đô la trong các quán bar vàng được trồng trong đất Việt Nam, tài sản của CIA nhưng lại bị máu tái chiếm như những lời khen ngợi cho sự đau khổ cá nhân của họ khi những người đàn ông chiến đấu với một quốc gia bị chi phối bởi những người không ' t quan tâm đến quyền của họ. Lee Lau ở đỉnh cao quyền lực của mình khi thẳng thừng đưa ra trường hợp trong nhiều thời gian đã trôi qua kể từ khi kết luận chiến tranh Việt Nam, nước Mỹ vẫn bướng bỉnh tiến hành các cuộc chiến tương tự với chính người dân của mình và, vì vấn đề đó, phần còn lại của thế giới. Và Lee vẫn tức giận và bất mãn với hiện trạng, là sự áp bức tiếp tục của người Mỹ da đen thông qua sự tàn bạo của cảnh sát, đàn áp cử tri và bỏ bê y tế. Trong bối cảnh này, chiều rộng của DA 5 Bloods là gần như cần thiết. Như Paul sẽ nói: ngay trên. Tiếng crump 10. Sẽ có máuNăm: 2007 Giám đốc: Paul Thomas Anderson Stars: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. O hèConnor, Ciarán Hinds, Dillon Feasier xếp hạng: R 2007Director: Paul Thomas Anderson Stars: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. O’Connor, Ciarán Hinds, Dillon Freasier Rating: R Có một mùi của Citizen Kane về việc đó sẽ có máu. Cả Charles Foster Kane, trung tâm của Masterwork của Orson Welles, 1941, và Daniel Plainview, nhân vật chính của viên đá quý Paul Thomas Anderson, 2007, Shakespearean trong mâu thuẫn của họ. Giống như Welles, nhà văn/đạo diễn Anderson đã tạo ra một ngôn ngữ điện ảnh gốc để tiết lộ sự pha trộn kỳ lạ của thiên tài và quái dị. Những đoạn đường dài hầu như không có đối thoại, được nhấn mạnh bởi những người cận cảnh của khuôn mặt rực rỡ của Daniel Day-Lewis, được lấp đầy bằng máu, mồ hôi và dầu mỏ và những bức ảnh dài của những con derricks và Shacks đang bấp bênh trên một cảnh quan man rợ nói nhiều hơn có thể. CấmGeoffrey Himes 11. MagnoliaNăm: 1999 Giám đốc: Paul Thomas Anderson Stars: Jeremy Blackman, Tom Cruise, Melinda Dillon, Philip Baker Hall, Philip Seymour Hoffman, William H. Macy, Alfred Molina, Julianne Moore Xếp hạng: R 1999Director: Paul Thomas Anderson Stars: Jeremy Blackman, Tom Cruise, Melinda Dillon, Philip Baker Hall, Philip Seymour Hoffman, William H. Macy, Alfred Molina, Julianne Moore Rating: R Paul Thomas Anderson's Magnum Opus tuân theo nhiều cốt truyện, trong khi vẫn phát triển sâu sắc từng nhân vật nguyên tắc của bộ phim, đã chơi nhiều hơn một số diễn viên vĩ đại nhất của thập kỷ , để đặt tên nhưng một nửa. Các mối quan hệ cha/con được khám phá, nhưng các chủ đề trong suốt là những chủ đề lớn. Thêm vào Tom Cruise, màn trình diễn hay nhất trong cuộc đời của anh ấy và một bản nhạc phim giết người từ Aimee Mann, và bạn có một trong những bộ phim hay nhất trong những năm 1990. Josh Josh Jackson 12. ChristineNăm: 2016 Giám đốc: Antonio Campos Stars: Rebecca Hall, Michael C. Hall, Tracy Letts, Maria Dizzia, J. Smith-Cameron, John Cullum, Timothy Simons Xếp hạng: R 2016Director: Antonio Campos Stars: Rebecca Hall, Michael C. Hall, Tracy Letts, Maria Dizzia, J. Smith-Cameron, John Cullum, Timothy Simons Rating: R Tại sao nhà báo truyền hình Christine Chubbuck lại lấy cuộc sống của cô trên máy ảnh vào năm 1974? Sự sáng chói của bộ phim Antonio Campos này là nó cố gắng trả lời câu hỏi đó trong khi vẫn tôn trọng sự to lớn và không biết của một hành động bạo lực, bi thảm như vậy. Rebecca Hall là người quan trọng như Christine, một người phụ nữ vô cùng bất hạnh mà tham vọng chưa bao giờ phù hợp với tài năng của mình, và nữ diễn viên cực kỳ thông cảm. Khi chúng ta tiến gần hơn đến sự sụp đổ không thể tránh khỏi của Christine, chúng ta hiểu rằng Christine không phải là một người bệnh hoạn, nhưng, thay vào đó, một cái nhìn từ bi về sự bất bình đẳng giới và cô đơn. —Tim Grierson 13. Gangster người MỹNăm: 2007 Giám đốc: Ridley Scott Stars: Denzel Washington, Russell Crowe, Chiwetel Ejiofor, Cuba Gooding Jr., Josh Brolin Xếp hạng: R Thời gian chạy: 156 phút 2007Director: Ridley Scott Stars: Denzel Washington, Russell Crowe, Chiwetel Ejiofor, Cuba Gooding Jr., Josh Brolin Rating: R Runtime: 156 minutes Với gangster người Mỹ, Ridley Scott trở lại với phong cách làm phim được đo lường hơn được chứng minh trong tài liệu khoa học viễn tưởng xác định của anh ta Blade Runner. Các kỹ năng xây dựng thế giới của đạo diễn, không bao giờ nghi ngờ, được thể hiện đầy đủ khi ông tái tạo lại Mid-Khăn70s Harlem. Nhưng cách kể chuyện của anh ấy một lần nữa ưu tiên nhân vật hơn hành động nhanh chóng. Denzel Washington và Russell Crowe, với sự giúp đỡ của một dàn diễn viên hỗ trợ tài năng, làm sáng tỏ tác phẩm diễn viên này, chuyển sang một khán giả thích thú sau. Washington là Frank Lucas, từng là người đàn ông tay phải của một chúa tể tội phạm Harlem và cuối cùng là đại lý heroin mạnh mẽ và độc lập nhất ở thành phố New York. Hình sự hay không, Lucas định nghĩa giấc mơ Mỹ. Crowe là Ritchie Roberts, một cảnh sát quá danh tính được cấp giấy phép để tạo ra một đơn vị chống ma túy độc lập, và anh ta nhấn chìm vào Roberts, thể hiện những khả năng đáng kể của anh ta trong mọi khung hình. Trong khi đó, Josh Brolin, Chiwetel Ejiofor, Ted Levine và Armand Assante đều đóng góp một sức mạnh và uy tín độc đáo. Scott thậm chí còn làm cho T.I. Và RZA trông giống như diễn viên. Nhưng bộ phim thuộc về Washington và Crowe; Cái trước mát mẻ và đe dọa, sau này gục ngã và nhếch nhác. Khi cuối cùng họ va chạm, bộ phim đã vượt qua quá mức. Từ đầu đến cuối, các gangster của Mỹ chỉ với những màn trình diễn làm cho việc làm phim thể loại trông giống như nghệ thuật. 14. Thời gian tốtNăm: 2017 Giám đốc: Josh và Benny Safdie Stars: Robert Pattinson, Benny Safdie, Jennifer Jason Leigh, Buddy Duress, Peter Verby, Barkhad Abdi, Taliah Webster Xếp hạng: R Runtime: 100 phút 2017Directors: Josh and Benny Safdie Stars: Robert Pattinson, Benny Safdie, Jennifer Jason Leigh, Buddy Duress, Peter Verby, Barkhad Abdi, Taliah Webster Rating: R Runtime: 100 minutes Người anh hùng của Good Time là một trong những cá nhân phong cách nhất trong rạp chiếu phim gần đây, có vẻ như là một điều kỳ lạ để nói về một cuộc sống thấp kém, người làm hỏng một vụ cướp ngân hàng trong các cuộn phim mở đầu. Nhưng don lồng đánh giá thấp Connie: Một số người đi qua con đường của anh ta đã phạm sai lầm đó, và anh ta trở nên tốt hơn mỗi lần. Connie do Robert Pattinson thủ vai trong một màn trình diễn bị khóa từ giây đầu tiên đến nỗi nó bắn ra một tia lửa điện từ nam diễn viên đến khán giả: chỉ cần ngồi lại, anh ta dường như đang nói với chúng tôi. Tôi đã có điều này dưới sự kiểm soát. Nhân vật bị trói buộc về mặt tài chính sống ở Queens, không vui vì người anh trai bị thách thức về tinh thần Nick (Benny Safdie) bị bắt giữ trong một cơ sở mà Connie tin rằng, không làm đủ để giúp anh ta. Một cách bốc đồng, Connie mạnh mẽ Nick Nick giúp anh ta cướp ngân hàng. Họ kiếm được hàng ngàn đô la, nhưng điều họ không nhận ra là họ sống trong thế giới thực chứ không phải một bộ phim. Một quả bom sơn tắt trong túi của họ, nhuộm tiền và quần áo tội phạm. Shaken và cố gắng không hoảng sợ, Connie và Nick từ bỏ chiếc xe nghỉ ngơi của họ, nhanh chóng nâng cao sự nghi ngờ của một số cảnh sát gần đó, người đã đuổi theo Nick. Connie trốn thoát, quyết tâm đưa anh trai ra khỏi nhà tù thông qua tiền bảo lãnh hoặc các phương tiện khác. Như Connie, Pattinson rất quan trọng và hiện tại, không thể ném mình vào mọi tình huống. Sau sự dẫn dắt của ngôi sao của họ, các nhà làm phim cung cấp một biến thể phản lực trên sự khám phá phức tạp thông thường của họ về những công dân bị thiệt thòi ở New York. Thời gian tốt có tính năng không có vụ xả súng hay đuổi theo xe hơi, trong đó có một vụ nổ duy nhất trong toàn bộ bộ phim. Các an toàn và Pattinson don lồng cần bất cứ thứ gì trong số đó. Giống như Connie, họ phát triển mạnh về trí thông minh và sự sáng tạo vô tận của họ, sự hồi hộp đến ngạc nhiên về việc họ có thể đưa họ đi bao xa. —Tim Grierson 15. Cạnh của mười bảyNăm: 2016 Giám đốc: Kelly Fremon Craig Stars: Hailee Steinfeld, Woody Mitchelson, Kyra Sedgwick, Haley Lu Richardson Xếp hạng: R 2016Director: Kelly Fremon Craig Stars: Hailee Steinfeld, Woody Harrelson, Kyra Sedgwick, Haley Lu Richardson Rating: R Craig có thể không phải lúc nào cũng có được các chi tiết đúng, nhưng tầm nhìn lớn hơn của cô ấy, một cách khó chịu và tha thứ cho những con chó thiếu niên ở giữa tuổi vị thành niên vẫn còn giằng. Và những màn trình diễn mà cô khuyến khích từ các diễn viên của mình giúp thu hút sự chậm chạp. Đây là màn trình diễn lớn đầu tiên của Hailee Steinfeld sau khi cô bùng nổ trong bối cảnh trong sự thật của anh em nhà Coen vào năm 2010, và nếu cô thể hiện sự may mắn và trái tim ở đó, cô cho thấy một tài năng cho hài kịch ở đây mà người ta có thể không đoán được tại Từ bộ phim trước đó. Và những gì một người Mitchelson Joy Woody đang ở đây, đưa vào một lớp học chính trong diễn xuất tối giản, truyền cảm hứng cho những tiếng cười khúc khích trong khi dường như hầu như không di chuyển một cơ bắp. 16. Mặt khác của gióNăm: 2018 Giám đốc: Orson Welles Stars: John Huston, Peter Bogdanovich, Robert Random, Susan Strasberg, Oja Kodar Xếp hạng: R 2018Director: Orson Welles Stars: John Huston, Peter Bogdanovich, Robert Random, Susan Strasberg, Oja Kodar Rating: R As gaudy and inexplicable as its title, The Other Side of the Wind nonetheless sings with the force of its movement whistling past its constraints. The wind blows: Orson Welles channels it through his studio-inflicted/self-inflicted torpor, in that process finding an organic melody—or rather, jazz. The making-of documentary They’ll Love Me When I’m Dead, released by Netflix to go with this film—the streaming giant’s finest moment—shows Welles, enormous and half-baked, describing what he calls “divine accidents.” These accidents were responsible for some of his oeuvre’s best details (wherein God resides), like the breaking of the egg in Touch of Evil; they were something he aimed to chase after (like chasing the wind) with this, his final project, released several decades after its shooting as Netflix opened their coffers to open the coffin in which the raw footage was locked. His former partners on the shoot, Peter Bogdanovich and Frank Marshall, make good on their old oath to their master to complete the film for him, and in finding the spirit of the thing, deliver us a masterpiece we barely deserve. A divine accident. John Huston plays John Huston as Jake Hannaford who is also Orson Welles, trying to finish The Other Side of the Wind much like Welles tried to finish The Other Side of the Wind, over the course of years with no real budget and by the seats-of-everyone’s-pants. In contrast, the film’s scenario is set up over the course of one evening and night, Hannaford surrounded by “disciples” and peers who are invited to a party to screen some of the footage of what the director hopes will be his greatest masterpiece, in what Welles hoped would be his. The film within the film is a riff on art film, with perhaps the strongest winks at Michelangelo Antonioni and Zabriskie Point. Life imitates art: Hannaford’s house is just around the rock corner from the one Zabriskie blew to bits. Aptly, that house is the setting for most of the film about Hannaford, in theory constructed from found footage from the cineaste paparazzi. The density is dizzying, the intellect fierce. In terms of Welles’ filmography, it’s like the last act of Citizen Kane felt up by Touch of Evil, then stripped and gutted by the meta-punk of F for Fake. No art exists in a vacuum, but The Other Side of the Wind, more than most, bleeds its own context. It is about Orson Welles, showing himself. Killing himself. —Chad Betz 17. ZodiacYear: 2007Director: David Fincher Stars: Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr., Anthony Edwards, Brian Cox Rating: R Runtime: 157 minutes I hate to use the word “meandering,” because it sounds like an insult, but David Fincher’s 2007 thriller is meandering in the best possible way—it’s a detective story about a hunt for a serial killer that weaves its way into and out of seemingly hundreds of different milieus, ratcheting up the tension all the while. Jake Gyllenhaal is terrific as Robert Graysmith, an amateur sleuth and the film’s through line, while the story is content to release its clues and theories to him slowly, leaving the viewer, like Graysmith, in ambiguity for long stretches, yet still feeling like a fast-paced burner. It’s not Fincher’s most famous film, but it’s absolutely one of the most underrated thrillers since 2000. There are few scenes in modern cinema more taut than when investigators first question unheralded character actor John Carroll Lynch, portraying prime suspect Arthur Leigh Allen, as his facade slowly begins to erode—or so we think. The film is a testament to the sorrow and frustration of trying to solve an ephemeral mystery that often seems to be just out of your grasp. —Shane Ryan 18. I’m Thinking of Ending ThingsYear: 2020Director: Charlie Kaufman Stars: Jessie Buckley, Jesse Plemons, Toni Collette, David Thewlis Rating: R Many viewers will think of ending I’m Thinking of Ending Things not long after it’s started. A cross-dissolve cascade of crude shots details the interior of a farmhouse or an apartment, or the interior of an interior. A woman we have not yet seen is practically mid-narration, telling us something for which we have no context. It feels wrong, off-putting. Something is not right. This is not how movies are supposed to work. Finally we see the woman, played brilliantly by Jessie Buckley. She is standing on the street as puffy snowflakes start to fall, like we’re within a 3-D snow globe with her. She looks up at a window a couple stories up. We see an old man looking down out of a window. We see Jesse Plemons looking down out of a window. We see Jesse Plemmons in the next shot picking up Jessie Buckley in his worn car. The movie music twinkles and swirls. Jessie Buckley’s Lucy or Lucia or Amy is thinking of ending things with Jesse’s Jake. Things aren’t going to go anywhere good, seems to be the reasoning. Jake drives the car and sometimes talks; his behaviors seem fairly consistent until they’re not, until some gesture boils up like a foreign object from another self. Louisa or Lucy is forthcoming, a fountain of personality and knowledge and interests. But sometimes she slows to a trickle, or is quiet, and suddenly she is someone else who is the same person but perhaps with different memories, different interests. Sometimes she is a painter, sometimes a physicist, sometimes neither. Jessie and Jesse are great. Their performances and their characters are hard to describe. The best movie of 2020 is terrible at being a “movie.” It does not subscribe to common patterns, rhythms, or tropes. It doesn’t even try to be a great movie, really, it simply tries to dissect the life of the mind of the other, and to do that by any cinematic means possible. The self-awareness of the film could have been unbearable, except awareness (and our fragmentary experience of it) is so entirely the point of everything that the film is wrapped up within and that is wrapped up within it. To say the film accepts both the beauty and ugliness of life would be a platitude that the film itself rejects. To say that “love conquers all,” even moreso. But these false truths flit in and about the film’s peripheral vision: illusions or ghosts, but welcome ones. —Chad Betz 19. Ma Rainey từ đáy đenNăm: 2020 Giám đốc: George C. Wolfe Stars: Viola Davis, Chadwick Boseman, Glynn Turman, Colman Domingo, Michael Potts Xếp hạng: R 2020Director: George C. Wolfe Stars: Viola Davis, Chadwick Boseman, Glynn Turman, Colman Domingo, Michael Potts Rating: R Một cách phù hợp, vai trò cuối cùng của Chadwick Boseman, là tất cả về The Blues. Sự xuất hiện của nam diễn viên quá cố trong The Ma Rainey's Black Bottom của Netflix, bộ phim chuyển thể từ Wilson August từ đạo diễn George C. Wolfe và nhà văn Ruben Santiago-Hudson, là những phần trình bày một phần bằng nhau Phiên ghi âm Chicago. Một câu chuyện về tham vọng nhiều khía cạnh và điểm cuối cuối cùng, Ma Rainey xoay quanh những điều đó quay quanh nhân vật tiêu đề của nó (Viola Davis). Cô ấy là một huyền thoại Blues ở đầu trò chơi của mình, cuối cùng được đánh giá cao (ít nhất là ở một số vùng của đất nước) và chín muồi để khai thác bởi những người đàn ông da trắng trong bộ đồ. Như thể cô ấy đã để họ. Cô ấy thoải mái muộn để thu âm một album, khiến mọi người khác đá gót chân và bắn chết theo phong cách Wilson thực sự với Santiago-Hudson tìm thấy bản chất của tác phẩm Wilson. Màn trình diễn tàn bạo của Davis, đã khiến tất cả trở nên mạnh mẽ hơn bởi trận tuyết lở trang điểm và mồ hôi lấp lánh của cô, hoàn toàn đặt ra cảnh. Cô, bên cạnh những chiếc cà vạt nới lỏng và những người hâm mộ rít lên, cho bộ phim nhiệt độ và trọng lực dự định của nó để Boseman và các thành viên ban nhạc còn lại của cô có thể xoay quanh như những con đom đóm trong sức nóng mùa hè. Với sự ngẫu nhiên bi thảm, Boseman để lại cho chúng tôi một món quà: Anh ấy đang bốc cháy. Lean, với các vị trí máy ảnh và đạo cụ nhấn mạnh chân tay gang của anh ấy (có một lý do anh ấy sử dụng một flugelhorn squat và squat, một mặt hàng chủ lực jazz xảy ra để hoạt động tốt hơn) Ghi lại sự chú ý, đôi khi theo nghĩa đen là nhảy múa cho nó, với bất kỳ ounce xấu hổ nào bị tràn ngập bởi một năng lượng lo lắng. Cao, co giật và căng thẳng trong một cuộc độc thoại gần năm phút, Levee dường như cảm nhận được cửa sổ cho giấc mơ của anh đang đóng cửa: Thời gian sắp hết. Ma Rainey, đáy đen không chỉ là màn trình diễn của Boseman, chắc chắn, với Davis và Colman Domingo đã rơi nước mắt ngon lành của những từ của riêng họ và Wilson, tiếp tục làm nổi bật và tăng vọt. Nhưng quyền sở hữu bộ phim của Boseman, một ảnh chụp nhanh về tiềm năng và ham muốn của Oscar, mang đến một bi kịch đáng yêu và rộng lớn khác để hát về. 20. Cơ thể nhớ lại khi thế giới mở cửaNăm: 2019 Giám đốc: Elle-Máijá Tailfeathers, Kathleen Hepburn Stars: Elle-Máijá Tailfeathers, Violet Nelson, Barbara Eve Harris Xếp hạng: NR 2019Directors: Elle-Máijá Tailfeathers, Kathleen Hepburn Stars: Elle-Máijá Tailfeathers, Violet Nelson, Barbara Eve Harris Rating: NR Không có gì được đền đáp trong cơ thể nhớ lại khi thế giới tan vỡ. Ví dụ, mọi chi tiết kể chuyện, yêu cầu, hầu hết không được chú ý: khi Rosie (Violet Nelson) lấy tiền từ ví của ÁLA (đồng đạo diễn Elle-Máijá) , Sẽ dạy cho Rosie một bài học, sẽ khuyến khích cô ấy trả lại các hóa đơn. Điều đó không xảy ra. Thay vào đó, cơ thể nhớ lại khi thế giới tan vỡ kể về một cuộc gặp gỡ cơ hội giữa hai phụ nữ quốc gia đầu tiên, chia rẽ bởi sự ổn định kinh tế xã hội nhưng hợp nhất khi có cả hai vi phạm có kinh nghiệm, Rosie là người mới nhất trong chuỗi các sự cố lạm dụng trong nước, trong khi áila có một IUD chèn vào giữa một thủ tục lạnh lùng, vô nhân hóa, được quay bởi nhà quay phim Norm Li trên 16mm với cam kết bắt Á của áila mọi thứ nghiệt ngã gần gũi và nhăn nhó. Li đi theo áila từ văn phòng, ra đường, nơi cô phát hiện ra Rosie Bare chân trong mưa, có thể bị sốc, và từ đó, hai người bạn trai thoát khỏi Rosie, đến căn hộ ở gác xép khô, khô. Li luôn chỉ ở phía sau, phần còn lại của bộ phim được chỉnh sửa thành một, liên tục bị bắn khi áila cố gắng tìm ra những việc cần làm để giúp Rosie, và Rosie cố gắng tìm ra cách tránh bị nạn nhân bởi những người ngoài báo hiệu đức hạnh. Đó áila cũng là một phụ nữ đầu tiên của Nations hầu như không quan trọng đối với Rosie; Cô ấy thậm chí còn trông như một phần. Tất nhiên, khi họ làm một phần, Rosie nuốt bất cứ cảm giác tội lỗi nào mà cô có thể đã phát triển trong việc ăn cắp từ áila, và những người chăm sóc tại nhà an toàn nhắc nhở áila khi Rosie không muốn ở lại rằng đôi khi mọi người phải mất bảy hoặc tám lần. Để lại tình huống lạm dụng của họ. Chúng tôi chờ đợi độ phân giải, cho một dấu hiệu rằng mọi thứ sẽ trở nên tốt hơn. Khi họ don, chúng tôi tìm kiếm các dấu hiệu khác, và chúng tôi chờ đợi, chỉ để lại sự kiên nhẫn để xem, và không bao giờ ngừng xem, và ngồi với sức nặng của điều đó, để chi trả cho chi phí đồng cảm. SINHDOM Sinacola 21. săn lùng người hoang dãNăm: 2016 Giám đốc: Taika Waititi Stars: Sam Neill, Julian Dennison, Rima Te Wiata, Rachel House, Oscar Kightley, Tiorore Ngatai-Melbourne, Rhys Darby Xếp hạng: NR 2016Director: Taika Waititi Stars: Sam Neill, Julian Dennison, Rima Te Wiata, Rachel House, Oscar Kightley, Tioreore Ngatai-Melbourne, Rhys Darby Rating: NR Cuộc gặp gỡ đầu tiên của Bella, (Rima Te Wiata) với Ricky (Julian Dennison), đứa con nuôi mới mà cô ấy đã đồng ý tiếp nhận, không truyền cảm hứng cho sự tự tin, đặc biệt là với những trò đùa vụng về của cô ấy với chi phí cân nặng của anh ấy. Đổi lại, với đại diện dịch vụ trẻ em Paula (Rachel House) bức tranh Ricky như một đứa trẻ hoang dã ngang bướng, người ta sợ viễn cảnh nhìn thấy đứa trẻ đi khắp người mẹ có thể trong người anh ta. Nhưng Bella mặc anh ta xuống với lòng tốt. Và Ricky kết thúc ít hơn một cookie khó khăn hơn anh ấy với sự yêu thích của anh ấy đối với gangsta rap và tất cả những gì ngụ ý mà cuối cùng đã cố gắng chiếu. Một bản chuyển thể từ tiểu thuyết của Barry Crump, Thịt lợn hoang dã và Watercress, Taika Waititi, săn lùng người hoang dã phát triển mạnh về những quan niệm định sẵn. Đạo diễn thể hiện sự đồng cảm với sự ngây thơ của Ricky, được phản ánh theo phong cách phiêu lưu của bộ phim. Nhà quay phim của Lachlan Milne, toàn cảnh đầy màu sắc và một cấu trúc kể chuyện dựa trên chương mang đến cho người dân hoang dã cảm giác của một cuốn sách truyện kể chuyện, nhưng nhờ sự năng động của lòng ấm áp giữa Ricky và Hec (Sam Neill), ngay cả những khoảnh khắc hay nhất của bộ phim mang lại Một cảm giác về nỗi đau cơ bản thực sự: Cả hai nhân vật này đều là người ngoài cuối cùng tìm kiếm một ngôi nhà để gọi riêng của họ. Cấmkenji Fujishima 22. Động vật hoang dãNăm: 2018 Giám đốc: Tom McCarthy Stars: Carey Mulligan, Jake Gyllenhaal, Bill Camp, Ed Oxenbould Xếp hạng: PG-13 2018Director: Tom McCarthy Stars: Carey Mulligan, Jake Gyllenhaal, Bill Camp, Ed Oxenbould Rating: PG-13 Trên bề mặt của nó, động vật hoang dã là một bức chân dung giữa thế kỷ khá quen thuộc của nước Mỹ hàng rào trắng. . Để chăm sóc con trai tuổi teen của cô một lần thất bại của cô với một người chồng (Jake Gyllenhaal) rời khỏi thị trấn để làm một công việc tạm thời. Dựa trên tiểu thuyết của Richard Ford, động vật hoang dã đã đặt ra những kỳ vọng về người phụ nữ này, OH OH, Jeanette tội nghiệp, người bất lực, nhạy cảm, Mulligan đã bùng nổ một cách chuyên nghiệp, liên tục làm chúng ta ngạc nhiên với khả năng tái tạo và tính toán của nhân vật. Cho dù âm mưu tìm người thay thế cho chồng hay tâm sự với con trai về sự thất vọng của cha mình, Jeanette thể hiện cả một thế hệ phụ nữ thất vọng khi bị một xã hội gia trưởng kìm nén. Mulligan làm cho sự thất vọng đó gợi cảm, sâu sắc và giải phóng, ngay cả khi chúng ta không bao giờ ngừng nhìn thấy nhân vật mà sự tuyệt vọng ngày càng tăng để giải thoát bản thân. —Tim Grierson 23. RomaNăm: 2014 Giám đốc: Alfonso Cuarón Stars: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta xếp hạng: R 2014Director: Alfonso Cuarón Stars: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta Rating: R Bộ phim thân mật nhất của Alfonso Cuarón, cũng là cách xa nhất của anh. Máy ảnh ngồi lại, đen trắng, không tập trung vào những đứa trẻ tư sản đại diện cho nhà quay phim-nhà văn-đạo diễn và anh chị em của anh ta lớn lên ở Mexico City vài thập kỷ trước, nhưng người phụ nữ bản địa (Yalitza Aparicio) họ và hộ gia đình. Thậm chí không hoàn toàn tập trung vào cô ấy, có lẽ tập trung hơn vào các tác phẩm cổ điển của nó về một nơi không còn tồn tại theo cách Cuarón nhớ nó. Máy ảnh nhìn chằm chằm và di chuyển theo trình tự trans, cho chúng tôi các yếu tố tiền cảnh, giữa mặt đất và nền trong độ rõ kỹ thuật số rõ ràng. Hỗn hợp âm thanh là Dolby Atmos và bao bọc. Nhưng thẩm mỹ cơ bản và câu chuyện là Fellini, hoặc chủ nghĩa kỳ lạ Mexico đã mất từ lâu, hay thời gian chơi Tati, nhưng với những trò đùa nhìn được thay thế bằng mối quan tâm xã hội và sự tôn kính cá nhân. Dành riêng và nhập vai, hướng nội và hướng ngoại, cũ và mới, một số người đã buộc tội Roma quá tính toán theo những gì nó cố gắng làm, hành động cân bằng mà nó cố gắng thực hiện. Có lẽ họ không sai, nhưng đó là tín dụng to lớn của Cuarón, với tư cách là một kỹ thuật viên và người kể chuyện chu đáo mà trên thực tế, anh ta đã thực hiện nó. Kết quả là một trải nghiệm phim đơn lẻ, một trải nghiệm tái tạo một cái gì đó đã bị mất và sau đó điều hướng nó theo cách tìm thấy câu chuyện mới nổi, sau đó từ đó để tìm ra tác động cảm xúc. Vì vậy, khi chúng tôi đến thời điểm đó ở Roma, chúng tôi thậm chí còn nhận ra quá trình hữu cơ chậm chạp, mà chúng tôi đã được đầu tư đầy đủ vào phim; Chúng tôi không sẵn sàng để bị tấn công mạnh mẽ như khi chúng tôi đến và những con sóng sụp đổ. Nó gần như không thể chịu đựng được, nhưng chúng tôi chịu đựng nó bởi vì chúng tôi quan tâm đến những người mà chúng tôi đã tham gia. Và đó là cuộc sống. CấmChad Betz 24. The Squid and the WhaleYear: 2005Director: Noah Baumbach Stars: Jeff Daniels, Laura Linney, Jesse Eisenberg, Owen Kline, Anna Paquin Rating: R Borrowing themes from his previous films—children of failed marriages; characters whose bookish smarts seem to work against them; a floating sense of fatalism—The Squid and the Whale creeps ever closer to Noah Baumbach’s own tempestuous past. His parents’ faltering union isn’t just a detail used to add depth to a certain character. It’s the whole story—a gorgeous, candid portrait of the messy car crash of divorce, from all angles. “It’s hard to even put myself in the mindset of those movies anymore,” he told Paste in 2005. “With Squid, these are reinventions of people that are close to me, and this is the movie I identify with the most. It is a natural extension of what I have intended and what I feel. I trusted myself more on this one.” —Keenan Mayo 25. The PianoYear: 1993Director: Jane Campion Stars: Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill, Anna Paquin Genre: Drama Rating: R Without ever saying a word, Holly Hunter still has one of the great performances of the early ‘90s. The Piano also introduced the rest of the world to New Zealand’s Jane Campion, creator of Top of the Lake, and to actress Anna Paquin (True Blood). Set in 1850s New Zealand, the film tells of a mute, young mother trapped in arranged marriage and the farmworker (Harvey Keitel) who falls for her. 26. Marriage StoryYear: 2019Director: Noah Baumbach Stars: Scarlett Johansson, Adam Driver, Azhy Robertson, Laura Dern, Alan Alda, Ray Liotta, Julie Hagerty, Merritt Wever Rating: R The way that Adam Driver ends “Being Alive,” which his character in Marriage Story has just sung in full (including dialogue asides from Company’s lead’s friends), is like watching him drain what’s left of his spirit out onto the floor, in front of his small audience (which includes us). The performance starts off kind of goofy, the uninvited theater kid taking the reins to sing one of Broadway’s greatest showstoppers, but then, in another aside, he says, “Want something… want something…” He begins to get it. He begins to understand the weight of life, the dissatisfaction of squandered intimacy and what it might mean to finally become an adult: to embrace all those contradictions, all that alienation and loneliness. He takes a deep exhalation after the final notes, after the final belt; he finally realizes he’s got to grow up, take down his old life, make something new. It’s a lot like living on the Internet these days; the impossibility of crafting an “authentic self,” negligible the term may be, is compounded by a cultural landscape that refuses to admit that “authenticity” is as inauthentic a performance as anything else. Working through identities is painful and ugly. Arguably, we’re all working through how to be ourselves in relation to those around us. And that’s what Bobby, the 35-year-old at the center of Stephen Sondheim’s 1970 musical Company, is doing. The scene forces the viewer to make connections about their humanity, the art they’re experiencing, and the ever deadening world in which it all exists. Charlie grabs the microphone, drained, realizing that he has to figure out what he has to do next, to re-put his life together again. All of us, we’re putting it together too. Or trying, at least. That counts for something. —Kyle Turner 27. AtlanticsYear: 2019Director: Mati Diop Stars: Mame Bineta Sane, Amadou Mbow, Nicole Sougou, Aminate Kane Rating: NR Atlantics is quite the announcement for writer-drector Mati Diop. She takes the magic realism of a peer like Alice Rohrwacher and carries it to the world’s margins, examining class struggle in a Senegalese city by the Atlantic. Through the gritty, blustery opening images shot as artful document of the Dakar shore (outstanding work by cinematographer Claire Mathon) and the hypnotic electronic score by Fatima Al Qadiri, Diop is able to evoke an incomparable mood and sense of place. That it might look and sound so alien to an American watching this film on Netflix is perhaps a sharp enough indictment of the ways in which we intellectually seclude ourselves from realities beyond our own. Atlantics is about that and it’s about the breaking of that. It’s about the mystery of identity and how one can find identity by taking on the identity of something other, or can find it when looking in a mirror—not for the physical self but for the spirit. Congruously, it’s also about losing the identities that are culturally prescribed, that we may have been born with, nurtured and/or limited by. Love, the film posits, is a catalyst; love helps reform identities in transgressive and transcendent ways. And the film is at its best when it avoids being programmatic, lets its visuals pulse before you. It is yet another sad ghost story amongst many, but where it differs is finely drawing the distinction that sometimes the things that haunt the living most are not the things that were but the things that should have been. The film’s protagonist embraces that haunting as a form of hope; she loses something important and fills the hole by expanding her own self with the self that was touched by others. Though Atlantics feels elliptical in many ways, Diop has the bravery to end her film with a pretty resounding period. It’s a statement, both for itself and for its creator, and it’s a convincing one. —Chad Betz 28. MoneyballYear: 2011Director: Bennett Miller Stars: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Robin Wright Rating: PG-13 Based on the gripping 2003 book of the same name, Moneyball centers on Oakland A’s general manager Billy Beane and his impact on baseball, and specifically on the implementation of a mathematical approach to the game. As the washed-up GM, Brad Pitt’s chemistry with Jonah Hill’s geeky and unconfident assistant Peter Brand was the best thing about the movie. It’s one of the first times where his character looks totally comfortable on screen, and the movie’s success can be directly attributed his Oscar-nominated performance. —Benjamin Hurston 29. High Flying BirdYear: 2019 Members of the “keep your politics outta my sportsball” crowd will probably hate High Flying Bird, Steven Soderbergh’s basketball drama, his latest experimentation with iPhone and his first collaboration with imminent playwright Tarell Alvin McCraney (of Moonlight fame and success). The film forces audiences to confront the implicit and innate racial biases woven throughout American sports culture, settling specifically in the NBA’s court. Granted, the apolitical type probably wouldn’t give High Flying Bird a second thought browsing their Netflix queues anyway, and that’s just fine. Soderbergh’s filmmaking and McCraney’s writing gel together with up tempo pacing and nearly lyrical dialogue exchanged between its tight cast of characters, chiefly Ray Burke (André Holland), a sports agent doing his best to serve his client, star prospect Erick Scott (Melvin Gregg), while navigating a fictionalized lockout. The lockout’s not that fictionalized (recall events that impacted the NBA through 2011, for instance), it’s just that Soderbergh and McCraney aren’t referencing anyone or anything in particular here, beyond systemic biases, both casual and fully intentional, woven into basketball’s DNA. The film makes a surgically precise study of how governance over the game, wrested from the hands of its players and bequeathed to their owners, leads to grim power dynamics recalling the days of slave trades and auction blocks. In regards to material, it’s merciless. In regards to craftsmanship, it’s unforgiving. But curious viewers will be rewarded with one of the year’s most economical bits of closed-circuit storytelling, anchored by Holland’s towering lead performance—so long as they can keep up. —Andy Crump 30. Happy as LazzaroYear: 2018Director: Alice Rohrwacher Stars: Adriano Tardiolo, Alba Rohrwacher, Luca Chikovani Rating: PG-13 Runtime: 137 minutes It’s very difficult to get into too many details about Alice Rohrwacher’s Happy as Lazzaro without spoiling it—which seems a ridiculous thing to say about a film that starts off as a rural Italian take on Dostoevsky’s The Idiot, but you’ve got no idea until you’re watching it. Rohrwacher’s The Wonders was a more intimate, personal film that had moments of magic realism peeking through, just barely. Happy as Lazzaro similarly keeps the magic in check (though a scene with whispers in a field will start to invoke Fellini) until it no longer can—and then the magic explodes, blowing up the narrative and sending what’s left in an insanely bold direction. We can only be applaud its daring. If Dostoevsky was re-framing the Christ narrative, Happy as Lazzaro re-frames the very idea of a Christ narrative until it is something else entirely. Here, Christ is a mythic wolf and our kind idiot Lazzaro (Adriano Tardiolo) is a touched Lazarus; the difference between them is a matter of substance, time and place. Lazzaro’s goodness, like all earthly goodness, is simultaneously transcendent and doomed, but the wolf continues on beyond any mortal coil, against the flow of humanity. Lazzaro tries to follow, perhaps foolishly, perhaps blindly…but happily, nonetheless. —Chad Betz 31. The Disaster ArtistYear: 2017Director: James Franco Stars: James Franco, Seth Rogan, Dave Franco, Alison Brie Rating: R To tackle the ineffable mystery of Tommy Wiseau’s consciousness is to understand the mind of a crocodile, or of a shark, or of a space alien. I wouldn’t even know where to start. Which is precisely what makes James Franco’s portrayal of Wiseau in The Disaster Artist such an impressive and triumphant one. Franco has physically transformed into Wiseau in the same manner that usually draws praise for an actor such as Daniel Day Lewis: not necessarily via hair or makeup, but in a way that is more primal and intimate. Every odd little tic, every awkward laugh, each inexplicable grimace—the gestures all shine through as genuine to anyone who has seen The Room, or even an interview with Wiseau. The portrayal is a huge part of what makes The Disaster Artist so compelling and just plain fun. You could make a good argument that this is the greatest role of Franco’s career. And even if The Disaster Artist reads like it’s positioning for a shot at year-end honors and the largest possible audience, fans of The Room will ultimately get far more from the experience than the average multiplex dweller. It’s a film to see with an audience familiar with what it’s about to see, with people who can appreciate the dedication with which Franco and co. have recreated so many of the original film’s woeful charm. —Jim Vorel 32. The Ballad of Buster ScruggsYear: 2018 Directors: Joel and Ethan Coen Stars: Tim Blake Nelson, Bill Heck, James Franco, Liam Neeson, Zoe Kazan, Tom Waits, Tyne Daly, Brendan Gleeson Rating: R As much an anthology of post-bellum adventure stories as it is a retrospective of the many kinds of films the Coen brothers have made—not to mention a scathing bit of fantasy curbed against the stories we’ve used to water down the tragedy of our country’s growth—The Ballad of Buster Scruggs tells six tales of greed, murder, mercy and the harsh mistress of blind chance, the only through line being the bleakness of the horizon America trampled to stake its imperial claim. A musty traveling showman (Liam Neeson) weighs the burden of his limbless performer (Harry Melling) against each night’s measly cash-out; a lone prospector (Tom Waits) patiently divines the vein of gold he refers to respectfully as “Mr. Pocket”; a cocky outlaw (James Franco) swings between the two sides of fate, his whole life leading to a semi-decent punchline; a disparate collection of travelers argue about the vicissitudes of faith while a bounty hunted corpse sits atop their carriage, all five heading towards some ambiguous symbolism; and the titular mellifluous gunslinger finally meets his match, making for one of the strangest sights the Coens have ever conjured. With the downhome nihilism of No Country for Old Men and Fargo, the mythological whimsy of O Brother, Where Art Thou?, the back-breaking metaphysical weight of A Serious Man or the cutting capers of Raising Arizona, the whole of The Ballad of Buster Scruggs—shot as a series of awe-inspiring vistas by DP Bruno Delbonnel punctuated by the porous mugs of the pioneers who populate them—sings to an unparalleled canon of genres and tones. That its centerpiece is a sweet romance, between a quiet young woman (Zoe Kazan) and a noble cowboy (Bill Heck) leading her wagon train along the Oregon Trail, proves that the Coens still have beautiful surprises in store more than three decades deep into their career-long odyssey of American life. —Dom Sinacola 33. Howard’s EndYear: 1993Director: Jane Campion Stars: Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill, Anna Paquin Rating: R James Ivory’s 1992 classic Howards End, starring Anthony Hopkins, Vanessa Redgrave, Helena Bonham Carter and an Academy Award-winning Emma Thompson, returns to theaters this weekend in a beautifully restored print. It’s tempting to call the film, which was nominated for nine Oscars and won three, the pinnacle of the Merchant-Ivory films catalog, but the more you dig, the harder it is to choose from the 50 years of excellent work. How do you ignore The Remains of the Day, possibly Hopkins’ best role of all? Or the lush romanticism of A Room with a View? Or a brilliant young Daniel Day-Lewis in Maurice. E.M. Forster’s novel Howard’s End has so much plot in it that in the hands of a lesser filmmaker, or lesser screenwriter, might have ended up feeling like all plot, but no character. But in Ivory’s Howards End, every one of the characters lives and breathes so much we get to know them intimately. —Michael Dunaway 34. ChefYear: 2015Director: Jon Favreau Stars: Jon Favreau, Sofía Vergara, John Leguizamo Rating: R Jon Favreau took a break between the $163 million dollar Cowboys & Aliens and Disney’s live-action remake of The Jungle Book to write, direct and star in a small indie comedy-drama about a celebrated chef rediscovering his love for food. When the owner of his restaurant (Dustin Hoffman) won’t let him experiment in the kitchen and his social-media ignorance leads to a very public feud with a food critic (Oliver Platt), he quits and buys a food truck. The road-trip that follows is the sweet, earnest heart of the film—reconnecting with his son as he reconnects with a passion for food. There’s not much to the straight-forward plot, but the film’s humor and mouth-watering food porn make it a treat. —Josh Jackson 35. My Happy FamilyYear: 2017Directors: Nana Ekvtimishvili, Simon Groß Stars: Ia Shugliashvili, Merab Ninidze, Berta Khapava Rating: NR Runtime: 119 minutes It’s a shame Netflix felt like Nana Ekvtimishvili and Simon Groß’s My Happy Family deserved a burial, that the company didn’t bother pushing the film for awards season and neglected to give it a boost in visibility for the average consumer. Because Ekvtimishvili and Groß’s latest collaboration in a long line of collaborations is superb, timely and altogether unexpected in its unwavering grace. Compared to the year’s other films centered on dysfunctional families, whether hammy (I, Tonya) or naturalist (Lady Bird), My Happy Family is a gentle tribute to dignity: Manana (Ia Shugliashvili) is never less than noble in her constant dedication to her family, even as she determines that to preserve her sanity she must move out of the apartment she shares with them and lay down roots in a pad of her own. My Happy Family doesn’t judge Manana—it validates her. It illustrates a woman’s liberation from social and familial expectations, allowing Manana to discover who she is, what she wants and where she’s going without looking down on her. But My Happy Family is a small film with grand artistic ambitions, and both Ekvtimishvili and Groß know that Manana’s bliss has its limit. They know that eventually the matters of her husband and children, plus their extended family, must be reconciled. Still, My Happy Family shows a benevolent kind of restraint by ending on a note of uncertainty, sparing us the lion’s share of that work, its ultimate lingering ambiguity a thing of honorable beauty. —Andy Crump 36. Private LifeYear: 2018Director: Tamara Jenkins Stars: Paul Giamatti, Kathryn Hahn, Kayli Carter, Molly Shannon, John Carroll Lynch Rating: R A rich film with the confidence to take its time, allowing its characters to unfurl and its themes to grow and develop, Private Life is a quietly remarkable comedy-drama about family, marriage and getting older. To accomplish all that, writer-director Tamara Jenkins uses as her entryway a familiar scenario: a 40-something couple struggling to have a baby. Led by terrific, tricky performances from Paul Giamatti and Kathryn Hahn, Private Life keeps shifting and surprising, never offering anything dramatically monumental but speaking precisely about the bonds between people—how they can be threatened but also renewed. Giamatti and Hahn play Richard and Rachel, who have been married for quite some time, each of them enjoying a satisfying creative life in New York City. But in recent years, they’ve struggled to conceive, a process that no amount of fertility treatments has been able to remedy. Private Life devotes a significant amount of its early running time to showing how couples such as Richard and Rachel undergo IVF, which has its comic moments but is largely depressingly clinical. (Adding to the despair are the long lines of other expectant couples Richard and Rachel see in the waiting rooms sitting alongside them.) But Jenkins (Slums of Beverly Hills, The Savages) uses the couple’s struggles to discuss far more intriguing subject matter. It’s not simply the inability to have a child that eats at these two people. Their failure to conceive hints that they’re not young anymore and, with that, exacerbates the feelings of regret they have about the career decisions they made. Did they focus on their art at the expense of parenthood? Now that the shine is off their early creative success, is their barrenness another indication of their growing irrelevance? Perhaps most pressingly, are they obsessing about having a child because, deep down, they know their marriage has troubles? The inability to conceive bothers Richard, but for Rachel, it’s a deeper wound—one that goes far beyond being deprived of motherhood. Hahn and Jenkins make the woman’s pain palpable, layered and also a bit ineffable, illustrating how people reach middle age not entirely sure how they got there or where they’re headed next. —Tim Grierson 37. AliYear: 2001Director: Michael Mann Stars: Will Smith, Jamie Foxx, Jon Voight Rating: R Runtime: 157 minutes Michael Mann’s ambitious attempt to chronicle the sprawling and wildly admired life of Muhammad Ali is respectable, if not enthusiasm-inducing. Certainly it’s Will Smith’s finest moment as a serious screen presence. He and the director spent exacting periods of time closely studying Ali’s fights and hours of candid footage, resulting in plenty of technical accuracy but a slightly mechanical feel overall. Still, Mann’s films hits all the biopic beats and its first hour or so is compelling, never shying away from the glamour, controversy, or flaws of egotism. The main trouble, in the end, lies with the difficulty of capturing Ali’s quicksilver, larger-than-life charm. That’s a mean feat for any filmmaker.—Christina Newland 38. The ArtistYear: 2011Director: Michel Hazanavicius Stars: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman Rating: PG-13 In his black-and-white ode to the Golden Age of Hollywood, Gallic writer-director Michael Hazanavicius honors form as well as content, packaging his romantic melodrama about the rise of a new ingénue and the fall of a silent movie star in 1920s and ’30s Los Angeles in luxurious black, white, and shades of shimmering silver. It’s a beautiful, ambitious, nostalgic endeavor that demonstrates its makers are, indeed, artists. George is a Douglas Fairbanks-grade celebrity, utterly charming both on-screen and off, especially with his sidekick Jack Russell terrier at his side. Classically handsome and a gifted physical comic, Dujardin is enchanting in the role, as seductive to 21st-century audiences as to his character’s screaming fans. His seemingly fail-safe success hits a snag, however, with the advent of talkies, a development that ushers in a new generation of talent. Speaking of which, at the height of his powers, George crosses paths with Peppy Miller (Bérénice Bejo, who is married to Hazanavicius), a movie extra whose career takes off just as his begins to tank. And peppy she is, with her cocked hip, flirtatious wink and spunky gestures. As lovely as she is lively, Bejo demonstrates unexpected depths to her perky character when, alone in George’s dressing room, she slips one arm into his tuxedo jacket and pretends she’s in a lover’s embrace—a bit of business that only could have resonated in a silent film. With no dialogue and few intertitles to convey plot, Hazanavicius and cinematographer Guillaume Schiffman have taken special care with the geometry of their images; there’s something artful and delightful to look at in every scene. —Annlee Ellingson 39. The NightingaleYear: 2018Director: Jennifer Kent Stars: Aisling Franciosi, Sam Claflin, Baykali Ganambarr Rating: R Watch on Netflix Calling The Nightingale a revenge film sets an expectation of triumph, found in the satisfaction of grim justice done on the unjust. Let it be known that there’s no such catharsis in Jennifer Kent’s followup to her 2014 debut The Babadook. Revenge, while indeed a dish best served cold, tends to be prepared in one of two ways in cinema: with fist-pumping vigor or soul-corroding sobriety. The Nightingale sticks with the recipe for the latter. This is neither a pleasant movie nor a pleasing movie, but it is made with high aesthetic value to offset its unrelenting pitilessness: It’s fastidiously constructed, as one should expect from a director of Kent’s talent, and ferociously acted by her leading trio of Aisling Franciosi, Baykali Ganambarr and Sam Claflin, respectively playing Clare, an Irish convict driven by rage; Billy, an Aboriginal tracker driven by vengeance; and Hawkins, a British military officer driven by cold ambition and bottomless malice, who’s also Clare’s master and rapist. They’re three peas in a horrible pod, being 1820s Tasmania during the Black War, when English colonists slaughtered Aboriginal Tasmanians to the latter’s near extinction. It’s an altogether dark time in the country’s long history. Thus, The Nightingale is an appropriately dark film—but Kent is too shrewd a filmmaker to argue that Clare’s suffering trumps Billy’s, or to make any equivalency between them. She understands what must happen to fulfill Clare’s part in the story, and what must happen to fulfill Billy’s part. That she’s able to so seamlessly achieve both is an incredible accomplishment. The Nightingale is a far cry from The Babadook on obvious grounds of genre and style, though there are horrors here aplenty: Nightmare beats where Clare dances with Aidan, then with Hawkins and her other attackers. But the film expands on Kent’s interest in women’s stories by telling Billy’s tale alongside Clare’s, and shows once more her gift for making well-tread genre elements feel unique. If The Nightingale denies the traditional satisfactions of revenge cinema, it discovers new ones as well. —Andy Crump 40. The Killing of a Sacred DeerYear: 2017Director: Yorgos Lanthimos Stars: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Sunny Suljic, Alicia Silverstone, Bill Camp Rating: R In the uncanny valley of a Yorgos Lanthimos film, characters resemble human beings…but not entirely. In movies such as Dogtooth and The Lobster, the Greek writer-director has become a maestro of the queasy/funny horror-comedy, turning our universal anxieties into psychologically rich satires in which life’s mundane surfaces give way to dark, often bloody realities we don’t want to acknowledge. His movies are funny because they’re so shocking and disturbing because they’re so true. But for them to really soar, their provocations need to be grounded in recognizable behavior, which gives Lanthimos a foundation to then stretch his extreme stories past their breaking point. With his latest, we see what happens when his underlying ideas are not as complex as the intricacies of his execution. The Killing of a Sacred Deer reunites Lanthimos with his Lobster star Colin Farrell, who plays Steven, a cardiologist, who’s married to an ophthalmologist, Anna (Nicole Kidman). They have two children, teen Kim (Raffey Cassidy) and her younger brother Bob (Sunny Suljic). It would be hard to describe their personalities because, in typical Lanthimos fashion, they don’t really have any. Quickly, Sacred Deer introduces us to the fly in this particular ointment. His name is Martin (Barry Keoghan), a moody teen piecwho seems as lobotomized as the other characters. There’s one crucial difference, though: He has befriended Steven for reasons that feel sinister but will only eventually become clear, and he keeps insinuating himself into the man’s world. It wouldn’t be much fun to reveal where Sacred Deer goes from there, but Sacred Deer may be Lanthimos’s most visually and sonically ambitious work—technically, it’s pristine—clever without ever quite deciding precisely what it’s about. —Tim Grierson 41. Rain ManYear: 1988Director: Barry Levinson Stars: Dustin Hoffman, Tom Cruise, Valeria Golino Rating: R In this Oscar-winning Best Picture, Charlie Babbitt (Tom Cruise) embarks on a road trip with his newly discovered brother, Raymond (Dustin Hoffman). It’s not an intentional happy-go-lucky jaunt, though—Charlie is simply trying to get more of his recently deceased father’s $3 million estate, most of which he left to the autistic Raymond. Charlie gets to learn more about his brother and his mental tics like having to stop everything in order to watch Jeopardy! and buying underwear strictly from Kmart. Hoffman is undeniably good, and his performance as a savant earned him a Best Actor in a Leading Role award. But Cruise’s portrayal of a high-strung professional who transforms into a caring brother is also a treasure. The tender moments are just as important as the comical—and the blend of laughter and tears are skillfully spread out in this 1988 classic. —Shawn Christ 42. Quái thú không có quốc giaNăm: 2015 Giám đốc: Cary Fukunaga Stars: Idris Elba, Abraham Attah, Emmanuel NII Adom Quaye Rotten Tomatoes Điểm: Xếp hạng 92%: NR Thời gian chạy: 120 phút 2015Director: Cary Fukunaga Stars: Idris Elba, Abraham Attah, Emmanuel Nii Adom Quaye Rotten Tomatoes Score: 92% Rating: NR Runtime: 120 minutes Liên doanh đầu tay Netflix, thành lập làm phim đã giải quyết thực tế đen tối của những người lính trẻ em. Beasts of No Nation Stars Idris Elba với tư cách là một chỉ huy không tên tuyển dụng trẻ em cho chiến tranh ở một quốc gia giấu tên ở Châu Phi. Một cuộc nội chiến đã khiến nhiều trẻ em không có gia đình, và chỉ huy tận dụng tối đa các lỗ hổng của các chàng trai trẻ, đặc biệt là một cậu bé tên là Agu (Abraham Attah). Cuối cùng, những đứa trẻ tạo thành một đội quân đầy đủ dưới quyền chỉ huy, giết chóc và chinh phục không thương tiếc như một nhóm. Cary Fukunaga (Thám tử thực sự) chỉ đạo. Cấmalice Barsky 43. Bóng tốiNăm: 2018 Giám đốc: Zhang Yimou Stars: Chao Đặng, Sun Li, Ryan Zheng, Qianyuan Wang, Xiaotong Guan, Wang Jingchung Xếp hạng: NR RunTime: 115 phút 2018Director: Zhang Yimou Stars: Chao Deng, Sun Li, Ryan Zheng, Qianyuan Wang, Xiaotong Guan, Wang Jingchung Rating: NR Runtime: 115 minutes Mới nhất của Zhang Yimou, là Shadow, một bộ phim Wuxia dựa trên huyền thoại của Trung Quốc Three Three Kingdoms. Khi bộ phim gần đây của Yimou, ủng hộ chất gây nghiện (về nhà) hoặc lóa mắt trên chất (bức tường lớn), Shadow làm những gì những bộ phim hay nhất của anh ấy làm bằng cách khâu chúng lại với nhau thành một gói liền mạch. Như trong anh hùng, như trong House of Flying Daggers, các cảnh chiến đấu chống trọng lực rất tuyệt vời, nhưng những bộ phim đó đặt hiệu suất và hành động trên cùng một mặt phẳng, và Shadow cố tình tách chúng ra với bảng màu đơn sắc tuyệt đẹp, được ghi lại bởi quy mô màu xám mà quy mô màu xám mà quy mô màu xám mà Cho phép các diễn viên, và lượng máu mà họ tràn ra trong suốt, giữ hàng đầu. Ở đây, trong câu chuyện về âm mưu cung điện này, Chỉ huy Yu (Đặng Chao) sử dụng một cú đúp để hành động thay đổi (cũng là Đặng Chao), nếu bạn sẽ nắm quyền kiểm soát một thành phố có giá trị chiến lược từ các lực lượng xâm lược chống lại mệnh lệnh từ vua của mình (Zheng Kai). Bộ phim xoắn và quay, nhưng thông qua sự cách điệu của Zhang, những điều phức tạp không bao giờ áp đảo. Thay vào đó, sự cách điệu làm. Tiếng crump 44. OmarNăm: 2014 Giám đốc: Hany Abu-Assad Stars: Adam Bakri, Leem Lubany, Waleed Zuater Rating: TV-MA Thời gian chạy: 98 phút 2014Director:Hany Abu-Assad Stars: Adam Bakri, Leem Lubany, Waleed Zuaiter Rating: TV-MA Runtime: 98 minutes Trenchant như một câu chuyện ngụ ngôn chính trị hơn là một bộ phim nhân vật, Omar quan tâm đến những ý tưởng trong phim kinh dị bị đốt cháy chậm này hơn là trong âm mưu mưu mô. Đối với nhà văn-đạo diễn Hany Abu-Assad, những khúc quanh điên rồ và các tác phẩm hành động xảo quyệt chỉ đơn giản là theo cách mà chúng ta dành thời gian để suy nghĩ về lý do tại sao các nhân vật tìm thấy chính mình trong tình huống này. Được đề cử cho bộ phim tiếng nước ngoài hay nhất Oscar, Omar có sự tham
gia của Adam Bakri trong vai người Palestine trẻ tuổi, người phải mở rộng quy mô bức tường an ninh cao vô nghĩa tách anh ta với bạn gái của mình, Nadia (Leem Lubany). Mặc dù rất yêu nhau, nhưng họ vẫn chưa tiết lộ mối quan hệ của họ với anh trai cô (và người bạn tốt của Omar) . Nhiệm vụ của ba người bạn là một thành công. Đe đe dọa Omar với tù đày, Rami hứa với anh ta tự do nếu anh ta sẽ giao Tarek, người lãnh đạo nhóm, cho họ để đổi lấy. Điều mà cộng hưởng nhất ở Omar là, giống như chúng ta
không thể luôn luôn đánh giá các nhân vật, họ cũng vậy, che giấu các bộ phận của mình với nhau, một sản phẩm phụ của cuộc sống ở một phần của thế giới nơi sự không tin tưởng là phổ biến và bí mật sự cần thiết. Đó là lý do tại sao kết thúc đáng kinh ngạc của Omar, vừa bị bí ẩn vừa là hoàn hảo một cách kỳ lạ, chúng tôi không thấy nó đến, và sâu thẳm, chúng tôi không ngạc nhiên về điều đó đã xảy ra. —Tim Grierson 45. Người đàn ông IPNăm: 2008 Giám đốc: Wilson Yip Stars: Donnie Yen, Lynn Hung, Dennis to, Syun-Wong Fen, Simon Yam, Gordon Lam Xếp hạng: R RunTime: 106 phút 2008Director: Wilson Yip Stars: Donnie Yen, Lynn Hung, Dennis To, Syun-Wong Fen, Simon Yam, Gordon Lam Rating: R Runtime: 106 minutes Người đàn ông IP của năm 2008 đã đánh dấu, cuối cùng, khoảnh khắc thực sự xuất sắc nhưng không bao giờ được coi là Donnie Yen đã trở thành của riêng mình, chơi một phiên bản tiểu sử lỏng lẻo của Grandmaster huyền thoại của Wing Chung và giáo viên của một số bậc thầy võ thuật trong tương lai (một trong số đó là Bruce Lee). Ở Foshan (một thành phố nổi tiếng về võ thuật ở miền nam/miền trung Trung Quốc), một học viên không thể tin được về Wing Chung
cố gắng vượt qua cuộc xâm lược và chiếm đóng Trung Quốc năm 1937 của Nhật Bản, nhưng cuối cùng bị buộc phải hành động. Hành động phá vỡ, mặt bong bóng lấp đầy bộ phim bán lịch sử này, thành công vinh quang vừa là bộ phim truyền hình hấp dẫn và mồi câu người hâm mộ võ thuật. —K. Alexander Smith 46. Một câu chuyện maNăm: 2017 Giám đốc: David Lowery Stars: Casey Affleck, Rooney Mara, Liz Franke Xếp hạng: R 2017Director: David Lowery Stars: Casey Affleck, Rooney Mara, Liz Franke Rating: R Xem trên Netflix Hóa ra cơ hội hoàn hảo cho một vấn đề nan giải tồn tại là khi bạn không còn tồn tại. Với một tiêu đề táo tợn như một câu chuyện ma, không có gì ngạc nhiên khi bộ phim David Lowery, một câu chuyện điển hình về hoạt động huyền bí, nhưng thậm chí đã giành chiến thắng trong bộ phim mà Odyssey không thể đoán trước được thông qua tình yêu, cái chết, khao khát và thời gian. Nó thậm chí có thể là một trong những bộ phim phụ hoành tráng nhất từng được thực hiện. Trong đó, Casey Affleck và Rooney Mara Star với tư cách là một cặp vợ chồng, có lẽ đã kết hôn, được xác định trong các khoản tín dụng lần lượt là C và M. Họ sống trong một ngôi nhà đơn giản, cũ. Anh ấy gắn bó với nó, cô ấy muốn di chuyển. Chúng tôi có cảm giác ma sát vì xung đột đó, nhưng chúng tôi cũng mang đến tình cảm thực sự, đặc biệt là khi hai cái ôm sau một tiếng nổ đáng kinh ngạc trên cây đàn piano C, đánh thức họ vào giữa đêm. Sau đó, ngay khi chúng tôi làm quen với họ thông qua cuộc đối thoại lầm bầm và sáng tác của C, anh ta chết bất ngờ trong một tai nạn xe hơi. Sau đó, bộ phim dành thời gian để tiết lộ ý định táo bạo của nó. Nhà văn/đạo diễn Lowery đã thoải mái với cả hai dự án độc lập (họ là các vị thánh cơ thể) và các khớp Disney cao cấp (2016 của Pete Pete Dragon). Có lẽ thành công này đã cho anh ta sự tự do để làm một bộ phim nhỏ, có ngân sách thấp và không lo lắng về việc mọi người sẽ gọi nó là tự phụ hay nhàm chán. Một câu chuyện ma đối thoại rất yên tĩnh và đôi khi khó hiểu, mất nhiều thời gian và có chủ ý, và kỹ xảo điện ảnh bị tắt tiếng, chưa kể trong tỷ lệ vượt trội (mặc dù vẫn được sử dụng)) tỷ lệ khung hình học viện 1.37: 1. Với những yếu tố này, Lowery ghi lại thời gian trong sự rộng lớn và cô đơn của nó bởi vì, sau tất cả, đó là sự khác biệt ấn tượng nhất giữa quan điểm sống và những quan điểm của người chết, một điều mà Lừa được cấp trong hầu hết các bộ phim (vấn đề nhịp độ và hồi tưởng sang một bên). C, dĩ nhiên, đã đánh thức những người chết vì cái chết như một con ma bị đánh cắp, người mà thời gian ngày càng trở nên quan trọng hơn khi anh ta nán lại, và khi máy ảnh nán lại với anh ta. Một câu chuyện ma không phải là một sự ám ảnh rất nhiều như một nhân chứng. Mathjeremy Mathews 47. Sông huyền bíNăm: 2003 Giám đốc: Clint Eastwood Stars: Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon Xếp hạng: R Thời gian chạy: 137 phút 2003Director: Clint Eastwood Stars: Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon Rating: R Runtime: 137 minutes Dựa trên tiểu thuyết Dennis Lahane, bí ẩn kịch tính của Clint Eastwood, được đóng gói với những màn trình diễn tuyệt vời từ Laurence Fishburne, Laura Linney, Marcia Gay Harden, Kevin Bacon, Tim Robbins và đặc biệt là Sean Penn, người đã giành được cả Oscar và Golden Globe cho diễn viên hàng đầu.
Vùng lân cận Boston nơi các nhân vật sống có cảm giác như một thị trấn nhỏ, nơi ba người bạn thời thơ ấu trôi dạt và thấy mình bị mâu thuẫn sau một vụ giết người địa phương. 48. Yêu thươngNăm: 2016 Giám đốc: Jeff Nichols Stars: Ruth Negga, Joel Edgerton, Marton CSOKAS Xếp hạng: PG-13 Runtime: 123 phút 2016Director: Jeff Nichols Stars: Ruth Negga, Joel Edgerton, Marton Csokas Rating: PG-13 Runtime: 123 minutes Làm thế nào bạn thích Jeff Nichols, yêu thương sẽ phụ thuộc một phần vào những gì bạn tìm kiếm trong các bộ phim truyền hình của tòa án. Nếu bạn thích sagas tư pháp được làm bằng slickness potboiling và ít người khác, bạn có lẽ sẽ thích yêu thích ít hơn Nichols thích quay các thủ tục pháp lý mang tính bước ngoặt. Bộ phim của anh không phải là về trường hợp yêu thương v. Virginia nhiều như hai nguyên đơn của nó, Richard Loving (Joel Edgerton) và Mildred Jeter Loving (Ruth Negga), cặp vợ chồng ở trung tâm của chiến thắng dân quyền năm 1967 trước United Luật chống phân biệt chủng tộc của các quốc gia. Là một hiệu ứng của tiêu điểm của Nichols, bộ phim nói rất ít để không có biệt ngữ luật sư và diễn ra gần như hoàn toàn bên ngoài tòa án chứ không phải bên trong. Vì vậy, nếu bạn bị bệnh cho đến chết các bộ phim truyền hình trong phòng xử án khăng khăng về kịch câm, và nếu bạn nghĩ rằng những câu chuyện đó đòi hỏi sự kiềm chế hơn, thì bạn có thể sẽ tìm hiểu về tình yêu. Nó rất chăm chỉ tránh những lời sáo rỗng của thể loại của nó đến nỗi nó cảm thấy tươi mới, nguyên bản, một ý tưởng hoàn toàn mới dựa trên một ý tưởng rất cũ, rất công thức. Nó có một bản sao trên màn hình kỷ luật, đẹp trai, vô cùng nghiêm trọng về một khoảnh khắc thực tế quan trọng trong quốc gia, cuộc chiến liên tục cho các quyền dân sự; Nó đã ra rạp vào thời điểm mà chúng tôi vẫn đang có những tranh luận về văn hóa về việc ai sẽ kết hôn; Và nó được chỉ đạo bởi một trong những người yêu thích của điện ảnh đương đại. Đây là loại nhà phê bình phim chống uy tín khao khát, một sản phẩm đã loại bỏ những giả vờ và tham vọng không phát âm, chỉ còn lại nghệ thuật. Tiếng crump 49. Silver Linings PlaybookNăm: 2012 Giám đốc: David O. Russell Stars: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert de Niro Xếp hạng: R Thời gian chạy: 122 phút 2012Director: David O. Russell Stars: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro Rating: R Runtime: 122 minutes Với sự dẫn dắt như chiến thắng như Bradley Cooper và Jennifer Lawrence, AAS cũng như David O. Russell, sự pha trộn đặc trưng của đối thoại thông minh và chân thành, The Hook được thiết lập. Mỗi chi tiết không có gel Gel, Vris Tucker, vai trò là Daniel, người bạn dễ bị thoát hiểm của Pat Jr, từ cơ sở điều trị, có vẻ hơi không liên quan nhưng nó không cần. Vào cuối đêm chung kết cuộc thi khiêu vũ (vâng, có điều đó), khán giả, diễn viên và đạo diễn ở
cùng một trang trong vở kịch Russell. Giới thiệu Burgin 50. “The Meyerowitz Stories (New and Selected)Year: 2017 Director: Noah Baumbach Stars: Adam Sandler, Dustin Hoffman, Ben Stiller, Elizabeth Marvel, Emma Thompson, Candice Bergen, Adam Driver, Sigourney Weaver Rating: R Runtime: 112 minutes In maybe his most well-tuned chamber drama (let’s use this phrase loosely) since Frances Ha, Noah Baumbach takes time to observe the ways in which his characters run, their ambulatory gifts (or lack thereof) representing both their struggles to express their innermost selves and the ways in which they can’t escape the parents who must pass themselves—their failures, their quirks, their anger—to their offspring. One gets the sense that Baumbach wants to literalize the act of “running from” one’s deepest problems, but such tracking shots are largely played for laughs: Family patriarch Harold Meyerowitz (Dustin Hoffman), a sculptor seeking acknowledgement in his old age, shuffles dopily down New York’s streets; Matt Meyerowitz (Ben Stiller) possesses the grace of a well-used corporate gym membership; Danny Meyerowitz (Adam Sandler, deserving of an Oscar) hobbles around denying that he’s got a major medical problem; and Jean Meyerowitz (Elizabeth Marvel) just seems like she shouldn’t be running, Matt and Danny at one point consorting about how they’ve never actually seen her run before. In these moments, Baumbach allows the cerebral to awkwardly take on corporeal life, wondering aloud how the many themes and ideas we conceptualize (and thus internalize) break free in some sort of physical melee. It’s his tennis scene in The Squid and the Whale made feature length—and it may be the most viscerally moving film he’s ever made. —Dom Sinacola 51. Love JonesYear: 1997Director: Jérémy Clapin Stars: Larenz Tate, Nia Long, Isaiah Washington Rating: R Runtime: 108 minutes Love Jones feels just as refreshing now as it did in 1997: It’s a romantic drama filled with realistic relationships and conversations, focused on a group of Black writers, artists and intellectuals. Nina (Nia Long), a photographer just out of a long relationship, meets Darius (Larenz Tate), a writer and spoken-word artist (oh hey, the ‘90s) who meets her at a show and pursues her—carefully but quite ardently—until they fall into on-again, off-again love. Aside from the naturalistic performances (from the two leads as well as their easygoing group of friends, including Isaiah Washington and Lisa Nicole Carson), the greatest delight of Love Jones is the way its soundtrack (which seamlessly blends Charlie Parker with Lauryn Hill with Coltrane with Maxwell) syncs with its Chicago scenery for a kind of hipper Woody Allen feel. The film opens on Chicago through Nina-the-photographer’s eyes, from black-and-white shots of the El and the skyline to close-ups of the faces of the city’s Black community. While Love Jones features Chicago movie staples like Buckingham Fountain and Union Station, it comes alive in its specifics—such as Nina and Darius’s meeting at the jazz/spoken word club Sanctuary (not real, but it feels it), and then their subsequent “first date”: Chicago-style stepping at the Blackstone Hotel. Carefully rendered, the City of Love Jones is truly multi-dimensional. —Maura McAndrew 52. LagaanYear: 2001Director: Ashutosh Gowariker Stars: Aamir Khan, Gracy Singh, Rachel Shelley Rating: PG Runtime: 223 minutes You may have heard of Lagaan, one of the most easy entryways into Bollywood. The film famously received India’s third-ever Academy Award nomination in 2001 and is rooted in a rich entanglement of a high-stakes sports game and a forbidden romance. An epic sports drama based in colonial India, Lagaan is the story of a group of Indian villagers who challenge their British colonizers to a game of cricket in exchange for the removal of their increasing burden of taxes. We get recruiting and training montages, drama amongst teammates, an intercultural flirtation, and a bangin’ soundtrack from the legend A.R. Rahman. It has everything and has been rightfully hailed as one of India’s most entertaining and thoughtful productions that seems to only get better with age. —Radhika Menon 53. TitanicYear: 1997Director: James Cameron Stars: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane Rating: PG-13 Runtime: 194 minutes Decades after its theatrical debut, James Cameron’s blockbuster epic is still so ubiquitous in the pop culture zeitgeist, its filmmaking marvels are drowned out by young Kate-and-Leo nostalgia and that damned Celine Dion caterwaul (not to mention the now late James Horner’s iconic score). Cameron’s ear for dialogue may be woefully leaden, but he’s a shrewd storyteller, plunking a Romeo-and-Juliet redux aboard the doomed ocean liner and flanking the fictional romance with historical details, groundbreaking special effects and jaw-dropping visuals. The narrative lapses are at times dumbfounding—let’s face it, old Rose, who tosses a priceless artifact into the abyss after waxing ad nauseam about herself, is a thoughtless jerk—and the aforementioned dialogue is awful (to say nothing of Billy Zane doing his best mustache-twirling silent movie villain) but Titanic remains a painstaking testament to the all-in Hollywood spectacle.—Amanda Schurr 54. Memoirs of a GeishaYear: 2005Director: Rob Marshall Stars: Zhang Ziyi, Ken Watanabe, Koji Yakusho Rating: PG-13 Runtime: 145 minutes Zhang Ziyi plays the complex role of Sayuri, a young Japanese girl who first loathes, then covets the idea of being geisha. As she fulfills her dreams, every victory is laced with sadness, and the troubling, yet beautiful tale of her life is juxtaposed against Japan’s entry into World War II. At the end of the film, the voice of Sayuri reminds us that not all love stories have uncomplicated, fairy tale endings: “After all these are not the memoirs of an empress, nor of a queen…these are memoirs of another kind.” —Shannon M. Houston 55. Cold MountainYear: 2003Director: Anthony Minghella Stars: Jude Law, Nicole Kidman, Renée Zellweger, Brendan Gleeson, Philip Seymour Hoffman, Natalie Portman, Donald Sutherland Rating: R Runtime: 154 minutes When Anthony Minghella adapted Charles Frazier’s gripping novel about a Civil War deserter from the Confederate Army and his long journey home to the woman he loves, he enlisted an all-star cast to bring it to life. Jude Law and Nicole Kidman led the marquee, but it was Renée Zellweger’s turn as Ruby Thewes, the woman who helps Kidman’s character survive on her farm as the nation was torn apart, who earned most of the plaudits. Gorgeously shot (with Romania mostly standing in for North Carolina’s Pisgah National Forest), Cold Mountain also introduced the world to the glorious sounds of sacred harp or shape-note singing. —Josh Jackson 56. Pieces of a WomanYear: 2018Director: Kornél Mundruczó Stars: Vanessa Kirby, Shia LaBeouf, Ellen Burstyn Rating: R Runtime: 126 minutes Netflix’s Pieces of a Woman is about Martha (Vanessa Kirby) and Sean (Shia LaBeouf), a couple who suffer a neonatal death. Director Kornél Mundruczó’s movie is a tough watch and an uneven drama, but its exceptional elements keep you glued to the screen—especially a gripping, one-take scene of home birth that runs nearly half an hour. It’s a flashy move, built on the backs of its actors and the planning and choreographing of its directorial and camera team. Kirby is seriously fantastic and the fact that the Logistic never overwhelmed the Artistic when shooting is quite a feat. But while the adrenaline, hope and grief of the scene are impressive enough to overwhelm the rest of the film, the visual fallout from this loss struck me even more deeply. Martha and Sean are shocked into stillness, something that’s depressingly relatable and shown throughout Pieces of a Woman with a subtle potency. Cinematographer Benjamin Loeb captures perfect frames of domestic neglect that will be familiar to anyone that was waylaid in the past by unemployment, illness, loss, trauma, or general disillusionment with capitalism, democracy and all the ways in which we live life. Martha’s moment of trauma may be the standout scene from Pieces of a Woman, but it’s the subtle depiction of slowing rebuilding, after untold time spent stuck, that resonates in the subconscious. —Jacob Oller 57. Lust StoriesYear: 2018Directors: Anurag Kashyap, Zoya Akhtar, Dibakar Banerjee, Karan Johar Stars: Vicky Kaushal, Bhumi Pednekar, Radhika Apte Rating: TV-MA Runtime: 120 minutes An anthology film from four of India’s most prominent directors, Lust Stories explores the themes of sex and attraction in its many forms, and places them in modern-day India where these types of conversations don’t normally occur so openly. Each director’s short film focuses on a stigma—whether it’s a possessive relationship between a teacher and student, a forbidden tryst between members of two different social classes, an adulterous marriage, or an exploration of sexual satisfaction—and dives deep into the various perspectives at play. The format makes Lust Stories easily digestible, and the films themselves are excellent slices of progression within the industry and culture at large. That it premiered as a Netflix original is just another hat tip to the dynamism of the decade’s art. —Radhika Menon 58. First They Killed My FatherYear: 2017Director: Angelina Jolie Stars: Sreymoch Sareum, Kompheak Phoeung, Sochteata Sveng Rating:TV-MA Runtime: 136 minutes We may tease or scorn actors for stepping out of the frame to hunker down behind the
camera, because for whatever reason we’re only cool with artists when they stay in their lane. Think of Angelina Jolie’s First They Killed My Father as a democratic response, or, if you like, a defiant flip of the bird. It’s fitting that Jolie should be the actor to produce a film this accomplished. Recall the volume of shit shoveled on her for the release of 2014’s Unbroken, her Louis Zamperini biopic, and 2015’s By the Sea, the romantic drama she made with Brad Pitt: These were works met with
deserved and undeserved response, both middling at best, but neither could be mistaken for being too vain. Whatever promise was found in her earlier movies is fully realized in First They Killed My Father, a brutal movie with a human heart. Jolie doesn’t gloss over the horrors of the Khmer Rouge. She knows honesty is the best way to face history and honor the dead, but she doesn’t find any nobility in the suffering of Loung Ung’s family as they flee from state-sanctioned genocide. First They
Killed My Father’s emphasis falls on Loung, on the violence paraded before her young eyes, Jolie mining tragedy not for a misguided sense of importance but for an experiential scope and for, most of all, empathy. —Andy Crump 59. Blue JayNăm: 2016 Giám đốc: Alex Lehmann Stars: Sarah Paulson, Mark Duplass, Clu Gulager Xếp hạng: NR RunTime: 85 phút 2016Director: Alex Lehmann Stars: Sarah Paulson, Mark Duplass, Clu Gulager Rating: NR Runtime: 85 minutes
Sarah Paulson là một trong những diễn viên quan trọng nhất làm việc ngày nay, và tại thời điểm đặc biệt này, cô ấy đã gần gũi với phổ biến; Tại đây, cô xuất hiện là một trong hai người dẫn đầu trong bộ phim hài lãng mạn đáng yêu của Alex Lehmann, Blue Jay, một bộ phim nhỏ gọn và không có gì khác biệt về những thứ lớn, thay đổi cuộc sống mà Lừa trình bày trong một gói đơn sắc tuyệt đẹp. Hãy nghĩ về nó như một chất tẩy rửa vòm miệng cho Paulson sau một năm dành việc điều khiển các sản phẩm có phạm
vi và tham vọng lớn hơn. Nhưng quy mô và chất lượng tồn tại trong hai mã zip riêng biệt, và những gì Blue Jay thiếu khi nhập khẩu mà nó bù đắp bằng sự sủi bọt và u sầu. Như thể đưa tài năng phát sáng của Paulson vào thử nghiệm, Lehmann đã đưa cô ấy cùng với Mark Duplass, một người đàn ông chủ yếu được biết đến với việc tạo ra hàng tấn lễ hội lẩm bẩm thấp và phạm vi cho phép anh ta thoải mái tự chơi. Paulson và Duplass tạo nên một cặp tuyệt vời đến nỗi bộ phim tương đối hư vô là dễ chịu hơn là
đau đớn. Blue Jay chỉ có đồng hồ vào khoảng một giờ và hai mươi phút (ít hơn, đếm các khoản tín dụng nguệch ngoạc), vì vậy nó sẽ dễ dàng theo bản chất của nó, nhưng cảm giác như nó chỉ dài khoảng một nửa. Nó được chế tạo tốt, phong cách tốt và hành động rất tốt, mặc dù bạn có thể tự quyết định nếu tất cả tín dụng nên đến Paulson. Cô rút ra những công đức tốt nhất của Duplass, với tư cách là một diễn viên, giống như Amanda rút ra những điều tốt nhất trong Jim: bộ phim càng tiến triển, Duplass
càng sáng và nhiệt tình hơn, thưởng thức mỗi giây anh ta có mặt trên màn hình với cô. Hóa học của họ có thể sờ thấy. Tiếng crump 60. Bạn không thể thay thếNăm: 2018 Giám đốc: Stephanie Laing Stars: Gugu Mbatha-Raw, Michiel Huisman, Christopher Walken Xếp hạng: TV-MA Thời gian: 96 phút 2018 Director: Stephanie Laing Stars: Gugu Mbatha-Raw, Michiel Huisman, Christopher Walken Rating: TV-MA Runtime: 96 minutes Netflix đã tặng chúng tôi hai bộ phim Gugu Mbatha-raw trong cùng một tháng. Một trong số đó là một thảm họa sáng tạo và là một dấu hiệu của những điều tồi tệ sẽ đến với triết lý phát trực tuyến khổng lồ về các bản phát hành gốc. Một trong số đó là bạn không thể thay thế. Đứng trước, bạn không thể thay thế bạn rất mạnh mẽ và dễ thương như địa ngục, nhưng Mbatha-Raw là một người quyến rũ dễ dàng, và đạo diễn Stephanie Laing rõ ràng là một phù thủy bởi vì cô đã tìm ra cách để chà Michiel Huisn về sự thốt lên của anh ta. Anh ấy vẫn còn là một người nóng bỏng, nhưng một người mọt sách khó xử, và anh ấy rất giỏi trong việc chơi phần này. Anh và Mbatha-Raw phù hợp với Sam và Abbie, những người yêu thời thơ ấu mới tham gia và cũng nhìn chằm chằm vào chẩn đoán ung thư đầu cuối của cô. Về mặt y tế, cô ấy là một goner. Vì vậy, cô ấy làm những gì bất kỳ người loại A nào sẽ làm ở vị trí của mình và phỏng vấn các ứng cử viên cho người thay thế sau khi cô ấy chết. Cô ấy yêu Sam rất nhiều, cô ấy có thể đứng trước ý tưởng anh ấy ở một mình. Nếu bạn mắc bệnh tiểu đường thì bản tóm tắt này có thể có bạn đạt được liều insulin, nhưng với tất cả các thao tác rõ ràng của nó, hãy xem bạn không thể thay thế là tương đương với việc làm giảm một hộp sôcôla hình trái tim. Bạn có thể bị sốc đường và bạn sẽ cần đánh răng khi nó kết thúc, nhưng bạn đã giành được sự hối tiếc về sự nuông chiều. Tiếng crump Top 10 trên Netflix ngay bây giờ là gì?Top 10 theo quốc gia.. Enola Holmes 2. #1 Tuần này.Xem bây giờ..... Rơi vào Giáng sinh.#2 Tuần này.Xem bây giờ..... Những kẻ xấu.#3 tuần này.Xem bây giờ..... Nơi Crawdads hát.#4 Tuần này.Xem bây giờ..... Khách sạn Transylvania 2. #5 Tuần này.Xem bây giờ..... Mile 22. #6 tuần này..... Thuyền trưởng Phillips.#7 tuần này..... Enola Holmes.#8 tuần này .. Kdrama được đánh giá cao nhất trên Netflix là gì?Các chương trình truyền hình truyền hình hay nhất của Hàn Quốc trên Netflix: 10 bộ phim truyền hình K-Dramas được đánh giá cao nhất trên Netflix-bao gồm Hometown Cha-Cha-Cha.. Ngoại khóa.Một học sinh trung học thông minh chuyển sang một cuộc sống tội phạm để đảm bảo anh ta có thể trả tiền cho trường đại học và thoát khỏi cuộc sống cuối cùng của mình..... Tên của tôi..... Tình cảm của nhà vua..... Quê hương Cha-cha-cha .. 1 Series hàng đầu trên Netflix là gì?Thời đại phát trực tuyến đã cho chúng ta rất nhiều chương trình truyền hình tuyệt vời, nhưng thật khó để biết bắt đầu từ đâu khi bạn bắt đầu tìm kiếm thứ gì đó để xem. Có một triệu dịch vụ khác nhau, và mỗi người trong số họ đang cố gắng phục vụ các chương trình sẽ thu hút sự chú ý của bạn. Rất may, chúng tôi đã thực hiện phần khó khăn để bạn không phải. Chúng tôi đã lựa chọn một danh sách các chương trình Netflix hay nhất để phát trực tuyến ngay bây giờ để giúp bạn dành nhiều thời gian hơn và ít thời gian cuộn. Danh sách này nêu bật các chương trình truyền hình hay nhất để bắt Netflix và bạn cũng có thể xem danh sách của chúng tôi về loạt phim HULU hay nhất của chúng tôi . Vòng phát trực tuyến thủ công Khuyến nghị của biên tập viên
Một số bạn sẽ nhớ bước vào một bộ phim bom tấn (hoặc, đối với hông, cửa hàng video mẹ và pop địa phương của bạn) vào tối thứ Sáu hoặc thứ Bảy và bị choáng ngợp với tất cả các lựa chọn. Kịch? Hài kịch? Phim tài liệu? Nơi để bắt đầu? Bạn có thể bị lạc mãi mãi trong những lối đi đó và tự hỏi, nhưng đây có phải là sự lựa chọn tốt nhất không? Điều tương tự có thể xảy ra bây giờ khi bạn cuộn quanh Netflix; Các tùy chọn dường như vô tận (và chúng gần như, đến nỗi loạt phim mới được phát hành của riêng Netflix thường bị mất!) Điều bạn cần là có thể đăng nhập và biết chính xác những gì bạn muốn bắt đầu say sưa mà không lãng phí thời gian. Nhập Paste - Các tác giả truyền hình của chúng tôi đã sẵn sàng hỗ trợ giúp bạn tìm thấy những gì bạn cần. Dưới đây, chúng tôi đã xếp hạng 50 chương trình truyền hình hay nhất trên Netflix, nhưng nó chỉ là một khởi đầu. Đánh dấu trang này và quay lại khi nhiều loạt được thêm vào Netflix (và một số có thể bị lấy đi) mỗi tháng. Và một lưu ý quan trọng: Danh sách bây giờ bắt đầu với lựa chọn số 1 của chúng tôi! Tìm kiếm loạt phát trực tuyến trên các mạng khác? Bạn cũng có thể xem danh sách các chương trình truyền hình hay nhất của chúng tôi trên Hulu, các chương trình truyền hình hay nhất trên Amazon, cũng như xếp hạng sức mạnh hàng tuần của chúng tôi cho các khuyến nghị thậm chí nhiều hơn. 1. Breaking Bad Được tạo bởi: Vince Gilligan Stars: Bryan Cranston, Anna Gunn, Aaron Paul, RJ Mitte, Giancarlo Esposito Mạng gốc: AMC Vince Gilligan Xem trên Netflix Một số người cho rằng The Wire là bộ phim truyền hình hay nhất mọi thời đại của TV; Những người khác đứng lên cho những người đàn ông điên hoặc giọng nữ cao, sau này có lợi ích là rất quan trọng trong lịch sử đến nỗi nó bắt đầu nhiều sách giáo khoa về thời đại truyền hình hiện đại. Nhưng Breaking Bad đã làm cho xương của nó nhanh chóng, công khai và với nhiều pizzazz. Nó bước vào cảnh quan truyền hình chỉ với một vài tập của sự chao đảo đáng nghi ngờ là sự tìm kiếm sự cân bằng của một nhào lộn đầy tham vọng đang tìm kiếm trung tâm chặt chẽ của trung tâm và bị mắc kẹt trong năm mùa còn lại. Ai quan tâm nếu trường hợp DVD DVD mùa đầu tiên gọi nó là bộ phim truyền hình? Nước Mỹ biết những gì ngay lập tức, ngay cả khi chúng tôi không biết chính xác nơi nó sẽ đi. Ballad bi thảm của giáo viên khoa học đã trở thành Kingpin Walter White (Bryan Cranston) đã vượt qua danh hiệu của mình trong những năm qua? Nếu bối cảnh truyền hình hiện tại là bất cứ điều gì để đánh giá, thì đó là một ông nội đáng tự hào, nhìn qua con cháu của nó với cùng một niềm vui và sự phán xét nhẹ nhàng của bất kỳ tộc trưởng quá mức nào. Breaking Bad có thể không đặt ra mô hình của chủ nghĩa chống anh hùng không thể chấp nhận được trong bộ phim pop, nhưng nó chắc chắn đã đưa các pop pop vào chỉ định. (Và đừng quên xem chương trình có lẽ không cần thiết nhưng vẫn là bộ phim tiếp theo tuyệt vời El Camino). Ống xơ 2. Chương trình làm bánh vĩ đại của Anh Được tạo bởi: Love Productions Stars: Mary Berry, Paul Hollywood, Prue Leith, Mel Giedroyc, Sue Perkins, Sandi Toksvig, Noel Fielding, Matt Lucas Mạng gốc: BBC Love Productions Xem trên Netflix Một số người cho rằng The Wire là bộ phim truyền hình hay nhất mọi thời đại của TV; Những người khác đứng lên cho những người đàn ông điên hoặc giọng nữ cao, sau này có lợi ích là rất quan trọng trong lịch sử đến nỗi nó bắt đầu nhiều sách giáo khoa về thời đại truyền hình hiện đại. Nhưng Breaking Bad đã làm cho xương của nó nhanh chóng, công khai và với nhiều pizzazz. Nó bước vào cảnh quan truyền hình chỉ với một vài tập của sự chao đảo đáng nghi ngờ là sự tìm kiếm sự cân bằng của một nhào lộn đầy tham vọng đang tìm kiếm trung tâm chặt chẽ của trung tâm và bị mắc kẹt trong năm mùa còn lại. Ai quan tâm nếu trường hợp DVD DVD mùa đầu tiên gọi nó là bộ phim truyền hình? Nước Mỹ biết những gì ngay lập tức, ngay cả khi chúng tôi không biết chính xác nơi nó sẽ đi. Ballad bi thảm của giáo viên khoa học đã trở thành Kingpin Walter White (Bryan Cranston) đã vượt qua danh hiệu của mình trong những năm qua? Nếu bối cảnh truyền hình hiện tại là bất cứ điều gì để đánh giá, thì đó là một ông nội đáng tự hào, nhìn qua con cháu của nó với cùng một niềm vui và sự phán xét nhẹ nhàng của bất kỳ tộc trưởng quá mức nào. Breaking Bad có thể không đặt ra mô hình của chủ nghĩa chống anh hùng không thể chấp nhận được trong bộ phim pop, nhưng nó chắc chắn đã đưa các pop pop vào chỉ định. (Và đừng quên xem chương trình có lẽ không cần thiết nhưng vẫn là bộ phim tiếp theo tuyệt vời El Camino). Ống xơ 3. The Dark Crystal: Age of Resistance Developed by: Jeffrey
Addis, Will Matthews Watch on Netflix There is a moment in Netflix’s The Dark Crystal: Age of Resistance—a prequel to Jim Henson’s beloved Dark Crystal movie (which is great but you do not need to have seen it before this)—where two ancient characters are recounting an important tale to our heroes. It’s about the beautiful land of Thra, and an event many years past that caused an imbalance and blight within the crystal that stands at the center of their world. All of the answers they seek will be “brought to life by that most ancient and sacred of arts…” they’re told, with a dramatic pause as the character looks right at the camera and breathes out: “Puppetry!” “Oh nooo!” our heroes groan, and one immediately falls asleep. That is the bias that Age of Resistance acknowledges it’s up against—but folks, get over it. Allow this incredible production to sweep you away in an epic fantasy journey, one that is able to so much more deeply and fully explore the world Henson and Frank Oz imagined with the original film. You can liken it to Lord of the Rings or Game of Thrones or any high fantasy series you like, but after 10 magical hours it truly stands on its own as a gorgeous, innovative, emotional, joyous, and exceptional wonder. If that sounds hyperbolic, it’s only because that’s exactly the kind of sincere enthusiasm the show engenders. Get past any hesitance over the puppets (which are actually outstanding, as CG is used only to smooth out backgrounds and action), turn subtitles on to help you remember all of the character names, and immerse yourself in this incredible world that we are so, so lucky to have.—Allison Keene 4. Better Call Saul Created by: Vince Gilligan Watch on Netflix When Bob Odenkirk showed up towards the end of the second season of Breaking Bad, playing sleazy lawyer Saul Goodman, it was a small shock to the system for anyone who had long appreciated his work as a writer and a comic actor on series like SNL and Mr. Show. Little did we know that this was only the beginning of a tragic and hilarious tale that would start to take on the scope of an epic Russian novel. This prequel to Vince Gilligan’s meth drama has accomplished the nearly impossible, expanding upon the source material of Breaking Bad with dynamic and sometimes heartbreaking results. And give full credit to Odenkirk (and his co-stars Michael McKean, Rhea Seehorn, and Jonathan Banks) for further bringing to life how shaky a person’s morality can be, especially when there are great gobs of money involved. —Robert Ham 5. Seinfeld Created by: Jerry Seinfeld, Larry David Watch on Netflix On any given weekday, the likelihood is high that I watch a Seinfeld rerun that I’ve seen at least 20 times before, and I’m not alone in that habit. The fact that the show has been in continual reruns and syndication since its 76-million viewer finale proves how beloved it remains to this day: Seinfeld is still making money for networks two decades after it ended. Its grasp on pop culture minutia was on another level entirely, as was its distaste for typical sitcom conventions. Long-term relationships and love triangles were practically non-existent on Seinfeld. Never did characters offer sappy apologies to each other. Never did they even learn from their mistakes! Larry David and company were instead committed to telling stories of everyday, casual misanthropy from people who viewed themselves as generally decent or average, but were in reality pretty terrible individuals. Without even going into depth about the show’s transformative effect on the cultural lexicon, known as “Seinlanguage” it’s easy to see how Seinfeld uniquely stood out from every one of its peers. —Jim Vorel 6. Lạch Schitt sườn Được tạo bởi: Eugene Levy, Daniel Levy Stars: Eugene Levy, Daniel Levy, Catherine O hèHara, Annie Murphy, Emily Hampshire, Noah Reid, Jenn Robertson, Chris Elliott Mạng gốc: Pop TV Eugene Levy, Daniel Levy Xem trên Netflix Vị mẫu tự ái của gia tộc hư hỏng của cô, bị tước tài sản của họ và ngồi phịch xuống vùng nông thôn của Schitt's Creek, cựu ngôi sao xà phòng Moira Rose, do Catherine O'Hara mặc, mặc bởi nhà thiết kế trang phục Debra Hanson, và được viết bởi Schitt's Creek -Creator Dan Levy và đội của anh ấy, trong hai mùa đầu tiên của loạt phim, lý do chính để điều chỉnh: Cô ấy là High Camp Catnip (Mùa yêu thích của bạn là gì? Bộ phim hay nhất trên truyền hình. Và sau đó một cái gì đó đã xảy ra. Chồng cô, Johnny (Eugene Levy), từng là chủ sở hữu của một chuỗi các cửa hàng video thành công, đã khám phá lại mục đích của anh ta đang điều hành một nhà nghỉ. Moira đã giành được một ghế trong hội đồng thị trấn. Con trai của họ, David (Dan Levy), đã mở một cửa hàng và gặp tình yêu của đời mình. Con gái của họ, Alexis (Annie Murphy), cuối cùng đã hoàn thành trường trung học (đó là một câu chuyện dài) và quyết định đăng ký vào trường đại học cộng đồng. Trong các mùa 3, 4 và 5, những bông hồng đặt rễ cây, và như họ có, người dân của Schitt's Creek, một lần được coi chủ yếu là chà xát đã học cách làm phiền họ, trong một số trường hợp bằng cách phát triển các cạnh sắc nét hơn của riêng họ. Mặc dù nó đã không mất đi sự thay đổi phi lý của mình, nhưng những gì bắt đầu như một bộ phim hài về cá về một loạt các hợm hĩnh bị giảm khi ăn mozzarella ở café nhiệt đới đã trở thành một câu chuyện nhẹ nhàng, ấm áp hơn, phức tạp hơn về những gì xảy ra khi xảy ra Cá mọc lên chân, và một trong những bộ phim hài hay nhất trên truyền hình: Gọi nó là sự ngọt ngào của Schitt's Creek. BRENTMATT BRennan 7. Nơi tốt Được tạo bởi: Michael Schur Stars: Kristen Bell, Ted Danson, DiênArcy Carden, William Jackson Harper Mạng gốc: NBC Michael Schur Xem trên Netflix Vị mẫu tự ái của gia tộc hư hỏng của cô, bị tước tài sản của họ và ngồi phịch xuống vùng nông thôn của Schitt's Creek, cựu ngôi sao xà phòng Moira Rose, do Catherine O'Hara mặc, mặc bởi nhà thiết kế trang phục Debra Hanson, và được viết bởi Schitt's Creek -Creator Dan Levy và đội của anh ấy, trong hai mùa đầu tiên của loạt phim, lý do chính để điều chỉnh: Cô ấy là High Camp Catnip (Mùa yêu thích của bạn là gì? Bộ phim hay nhất trên truyền hình. Và sau đó một cái gì đó đã xảy ra. Chồng cô, Johnny (Eugene Levy), từng là chủ sở hữu của một chuỗi các cửa hàng video thành công, đã khám phá lại mục đích của anh ta đang điều hành một nhà nghỉ. Moira đã giành được một ghế trong hội đồng thị trấn. Con trai của họ, David (Dan Levy), đã mở một cửa hàng và gặp tình yêu của đời mình. Con gái của họ, Alexis (Annie Murphy), cuối cùng đã hoàn thành trường trung học (đó là một câu chuyện dài) và quyết định đăng ký vào trường đại học cộng đồng. Trong các mùa 3, 4 và 5, những bông hồng đặt rễ cây, và như họ có, người dân của Schitt's Creek, một lần được coi chủ yếu là chà xát đã học cách làm phiền họ, trong một số trường hợp bằng cách phát triển các cạnh sắc nét hơn của riêng họ. Mặc dù nó đã không mất đi sự thay đổi phi lý của mình, nhưng những gì bắt đầu như một bộ phim hài về cá về một loạt các hợm hĩnh bị giảm khi ăn mozzarella ở café nhiệt đới đã trở thành một câu chuyện nhẹ nhàng, ấm áp hơn, phức tạp hơn về những gì xảy ra khi xảy ra Cá mọc lên chân, và một trong những bộ phim hài hay nhất trên truyền hình: Gọi nó là sự ngọt ngào của Schitt's Creek. BRENTMATT BRennan 8. Không thể tin được Được tạo bởi: Susannah Grant, Ayelet Waldman, Michael Chabon Stars: Toni Collette, Merritt Wever, Kaitlyn Dever Mạng gốc: Netflix Susannah Grant, Ayelet Waldman, Michael Chabon Xem trên Netflix Có một cái gì đó lặng lẽ mang tính cách mạng về không thể tin được. Đôi khi rất khó để xem, loại loạt phim có khả năng sống với bạn rất lâu sau khi những khoảnh khắc cuối cùng của nó kết thúc; Đối với một câu chuyện tập trung vào hiếp dâm, điều đó hầu như không bình thường. Công việc của ba diễn viên chính đáng chú ý của nó là tuyệt vời nhưng cũng không phải là duy nhất; Các chương trình truyền hình và phim khác đã thuê những người biểu diễn đặc biệt để kể những câu chuyện này. Thay vào đó, không thể tin được phân biệt chính nó bằng hành động đơn giản là đưa ra một giả định rất lớn: rằng mọi người đã xem đã biết rằng hiếp dâm là một vi phạm khủng khiếp. Nó giả định rằng bạn đã xử lý điều đó. Nó giả định rằng bạn đã nhìn thấy câu chuyện handdess, hay các chàng trai don don khóc, hoặc gần đây nhất là Nightingale và có nhiều kinh nghiệm khi thấy hiếp dâm được miêu tả trên phương tiện truyền thông trong thời trang nội tạng, ác mộng. Người ta nhận thức đầy đủ rằng của những người ở phía bên kia màn hình một trong sáu phụ nữ và một trong 33 người đàn ông sẽ cá nhân trải qua một vụ hãm hiếp hoặc một vụ hãm hiếp trong cuộc sống của họ. Nó hoàn toàn không có hứng thú trong việc đưa khán giả của mình vào chấn thương và vi phạm. Không thể tin được biết rằng bạn biết hiếp dâm là xấu. Nó không hoạt động như một Voyeur. Dưới sự hướng dẫn của người dẫn chương trình Susannah Grant, nó quan tâm nhiều hơn đến quan điểm của người sống sót, đối với những gì đã xảy ra với cô ấy, vâng, và nó còn tồn tại như thế nào, mà còn về những vi phạm xảy ra sau đó. Dựa trên một bản báo chí giành được Pulitzer của T. Christian Miller và Ken Armstrong (của ProPublica và dự án Marshall, tương ứng), không thể tin được là một loạt sức mạnh yên tĩnh đến mức tác động đầy đủ của nó có thể không bị sụp đổ cho đến khi kết thúc. Máy đóng giày 9. Babylon Berlin Được tạo bởi: Tom Tykwer, Achim von Borries, Henk Handloegten Stars: Volker Bruch, Liv Lisa Fries Mạng gốc: Das Erste Tom Tykwer, Achim von Borries, Henk Handloegten Xem trên Netflix Có một cái gì đó lặng lẽ mang tính cách mạng về không thể tin được. Đôi khi rất khó để xem, loại loạt phim có khả năng sống với bạn rất lâu sau khi những khoảnh khắc cuối cùng của nó kết thúc; Đối với một câu chuyện tập trung vào hiếp dâm, điều đó hầu như không bình thường. Công việc của ba diễn viên chính đáng chú ý của nó là tuyệt vời nhưng cũng không phải là duy nhất; Các chương trình truyền hình và phim khác đã thuê những người biểu diễn đặc biệt để kể những câu chuyện này. Thay vào đó, không thể tin được phân biệt chính nó bằng hành động đơn giản là đưa ra một giả định rất lớn: rằng mọi người đã xem đã biết rằng hiếp dâm là một vi phạm khủng khiếp. Nó giả định rằng bạn đã xử lý điều đó. Nó giả định rằng bạn đã nhìn thấy câu chuyện handdess, hay các chàng trai don don khóc, hoặc gần đây nhất là Nightingale và có nhiều kinh nghiệm khi thấy hiếp dâm được miêu tả trên phương tiện truyền thông trong thời trang nội tạng, ác mộng. Người ta nhận thức đầy đủ rằng của những người ở phía bên kia màn hình một trong sáu phụ nữ và một trong 33 người đàn ông sẽ cá nhân trải qua một vụ hãm hiếp hoặc một vụ hãm hiếp trong cuộc sống của họ. Nó hoàn toàn không có hứng thú trong việc đưa khán giả của mình vào chấn thương và vi phạm. Không thể tin được biết rằng bạn biết hiếp dâm là xấu. Nó không hoạt động như một Voyeur. Dưới sự hướng dẫn của người dẫn chương trình Susannah Grant, nó quan tâm nhiều hơn đến quan điểm của người sống sót, đối với những gì đã xảy ra với cô ấy, vâng, và nó còn tồn tại như thế nào, mà còn về những vi phạm xảy ra sau đó. Dựa trên một bản báo chí giành được Pulitzer của T. Christian Miller và Ken Armstrong (của ProPublica và dự án Marshall, tương ứng), không thể tin được là một loạt sức mạnh yên tĩnh đến mức tác động đầy đủ của nó có thể không bị sụp đổ cho đến khi kết thúc. Máy đóng giày 9. Babylon Berlin Được tạo bởi: Tom Tykwer, Achim von Borries, Henk Handloegten Stars: Volker Bruch, Liv Lisa Fries Mạng gốc: Das Erste Peter Berg Xem trên Netflix Có một cái gì đó lặng lẽ mang tính cách mạng về không thể tin được. Đôi khi rất khó để xem, loại loạt phim có khả năng sống với bạn rất lâu sau khi những khoảnh khắc cuối cùng của nó kết thúc; Đối với một câu chuyện tập trung vào hiếp dâm, điều đó hầu như không bình thường. Công việc của ba diễn viên chính đáng chú ý của nó là tuyệt vời nhưng cũng không phải là duy nhất; Các chương trình truyền hình và phim khác đã thuê những người biểu diễn đặc biệt để kể những câu chuyện này. Thay vào đó, không thể tin được phân biệt chính nó bằng hành động đơn giản là đưa ra một giả định rất lớn: rằng mọi người đã xem đã biết rằng hiếp dâm là một vi phạm khủng khiếp. Nó giả định rằng bạn đã xử lý điều đó. Nó giả định rằng bạn đã nhìn thấy câu chuyện handdess, hay các chàng trai don don khóc, hoặc gần đây nhất là Nightingale và có nhiều kinh nghiệm khi thấy hiếp dâm được miêu tả trên phương tiện truyền thông trong thời trang nội tạng, ác mộng. Người ta nhận thức đầy đủ rằng của những người ở phía bên kia màn hình một trong sáu phụ nữ và một trong 33 người đàn ông sẽ cá nhân trải qua một vụ hãm hiếp hoặc một vụ hãm hiếp trong cuộc sống của họ. Nó hoàn toàn không có hứng thú trong việc đưa khán giả của mình vào chấn thương và vi phạm. Không thể tin được biết rằng bạn biết hiếp dâm là xấu. Nó không hoạt động như một Voyeur. Dưới sự hướng dẫn của người dẫn chương trình Susannah Grant, nó quan tâm nhiều hơn đến quan điểm của người sống sót, đối với những gì đã xảy ra với cô ấy, vâng, và nó còn tồn tại như thế nào, mà còn về những vi phạm xảy ra sau đó. Mặc dù có khoảng thời gian (trong một bất ngờ có lẽ với người xem Mỹ), nhưng lần đầu tiên chúng tôi được hiển thị một hình chữ vạn là cho đến đêm chung kết mùa 2. Nhưng sự bước ngoặt chậm chạp của thủy triều đó, sự sụp đổ của nền dân chủ, sự đổ lỗi của cộng đồng Do Thái, cảm thấy trong suốt, khi bạo lực tràn ra đường, trong số những người dân vẫn bị văng ra khỏi sự khủng khiếp của Thế chiến thứ nhất. Tuy nhiên, Babylon Berlin không bao giờ là một loạt tối. Nó có thể buồn hoặc đau lòng, nhưng nó cũng có thể sáng và vui. Nó não và cảm xúc. Phải mất thời gian để dành toàn bộ tập phim tình cờ nằm dài bên hồ, nhưng cũng xây dựng một sự tương tác phức tạp như vậy của các chủ đề kể chuyện, khi chúng bắt đầu trả hết, bạn sẽ trở nên ngạc nhiên. Phong cách biểu hiện khác biệt của người Đức, trang phục tuyệt đẹp và cảm giác sắc sảo của nhân vật làm cho nó trở nên không thể chấp nhận được TV. Don Tiết sợ các phụ đề, mặc dù nó được đặt tên là, nó được trải nghiệm tốt nhất bằng ngôn ngữ bản địa của nó. —Allison Keene 10. Đèn đêm thứ sáu Natasha Lyonne, Leslye Headland, Amy Poehler Xem trên Netflix Sê-ri tuyệt vời của những năm 20s Babylon Berlin là một mê cung nhưng khám phá sâu sắc con người về một kỷ nguyên quan trọng của lịch sử Đức. Tập trung chủ yếu vào một thám tử bí ẩn từ Cologne (Gereon Rath của Volker Brunch), cũng như một người nghèo, đầy tham vọng với mong muốn làm việc trong bộ phận giết người của Berlin (Liv Lisa Fries 'Charlotte Ritter), Neo-noir này xây dựng một vụ án xung quanh Nhiều lực lượng làm việc trong xã hội và chính trị Đức trong Cộng hòa Weimar. Với sự gia tăng của Stalin ảnh hưởng đến châu Âu và Hiệp ước Versailles không ngồi tốt với các nhóm dân tộc nguy hiểm, Berlin là một điểm nóng của các hoạt động bí mật. Và phần thưởng, sau chương trình hai mùa đầu tiên tuyệt vời, lên đến đỉnh điểm trong một trong những tập phim hay nhất mọi thời đại của truyền hình (bao gồm cả một bước ngoặt kỳ quặc mà bạn sẽ không bao giờ thấy sắp tới). Mặc dù có khoảng thời gian (trong một bất ngờ có lẽ với người xem Mỹ), nhưng lần đầu tiên chúng tôi được hiển thị một hình chữ vạn là cho đến đêm chung kết mùa 2. Nhưng sự bước ngoặt chậm chạp của thủy triều đó, sự sụp đổ của nền dân chủ, sự đổ lỗi của cộng đồng Do Thái, cảm thấy trong suốt, khi bạo lực tràn ra đường, trong số những người dân vẫn bị văng ra khỏi sự khủng khiếp của Thế chiến thứ nhất. Tuy nhiên, Babylon Berlin không bao giờ là một loạt tối. Nó có thể buồn hoặc đau lòng, nhưng nó cũng có thể sáng và vui. Nó não và cảm xúc. Phải mất thời gian để dành toàn bộ tập phim tình cờ nằm dài bên hồ, nhưng cũng xây dựng một sự tương tác phức tạp như vậy của các chủ đề kể chuyện, khi chúng bắt đầu trả hết, bạn sẽ trở nên ngạc nhiên. Phong cách biểu hiện khác biệt của người Đức, trang phục tuyệt đẹp và cảm giác sắc sảo của nhân vật làm cho nó trở nên không thể chấp nhận được TV. Don Tiết sợ các phụ đề, mặc dù nó được đặt tên là, nó được trải nghiệm tốt nhất bằng ngôn ngữ bản địa của nó. —Allison Keene 10. Đèn đêm thứ sáu Ava DuVernay Xem trên Netflix Ai đã từng nghĩ bóng đá, một môn thể thao khét tiếng vì những người đi đường và lực lượng vũ phu của nó, có thể là nền tảng của một trong những bộ phim truyền hình tinh tế nhất, ảnh hưởng đến những bộ phim truyền hình? Đau lòng, tức giận, và đầy rẫy những thất bại tan vỡ và những chiến thắng lớn, đèn đêm từ đầu là tất cả những thứ này, và theo những cách đó, nó giống với trò chơi xung quanh thị trấn nhỏ của Dillon, Texas, xoay quanh. Các từ ngữ đấu thầu và các sắc thái của người Viking thường áp dụng cho lưới điện, nhưng chúng cũng phù hợp với hóa đơn ở đây. Đầy trái tim nhưng hầu như không phải là sacarine, được bắn rất đẹp nhưng siêu thực, và với một dàn diễn viên tài năng trong đó các thiếu niên và cha mẹ là một người được xác định rõ ràng, chương trình quản lý để thuyết phục tập phim sau tập, vâng, bóng đá thực sự là cuộc sống. Đôi mắt rõ ràng, trái tim đầy đủ, có thể mất. Mạnhrachael Maddux 11. Búp bê Nga Được tạo bởi: Natasha Lyonne, Leslye Headland, Amy Poehler Stars: Natasha Lyonne, Charlie Barnett, Greta Lee, Yul Vazquez, Elizabeth Ashley Mạng gốc: Netflix Búp bê Nga Netflix gần như quá tốt để được gia hạn. Bằng mọi cách, làm mới Natasha Lyonne. Đổi mới Amy Poehler. Đổi mới Leslye Headland. Đổi mới Charlie Barnett. REND Rebecca Henderson và Greta Lee là những người bạn nghệ thuật Hips Mess Hop Mess đã sẵn sàng để tạo ra các bữa tiệc trên toàn phổ Netflix nhiều hơn và lấp lánh hơn nhiều. Làm mới Elizabeth Ashley với tư cách là một nhà trị liệu không có nữ anh hùng Netflix (nhưng biến nó thành thời trang). Làm mới những người phụ nữ sắc sảo, hài hước chỉ đạo những người phụ nữ sắc sảo, hài hước được viết bởi những người phụ nữ sắc sảo, hài hước. Làm mới mái tóc đó. Đổi mới mọi điều chết tiệt về búp bê Nga đã giúp nó trở thành một chiến thắng hay của bộ phim hài đen, ennui rùng rợn và sự lạc quan hiện sinh. . Đó là, trong tám tập phim Puzzlebox Shaggy, được xây dựng thông minh của mùa đầu tiên của nó, gần như hoàn hảo. CấmAlexis Gunderson Scott Frank, Allan Scott Xem trên Netflix Bạn sẽ được tha thứ vì nghĩ rằng Nữ hoàng Gambit dựa trên một người chơi cờ thực sự, có lẽ giới thiệu cho chúng tôi một cái tên bị lãng quên nhưng then chốt trong trò chơi. Rất may, nó không phải là, giải phóng nó khỏi giới hạn của những gì có thể là bẫy tiểu sử cứng nhắc. Thay vào đó, loạt phim giới hạn bảy tập, dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Walter Tevis, 1983, tích cực bay lên. Bắn tuyệt đẹp và được chế tác một cách đáng yêu, Nữ hoàng Gambit diễn ra vào cuối những năm 1950 và thập niên 60, và tập trung vào một thần đồng cờ vua trẻ, Beth Harmon (Anya Taylor-Joy). Bi kịch và tưởng tượng tham gia vào một điệu nhảy phức tạp trong kịch bản của Scott Frank, vì Beth được cho ăn (và nhanh chóng phát triển một cơn nghiện) cuộc sống trưởng thành. Chưa hết, Nữ hoàng Gambit là một câu chuyện thể thao. Cờ vua chưa bao giờ được thu hút động học hơn. Được chỉnh sửa khéo léo và đầy đủ các đoạn phim sành điệu, các động tác đến rất dễ dàng với Beth không dễ dàng được giải thích cho người xem. Có một độ sâu của kiến thức bất chấp sự hiểu biết thông thường, nhưng nó cũng không bao giờ là một rào cản. Beth gần như có năng khiếu siêu nhiên, rực rỡ ở cờ vua nhưng bị cản trở bởi một tâm trí cũng tìm thấy sự an ủi trong những cơn nghiện của nhiều loại. Đó là một câu chuyện thường được kể về một người đàn ông, nhưng một phần của những gì mà rất mới mẻ về Nữ hoàng Gambit là, mặc dù có một hoặc hai bình luận nhanh, điều này thực sự không phải là Beth là phụ nữ (hay chính xác hơn là một cô gái). Chương trình không cần phải đưa ra tuyên bố. Bởi vì Nữ hoàng Gambit là một tác phẩm của tiểu thuyết (nhân tiện, tiêu đề đó được đề cập 33 phút trong tập đầu tiên và sau đó được gửi đi), nó kể chính xác câu chuyện nhân vật hấp dẫn mà nó muốn và làm thế nào. Điều đó nghe có vẻ rõ ràng, nhưng nó không phải là điều nhỏ. Với nhịp độ tuyệt vời và cảm giác chắc chắn về bản thân ra khỏi cổng, Nữ hoàng Gambit là một tác phẩm nghệ thuật, rạng rỡ, rạng rỡ và chỉ đơn giản là đánh vần. Giống như Beth, nó chiến thắng thông qua sự tận tâm của nó đối với tình yêu của trò chơi. —Allison Keene 14. Things Stranger Things Được tạo bởi: Duffer Brothers Stars: Winona Ryder, David Harbor, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Matthew Modine Mạng gốc: Netflix The Duffer Brothers Xem trên Netflix Nói những gì bạn sẽ nói về những điểm tốt hơn của cách kể chuyện của nó, Stranger Things tiếp tục là một lễ kỷ niệm không thể đánh giá được của những năm 1980, từ các tài liệu tham khảo phim của riêng nó về phong cách và câu chuyện đến một mối quan hệ theo nghĩa đen từ thời đại. Tập hợp các nhân vật trẻ em và tuổi teen của nó chiến đấu với quái vật (thực tế hoặc trong chính họ) và đi đến trung tâm mua sắm. Đó là một giấc mơ hoài cổ và một cơn ác mộng creepfest. Nhưng cho dù đó là bộ phận được thiết lập trong Halloween hay trong một mùa hè giữa thập niên 80, chương trình đã được đưa ra một cách cẩn thận về thẩm mỹ luôn luôn phục vụ để tăng cường tính chất vui vẻ của loạt phim không phải là quái vật. Và đó, thực sự, là nơi những điều Stranger tỏa sáng. Yếu tố creep rất quan trọng (và đôi khi thực sự đáng sợ hoặc siêu gory), nhưng nó hoạt động như một sự kết hợp gần như buồn cười đối với cái nhìn hạnh phúc khác về cuộc sống ngoại ô. Mặc dù vậy, chủ yếu, đó là những câu chuyện tình bạn và những câu chuyện sắp đến tuổi, các mối quan hệ và sự gắn kết gia đình, điều đó thực sự làm cho những điều kỳ lạ trở nên tuyệt vời. Dù tốt hay xấu, loạt phim kinh dị Netflix cũng ngon, lộn xộn và thoáng qua như một cây kem ốc quế trong một ngày hè nóng nực. Ahoy! 15. Gọi cho đại lý của tôi! Được tạo bởi: Fanny Herrero Stars: Camille Cottin, Thibault de Montalembert, Grégory Montel, Liliane Rovère, Fanny Sidney, Laure Calamy, Nicolas Maury, Stéfi Celma, Assaad Bouab Network: France 2 Fanny Herrero Xem trên Netflix Nói những gì bạn sẽ nói về những điểm tốt hơn của cách kể chuyện của nó, Stranger Things tiếp tục là một lễ kỷ niệm không thể đánh giá được của những năm 1980, từ các tài liệu tham khảo phim của riêng nó về phong cách và câu chuyện đến một mối quan hệ theo nghĩa đen từ thời đại. Tập hợp các nhân vật trẻ em và tuổi teen của nó chiến đấu với quái vật (thực tế hoặc trong chính họ) và đi đến trung tâm mua sắm. Đó là một giấc mơ hoài cổ và một cơn ác mộng creepfest. Nhưng cho dù đó là bộ phận được thiết lập trong Halloween hay trong một mùa hè giữa thập niên 80, chương trình đã được đưa ra một cách cẩn thận về thẩm mỹ luôn luôn phục vụ để tăng cường tính chất vui vẻ của loạt phim không phải là quái vật. Và đó, thực sự, là nơi những điều Stranger tỏa sáng. Yếu tố creep rất quan trọng (và đôi khi thực sự đáng sợ hoặc siêu gory), nhưng nó hoạt động như một sự kết hợp gần như buồn cười đối với cái nhìn hạnh phúc khác về cuộc sống ngoại ô. Mặc dù vậy, chủ yếu, đó là những câu chuyện tình bạn và những câu chuyện sắp đến tuổi, các mối quan hệ và sự gắn kết gia đình, điều đó thực sự làm cho những điều kỳ lạ trở nên tuyệt vời. Dù tốt hay xấu, loạt phim kinh dị Netflix cũng ngon, lộn xộn và thoáng qua như một cây kem ốc quế trong một ngày hè nóng nực. Ahoy! 15. Gọi cho đại lý của tôi! Được tạo bởi: Fanny Herrero Stars: Camille Cottin, Thibault de Montalembert, Grégory Montel, Liliane Rovère, Fanny Sidney, Laure Calamy, Nicolas Maury, Stéfi Celma, Assaad Bouab Network: France 2 Greg Berlanti, Marc Guggenheim, Andrew Kreisberg, Phil Klemmer Xem trên Netflix Nói những gì bạn sẽ nói về những điểm tốt hơn của cách kể chuyện của nó, Stranger Things tiếp tục là một lễ kỷ niệm không thể đánh giá được của những năm 1980, từ các tài liệu tham khảo phim của riêng nó về phong cách và câu chuyện đến một mối quan hệ theo nghĩa đen từ thời đại. Tập hợp các nhân vật trẻ em và tuổi teen của nó chiến đấu với quái vật (thực tế hoặc trong chính họ) và đi đến trung tâm mua sắm. Đó là một giấc mơ hoài cổ và một cơn ác mộng creepfest. Nhưng cho dù đó là bộ phận được thiết lập trong Halloween hay trong một mùa hè giữa thập niên 80, chương trình đã được đưa ra một cách cẩn thận về thẩm mỹ luôn luôn phục vụ để tăng cường tính chất vui vẻ của loạt phim không phải là quái vật. Và đó, thực sự, là nơi những điều Stranger tỏa sáng. Yếu tố creep rất quan trọng (và đôi khi thực sự đáng sợ hoặc siêu gory), nhưng nó hoạt động như một sự kết hợp gần như buồn cười đối với cái nhìn hạnh phúc khác về cuộc sống ngoại ô. Mặc dù vậy, chủ yếu, đó là những câu chuyện tình bạn và những câu chuyện sắp đến tuổi, các mối quan hệ và sự gắn kết gia đình, điều đó thực sự làm cho những điều kỳ lạ trở nên tuyệt vời. Dù tốt hay xấu, loạt phim kinh dị Netflix cũng ngon, lộn xộn và thoáng qua như một cây kem ốc quế trong một ngày hè nóng nực. Ahoy! 15. Gọi cho đại lý của tôi! 17. Vương miện Được tạo bởi: Peter Morgan Stars: Claire Foy, Matt Smith, Vanessa Kirby, Jeremy Northam, Victoria Hamilton, Anton Lesser, Matthew Goode Original Network: Netflix Peter
Morgan Xem trên Netflix Trong hai mùa đầu tiên, nhà sáng tạo Peter Morgan, đối xử xa hoa về triều đại của Nữ hoàng Elizabeth II bản lề trên Claire Foy, hoàn toàn quyến rũ màn trình diễn như một vị vua tràn ngập; các chi tiết thời kỳ hoàn hảo; Một cảm giác về phạm vi lịch sử vượt xa các tổ tiên của nó, bộ phim Morgan, 2006 The Queen and 2013 đóng vai khán giả. Nhưng để gọi vương miện đơn giản là người Hồi giáo có vẻ không công bằng. Thay vào đó, khi thời gian diễn ra từ những ngày đầu trị vì của Elizabeth, chúng ta chuyển đến cuộc khủng hoảng Suez năm 1956 và vụ Profumo năm 1963. Thông qua loạt phim, phong cách suy nghĩ, chu đáo của nó , Philip (Matt Smith), và chị gái, Margaret (Vanessa Kirby nổi bật), bằng cách quay lại sự tập trung từ chính Nữ hoàng. Nó có một cuộc kiểm tra đầy đủ đáng ngạc nhiên về cuộc sống công cộng của Anh, và những nhân vật công cộng của nó. Các phần thứ ba và thứ tư của lễ kỷ niệm phong phú Netflix của chế độ quân chủ khai mạc vào năm 1964 và romps qua hai thập kỷ sau. Trong một kỷ nguyên của sự say sưa, bộ phim lịch sử của Peter Morgan, tiếp tục phân biệt mình là một bộ truyện dành cho cách kể chuyện theo tình tiết, gần như hành động như một tuyển tập trong chính nó. Cuối cùng, chúng tôi được giới thiệu với một dàn diễn viên mới để phản ánh khung thời gian mới: Olivia Colman trong vai Nữ hoàng Elizabeth II, Tobias Menzies hiện là Hoàng tử Philip, Margaret biến thành Helena Bonham Carter, và chúng tôi được giới thiệu với Hoàng tử Charles (Josh O ' Connor), Công chúa Anne (Erin Doherty), và cuối cùng, Emma Corrin trong vai Diana, Công chúa xứ Wales. Trọng lượng của chính vương miện được cảm nhận xuyên suốt, chủ yếu là làm thế nào nó không hạnh phúc khiến tất cả những người rất đặc quyền này liên tục coi là cuộc sống không thể sống được. Mỗi người trong số này phục vụ như một cái nhìn thoáng qua về những khả năng không bao giờ được phép thành hiện thực vì thực tế của vị trí và nghĩa vụ, nhưng sự hy sinh đó khi đối mặt với một cái gì đó ngày càng khó khăn hơn để bảo vệ khi năm tháng trôi qua. Nhưng trong thời điểm này, Elizabeth đang ở điểm mà tất cả những gì cô biết là cô phải tiếp tục. Và vì vậy, thực sự là một trong những bộ phim gây ra những nỗi đau lớn để tranh luận về vương miện. —Matt Brennan và Allison Keene 18. Bojack Horseman Được tạo bởi: Raphael Bob-Waksberg Stars: Will Arnett, Aaron Paul, Amy Sedaris, Paul F. Tompkins Mạng gốc: Netflix Raphael Bob-Waksberg Xem trên Netflix Trong hai mùa đầu tiên, nhà sáng tạo Peter Morgan, đối xử xa hoa về triều đại của Nữ hoàng Elizabeth II bản lề trên Claire Foy, hoàn toàn quyến rũ màn trình diễn như một vị vua tràn ngập; các chi tiết thời kỳ hoàn hảo; Một cảm giác về phạm vi lịch sử vượt xa các tổ tiên của nó, bộ phim Morgan, 2006 The Queen and 2013 đóng vai khán giả. Nhưng để gọi vương miện đơn giản là người Hồi giáo có vẻ không công bằng. Thay vào đó, khi thời gian diễn ra từ những ngày đầu trị vì của Elizabeth, chúng ta chuyển đến cuộc khủng hoảng Suez năm 1956 và vụ Profumo năm 1963. Thông qua loạt phim, phong cách suy nghĩ, chu đáo của nó , Philip (Matt Smith), và chị gái, Margaret (Vanessa Kirby nổi bật), bằng cách quay lại sự tập trung từ chính Nữ hoàng. Nó có một cuộc kiểm tra đầy đủ đáng ngạc nhiên về cuộc sống công cộng của Anh, và những nhân vật công cộng của nó. Các phần thứ ba và thứ tư của lễ kỷ niệm phong phú Netflix của chế độ quân chủ khai mạc vào năm 1964 và romps qua hai thập kỷ sau. Trong một kỷ nguyên của sự say sưa, bộ phim lịch sử của Peter Morgan, tiếp tục phân biệt mình là một bộ truyện dành cho cách kể chuyện theo tình tiết, gần như hành động như một tuyển tập trong chính nó. Cuối cùng, chúng tôi được giới thiệu với một dàn diễn viên mới để phản ánh khung thời gian mới: Olivia Colman trong vai Nữ hoàng Elizabeth II, Tobias Menzies hiện là Hoàng tử Philip, Margaret biến thành Helena Bonham Carter, và chúng tôi được giới thiệu với Hoàng tử Charles (Josh O ' Connor), Công chúa Anne (Erin Doherty), và cuối cùng, Emma Corrin trong vai Diana, Công chúa xứ Wales. Trọng lượng của chính vương miện được cảm nhận xuyên suốt, chủ yếu là làm thế nào nó không hạnh phúc khiến tất cả những người rất đặc quyền này liên tục coi là cuộc sống không thể sống được. Mỗi người trong số này phục vụ như một cái nhìn thoáng qua về những khả năng không bao giờ được phép thành hiện thực vì thực tế của vị trí và nghĩa vụ, nhưng sự hy sinh đó khi đối mặt với một cái gì đó ngày càng khó khăn hơn để bảo vệ khi năm tháng trôi qua. Nhưng trong thời điểm này, Elizabeth đang ở điểm mà tất cả những gì cô biết là cô phải tiếp tục. Và vì vậy, thực sự là một trong những bộ phim gây ra những nỗi đau lớn để tranh luận về vương miện. —Matt Brennan và Allison Keene Lisa McGee Xem trên Netflix Trong hai mùa đầu tiên, nhà sáng tạo Peter Morgan, đối xử xa hoa về triều đại của Nữ hoàng Elizabeth II bản lề trên Claire Foy, hoàn toàn quyến rũ màn trình diễn như một vị vua tràn ngập; các chi tiết thời kỳ hoàn hảo; Một cảm giác về phạm vi lịch sử vượt xa các tổ tiên của nó, bộ phim Morgan, 2006 The Queen and 2013 đóng vai khán giả. Nhưng để gọi vương miện đơn giản là người Hồi giáo có vẻ không công bằng. Thay vào đó, khi thời gian diễn ra từ những ngày đầu trị vì của Elizabeth, chúng ta chuyển đến cuộc khủng hoảng Suez năm 1956 và vụ Profumo năm 1963. Thông qua loạt phim, phong cách suy nghĩ, chu đáo của nó , Philip (Matt Smith), và chị gái, Margaret (Vanessa Kirby nổi bật), bằng cách quay lại sự tập trung từ chính Nữ hoàng. Nó có một cuộc kiểm tra đầy đủ đáng ngạc nhiên về cuộc sống công cộng của Anh, và những nhân vật công cộng của nó. 19. Cô gái Derry Được tạo bởi: Lisa McGee Stars: Saoirse-Monica Jackson, Louisa Harland, Nicola Coughlan, Jamie-Lee O hèDonnell, Dylan Llewellyn Mạng gốc: Kênh 4 Lauren Schmidt Hissrich Xem trên Netflix Bojack Horseman là một trong những bộ phim hài được đánh giá thấp nhất từng được thực hiện, và tôi gần như làm tôi đau đớn rằng nó không nhận được nhiều lời khen ngợi hơn. Ngay từ chuỗi tiêu đề, tài liệu về sự suy giảm đáng buồn của Bojack, từ ngôi sao sitcom mạng đến Drunken có một bài hát chủ đề tuyệt đẹp được viết bởi Black Keys, Patrick Patrick Carney, đây là một trong những bộ phim hài chu đáo nhất từng được thực hiện. Điều đó không có nghĩa là nó không vui nhộn, tất nhiên. Will Arnett là giọng nói hoàn hảo cho Bojack, và Paul F. Tompkins, người trong tâm trí tôi là người đàn ông hài hước nhất trên hành tinh Trái đất, không thể phù hợp hơn với ông Peanut Bơ giống như trẻ em. Đây là một chương trình không phải là một trò đùa trực quan hay nói đùa độc ác hoặc một tiếng cười rẻ tiền tuyệt vời, nhưng nó cũng có vẻ như là một thực tế rất khó khăn của cuộc sống trong mắt. Có những lúc bạn sẽ ghét Bojack, đây không phải là một câu chuyện về sự cứu chuộc thẳng, và ngay khi bạn nghĩ rằng anh ấy đã nổi lên, anh ấy sẽ làm điều gì đó hoàn toàn khủng khiếp để làm bạn thất vọng. . Ngoài một giáo phái mạnh mẽ? Có thể nó là sự đồng nhất khiến mọi người tránh xa, hoặc có thể nó là hoạt hình, nhưng tôi cầu xin bạn: nhìn xa hơn những yếu tố đó, giải quyết câu chuyện và để bản thân bị ngạc nhiên bởi một bộ phim hài nằm trên ranh giới giữa vui nhộn và buồn bã như không ai khác. CấmShane Ryan 19. Cô gái Derry Nếu bạn có một nền tảng với sự tưởng tượng, một sở trường để lăn lộn với shit điên rồ, hoặc một tình yêu chung dành cho những thứ phù thủy, và mua vào giai điệu, phù thủy có rất nhiều điều để yêu. Nó có thể là cắm trại, với các cuộc trò chuyện cuộc sống hoặc cái chết diễn ra ở một đôi mắt mở rộng kỳ diệu. Nó có thể là xấu xa, với một pháp sư mạnh mẽ pha trộn chính trị giới, truyền thuyết tưởng tượng và đặc tính sâu sắc khi nói với Glem để làm chết người trong một trận chiến ma thuật. Hai người này có thể kết hợp như người sói và bạc, nhưng khi họ làm việc cùng nhau, Witcher là một món ăn thú vị cực kỳ cho những người mới đến và người hâm mộ lâu năm. 21. Bridgerton Được tạo bởi: Chris Van Dusen Stars: Phoebe Dynevor, Regé-Jean Page, Adjoa Andoh, Jonathan Bailey, Nicola Coughlan, Polly Walker, Julie Andrew Mạng gốc: Netflix Chris Van Dusen Xem trên Netflix Tất cả Hail Bridgerton, Netflix, tươi tốt, chuyển thể từ một bộ tiểu thuyết lãng mạn. Loạt khát tập trung vào một gia đình ở London với tám người con, tất cả đều được ban phước với các gen tốt và năm (hoặc sáu?) Trong số họ hiện đang ở độ tuổi kết hôn. Và do đó, trong bối cảnh thời kỳ Regency này, trò chơi đang diễn ra với người phụ nữ tin đồn bí ẩn, bí ẩn làm hướng dẫn của chúng tôi. Có những quả bóng và cào và những thứ khác có ý nghĩa hoàn toàn khác trong những năm 1800, nhưng một điều không thay đổi là làm thế nào điện khí hóa nút của găng tay hoặc chạm nhẹ của bàn tay trong bối cảnh phù hợp. Chương trình cũng đôi khi trở nên khá rõ ràng, nhưng làm như vậy với ánh mắt phụ nữ gần như cách mạng cho một bộ phim truyền hình thời kỳ. Như vậy, nó là viên ngọc ly hợp như người ta có thể nhận được (và không phải là một chương trình để xem với một gia đình). Mặc dù tất cả các anh chị em Bridgerton xuất hiện trong chương trình tám tập, mùa đầu tiên tập trung chủ yếu vào con gái lớn Daphne (Phoebe Dynevor) khi cô bước vào xã hội và cố gắng bảo đảm một lời cầu hôn. Buổi nói chuyện của thị trấn, cô ấy đứng xuống với sự xuất hiện của một người mới xinh đẹp, vì vậy để thoát khỏi một cuộc hôn nhân vô tình với một người đàn ông không đáng tin . Trong một kịch bản hẹn hò giả cổ điển, Công tước giả vờ ra tòa Daphne để nâng cao giá trị của mình trong thị trường hôn nhân, trong khi thỏa thuận của họ khiến phụ nữ không thể ném mình vào anh ta. Tất nhiên, đó là một tình huống đôi bên cùng có lợi cho đến khi hai người phát triển tình cảm thực sự với nhau. Bridgerton là một người hoàn hảo, nhưng nó là một romp có màu kẹo, có màu kẹo, mang đến sự hoạt bát mới cho các bộ phim truyền hình nắp ca-pô (để hầu hết các bonnets sang một bên, cho một), và rất vui. —Allison Keene và Kaitlin Thomas 22. Gilmore Girls Được tạo bởi: Amy Sherman-Palladino Stars: Lauren Graham, Alexis Bledel, Melissa McCarthy Networks: The WB, The CW, Netflix Amy Sherman-Palladino Xem trên Netflix Tất cả Hail Bridgerton, Netflix, tươi tốt, chuyển thể từ một bộ tiểu thuyết lãng mạn. Loạt khát tập trung vào một gia đình ở London với tám người con, tất cả đều được ban phước với các gen tốt và năm (hoặc sáu?) Trong số họ hiện đang ở độ tuổi kết hôn. Và do đó, trong bối cảnh thời kỳ Regency này, trò chơi đang diễn ra với người phụ nữ tin đồn bí ẩn, bí ẩn làm hướng dẫn của chúng tôi. Có những quả bóng và cào và những thứ khác có ý nghĩa hoàn toàn khác trong những năm 1800, nhưng một điều không thay đổi là làm thế nào điện khí hóa nút của găng tay hoặc chạm nhẹ của bàn tay trong bối cảnh phù hợp. Chương trình cũng đôi khi trở nên khá rõ ràng, nhưng làm như vậy với ánh mắt phụ nữ gần như cách mạng cho một bộ phim truyền hình thời kỳ. Như vậy, nó là viên ngọc ly hợp như người ta có thể nhận được (và không phải là một chương trình để xem với một gia đình). 23. Trò chơi mực Được tạo bởi: Hwang Dong-Hyuk Stars: Lee Jung-Jae, Park Hae-Soo, Wi Ha-joon, Jung Ho-Yeon, Heo Sung-Tae, Anupam Tripathi, Oh Yeong-Su, Kim Joo-Ryoung Mạng gốc: Netflix Hwang Dong-hyuk Xem trên Netflix Đồ ăn nhẹ mật ong, những bức tường màu kẹo và một con búp bê lớn hơn ngoài đời đều giống như một trò tưởng tượng trẻ con trở nên sống động. Nhưng bên trong thế giới của trò chơi Squid trên Netflix, nỗi nhớ vô tội đi kèm với số lượng cơ thể là 456 cá nhân cạnh tranh cho cái chết trong các trò chơi sân chơi với giá 45,6 tỷ đô la đã giành chiến thắng (tương đương 38,6 triệu đô la Mỹ). Tất cả trên bờ vực của sự hủy hoại tài chính và tuyệt vọng cho một lối thoát, các cầu thủ bị đọ sức với nhau bởi những người giàu có và mạnh mẽ để giải trí, cho đến khi có một người chiến thắng. Mặc dù nó đã được phát hành lâu, bộ phim truyền hình Hàn Quốc đã tự hào có những giải thưởng đáng kể. Đây là chương trình đầu tiên của Hàn Quốc trong Top 10 của Netflix, Top 10 của Hoa Kỳ, đó là loạt bài Nền tảng số một trên toàn cầu, và hiện tại nó đang trên đường trở thành loạt phim nổi tiếng nhất của Netflix từng có thời kỳ lãng mạn thời kỳ Bridgerton. Được tạo ra bởi nhà làm phim kéo dài thể loại Hwang Dong-hyuk, dòng cốt truyện của Squid Game sẽ cảm thấy quen thuộc với bất kỳ ai đã xem The Hunger Games hay Battle Royale, yêu thích giáo phái Nhật Bản đã phổ biến thể loại Battle Royale. Tuy nhiên, thay vì diễn ra trong bất kỳ cảnh quan đen tối nào, Squid Game căn cứ tiền đề của nó thông qua một khung cảnh hiện đại, trong thế giới thực. Móc của người đàn ông cuối cùng của người Viking có nghĩa là có một dự đoán về cách tất cả diễn ra, nhưng Hwang ít quan tâm đến việc lật đổ công thức Battle Royale nhiều như đào sâu vào các cổ phần của con người khiến nó đánh dấu. Được thao túng bởi bản in đẹp, các đối thủ cạnh tranh của trò chơi Squid ban đầu nhận thức được những hậu quả sống hay sống mà họ đã đăng ký. Sau trò chơi đầu tiên của thương vong hàng loạt, một kẽ hở cho họ cơ hội từ chối chơi và trả lại an toàn cho các tài khoản ngân hàng trống của họ. Sự lựa chọn có vẻ như không có trí tuệ từ góc độ bên ngoài. Nhưng như tập thứ hai thiết yếu cho thấy, không có lựa chọn tốt nào cho những người trong xã hội, và một sự tồn tại không lo lắng, nơi tiền không phải là một yếu tố gây căng thẳng hàng ngày dường như không thể có được. Các trò chơi là xấu, nhưng ai là người nói rằng thế giới thực là tồi tệ hơn? Lọnie Lyons 24. phát sáng Được tạo bởi: Liz Flahive, Jenji Kohan và Carly Mensch Stars: Alison Brie, Betty Gilpin, Sydelle Noel, Britney Young, Sunita Mani và Marc Maron Original Network: Netflix Liz Flahive, Jenji Kohan and Carly Mensch Xem trên Netflix Đồ ăn nhẹ mật ong, những bức tường màu kẹo và một con búp bê lớn hơn ngoài đời đều giống như một trò tưởng tượng trẻ con trở nên sống động. Nhưng bên trong thế giới của trò chơi Squid trên Netflix, nỗi nhớ vô tội đi kèm với số lượng cơ thể là 456 cá nhân cạnh tranh cho cái chết trong các trò chơi sân chơi với giá 45,6 tỷ đô la đã giành chiến thắng (tương đương 38,6 triệu đô la Mỹ). Tất cả trên bờ vực của sự hủy hoại tài chính và tuyệt vọng cho một lối thoát, các cầu thủ bị đọ sức với nhau bởi những người giàu có và mạnh mẽ để giải trí, cho đến khi có một người chiến thắng. Mặc dù nó đã được phát hành lâu, bộ phim truyền hình Hàn Quốc đã tự hào có những giải thưởng đáng kể. Đây là chương trình đầu tiên của Hàn Quốc trong Top 10 của Netflix, Top 10 của Hoa Kỳ, đó là loạt bài Nền tảng số một trên toàn cầu, và hiện tại nó đang trên đường trở thành loạt phim nổi tiếng nhất của Netflix từng có thời kỳ lãng mạn thời kỳ Bridgerton. Được tạo ra bởi nhà làm phim kéo dài thể loại Hwang Dong-hyuk, dòng cốt truyện của Squid Game sẽ cảm thấy quen thuộc với bất kỳ ai đã xem The Hunger Games hay Battle Royale, yêu thích giáo phái Nhật Bản đã phổ biến thể loại Battle Royale. Tuy nhiên, thay vì diễn ra trong bất kỳ cảnh quan đen tối nào, Squid Game căn cứ tiền đề của nó thông qua một khung cảnh hiện đại, trong thế giới thực. Móc của người đàn ông cuối cùng của người Viking có nghĩa là có một dự đoán về cách tất cả diễn ra, nhưng Hwang ít quan tâm đến việc lật đổ công thức Battle Royale nhiều như đào sâu vào các cổ phần của con người khiến nó đánh dấu. Được thao túng bởi bản in đẹp, các đối thủ cạnh tranh của trò chơi Squid ban đầu nhận thức được những hậu quả sống hay sống mà họ đã đăng ký. Sau trò chơi đầu tiên của thương vong hàng loạt, một kẽ hở cho họ cơ hội từ chối chơi và trả lại an toàn cho các tài khoản ngân hàng trống của họ. Sự lựa chọn có vẻ như không có trí tuệ từ góc độ bên ngoài. Nhưng như tập thứ hai thiết yếu cho thấy, không có lựa chọn tốt nào cho những người trong xã hội, và một sự tồn tại không lo lắng, nơi tiền không phải là một yếu tố gây căng thẳng hàng ngày dường như không thể có được. Các trò chơi là xấu, nhưng ai là người nói rằng thế giới thực là tồi tệ hơn? Lọnie Lyons 24. phát sáng Ronald D. Moore Xem trên Netflix Đồ ăn nhẹ mật ong, những bức tường màu kẹo và một con búp bê lớn hơn ngoài đời đều giống như một trò tưởng tượng trẻ con trở nên sống động. Nhưng bên trong thế giới của trò chơi Squid trên Netflix, nỗi nhớ vô tội đi kèm với số lượng cơ thể là 456 cá nhân cạnh tranh cho cái chết trong các trò chơi sân chơi với giá 45,6 tỷ đô la đã giành chiến thắng (tương đương 38,6 triệu đô la Mỹ). Tất cả trên bờ vực của sự hủy hoại tài chính và tuyệt vọng cho một lối thoát, các cầu thủ bị đọ sức với nhau bởi những người giàu có và mạnh mẽ để giải trí, cho đến khi có một người chiến thắng. 26. Orange là màu đen mới Được tạo bởi: Jenji Kohan Stars: Taylor Schilling, Laura Prepon, Michael J. Harney, Michelle Hurst, Kate Mulgrew, Jason Biggs Mạng gốc: Netflix Jenji Kohan Xem trên Netflix Orange là màu đen mới hoàn toàn phù hợp cho hệ thống phân phối Netflix, nếu chỉ vì sẽ đau đớn để chờ một tuần cho mỗi tập phim mới. Nhưng có nhiều hơn nữa; Cấu trúc cảm thấy điện ảnh và được so sánh với chương trình trung bình của bạn, và tôi không thể giúp đỡ nhưng cảm thấy rằng máy bay phát hành tất cả tại một hoạt động đã giải phóng các nhà sáng tạo để làm cho một thứ gì đó ít tập hơn và chảy tự do hơn, từ đó trở thành chữ ký của Netflix. Taylor Schilling đóng vai trò là Piper Chapman, một người phụ nữ sống một cuộc sống hiện đại khi quá khứ của cô ấy đột nhiên giải quyết cô ấy từ phía sau; Một thập kỷ trước, cô là một con la ma túy cho người yêu Alex Vause (Laura Prepon xuất sắc), và khi Vause cần phải nhận bản án của mình xuống, cô đã từ bỏ Piper. Câu chuyện dựa trên các sự kiện ngoài đời thực của Piper Kerman, người có cuốn sách cùng tiêu đề là nguồn cảm hứng, nhưng sự thật là phiên bản màn hình tốt hơn Miles. Schilling là động cơ thúc đẩy cốt truyện, và sự kết hợp kỳ lạ của cô ấy giữa sự thanh thản tự nhiên pha trộn với sự tức giận và tuyệt vọng ngày càng tăng vào cuối cuộc đời cô ấy đã tạo ra giai điệu hoàn hảo cho cuộc sống trong nhà tù phụ nữ. Trong vài tập đầu tiên, nhà tù được đối xử như một sự mới lạ gần như đầy rẫy mà cô sẽ phải trải nghiệm trong 15 tháng, và Giám đốc lựa chọn khôn ngoan nhất Jenji Kohan đã thực hiện (và có rất nhiều) Cuộc phiêu lưu ngoài khơi sẽ sớm nhận được tỷ lệ nghiêm trọng trong cuộc sống của cuộc sống trong tù. Và tuyệt vời như Schilling và Prepon ở cùng nhau, dàn diễn viên hỗ trợ rất xuất sắc đến nỗi nó gần như ăn xin niềm tin. Có quá nhiều nhân vật tạo ra vàng với thời gian màn hình hạn chế của họ để đề cập đến cá nhân, nhưng đủ để nói rằng có đủ hài kịch, mầm bệnh và bi kịch ở đây cho hàng tá chương trình. Thực tế là chúng phù hợp thành công thành một thành công khiến OITNB trở thành một chiến thắng xác định cho Netflix. CấmShane Ryan 27. Heartstopper Được tạo bởi: Alice Oseman Stars: Kit Connor, Joe Locke, William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown, Kizzy Edgell, Tobie Donovan Original Network: Netflix Alice Oseman Xem trên Netflix Orange là màu đen mới hoàn toàn phù hợp cho hệ thống phân phối Netflix, nếu chỉ vì sẽ đau đớn để chờ một tuần cho mỗi tập phim mới. Nhưng có nhiều hơn nữa; Cấu trúc cảm thấy điện ảnh và được so sánh với chương trình trung bình của bạn, và tôi không thể giúp đỡ nhưng cảm thấy rằng máy bay phát hành tất cả tại một hoạt động đã giải phóng các nhà sáng tạo để làm cho một thứ gì đó ít tập hơn và chảy tự do hơn, từ đó trở thành chữ ký của Netflix. Taylor Schilling đóng vai trò là Piper Chapman, một người phụ nữ sống một cuộc sống hiện đại khi quá khứ của cô ấy đột nhiên giải quyết cô ấy từ phía sau; Một thập kỷ trước, cô là một con la ma túy cho người yêu Alex Vause (Laura Prepon xuất sắc), và khi Vause cần phải nhận bản án của mình xuống, cô đã từ bỏ Piper. Câu chuyện dựa trên các sự kiện ngoài đời thực của Piper Kerman, người có cuốn sách cùng tiêu đề là nguồn cảm hứng, nhưng sự thật là phiên bản màn hình tốt hơn Miles. Schilling là động cơ thúc đẩy cốt truyện, và sự kết hợp kỳ lạ của cô ấy giữa sự thanh thản tự nhiên pha trộn với sự tức giận và tuyệt vọng ngày càng tăng vào cuối cuộc đời cô ấy đã tạo ra giai điệu hoàn hảo cho cuộc sống trong nhà tù phụ nữ. Trong vài tập đầu tiên, nhà tù được đối xử như một sự mới lạ gần như đầy rẫy mà cô sẽ phải trải nghiệm trong 15 tháng, và Giám đốc lựa chọn khôn ngoan nhất Jenji Kohan đã thực hiện (và có rất nhiều) Cuộc phiêu lưu ngoài khơi sẽ sớm nhận được tỷ lệ nghiêm trọng trong cuộc sống của cuộc sống trong tù. Và tuyệt vời như Schilling và Prepon ở cùng nhau, dàn diễn viên hỗ trợ rất xuất sắc đến nỗi nó gần như ăn xin niềm tin. Có quá nhiều nhân vật tạo ra vàng với thời gian màn hình hạn chế của họ để đề cập đến cá nhân, nhưng đủ để nói rằng có đủ hài kịch, mầm bệnh và bi kịch ở đây cho hàng tá chương trình. Thực tế là chúng phù hợp thành công thành một thành công khiến OITNB trở thành một chiến thắng xác định cho Netflix. CấmShane Ryan 27. Heartstopper Được tạo bởi: Alice Oseman Stars: Kit Connor, Joe Locke, William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown, Kizzy Edgell, Tobie Donovan Original Network: Netflix Eric Heisserer Xem trên Netflix Orange là màu đen mới hoàn toàn phù hợp cho hệ thống phân phối Netflix, nếu chỉ vì sẽ đau đớn để chờ một tuần cho mỗi tập phim mới. Nhưng có nhiều hơn nữa; Cấu trúc cảm thấy điện ảnh và được so sánh với chương trình trung bình của bạn, và tôi không thể giúp đỡ nhưng cảm thấy rằng máy bay phát hành tất cả tại một hoạt động đã giải phóng các nhà sáng tạo để làm cho một thứ gì đó ít tập hơn và chảy tự do hơn, từ đó trở thành chữ ký của Netflix. Taylor Schilling đóng vai trò là Piper Chapman, một người phụ nữ sống một cuộc sống hiện đại khi quá khứ của cô ấy đột nhiên giải quyết cô ấy từ phía sau; Một thập kỷ trước, cô là một con la ma túy cho người yêu Alex Vause (Laura Prepon xuất sắc), và khi Vause cần phải nhận bản án của mình xuống, cô đã từ bỏ Piper. Câu chuyện dựa trên các sự kiện ngoài đời thực của Piper Kerman, người có cuốn sách cùng tiêu đề là nguồn cảm hứng, nhưng sự thật là phiên bản màn hình tốt hơn Miles. Schilling là động cơ thúc đẩy cốt truyện, và sự kết hợp kỳ lạ của cô ấy giữa sự thanh thản tự nhiên pha trộn với sự tức giận và tuyệt vọng ngày càng tăng vào cuối cuộc đời cô ấy đã tạo ra giai điệu hoàn hảo cho cuộc sống trong nhà tù phụ nữ. Trong vài tập đầu tiên, nhà tù được đối xử như một sự mới lạ gần như đầy rẫy mà cô sẽ phải trải nghiệm trong 15 tháng, và Giám đốc lựa chọn khôn ngoan nhất Jenji Kohan đã thực hiện (và có rất nhiều) Cuộc phiêu lưu ngoài khơi sẽ sớm nhận được tỷ lệ nghiêm trọng trong cuộc sống của cuộc sống trong tù. Và tuyệt vời như Schilling và Prepon ở cùng nhau, dàn diễn viên hỗ trợ rất xuất sắc đến nỗi nó gần như ăn xin niềm tin. Có quá nhiều nhân vật tạo ra vàng với thời gian màn hình hạn chế của họ để đề cập đến cá nhân, nhưng đủ để nói rằng có đủ hài kịch, mầm bệnh và bi kịch ở đây cho hàng tá chương trình. Thực tế là chúng phù hợp thành công thành một thành công khiến OITNB trở thành một chiến thắng xác định cho Netflix. CấmShane Ryan Tờ gian lận vải này được đánh giá cao, bởi vì sự mặc quân sự buồn tẻ của quân đội trẻ mồ côi từ quân đội BFF, người vẽ bản đồ Alina Starkov (Jessie Mei Li) và người theo dõi Malyen Hồi Mal Muff Oretsev (Archie Renaux) làm rõ hai người bên ngoài này không có gì Đôi mắt của những người mà họ báo cáo trong sự bao vây của họ ở rìa của Unsea, hoặc The Shadow Fold, một đám mây ma thuật đen của Evil Mojo được tạo ra bởi một Grisha hàng trăm năm trước. Nó phân chia đất nước Ravka làm hai, làm cho việc tiếp cận với các loại thực phẩm cần thiết, nguồn cung cấp và tài nguyên tàn khốc. Không thể vượt qua mà không có sự giúp đỡ của Grisha (và thậm chí sau đó, không có gì đảm bảo vì những con quái vật Volcra bay vào bên trong, sẵn sàng tấn công), đó là một điểm đau cho cả thế giới. Cụ thể, thủ lĩnh của Grisha, Tướng Kirigan (Ben Barnes), a.k.a. The Darkling, là một người triệu hồi bóng bị ám ảnh bởi việc sửa chữa nếp gấp. Nhưng chỉ có thể làm điều đó với sức mạnh của một người triệu tập mặt trời, một người chưa bao giờ tồn tại trong lịch sử của họ cho đến bây giờ. Thành công đặc biệt là Heisserer và các nhà văn của ông đã thiết lập thần thoại cần thiết như thế nào trong tám tập mà không mệt mỏi, trong khi khéo léo đặt một nền tảng cảm xúc. Chương trình cũng đưa ra một nhóm các nhân vật hỗ trợ thành những câu chuyện mạnh mẽ B và C đủ thú vị để tự mình tồn tại, nhưng lại gặp khó khăn trong và vượt ra khỏi hành trình dẫn đầu trong suốt. Ở đây, hy vọng Shadow và Bone cất cánh như nỗi ám ảnh tưởng tượng tuyệt vời tiếp theo của chúng tôi. CấmTara Bennett 29. Jane the Virgin Được tạo bởi: Jennie Snyder Urman Stars: Gina Rodriguez, Justin Baldoni, Yeal Grobglas, Jaime Camil, Andrea Navedo, Ivonne Coll, Anthony Mendez Mạng gốc: The CW Jennie Snyder Urman Xem trên Netflix Một người cầu toàn trinh nữ với một trái tim vàng không nên có thể xem được. Tuy nhiên, thêm một nhúm của cốt truyện thông thường của ol ', trộn lẫn với mối đe dọa có thể bị trục xuất của một người bà của các nhân vật hấp dẫn nhất của TV. Điều tuyệt vời về Jane là cô ấy xử lý mọi thứ với sự nhạy cảm ấn tượng, và bạn có thể giúp đỡ nhưng rơi vào cái nhìn lạc quan về cuộc sống. Nếu có một ý chí, thì có một cách, và Jane lấy những lá bài mà cô ấy đã xử lý trong cuộc sống trong khi không bao giờ quên hoặc từ bỏ lòng tốt sâu sắc mà Abuela thấm nhuần trong cô ấy. Chúng tôi đã theo dõi khi nhân vật này kỷ niệm cuộc sống của những khoảnh khắc lớn với tất cả mọi thứ, từ khiêu vũ đến khi khóc, mà không có bất kỳ sự bối rối nào vì sự dễ bị tổn thương của cô ấy, nhưng don don có mặt xấu của cô ấy. Cấmiris A. Barreto 30. Một ngày tại một thời điểm Được tạo bởi: Gloria Calderon Kellett, Mike Royce Stars: Justina Machado, Rita Moreno, Stephen Tobolowsky, Todd Grinnell, Isabella Gomez, Marcel Ruiz Original Network: Netflix Gloria Calderon Kellett, Mike Royce Xem trên Netflix Một người cầu toàn trinh nữ với một trái tim vàng không nên có thể xem được. Tuy nhiên, thêm một nhúm của cốt truyện thông thường của ol ', trộn lẫn với mối đe dọa có thể bị trục xuất của một người bà của các nhân vật hấp dẫn nhất của TV. Điều tuyệt vời về Jane là cô ấy xử lý mọi thứ với sự nhạy cảm ấn tượng, và bạn có thể giúp đỡ nhưng rơi vào cái nhìn lạc quan về cuộc sống. Nếu có một ý chí, thì có một cách, và Jane lấy những lá bài mà cô ấy đã xử lý trong cuộc sống trong khi không bao giờ quên hoặc từ bỏ lòng tốt sâu sắc mà Abuela thấm nhuần trong cô ấy. Chúng tôi đã theo dõi khi nhân vật này kỷ niệm cuộc sống của những khoảnh khắc lớn với tất cả mọi thứ, từ khiêu vũ đến khi khóc, mà không có bất kỳ sự bối rối nào vì sự dễ bị tổn thương của cô ấy, nhưng don don có mặt xấu của cô ấy. Cấmiris A. Barreto 30. Một ngày tại một thời điểm Được tạo bởi: Gloria Calderon Kellett, Mike Royce Stars: Justina Machado, Rita Moreno, Stephen Tobolowsky, Todd Grinnell, Isabella Gomez, Marcel Ruiz Original Network: Netflix Mindy Kaling, Lang Fisher Xem trên Netflix Một người cầu toàn trinh nữ với một trái tim vàng không nên có thể xem được. Tuy nhiên, thêm một nhúm của cốt truyện thông thường của ol ', trộn lẫn với mối đe dọa có thể bị trục xuất của một người bà của các nhân vật hấp dẫn nhất của TV. Điều tuyệt vời về Jane là cô ấy xử lý mọi thứ với sự nhạy cảm ấn tượng, và bạn có thể giúp đỡ nhưng rơi vào cái nhìn lạc quan về cuộc sống. Nếu có một ý chí, thì có một cách, và Jane lấy những lá bài mà cô ấy đã xử lý trong cuộc sống trong khi không bao giờ quên hoặc từ bỏ lòng tốt sâu sắc mà Abuela thấm nhuần trong cô ấy. Chúng tôi đã theo dõi khi nhân vật này kỷ niệm cuộc sống của những khoảnh khắc lớn với tất cả mọi thứ, từ khiêu vũ đến khi khóc, mà không có bất kỳ sự bối rối nào vì sự dễ bị tổn thương của cô ấy, nhưng don don có mặt xấu của cô ấy. Cấmiris A. Barreto 32. Borgen Được tạo bởi: Adam Price Stars: Sidse Babett Knudsen, Birgitte Hjort Sørensen, Pilou Asbæk, Søren Malling Original Network: DR1 Adam Price Xem trên Netflix Một trong những bộ phim chính trị hay nhất của truyền hình, Borgen rất khó tìm thấy ở Hoa Kỳ, nhưng điều đó đã thay đổi vào năm 2020 khi Netflix chọn quyền phát trực tuyến cho chương trình ba mùa đầu tiên và thậm chí đã ký hợp đồng để sản xuất một phần tư. Theo sau Birgitte Nyborg (Sidse Babett Knudson), một chính trị gia trung tâm nhỏ, thông qua một loạt các tình huống thuận tiện, tự nhận mình là nữ thủ tướng đầu tiên của Đan Mạch, chương trình này là một trong số ít loạt phim Đan Mạch giúp xác định lại cảnh quan truyền hình toàn cầu trong Đầu những năm 2010. Trong suốt 30 tập tạo nên cuộc chạy ban đầu của chương trình, Birgitte đấu tranh để nắm giữ quyền lực mà không ảnh hưởng đến các nguyên tắc và lý tưởng của mình, đối mặt với các cuộc tấn công không chỉ từ bên trái và bên phải, mà từ trong nội các của chính cô và báo chí bướng bỉnh như Tốt. Nhưng trong khi âm mưu chính trị là điều cuối cùng giữ cho câu chuyện bao quát của Borgen, một trong những khía cạnh thú vị hơn của chương trình là điều tra về cách Birgitte tiếp cận sự nghiệp và cuộc sống gia đình của cô ấy, tham gia vào tiêu chuẩn kép mà phụ nữ không thể có được tất cả Mặc dù dường như cũng hiểu rằng Birgitte phải đối phó với những vấn đề này không công bằng như thế nào trong khi những người đàn ông ở cùng vị trí của cô thì không. Giống như bộ phim chính trị ở trung tâm của nó, điều này vẫn còn lộn xộn và phức tạp trong suốt, nhưng luôn khiến bạn root để Birgitte thành công. CấmKaitlin Thomas 33. Narcos / Narcos: Mexico Được tạo bởi: Carlo Bernard, Chris Brancato, Doug Miro Stars: Wagner Moura, Boyd Holbrook, Pedro Pascal / Michael Peña, Diego Luna, Jose María Yazpik Mạng gốc: Netflix Carlo Bernard, Chris Brancato, Doug Miro Xem trên Netflix Một trong những bộ phim chính trị hay nhất của truyền hình, Borgen rất khó tìm thấy ở Hoa Kỳ, nhưng điều đó đã thay đổi vào năm 2020 khi Netflix chọn quyền phát trực tuyến cho chương trình ba mùa đầu tiên và thậm chí đã ký hợp đồng để sản xuất một phần tư. Theo sau Birgitte Nyborg (Sidse Babett Knudson), một chính trị gia trung tâm nhỏ, thông qua một loạt các tình huống thuận tiện, tự nhận mình là nữ thủ tướng đầu tiên của Đan Mạch, chương trình này là một trong số ít loạt phim Đan Mạch giúp xác định lại cảnh quan truyền hình toàn cầu trong Đầu những năm 2010. Trong suốt 30 tập tạo nên cuộc chạy ban đầu của chương trình, Birgitte đấu tranh để nắm giữ quyền lực mà không ảnh hưởng đến các nguyên tắc và lý tưởng của mình, đối mặt với các cuộc tấn công không chỉ từ bên trái và bên phải, mà từ trong nội các của chính cô và báo chí bướng bỉnh như Tốt. Nhưng trong khi âm mưu chính trị là điều cuối cùng giữ cho câu chuyện bao quát của Borgen, một trong những khía cạnh thú vị hơn của chương trình là điều tra về cách Birgitte tiếp cận sự nghiệp và cuộc sống gia đình của cô ấy, tham gia vào tiêu chuẩn kép mà phụ nữ không thể có được tất cả Mặc dù dường như cũng hiểu rằng Birgitte phải đối phó với những vấn đề này không công bằng như thế nào trong khi những người đàn ông ở cùng vị trí của cô thì không. Giống như bộ phim chính trị ở trung tâm của nó, điều này vẫn còn lộn xộn và phức tạp trong suốt, nhưng luôn khiến bạn root để Birgitte thành công. CấmKaitlin Thomas 33. Narcos / Narcos: Mexico Được tạo bởi: Carlo Bernard, Chris Brancato, Doug Miro Stars: Wagner Moura, Boyd Holbrook, Pedro Pascal / Michael Peña, Diego Luna, Jose María Yazpik Mạng gốc: Netflix Steve Blackman, Jeremy Slater Xem trên Netflix Một trong những bộ phim chính trị hay nhất của truyền hình, Borgen rất khó tìm thấy ở Hoa Kỳ, nhưng điều đó đã thay đổi vào năm 2020 khi Netflix chọn quyền phát trực tuyến cho chương trình ba mùa đầu tiên và thậm chí đã ký hợp đồng để sản xuất một phần tư. Theo sau Birgitte Nyborg (Sidse Babett Knudson), một chính trị gia trung tâm nhỏ, thông qua một loạt các tình huống thuận tiện, tự nhận mình là nữ thủ tướng đầu tiên của Đan Mạch, chương trình này là một trong số ít loạt phim Đan Mạch giúp xác định lại cảnh quan truyền hình toàn cầu trong Đầu những năm 2010. Trong suốt 30 tập tạo nên cuộc chạy ban đầu của chương trình, Birgitte đấu tranh để nắm giữ quyền lực mà không ảnh hưởng đến các nguyên tắc và lý tưởng của mình, đối mặt với các cuộc tấn công không chỉ từ bên trái và bên phải, mà từ trong nội các của chính cô và báo chí bướng bỉnh như Tốt. Tương tự, loạt spinoff/đồng hành của các loại, Narcos: Mexico, điều tra sự gia tăng của băng đảng Guadalajara mạnh mẽ bắt đầu bằng cách bán cần sa và nhanh chóng leo thang thành cocaine và heroin. Cartel, và chính câu chuyện, được dẫn dắt bởi nhân vật mâu thuẫn của Félix Gallardo (Luna), người muốn làm cho việc bán ma túy một doanh nghiệp (Shades of the Stringer Bell được thể hiện ở khắp mọi nơi trong chân dung này), nhưng cuối cùng phải nắm lấy một sự tàn nhẫn tự nhiên để làm cho nó hoạt động. Gallardo đang bị đặc vụ DEA Kiki Camarena (Peña) săn lùng, người có tổ chức non trẻ không hiểu những cartel này nguy hiểm và mạng lưới đang phát triển của họ đang trở nên nguy hiểm như thế nào. Được neo bởi những màn trình diễn xuất sắc, như loạt phim gốc, Narcos: Mexico là một kịch tính hấp dẫn sâu sắc của các băng đảng ma túy tiếp tục làm phiền Mexico (và ở một mức độ nào đó, Hoa Kỳ) ngày nay, và kết thúc với một tiết lộ lớn đã thiết lập toàn bộ Trò chơi mới cho Phần 2. chứa đầy những khúc quanh cảm xúc, Narcos: Mexico thậm chí có thể làm lu mờ người tiền nhiệm của nó với những đặc điểm nổi bật và một câu chuyện căng thẳng được kể với tốc độ nhanh chóng, trêu ngươi. —Shane Ryan và Allison Keene 34. Học viện ô dù Jed Mercurio Xem trên Netflix Một dòng phê bình phổ biến là Narcos lãng mạn hóa bạo lực và suy thoái liên quan đến cuộc chiến ma túy Colombia và văn hóa ma túy nói chung và tôi đồng ý rằng Wagner Moura tuyệt vời đóng vai Kingpin Pablo Escobar rất hấp dẫn đến nỗi anh ta trở thành một loại Walter White -esque antihero. Và nhịp điệu của bài tường thuật kiểu phim tài liệu có nhịp độ nhanh theo cách mà gợi nhớ đến Guy Ritchie, đánh chúng tôi với tốc độ gần như đột ngột. Tuy nhiên, những lời chỉ trích hợp lệ này bỏ lỡ điểm quan trọng mà chúng ta đang xem một tác phẩm hư cấu dựa trên các nhân vật lịch sử, không phải là một công cụ phân thực. Và khi được xem theo cách đó, Narcos là một trong những chương trình thành công nhất trên TV trong cách nó quản lý để tìm ra một số nhân vật rất đen tối và kể một câu chuyện phức tạp với sự khẩn cấp và rõ ràng như vậy. Đây không phải là tiểu thuyết ma túy siêu thực của giao thông hay thậm chí 2015 Sic Sicario, nhưng khi giải trí xung đột, nó thành công tuyệt vời Tương tự, loạt spinoff/đồng hành của các loại, Narcos: Mexico, điều tra sự gia tăng của băng đảng Guadalajara mạnh mẽ bắt đầu bằng cách bán cần sa và nhanh chóng leo thang thành cocaine và heroin. Cartel, và chính câu chuyện, được dẫn dắt bởi nhân vật mâu thuẫn của Félix Gallardo (Luna), người muốn làm cho việc bán ma túy một doanh nghiệp (Shades of the Stringer Bell được thể hiện ở khắp mọi nơi trong chân dung này), nhưng cuối cùng phải nắm lấy một sự tàn nhẫn tự nhiên để làm cho nó hoạt động. Gallardo đang bị đặc vụ DEA Kiki Camarena (Peña) săn lùng, người có tổ chức non trẻ không hiểu những cartel này nguy hiểm và mạng lưới đang phát triển của họ đang trở nên nguy hiểm như thế nào. Được neo bởi những màn trình diễn xuất sắc, như loạt phim gốc, Narcos: Mexico là một kịch tính hấp dẫn sâu sắc của các băng đảng ma túy tiếp tục làm phiền Mexico (và ở một mức độ nào đó, Hoa Kỳ) ngày nay, và kết thúc với một tiết lộ lớn đã thiết lập toàn bộ Trò chơi mới cho Phần 2. chứa đầy những khúc quanh cảm xúc, Narcos: Mexico thậm chí có thể làm lu mờ người tiền nhiệm của nó với những đặc điểm nổi bật và một câu chuyện căng thẳng được kể với tốc độ nhanh chóng, trêu ngươi. —Shane Ryan và Allison Keene 34. Học viện ô dù Zach Kanin, Tim Robinson Xem trên Netflix Một dòng phê bình phổ biến là Narcos lãng mạn hóa bạo lực và suy thoái liên quan đến cuộc chiến ma túy Colombia và văn hóa ma túy nói chung và tôi đồng ý rằng Wagner Moura tuyệt vời đóng vai Kingpin Pablo Escobar rất hấp dẫn đến nỗi anh ta trở thành một loại Walter White -esque antihero. Và nhịp điệu của bài tường thuật kiểu phim tài liệu có nhịp độ nhanh theo cách mà gợi nhớ đến Guy Ritchie, đánh chúng tôi với tốc độ gần như đột ngột. Tuy nhiên, những lời chỉ trích hợp lệ này bỏ lỡ điểm quan trọng mà chúng ta đang xem một tác phẩm hư cấu dựa trên các nhân vật lịch sử, không phải là một công cụ phân thực. Và khi được xem theo cách đó, Narcos là một trong những chương trình thành công nhất trên TV trong cách nó quản lý để tìm ra một số nhân vật rất đen tối và kể một câu chuyện phức tạp với sự khẩn cấp và rõ ràng như vậy. Đây không phải là tiểu thuyết ma túy siêu thực của giao thông hay thậm chí 2015 Sic Sicario, nhưng khi giải trí xung đột, nó thành công tuyệt vời Robinson là một bậc thầy của sự bối rối. Bản phác thảo của anh ta có xu hướng tập trung vào hai loại nhân vật: những người nói những lời nói dối nhỏ ngày càng lớn và rõ ràng hơn khi họ từ chối làm sạch, và những người quá phi lý, bối rối hoặc cứng đầu để hiểu những gì đang xảy ra Điều đó sẽ yêu cầu thừa nhận sự thiếu hiểu biết của chính họ. Điều này nghe có vẻ giống như những bộ phim hài kịch điển hình, nhưng Robinson giữ cho nó mới bằng cách mở rộng các ý tưởng đằng sau tất cả các giới hạn của logic, dẫn đến các nhân vật hoặc tình huống hoàn toàn vô lý đến nỗi bạn thậm chí sẽ không nghĩ đến việc so sánh chúng với những người đi trước cringe như Larry David hoặc Ricky Gervais. CấmGarrett Martin 37. Gọi Nữ hộ sinh Được tạo bởi: Heidi Thomas Stars: Vanessa Redgrave, Bryony Hannah, Helen George, Jenny Agutter, Pam Ferris, Laura Main, Judy Parfiti Mạng gốc: BBC Heidi Thomas Xem trên Netflix Hộ sinh là một thứ chính của cuộc sống, đã chứng minh loạt phim cực kỳ cảm động, thường khiêu khích này, dựa trên hồi ký của y tá Anh Jennifer Worth. Lấy bối cảnh vào những năm 1950, Luân Đôn đọc: Sự lựa chọn trước, không phải là sự lựa chọn ủng hộ, cuộc gọi nữ hộ sinh tập trung vào các y tá và nữ tu làm việc tại một tu viện ở East End. Vanessa Redgrave thuật lại những trải nghiệm của Jenny Lee (Jessica Raine), một phụ nữ trẻ đặc quyền phải nhanh chóng thích nghi với cuộc sống ở một quận nghèo khó, nơi các tài nguyên y tế là quý giá và trẻ sơ sinh rất phong phú. Tuyệt vời tỉ mỉ trong chi tiết thời kỳ, bộ phim truyền hình hòa nhập với niềm vui và lòng trắc ẩn trong khi vẫn duy trì một sự kìm kẹp vô cùng phi thường đối với việc mang thai và làm cha mẹ. Bệnh tật, biến chứng chuyển dạ và bi kịch như sảy thai, thai chết lưu và hội chứng tử vong ở trẻ sơ sinh đột ngột là phổ biến cùng với bạo lực gia đình, hãm hiếp và mang thai không mong muốn, nhưng chương trình đã làm ấm lên nhiều trái tim khi nó tan vỡ. Gọi nó là nữ quyền, gọi nó là những gì bạn sẽ làm, gọi nữ hộ sinh là truyền hình dũng cảm. CấmAmanda Schurr 38. Thánh lễ nửa đêm Được tạo bởi: Mike Flanagan Stars: Hamish Linklater, Kate Siegel, Zach Gilford, Rahul Kohli, Annabeth Gish Mạng gốc: Netflix Mike Flanagan Xem trên Netflix Hộ sinh là một thứ chính của cuộc sống, đã chứng minh loạt phim cực kỳ cảm động, thường khiêu khích này, dựa trên hồi ký của y tá Anh Jennifer Worth. Lấy bối cảnh vào những năm 1950, Luân Đôn đọc: Sự lựa chọn trước, không phải là sự lựa chọn ủng hộ, cuộc gọi nữ hộ sinh tập trung vào các y tá và nữ tu làm việc tại một tu viện ở East End. Vanessa Redgrave thuật lại những trải nghiệm của Jenny Lee (Jessica Raine), một phụ nữ trẻ đặc quyền phải nhanh chóng thích nghi với cuộc sống ở một quận nghèo khó, nơi các tài nguyên y tế là quý giá và trẻ sơ sinh rất phong phú. Tuyệt vời tỉ mỉ trong chi tiết thời kỳ, bộ phim truyền hình hòa nhập với niềm vui và lòng trắc ẩn trong khi vẫn duy trì một sự kìm kẹp vô cùng phi thường đối với việc mang thai và làm cha mẹ. Bệnh tật, biến chứng chuyển dạ và bi kịch như sảy thai, thai chết lưu và hội chứng tử vong ở trẻ sơ sinh đột ngột là phổ biến cùng với bạo lực gia đình, hãm hiếp và mang thai không mong muốn, nhưng chương trình đã làm ấm lên nhiều trái tim khi nó tan vỡ. Gọi nó là nữ quyền, gọi nó là những gì bạn sẽ làm, gọi nữ hộ sinh là truyền hình dũng cảm. CấmAmanda Schurr 38. Thánh lễ nửa đêm Được tạo bởi: Mike Flanagan Stars: Hamish Linklater, Kate Siegel, Zach Gilford, Rahul Kohli, Annabeth Gish Mạng gốc: Netflix Trên đảo Midnight Mass Crockett, mọi người dân đảo đều cảm thấy đầy bất hạnh. Một sự cố tràn dầu gần đây đã gần như tiêu diệt nguồn cung cá, làm cho nền kinh tế đánh bắt cá địa phương trên đảo. Ngôi nhà của họ Splinter và bóc vỏ trong các yếu tố đại dương. Phần lớn cư dân đã chạy trốn khỏi hòn đảo vì thiếu cơ hội, để lại một vài người nhỏ bé phía sau. Chỉ có hai phà có thể đưa họ đến đất liền. Hope chạy trong nguồn cung ngắn, và một Bão lớn trên đường chân trời. Ngoài ra, cho loạt phim bảy tập này là một spoiler thực sự, nhưng điều có thể nói là ngay cả với những cú đánh của nó trong Thánh lễ siêu nhiên, nửa đêm (được tạo ra bởi Haunting of Hill House và Bly Manor's Mike Flanagan, trong sự hợp tác gần đây nhất của anh ấy với Netflix), là một chương trình đào tạo vào bên trong thay vì hướng ra ngoài. Với cả tình trạng ngột ngạt về thể chất của bối cảnh Crockett, và sự đau khổ nội bộ của các nhân vật được đặt ở giai đoạn trung tâm, Midnight Mass liên quan đến sự kinh hoàng trong: xu hướng gây nghiện, lịch sử bí mật và câu hỏi về sự tha thứ và niềm tin. Trong một cái nhìn thoáng qua, nó đã có một loạt phim mà Min Min đã khai thác cảm giác tội lỗi của Công giáo cho vàng. Trong một cách khác, nó là một người được đo lường, nhưng ma quái đối với tâm lý nhóm, sự cần thiết phải tin vào nỗi buồn và đạo đức của sự lãnh đạo với những người theo dõi dễ bị tổn thương như vậy, cân nhắc liệu những xung động này có đại diện cho sự tốt lành của con người, xấu xa hay đơn giản là không. Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin, Terry Gilliam Xem trên Netflix Hộ sinh là một thứ chính của cuộc sống, đã chứng minh loạt phim cực kỳ cảm động, thường khiêu khích này, dựa trên hồi ký của y tá Anh Jennifer Worth. Lấy bối cảnh vào những năm 1950, Luân Đôn đọc: Sự lựa chọn trước, không phải là sự lựa chọn ủng hộ, cuộc gọi nữ hộ sinh tập trung vào các y tá và nữ tu làm việc tại một tu viện ở East End. Vanessa Redgrave thuật lại những trải nghiệm của Jenny Lee (Jessica Raine), một phụ nữ trẻ đặc quyền phải nhanh chóng thích nghi với cuộc sống ở một quận nghèo khó, nơi các tài nguyên y tế là quý giá và trẻ sơ sinh rất phong phú. Tuyệt vời tỉ mỉ trong chi tiết thời kỳ, bộ phim truyền hình hòa nhập với niềm vui và lòng trắc ẩn trong khi vẫn duy trì một sự kìm kẹp vô cùng phi thường đối với việc mang thai và làm cha mẹ. Bệnh tật, biến chứng chuyển dạ và bi kịch như sảy thai, thai chết lưu và hội chứng tử vong ở trẻ sơ sinh đột ngột là phổ biến cùng với bạo lực gia đình, hãm hiếp và mang thai không mong muốn, nhưng chương trình đã làm ấm lên nhiều trái tim khi nó tan vỡ. Gọi nó là nữ quyền, gọi nó là những gì bạn sẽ làm, gọi nữ hộ sinh là truyền hình dũng cảm. CấmAmanda Schurr 38. Thánh lễ nửa đêm Được tạo bởi: Mike Flanagan Stars: Hamish Linklater, Kate Siegel, Zach Gilford, Rahul Kohli, Annabeth Gish Mạng gốc: Netflix Sera Gamble, John McNamara Xem trên Netflix Dựa trên bộ ba phim giả tưởng của Lev Grossman, các pháp sư kể về câu chuyện về Quentin (Jason Ralph) vào Phanh, một trường học để học phép thuật. Trong khi họ học được các phép thuật phức tạp, Quentin và bạn bè và kẻ thù của anh ta Eliot, Margo, Alice, Penny, Josh, Kady và Julia khám phá ra những thế giới ma thuật khác và những vấn đề kỳ diệu phức tạp mà họ không bao giờ biết tồn tại như những nàng tiên đánh cắp em bé. Trong các cốt truyện của Zany và một cốt truyện chuyển động nhanh, các pháp sư cũng dựa trên các vấn đề sức khỏe tâm thần mà từng nhân vật chính gặp phải. Quentin đã bị trầm cảm cả đời và đã phải nhập viện vì trầm cảm trong quá khứ. Trong phần 1, anh ấy đã bị mắc kẹt trong một bệnh viện trong đầu, như thể anh ấy bị mắc kẹt trong một giấc mơ. Quentin bắt đầu đặt câu hỏi về thực tế của mình và tự hỏi liệu anh ta có tạo ra phanh như một phần của bệnh tâm thần không. Một chủ đề lớn trong chương trình là bạn có thể bị trầm cảm ma thuật. . Cung cấp kịch và xung đột. Và hy vọng nó cho mọi người biết rằng bệnh tâm thần là một phần thường xuyên của cuộc sống ngay cả ở những thế giới khác, và ngay cả khi có ma thuật. Nữ thần Nudson 41. Giáo dục giới tính Được tạo bởi: Laurie Nunn Stars: Asa Butterfield, Gillian Anderson, Ncuti Gatwa, Emma Mackey, Connor Swindells Mạng gốc: Netflix Laurie Nunn Xem trên Netflix Bạn là một cậu bé tuổi teen không an toàn, tươi sáng, nhạy cảm (Asa Butterfield) với một người mẹ guru tình dục vô cùng không bị ngăn cấm (Gillian Anderson), một người cha vắng mặt Bạn bè, một đời sống xã hội hạn chế và nỗi sợ hãi thú vị về mặt lâm sàng về dương vật của bạn. Bạn có một mối quan hệ lén lút đối với cô gái quá sớm phát triển của trường học của bạn, người khó kiếm tiền. Vì vậy, một cách tự nhiên, bạn mở một phòng khám tình dục cho học sinh trung học trong một nhà vệ sinh trường học ngoài dịch vụ, phải không? Tất nhiên bạn làm. Giáo dục giới tính của Netflix, là một bộ phim truyền hình sắp đến tuổi và hoàn toàn đáng yêu. Mặc dù nó không thực sự sợ những cơn nhiệt đới mòn, nhưng nó cũng không dựa vào chúng ở một mức độ bất lợi và nó có Chung Hân Đồng là một nhà trị liệu tình dục, điều này là đủ cho nhiều người trong chúng ta ngay cả khi không có gì khác về chương trình đã làm việc. May mắn thay, đó không phải là trường hợp: một minh chứng cho sức mạnh của sự phát triển nhân vật, bộ truyện đang hấp dẫn. Không có nhân vật nào được chế tạo tuyệt vời của nó lãng phí một khung hình duy nhất. Glynn Glynn 42. Tất cả người Mỹ Được tạo bởi: April Blair Stars: Daniel Ezra, Taye Diggs, Bre-Z, Greta Onieogou, Samantha Logan, Michael, Evans Behling, Cody Christian, Karimah Westbrook, Monét CW April Blair Xem trên Netflix Ít nhiều là lý tưởng Platonic của bộ phim truyền hình trường trung học Mỹ, All American của CW là một điểm sáng của sự đa dạng rõ ràng gần đây Biển mạng trắng của các siêu anh hùng, siêu nhiên và được cách điệu hài hước. Lấy cảm hứng từ cuộc sống của cầu thủ bóng đá người Mỹ chuyên nghiệp Spencer Paysinger, All American kể câu chuyện về Spencer James (Daniel Ezra), một cầu thủ bóng đá ngôi sao từ South L.A., người được tuyển dụng bởi một huấn luyện viên (Taye Diggs), một người nước ngoài của cùng một khu phố sắp tới đến Chơi cho anh ấy ở Beverly Hills, một kế hoạch đòi hỏi Spencer chuyển đến với huấn luyện viên và gia đình anh ấy để có được các yêu cầu mã zip siêu nghiêm ngặt của trường. Phần lớn các bộ phim tiếp theo, cả ở Beverly Hills và Back ở South L.A., là những gì bạn mong đợi: Những đứa trẻ giàu có bị nghiện thuốc đắt tiền hoặc đang bị trầm cảm sau khi bị bỏ lại một mình trong biệt thự của chúng trong nhiều tháng. Cha mẹ thiết lập máy bay phản lực, trong khi những đứa trẻ ở Nam L.A. bị mắc kẹt trong một ngôi trường bị thiếu hụt kinh niên và quá chính xác, và có nguy cơ rơi vào cuộc sống của băng đảng. Nhưng lòng trắc ẩn và ân sủng mà tất cả người Mỹ xử lý tất cả những vấn đề này, phù hợp với những màn trình diễn có căn cứ mà mỗi diễn viên trẻ đưa vào, mang đến cho chương trình nhiều cơ hội để vượt qua melodrama nguyên thủy. Là người dẫn đầu, Ezra rất xuất sắc, rất hấp dẫn trong những khoảnh khắc dễ bị tổn thương riêng tư như anh ấy đang tham gia các chiến công thể thao trên sân, nhưng việc bắt giữ không kém là Bre-Z như người bạn thân nhất của Spencer Talking, queer, và Samantha Logan Là Olivia Baker tỉnh táo mong manh, con gái của huấn luyện viên và người bạn đầu tiên và tâm sự Spencer làm ở Beverly Hills. Trong suốt thời gian thực của mỗi mùa đầu tiên của nó, tất cả người Mỹ đã không tạo ra nhiều tiếng vang, nhưng được đưa ra ngay lập tức nó tăng lên top 10 trong hệ thống xếp hạng nội bộ mới của Netflix sau khi mùa mới nhất của nó được thêm vào và làm thế nào Long nó đã giữ một vị trí ở đó, thậm chí vài tuần sau khi lần đầu tiên được cung cấp, rõ ràng thanh thiếu niên phát trực tiếp tại nhà biết chính xác nơi tốt đẹp của họ và bây giờ bạn cũng vậy. CấmAlexis Gunderson 43. Răng ngọt Được tạo bởi: Jim Mickle Stars: Christian Convery, Nonso Anozie, Adeel Akhtar, Will Forte Mạng gốc: Netflix Jim Mickle Xem trên Netflix Trong tay kẻ xấu, một chiếc răng ngọt ngào hành động trực tiếp là định nghĩa của một cơn ác mộng đang chờ xảy ra. Hạnh phúc thay, bộ phim chuyển thể của Netflix, giữ được những phẩm chất trữ tình, khám phá nhân vật phong phú và xây dựng thế giới hấp dẫn của loạt truyện tranh Jeff Lemire, đồng thời mở rộng và đưa ra các yếu tố kể chuyện chỉ thêm vào độ sâu và cộng hưởng của nó. Có một sự quyến rũ ấm áp, folksy đến Sweet Rey . Lớn lên trong sự cô độc trong một thập kỷ của cha mình, Pubba (Will Forte), bên trong một khu rừng sâu vì đại dịch, Gus chưa trưởng thành về mặt xã hội (để nói rằng ít nhất) nhưng giàu lòng trắc ẩn. Anh ấy tò mò và bướng bỉnh, nhưng gắn bó sâu sắc với cha anh ấy và bong bóng cabin nhỏ bình dị mà họ sống bên trong. Thật không may, anh ấy cực kỳ không chuẩn bị cho thực tế ở thế giới bên ngoài. Không có gì khó chịu hay khó chịu, có một trí thông minh tự nhiên đối với toàn bộ màn trình diễn của Convery, thêm các lớp tinh tế cho tình bạn mới và các liên minh mà anh ta làm với người lớn và trẻ em một khi anh ta buộc phải ra khỏi bong bóng của mình. Cụ thể, mối liên hệ của anh ta với Tommy Jepperd (Nonso Anozie), một người cô độc/người sống sót, người miễn cưỡng cứu sống Gus và bị mắc kẹt khi đưa đứa trẻ đến Colorado, là một sự tiến hóa tuyệt vời từ sự cáu kỉnh lẫn nhau để trở thành một trong những điều quan trọng nhất Vòng cung cảm xúc của toàn bộ loạt phim. Cuối cùng, ở đó, không có một clunker nào trong số tám tập của phần đầu tiên, tất cả đều quản lý để xây dựng ba cốt truyện đồng thời hợp nhất thành một trận chung kết ảnh hưởng sâu sắc đến việc thở hổn hển và nước mắt. CấmTara Bennett 44. Cậu bé hàng đầu Được tạo bởi: Ronan Bennett Stars: Ashley Walters, Kane Robinson, Micheal Ward, Shone Romulus, Malcolm Kamulete, David Omoregie Mạng gốc: Kênh 4 Ronan Bennett Xem trên Netflix Trong tay kẻ xấu, một chiếc răng ngọt ngào hành động trực tiếp là định nghĩa của một cơn ác mộng đang chờ xảy ra. Hạnh phúc thay, bộ phim chuyển thể của Netflix, giữ được những phẩm chất trữ tình, khám phá nhân vật phong phú và xây dựng thế giới hấp dẫn của loạt truyện tranh Jeff Lemire, đồng thời mở rộng và đưa ra các yếu tố kể chuyện chỉ thêm vào độ sâu và cộng hưởng của nó. Có một sự quyến rũ ấm áp, folksy đến Sweet Rey . Lớn lên trong sự cô độc trong một thập kỷ của cha mình, Pubba (Will Forte), bên trong một khu rừng sâu vì đại dịch, Gus chưa trưởng thành về mặt xã hội (để nói rằng ít nhất) nhưng giàu lòng trắc ẩn. Anh ấy tò mò và bướng bỉnh, nhưng gắn bó sâu sắc với cha anh ấy và bong bóng cabin nhỏ bình dị mà họ sống bên trong. Thật không may, anh ấy cực kỳ không chuẩn bị cho thực tế ở thế giới bên ngoài. Không có gì khó chịu hay khó chịu, có một trí thông minh tự nhiên đối với toàn bộ màn trình diễn của Convery, thêm các lớp tinh tế cho tình bạn mới và các liên minh mà anh ta làm với người lớn và trẻ em một khi anh ta buộc phải ra khỏi bong bóng của mình. Cụ thể, mối liên hệ của anh ta với Tommy Jepperd (Nonso Anozie), một người cô độc/người sống sót, người miễn cưỡng cứu sống Gus và bị mắc kẹt khi đưa đứa trẻ đến Colorado, là một sự tiến hóa tuyệt vời từ sự cáu kỉnh lẫn nhau để trở thành một trong những điều quan trọng nhất Vòng cung cảm xúc của toàn bộ loạt phim. Salim Akil Xem trên Netflix Trong tay kẻ xấu, một chiếc răng ngọt ngào hành động trực tiếp là định nghĩa của một cơn ác mộng đang chờ xảy ra. Hạnh phúc thay, bộ phim chuyển thể của Netflix, giữ được những phẩm chất trữ tình, khám phá nhân vật phong phú và xây dựng thế giới hấp dẫn của loạt truyện tranh Jeff Lemire, đồng thời mở rộng và đưa ra các yếu tố kể chuyện chỉ thêm vào độ sâu và cộng hưởng của nó. 46. Anne with an E Created by: Moira Walley-Beckett Watch on Netflix Anne with an E follows the well-trod story of Anne of Green Gables by Lucy Maud Montgomery, but is at its best once it leaves its potent source material. With a darker tone and a more “woke” aesthetic, Anne with an E grows up immensely with its second season. But the late 19th-century tale is beautifully cinematic throughout as it captures the daily dramas of its young cast, led by McNulty as an orphan adopted by a middle-aged brother and sister who originally wanted a boy to help them work their farm. Despite her foibles, Anne’s charms won them over enough to allow her to stay, and the same charm ultimately works on viewers as well. Her wild imagination, always positive spirit, and desire to make life better for everyone around her in the wake of her own heartache makes the series a worthy and upbeat watch. —Allison Keene 47. Crazy Ex-Girlfriend Created by: Rachel Bloom, Aline Brosh McKenna Watch on Netflix Don’t let the name keep you from tuning into this one—creator / star Rachel Bloom (who was nominated for a Golden Globe for her work on the show) addresses it before the theme song’s even over, responding to choruses of “she’s the crazy ex-girlfriend” with lines like “that’s a sexist term” and “the situation’s more nuanced than that.” And it is: Crazy Ex-Girlfriend is a clever musical-comedy (think Flight of the Conchords, if they leaned more heavily on musical theater) about Rebecca Bunch, a lawyer who turns down a partnership at her New York firm to follow her ex-boyfriend Josh to West Covina, California and try to win him back. But it’s more complicated than that: along the way Rebecca learns to address some of the neuroses she’s been carrying around since childhood and gets sidetracked (depending on how you look at it) by a sort of Sam and Diane “will they/won’t they” thing with Josh’s friend Greg. Her “crazy” is sometimes funny, sometimes sad, but always presented smartly and sensitively—never what you might expect from a show called Crazy Ex-Girlfriend. —Bonnie Stiernberg 48. Lupin Được tạo bởi: George Kay, François Uzan Stars: Omar Sy, Ludivine Sagnier, Clotilde Hesme, Vincent Londez, Soufiane Guerrab, Shirine Boutella Original Network: Netflix George Kay, François Uzan Xem trên Netflix Lupin là một chương trình về một cậu bé tên Assane trở thành một tên trộm, và có thể có một số vấn đề khủng hoảng danh tính ở chỗ anh ta dường như tin rằng anh ta là một ) từ một loạt các câu chuyện của nhà văn Maurice LeBlanc. Có một số vấn đề gia đình đang chơi; Anh ta và cha anh ta là những người nhập cư Senegal, và ông già bị buộc tội ăn cắp một chiếc vòng cổ có giá trị khi Assane còn là một đứa trẻ, nơi cung cấp hạt giống cho toàn bộ cuộc sống của anh ta. Từ hậu trường bi thảm đó, một loại anh hùng truyện tranh nổi lên, và siêu cường của anh ta là Legerdemain: The Artology of the Thief. Theo phong cách, Lupin có một số điểm tương đồng với BBC, Sherlock, ít nhất là trong sự thờ phượng điên cuồng của sự thông minh khiến một chương trình kéo dài một giờ có cảm giác như 10 phút đầy ắp. Sherlock là chương trình thông minh hơn, Lupin The Outlandish hơn, mặc dù thám tử Benedict Cumberbatch, là một nhân vật hoang dã cho đến nay. Tuy nhiên, trong cả hai chương trình, người xem được đưa vào mê cung của tâm trí, trong đó độ phân giải của một câu đố gai có chức năng như sự thúc đẩy đập sau mỗi thiết bị cốt truyện. Với tất cả tiếng chuông và còi của nó, Sherlock vẫn là chương trình có căn cứ hơn, và như đã đề cập ở trên Lupin không bao giờ sợ xoay chuyển đường ray, nhưng những thú vui của bí ẩn làm sáng tỏ là như nhau, ngay cả khi các nhân vật chính hoạt động ở phía đối diện của pháp luật. Mặc dù các chủng Lupin và sau đó làm giảm sự tin tưởng vào những thời điểm tốt nhất, nhưng nó cũng là một cách khá tuyệt vời để dành một giờ, đặc biệt là trong một năm khi bạn có những gì bạn có thể nhận được. Làm cho kết luận đó những gì bạn sẽ làm, nhưng tôi nghĩ miễn là chúng tôi giữ cho trí thông minh của chúng tôi về chúng tôi, ở đó, không có gì sai với một niềm vui nhỏ. CấmShane Ryan 49. Câu lạc bộ em bé-người làm việc
Được tạo bởi: Rachel Shukert Stars: Sophie Grace, Momona Tamada, Shay Rudolph, Malia Baker, Alicia Silverstone, Mark Feuerstein, Xochitl Gomez, Kyndra Sanchez Mạng gốc: Netflix Rachel Shukert Xem trên Netflix Lupin là một chương trình về một cậu bé tên Assane trở thành một tên trộm, và có thể có một số vấn đề khủng hoảng danh tính ở chỗ anh ta dường như tin rằng anh ta là một ) từ một loạt các câu chuyện của nhà văn Maurice LeBlanc. Có một số vấn đề gia đình đang chơi; Anh ta và cha anh ta là những người nhập cư Senegal, và ông già bị buộc tội ăn cắp một chiếc vòng cổ có giá trị khi Assane còn là một đứa trẻ, nơi cung cấp hạt giống cho toàn bộ cuộc sống của anh ta. Từ hậu trường bi thảm đó, một loại anh hùng truyện tranh nổi lên, và siêu cường của anh ta là Legerdemain: The Artology of the Thief. Chà, tôi rất vui khi báo cáo: những người hoài nghi không cần phải sợ hãi. Thông minh, dịu dàng và nghiêm túc khi bạn nhớ những cuốn sách Câu lạc bộ trẻ em đã có bất cứ khi nào bạn lần đầu tiên đọc chúng, tầm nhìn của Shukert, nhiều hơn là vượt qua thử thách. Giữa bản dịch tự tin của cô về các nhân vật gốc của Martin, ngôn ngữ điện ảnh tự nhiên nhưng goofy được Lucia Aniello mang đến bàn và một loạt các đạo diễn khác (chủ yếu là nữ), cộng với sự quyến rũ vô tận của dàn diễn viên Young Core của loạt phim, bản chuyển thể mới nhất này Là một giấc mơ. Giống như tên của nó, Câu lạc bộ em bé (phiên bản Netflix) rất hài hước, ngọt ngào và phức tạp về mặt cảm xúc. Tuy nhiên, cũng quan trọng không kém, nó hoàn toàn hiểu được những cách mà mô hình kinh doanh câu lạc bộ retro của Kristy, là một giải pháp tương tự hoàn hảo cho toàn bộ các vấn đề gây ra bởi công nghệ kỹ thuật số (/nền kinh tế biểu diễn) đối với xã hội hiện đại. Thông minh, một điều Shukert không cập nhật trong bản chuyển thể này là các yếu tố cấu trúc đặc trưng nhất cho loạt phim gốc. Trong mười tập, bao gồm phần 1, tám bản đầu tiên phản ánh các đối tác của cuốn sách chương của họ, xen kẽ giữa các quan điểm của năm người giữ lõi, với hai tập phim được kể từ quan điểm của Kristy, Claudia và Stacey, và một tập từ Mary- Anne và Dawn's. Trong khi đó, trận chung kết mùa gồm hai phần, phản ánh những cuốn sách siêu đặc biệt có kích thước siêu có chức năng, trong bản gốc, như một bộ trong một loạt, đưa các cô gái ra khỏi nhiệm vụ phù hợp với em bé và để họ chia sẻ tiêu điểm kể chuyện như nhau. Đối với độc giả, những siêu đặc biệt này là đối tượng của dự đoán dữ dội; Đối với người xem, sau lễ kỷ niệm đám cưới lớn của Elizabeth và Watson, trong tập 8, Chào mừng bạn đến Camp Moosehead, (Phần 1 & 2) Caps về những gì đã là một mùa giải hoàn chỉnh theo cách thỏa mãn nhất về mặt cảm xúc. Tuy nhiên, số phận văn hóa nhạc pop có lợi cho chúng tôi, mặc dù, đây sẽ chỉ là mùa đầu tiên trong số nhiều mùa thông minh và dịu dàng của câu lạc bộ em bé sắp tới. CấmAlexis Gunderson 50. Trên khối của tôi Được tạo bởi: Lauren Iungerich, Eddie Gonzalez và Jeremy Haft Stars: Diego Tinoco, Jason Genao, Jessica Marie Garcia, Ronni Hawk, Sierra Capri, Brett Grey Original Network: Netflix Lauren Iungerich, Eddie Gonzalez and Jeremy Haft Xem trên Netflix Bộ phim truyền hình South Central L.A.-Set của Netflix trên khối của tôi là một cái gật đầu lớn, không thường xuyên cho tất cả các phần (trắng nhất) của Canon hiện đại mà người ta ít mong đợi nhất sẽ tìm thấy trong một câu chuyện sắp tới về Brown 14- và 15- 15- Những người tuổi chỉ cố gắng sống sót sau cuộc sống hàng ngày trên đường phố do băng đảng của họ cai trị. Đối với một vài tập đầu tiên, sự ám chỉ tiếng nghi ngờ của loạt phim tạo nên một câu chuyện cảm thấy xù xì tốt nhất và không có cấu trúc ở mức tồi tệ nhất, nhưng khi các khoản tín dụng cuối cùng xảy ra, rõ ràng là không một giây nào trong số 10 tập phim ngắn bị lãng phí: Mỗi dòng được đo ra, mọi bản nhạc đều được hiệu chỉnh một cách tỉ mỉ, mọi sự thay đổi âm ban đầu được thiết lập chính xác cho một hiệu ứng tích lũy đơn lẻ trong những khoảnh khắc cuối cùng của mùa như một cú đấm vào ngực bạn nhận ra quá muộn, bạn nên thấy từ một dặm xa. CấmAlexis Gunderson Sê -ri hay nhất hiện tại trên Netflix là gì?Phổ biến trên Netflix.. Manifest.. Những điều xa lạ .. Breaking Bad .. Chết với tôi .. Mất trong không gian .. Xác sống.. Vương quốc cuối cùng .. Orange là màu đen mới .. Top 10 trên Netflix là gì?Phổ biến nhất trên Netflix: Nhìn vào Top 10 ngày nay.. Vương miện. Năm: 2016-2022. Người tạo ra: Peter Morgan. .... Tình yêu là mù 3. Năm: 2022. Người sáng tạo: Chris Coelen. .... Ngày tận thế cổ đại. Năm: 2022. .... Rõ ràng. Năm: 2022. .... Nữ tu chiến. Năm: 2022. .... Nơi Crawdads hát. Năm: 2022. .... Rơi vào Giáng sinh. Năm: 2022. .... Những kẻ xấu. Năm: 2022 .. Sê -ri được xem nhiều nhất trên Netflix bao giờ?Bộ phim truyền hình được xem nhiều nhất của Netflix, được xếp hạng.. Squid Game (Phần 1), một phim kinh dị sinh tồn của Hàn Quốc - 1,65 tỷ giờ .. Stranger Things (Phần 4), một loạt phim khoa học viễn tưởng retro-1,35 tỷ giờ .. Dahmer, một loạt phim giết người hàng loạt thực sự-856,2 triệu giờ .. Sê -ri được xem nhiều nhất trên Netflix 2022 là gì?Kể từ tháng 10 năm 2022, chương trình truyền hình Netflix tiếng Anh nổi tiếng nhất mọi thời đại là phần thứ tư của loạt phim khoa học viễn tưởng Mỹ "Stranger Things", dựa trên số giờ được xem trong 28 ngày đầu tiên trên nền tảng.Nó đếm hơn 1,3 tỷ giờ được xem.Stranger Things," based on number of hours viewed in the show's first 28 days on the platform. It counted over 1.3 billion hours viewed. |
